Конспект лекцийСт. пр. Гудзенко Лариса

ГеннадьевнаКафедра психологии и педагогики,

420 ауд.Литература:

1. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психологияхудожественного творчества: учеб. пособ. –М.: Академ. Проект, 2003. – 304 с.

2. Дранков, В.Л. Психология художественноготворчества. – СПб.,1991.

3. Петрушин, В.И. Психология и педагогикахудожественного творчества: Учеб. Пособие для вузов.– М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2006. – 490с.

4. Рождественская, Н.В. Психологияхудожественного творчества. – Спб., 1995.

5. Психология художественного творчества:Хрестоматия / Сост. К.В. Сельченок. – Мн.:Харвест, 1999. – 752 с.

Задание для самостоятельной работы: подобратьиллюстрации к предложенному материалу.

Тема 1: ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

1. Предмет и задачи психологии художественноготворчества2.История психологии творчества 3.Понятие творчества

Психология искусства – это отрасль психологическойнауки, предметом которой являются свойства и состояния

1

личности, обуславливающие создание и восприятиехудожественных ценностей и влияние этих ценностей не еежизнедеятельность.

Психология творчества – область психологическихисследований творческой деятельности людей в науке,литературе, музыке, изобразительном и сценическомискусстве, в изобретательстве и рационализаторстве.

В психологии художественной деятельностиобъединяются оба эти предмета. Итак,

Психология художественного творчества изучаетзакономерности художественной деятельности, особенностихудожественного мышления, психологические механизмысоздания художественного образа и его восприятия,психические состояния в процессе творчества, личностьхудожника и его способности.

Исторически первые дискуссии в науке начались опсихологии искусства, но оказалось, что психологическиезакономерности его исследованы совершенно недостаточно.Единственная отечественная работа в этой области"Психология искусства" Л.С. Выготского – исследованиене завершенное. Б.Г. Ананьев: «…нужна психологияискусств, а затем психология искусства (конкретного)».

Гипотезы Б.Г. Ананьева, требующие научного решения: Природа искусства и художественной одаренности Наличие биологических предпосылок художественной

одаренности Эмоциональная сфера личности художника Динамика формирования и развития творческих

способностейМетоды исследования:

Методы общей психологии: наблюдение, опрос,тестирование

Проективные методики Анализ сопутствующих основной работе материалов Изучение черновиков писателей, писем, дневниковых

записей, самоотчетов, эскизов картин Естественный эксперимент (игры) Психофизиологические методы

2

Моделирование

2. История психологии творчестваОформлению психологии творчества как наукиспособствовали:

Успехи общей психологии Концепция сознания и познания Э.Маха и Э.Гартмана Философское течение итуитивизма А.Брегстона Учение о бессознательном З. Фрейда (попытка

объяснить механизмы творчества неосознаннымивлечениями человека и их сублимацией)

Первыми направлениями развития психологиихудожественного творчества стали идеи:

Идея Гартмана о приоритете бессознательного втворческом процессе вызывает особый интерес ктворчеству во сне, к процессам «озарения».

Идея роли наследственности в развитии творческойодаренности. Работа Ф. Гальтона «Наследственностьталанта».

О связи гениальности и помешательства. РаботаЧ.Ломброзо «Гениальность и помешательство», гдеобосновывается предположение, что талант естьпатологическое развитие личности, род маниакальногопсихоза.

Идеи, приоритетные в отечественной науке до 30-х гг.: умственно одаренным людям присуща «экономичность»

мыслительной деятельности (И.А. Сикорский) искусство как особого рода «сгущение» мысли

(А.А. Потебня) творчество художника по своей природе однородно с

процессом восприятия произведения искусства(С.О. Грузенберг)

искусство – это, прежде всего сумма средстввнушения, а эмоция носит суггестивный характер(С.О. Грузенберг)В 1930-е годы в России свертываются все

исследования художественного творчества. Закрываетсяоснованная в 1923г. Гос. Академия Художественных Наук.

3

В 1940-е годы появляются лишь отдельные работыизвестных психологов, посвященных творчеству: в 1941 г.– большая статья Б.Г.Ананьева «Опыт психологическойтрактовки системы К.С.Станиславского. В 1947 г. –классическая монография Б.М.Теплова «Психологиямузыкальных способностей».

В 1930-е годы исследования психологии творчества наЗападе сосредоточиваются или в области изученияинтеллектуальной одаренности, или в области прикладныхработ по тестированию отдельных способностей.

Возрождение интереса к проблемам творчества в 50-60гг.: Институт творчества в Беркли (Калифорния) Сборники статей под общим названием «Одаренные и

талантливые» Разработка тестов, диагностирующих творческие

способности Обучение приемам творческого мышления (Д. Осборн) Идеи о самоценности личности, ее уникальности, о

внутренней свободе как обязательном условии гармониичеловека и его окружения

Комиссия по комплексному изучению художественноготворчества при АН СССР под председательствомБ.С.Мейлаха (1963-1987)

Европейский совет по одаренности (ЕНА), созданныйпод эгидой ЮНЕСКО в 1989 г.

3. Понятие творчестваТворить – это значит претворять внутренний опыт во внешнюю реальность. Р. Нусбаум

Первичное определение творчества: «Творчество – этодеятельность, в результате которой создаётся продукт,отличающийся оригинальностью»

Версии определений творчества:Маккелар: творчество – это сплав восприятий,осуществленный новым способомКюби: способность находить новые связи

4

Роджерс: возникновение новых отношенийМеррей: появление новых сочиненийЛаскуэль: предрасположение совершать и узнаватьновшестваЖерар: деятельность ума, приводящую к новымпрозрениямТейлор: трансформация опыта в новую организацию

Подходы к пониманию творчества: Творчество определяется через продукт. Сторонник

- К. Тейлор Сущность творчества раскрывается через процесс.

Р. Арнхейм: «О творчестве нельзя судить по томуобъекту, которое оно воспроизводит…Творчество –это полное развертывание знаний, действий ижеланий»

Акцент в творчестве необходимо делать на качествахтворческой личности.

Дж. Гилфорд: «Творческий потенциал может бытьопределен как совокупность способностей и другихчерт, которые содействуют успешному творческомумышлению»

Итак, мы имеем фактически три подхода к пониманиютворчества: как к продукту, как к процессу и как кличности, ее особенностям.

В широком смысле творчество определяется каксоздание человеком активно преобразованнойдействительности.В узком смысле, творчество – это деятельность,результатом которой является создание новыхматериальных или духовных ценностей. (Г.Гиргинов)

Признаки творчества: Наличие противоречия: проблемной ситуации или

творческой задачи Социальная и личная значимость и прогрессивность,

т.е. она вносит вклад в развитие общества и личности

5

!

Наличие объективных предпосылок, условий длятворчества (социальных, материальных)

Наличие субъективных предпосылок для творчества(личностных качеств – знаний, умений, положительноймотивации, творческих способностей личности)

Новизна и оригинальность процесса или результата

Дискуссии о признаке «прогрессивности»Сущность творчестванесовместима сдеятельностью, враждебнойчеловеку. При анализетворчества наряду спризнаками «новизна» и«социальная значимость»необходимо выделятьпризнак«прогрессивность». Иначемы получим«антитворчество» иливарварство, антигуманноев своей основе.

Творчество может бытьнаправлено не только наблагие дела, не только насозидание, но и наразрушение, находитьвыход в озорстве,хулиганстве ипреступлении. Сколькоизобретательности италанта проявляютпреступники!

Ф.Д.Кондратенко

Сравните эти мнения и выскажите свое повопросу о «прогрессивности» как признакетворчества:

Типы творчества. Отличаются по степени соотношения междуэлементами, базисных сторон психики: образногочувственного отражения; понятийного логическогомышления и эмоций. A. Научное: 1) мышление 2)

чувственные образы 3) эмоцииB. Техническое: 1) чувственные образы 2)

мышление 3) эмоции

6

C. Художественное: 1) чувственные образы 2) эмоции3) мышление

Виды творчества.1. В зависимости от доминирования интуитивных или

логических процедур деятельности:А) интуитивно-эвристическая, Б) нормативно-логическая творческая деятельность.

2. В зависимости от специфики содержания творческихзадач:А) изобретательская деятельность; Б)исследовательская деятельность;В) художественное творчество (литературное,музыкальное и т.д.);Г) прикладное творчество, например, народныепромыслы.

3. В зависимости от соотношения эмпирических итеоретических процедур творческой деятельности:А) эмпирические; Б) теоретические.

4. В зависимости от степени инициативы при постановке ирешении творческой задачи:А) самостоятельное творчество; Б) вынужденноетворчество.

5. В зависимости от соотношения логических процедурдеятельности:А) индуктивно-творческое; Б) дедуктивно-творческое.

6. В зависимости от сферы деятельности и соотношенияобъективной или субъективной значимости новизнырезультата:А) учебно-творческая; Б) научная (или простотворческая).

7. В зависимости от предметной области: А) математическое творчество; Б) физическоетворчество; В) литературное творчество и т.д.

8. В зависимости от профессии:А) педагогическое; Б) инженерное; В) творчествожурналиста и т.д.

7

9. В зависимости от формы организации коммуникативныхотношений:А) индивидуальное; Б) парное; В) групповое; Г)коллективное.

Тема 2: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОЦЕССА ТВОРЧЕСТВА

1.Признаки и структура творческого акта2.Состояния сознания в процессе творчества3.Этапы процесса художественного творчества

Отличия творчества от предметной деятельности Предметная деятельность относится к адаптивным формам

поведения, а творческий процесс относится кпреобразованию как форме внешней активности;

Основной признак деятельности – соответствиерезультата деятельности ее цели, а творческий актхарактеризуется рассогласованием цели и результата;

Главное в творчестве не внешняя активность, авнутренняя.

Суть творчества как психологического свойства сводитсяк интеллектуальной активности и чувствительности кпобочным продуктам своей деятельности. Творческийчеловек видит побочные результаты, которые являютсятворением нового, а нетворческий видит толькорезультаты по достижении цели, проходя мимо новизны.

Признаки творческого акта:1) бессознательность;2) спонтанность, внезапность;3) неконтролируемость волей и разумом;4) измененное состояние сознания;5) возбуждение.

Приведите пример эффекта «бессилия воли» привдохновении.

8

Творчество как процесс успешен в том случае, когдау личности имеет место так называемое «озарение» (безкавычек – это религиозный термин) или «ага-решение»,или второе вдохновение, или же инсайт.

Инсайт (от лат. Insight – постижение, озарение) –внезапное и невыводимое из прошлого опыта пониманиесущественных отношений и структуры ситуации вцелом, посредством которого достигается осмысленноерешение проблемы.

Инсайт возможен при свернутости логических операций,при активной игре ассоциаций. Это создает иллюзиюлегкости, неожиданности и непосредственной уверенностив правильности найденного решения. Как правило, инсайтупредшествует длительный, упорный труд, связанный споиском различных вариантов решения.

Приведите пример из библиографическойлитературы описания инсайта.

Фазы творческого процесса: (Г.Уоллес, Р.Вудворс,Я.А.Пономарев)1. Фаза постановки проблемы

активно сознание2. Фаза созревания или инкубации

активно подсознание Гипотезы: 1) позволяет человеку оправиться отусталости; 2) позволяет забыть несоответствующиеподходы к задаче, старые и безуспешные способырешения; 3) продолжаем работать над задачейбессознательно.

9

!

3. Фаза озарение (или инсайта) решение неожиданно и целиком появляется в сознании

4. Фаза контроля прямая включенность сознания

Общей для любого творческого процесса является такжеего структура.

Структурно-уровневая модель механизма творчества(Я.А. Пономарев)

Представлена в виде двух проникающих одна в другуюсфер. Их внешние границы – абстрактные пределымышления. Снизу находится сфера интуитивного мышления,за ним сфера строго интуитивного мышления животных.Сверху – логического мышления. За ним простираетсясфера строго логического мышления, например,современных электронно-вычислительных машин. Критерийтворческого процесса – уровневый переход: потребность вновом знании складывается на высшем уровне организациитворческой деятельности; средства удовлетворения этойпотребности складывается на низких структурных уровнях.Они включаются в процесс, происходящий на высшемуровне, что приводит к возникновению нового способавзаимодействия субъекта с объектом и возникновениюнового знания. Тем самым творческий продуктпредполагает включение интуиции (роль бессознательного)и не может быть получен на основе логического вывода.

При решении стандартной задачи развитый интеллектреализует готовые логические программы, где его высшийструктурный уровень однозначно подчиняет себефункционирование всех нижестоящих. Однако притворческой задаче картина резко меняется: провализбранной логической программы отбрасывает решающего нанижние структурные уровни организации интеллекта и

10

дальнейший ход решения оказывается постепенным подъемомпо данным уровням, как бы повторяющим этапы развития.

Дискурсивное мышление есть единство интуитивного илогического.

В случае, когда для решения задачи в опыте человекаимеются готовые логические программы, решение еепротекает преимущественно на 5 уровне и несопровождается сдвигами в эмоциональной сфере.Аналогичное наблюдается и на начальных стадиях решениятворческих задач, когда человек прилагает к ним готовыелогические программы, создавая тем самым неверныйзамысел. Субъективная логика не подтверждаетсяпрактикой, что превращает задачу в творческую. Решениеее возможно лишь с помощью интуиции. Организациядеятельности человека смещается на нижние структурныеуровни. Здесь важно, какая при этом возникаетустановка: отвечающая объективной шкале ценностей илинет.

Процесс интуитивного поиска не осознается.Осознаются лишь его продукты. Поэтому интуитивноерешение и выступает как неожиданное, как «озарение»,«инсайт» и т.п. Чтобы передать интуитивно найденноерешение другому человеку, это решение необходимовербализовать, формализовать – оформить логически. Отсюдаэффект опережения логического решения интуитивным.

2. Состояния сознания в процессе творчестваЗнание особенностей протекания потоковых состоянийсознания помогает:

осмыслить психологию и феноменологию пиковыхтворческих состояний сознания, определить условия продуктивности активноготворчества, исследовать то психическое состояние, котороеявляется оптимальным при выполнении человеком самыхразных деятельностей.

Существует ряд форм трудовой деятельности, которыеориентированы на процесс, а не на результат: художники,

11

поэты, композиторы, и т.д. нередко проводят дни и ночинапролет за работой, ничего не замечая вокруг себя; но,завершив произведение, могут тотчас потерять всякийинтерес к нему. Эта «захваченность», «упоение» самимпроцессом наблюдается не только в творческихпрофессиях.

Исследования В.В.Козлова показывают, чтопритягательная сила творческих (ресурсных,эвристических, потоковых, расширенных) состоянийсознания обеспечивается рядом важных признаков:

1)Трансценденция Эго. 2)Трансценденция времени.3)Трансценденция пространства.4)Трансперсональность. 5)Апрагматичность.

Трансценденция (от лат. transcendere – переступать; или от лат.transcendens – выходящий за пределы) – философский термин,характеризующий недоступное теоретическому познанию, неоснованное на эмпирическом опыте.

Трансценденция Эго. В эвристическом акте самдействующий субъект исчезает, т.е. «чувство себя», «Я-ковость», самосознание и самоидентичность теряется. Эго перестает быть «кожным». Личность становится частью действующей системы,

большей, чем его индивидуальное «Я». Возникает интеграция всех языков сознания и

чувственного отражения в мышлении человека В творческом акте человек действует как источник

своих сущностных сил. Творчество дает возможность проявить ресурс

жизненных сил человека, его энергииТрансценденция времени. Феномен искажение восприятия

времени в расширенных состояниях сознания в сторону ихсокращения или возникает аутизация такого уровня, когдавосприятие времени полностью исчезает и личность«обнаруживает себя» в определенном временномпромежутке. Искажение восприятия длительности временных

периодов существенно зависит от «поглощенности»деятельностью.

12

В творческом акте нивелируется граница междуобъектом и субъектом, между тем, что есть(предметная среда, реальная) и тем, что есть длясубъекта.

Тансценденции времени способствуют особыеэмоциональные состояния сознания, которые возникаютв ходе творческой деятельности: а) творческий экстаз,б) инстаз Трансценденция пространства. Это идиферентное

отношение к качественным характеристикам пространства,их трансформация или полная отрешенность от этихкачеств. Индифферентность по отношению к физическим

характеристикам пространства. Трансценденция социальных характеристик. Происходит сужение стимульного поля восприятия

пространства до значимых переменных, обеспечивающихдеятельность. Возможна антроморфизация вещей,объектов. Трансперсональность. В результате трансценденции

Эго происходит замещение сиюминутного пространствасвоим высшим Я, надличностной составляющей. У человекавозникает состояние Боговдохновенности: «Идеи падают снеба», «Открывается Канал».

Апрагматичность. Непрактичность, бессеребренностьтворческих состояний сознания, их ориентированность напроцесс выполнения деятельности, а не на результат.

Подберите описания признаков ПСС в литературе(кинофильме, спектакле, музыкальной литературе…)или выпишите отрывки с полным указанием

библиографических данных.

Признак ПСС ПримерТрансценденция

Эго.

13

Трансценденциявремени.

Трансценденцияпространства

Трансперсональность

Апрагматичность

С.м. Литературу:Козлов, В.В. Расширенные состояния сознания:творчество и игра // ЧФ: Социальный психолог2008, № 1. – С. 1–18.

Буякас, Т.М. О феномене наслаждения процессомдеятельности и условиях его возникновения (по работамМ. Чиксентмихали) // Вестник МГУ. Сер. 14: Психология.1995. Т.2. – С. 53 – 61.Измененные состояния сознания и культура: Хрестоматия.Автор-составитель О.В.Гордеева. – СПб.: Питер, 2009. –480 с.

14

3. Этапы процесса художественного творчестваН.В.Рождественская

1. Готовность к работе. Предпосылки творческой деятельности появляютсятогда, когда возникает потребность эмоциональногоотклика на какие-то явления действительности.

2. Появление замысла.Часто толчком к появлению замысла служит нечто,необычно притягивающее внимание и потомумобилизующее и концентрирующее силы на одной задаче.Рождение замысла субъективно воспринимается какбольшое событие.

3. Разработка замысла.«Стратегия творчества» с одной стороны, определяетсяхудожественным методом, а с другой — индивидуальнымстилем деятельности.

4. Состояние вдохновения.Вдохновение – это состояние своеобразного напряженияи подъема духовных сил, творческого волнениячеловека, ведущее к возникновению или реализациизамысла и идеи произведения науки, искусства,техники.В момент достижения вершины вдохновения происходитсогласование трех основных базисных сторон психики:образного чувственного отражения; понятийногологического мышления и эмоций.

5. Идентификация.Отождествление себя с рожденным воображениемперсонажем — единственный путь постижения инойпсихологии, и на этом пути художника ждутнеожиданные открытия. Сопереживание рождаетэмоциональный мир произведения

6. Поиск формы произведения.Иногда форма возникает непроизвольно, в порыветворческого вдохновения. Если замысел выношен,внутренняя модель произведения создана, она можетдостаточно легко вылиться в единственно возможную

15

для данного содержания форму. Однако чаще поискформы произведения достаточно мучителен. Важнойпсихологической особенностью этого периода являетсяраздвоение внимания художника в процессе работы.Воображение рождает художественный образ, которыйэмоционально переживается, увлекает мастера, аинтеллект критикует, выверяет, выстраивает, отвергаянаходки воображения. Весь этот труд подчинентворческому замыслу.

7. Доработка произведения.Иногда для завершения работы необходима опора нареальную модель. Реализация замысла, удовлетворяядолго мучившую художника потребность, дает емуособое эстетическое наслаждение. Иногда стремление ксовершенству заставляет переделывать уже законченноепроизведение.Проверяется воздействие произведения на первыхслушателей, читателей, зрителей, и порою их реакциявносит существенные поправки в созданное.

Тема 3: ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ДЕТЕРМИНАНТЫ ТВОРЧЕСТВА1. Особенности законов высшей нервной

деятельности в творческом процессе.2. Строение мозга как основа творческих

способностей3. Индивидуальные различия нейрофизиологических

задатков в процессе творчества.Исследования нейродинамических процессов показали,

что одни и те же звучания вызывают более сильныереакции у музыкантов, чем у обычного человека. Какизвестно, все процессы высшей нервной деятельностиосновываются на механизмах возбуждения и торможения.

Эти механизмы лежат в основе формирования изавязывания рефлекторных связей, выступающихинструментом профессиональных умений, приемовтворческой деятельности. Соотношение сил возбуждения иторможения определяет успешность осуществлениятворческого акта. Их дисбаланс приводит к тому, что

16

творческий акт осуществляется в разных темпах, с разнойинтенсивностью…

Если в момент творчества возбуждение будет слишкомсильным, то раздражение разольется свободно. Врезультате реставрация, музыкальных, изобразительных, …следов осуществится хаотично, не приведя к созданиюзаконченного художественного произведения. Обузданиевозбуждения, осуществляется с помощью механизматорможения. Поэтому с одной стороны, продуктивностьтворческого процесса зависит от умения достигатьсильного возбуждения, ведущего к быстрому образованиюрефлекторных связей; с другой - от упорядоченногодействия механизмов торможения, закрепляющихскладывающуюся канву. Частая беда холерическоготемперамента, когда действие механизмов возбужденияпревышает механизмы торможения - неструктурированнаятворческая деятельность, по существу - бесконечная.Холерический темперамент более других присущ графоманамв литературе, музыке и пр.

Оптимальное условие для творчества - когда ивозбуждение, и торможение уравновешены. Субъективнотакое состояние оценивается как наилучшее длятворческой деятельности. Для того, чтобы состоялосьрождение произведения, необходима длительная поддержкавозбуждения, то есть наличие так называемой творческойдоминанты. Доминанта - это специфическое понятиепсихологии творчества.

Доминанта – (от лат. dominans – господствующий)временно господствующая рефлекторная система,обусловливающая работу нервных центров в данныймомент и тем самым придающая поведению определеннуюнаправленность.

Как явление психического порядка, домиинантатрансформирует воздействие самых различных стимулов внаправлении, заданной доминирующей идеей и, в силуэтого, постоянно питает и обогащает ее, поддерживаетпроцесс ее вызревания (в том числе и тогда, когда он

17

!

протекает вне сферы сознания) и в конце концов ведет кее осуществлению.

Доминанту можно определить как орган творческогоповедения.

А.А.Ухтомский: «доминанта связывается ииндивидуализируется эмоциональным тоном,…. эмоция какцелостное состояние души в особенности перетягивает ксебе и в своем направлении толкует различные побочныераздражители – толкует в духе своего настроения».Отсюда:

«многозначность чтения» одного и того же художественногопроизведения зрителями, если оно способствуетактуализации наиболее общих и значимых для человекапотребностей;

индивидуальность автора.По мере формирования профессионально-художественных

доминант, человек начинает замечать такие стороны мира,которые до этого были ему недоступны. Систематическаятворческая работа, даже начатая с большим усилием,может привести в деятельное состояние весь творческийаппарат. Самого слабого воздействия иногда бываетдостаточно, чтобы пустить в ход весь сложнейшийтворческий аппарат. И наоборот, в случае, если былибольшие перерывы, требуется значительный толчок извне,т.к. мешает укрепившееся торможение внутри мозга.

При воздействии слабых, субсенсорных (подпороговых,неосознаваемых) раздражителей процесс возбужденияиррадиирует по коре головнного мозга. Сам раздражительне входит, как правило, в сознание человека, новызывает эмоциональную реакцию (эмоциональный тонощущений). На этом держится «волшебство искусства»,когда зритель не может объяснить рациональную силуэстетического воздействия того или иного произведения.Весь язык искусства держится на взаимодействиинеуловимых деталей, на знаменитом «чуть-чуть», акрасота затмевает смысл.

Исследования Ротенберга В.С. показали:

18

!

1) В состоянии покоя у высокотворческихлюдей альфа-ритм (ритм покоя мозга) занимает меньшеевремя на ЭЭГ, чем у лиц с низкими или среднимитворческими способностями. Это значит, что в состоянииотносительного покоя мозг творческих людей болееактивирован. Видимо творческие люди характеризуютсябольшей сенсорной открытостью, большейчувствительностью ко всем раздражителям, поступающимизвне. 2) В процессе решения задач творческогохарактера у творческих личностей альфа-ритм даже возрос(!) по сравнению с фоном, тогда как при решении задачна логическое мышление он снизился. Это значит, чтолицам с высокими творческими задатками не только ненужна дополнительная активация мозговых структур прирешении творческих задач, но даже целесообразнонекоторое снижение этой активности по сравнению ссостоянием спокойного расслабленного бодрствования.

2. Строение мозга как основа творческих способностейИзучение мозга одаренных людей показало, что

существует связь между одаренностью в той или инойобласти деятельности и особенностями строениясоответствующих мозговых структур. Например, умузыканта с абсолютным слухом 4-ый слой 41 поляпервичной слуховой коры в 2 раза шире, чем у обычногочеловека, а у художника существенно шире обычного 4-ыйслой 17-го поля первичной зрительной коры. Подобныеданные рассматриваются как доказательства морфо-функциональных предпосылок «частных» способностей. (См.подробнее: Савельев С.В. Природа индивидуальности мозгачеловека // Природа, 1995, № 9. – С. 16-31).

Исследование мозга А.Эйнштейна показало, что онотличается от обычного только повышеннымколичеством клеток глии.

У одаренных детей биохимическая и электрическаяактивность мозга повышена. Их мозг отличаетсягромадным «аппетитом» и огромной способностью

19

«переваривать» интеллектуальную пищу. Для ниххарактерна более быстрая передача нейроннойинформации, их внутримозговая система болееразветвлена, с большим числом связей.

Талантливых взрослых людей отличает очень высокийэнергетический уровень и довольно низкаяпродолжительность сна.Одним из наиболее перспективных направлений в

исследовании психофизиологии творчества являетсяизучение роли межполушарной асимметрии. Согласно теориифункциональной асимметрии мозга левое полушариеотвечает за рационально-логические процессы, а правоеза интуитивные. С функциями левого и правого полушарияу человека связаны два типа мышления — абстрактно-логическое и пространственно-образное. Эти типымышления имеют ряд синонимов: вербальное и невербальное;аналитическое и синтетическое; дискретное и симультанное(обладает способностью к одномоментному восприятию иоценке объекта). Джон Гауэн сравнивает подсознание(правое полушарие) творческой личности состереоприемником, а сознание (левое полушарие) стюнером.

Межполушарная асимметрия музыкальной деятельностиЛевое полушарие Правое полушарие

Восприятие высоких звуков (из-за близости к речи), а также абсолютной высоты музыкального звука

Восприятие низких звуков, высотно-мелодической стороны в целом, а также узнавание голосов людей

Нотное письмо, чтение нот. Грамматические и структурно-логические представления о музыке. Анализ музыки с помощьюсимволов и схем

Музыкальные чувства: лада, ритма, мелодии, стиля, формы и пр., интуитивные действия «по чувству»

Пение по словамУзнавание и припоминание мелодий, контроль чистоты интонации

Переживание метроритма, управление автоматизированными движениями

Управление сложными исполнительскими движениями и действиями на основе целостногообраза

20

Функциональная специфика полушарий изменяется подвлиянием как генетических, так и социальных факторов.Асимметрия полушарий мозга – это динамическоеобразование, в процессе онтогенеза происходитпостепенное нарастание асимметрии полушарий мозга:наибольшая ее выраженность наблюдается в среднемвозрасте, а к старости постепенно нивелируется.

Именно специализация полушарий и позволяет человекурассматривать мир с двух различных точек зрения,познавать его объекты, пользуясь не только словесно-грамматической логикой, но и интуицией с еепространственно-образным подходам к явлениям имоментальным охватом целого. Специализация полушарийкак бы порождает в мозге двух собеседников исоздает физиологическую основу для творчества.

Но!!! в норме осуществление любой функции – эторезультат работы всего мозга, и левого и правогополушария. К.Саган (1977г.) выдвинул гипотезу, чтонаиболее творческие создания культуры – правовые иэстетические системы, искусство и музыка, наука итехника – являются результатом именно совместной работы

правого и левого полушария. К.Саган даже предполагает,что «человеческая культура является функциеймозолистого тела» (пучка нервных волокон, соединяющихправое и левое полушария).

3. Индивидуальные различия нейрофизиологическихзадатков в процессе творчества.

Особенности высшей нервной деятельности - степеньеё силы, подвижности, уравновешенности - лежат в основеразных требований к окружающей обстановке. Так, авторысо слабым возбуждением и торможением, трудно образующиефизиологические доминанты, крайне требовательны к

21

!

Приведите примеры проявления принципадоминанты при создании или восприятиипроизведения искусства

условиям творческого труда, нуждаются в "оранжерейных"условиях. Индивидуальные различия в работеактивационного блока, важные для креативности,проявляются:

в способах адаптации к среде; в скорости и прочности образования стереотипов и

стандартов; во взаимодействии двух полушарий мозга.

П.Тюрин выделил три типа художников по уровнюпроявления творчества в зависимости от преобладания уних адаптивного или творческого начала.

Стимульно-репродуктивный – низший уровень,когда художник ориентирован на подражание модномутечению или реальности.

Эвристический уровень – средний, когда в своихпроизведениях художник сам никому не подражает, но иему никто не подражает. Ориентировка на индивидуальнуюоригинальность.

Креативный, высший уровень творческого продукта– опора на проблемы настоящего, чувство времени, эпохис ориентировкой на «потребное будущее», чувствозрителя. Их работы ориентированы не на внешнююпривлекательность, а на целостный эстетический образ.

1. Сила нервной системы определяется индивидуально-различной способностью выдерживать длительное илиинтенсивное возбуждение без перехода в тормозноесостояние. Эксперименты Ермолаевой-Томиной Л.Д.показали, что для каждого испытуемого существует свой«порог пробуждения» творческого начала. У кого-то насамом простом задании. У других творческий процессвозникал при легкой провокации или после подсказки. А утретьих — только на самом сложном задании. Однаконаиболее интересными были данные тех немногочисленныхиспытуемых, которые одинаково творчески выполняли всетипы заданий. Для них было характерно автоматическоевключение творчества, которое Ермолаева-Томина Л.Д.описывает как показатель креативности. Она доказала чтонестандартное сочетание высокой чувствительности и

22

реактивности с потребностью и способностью кнапряженной интеллектуальной деятельности является наи-более благоприятным нейрофизиологическим задатком дляспонтанного формирования креативности.

2. Подвижность и динамичность нервной системы имеютбольшое значение для творческих способностей. Влаборатории Б.М.Теплова экспериментально доказано, чтоу творческих людей нет предпосылок к формированиюшаблонов и стереотипов на уровне врожденныхнейрофизиологических задатков. Именно на этом базируетсяих потребность в новизне, способность к гибкости ибеглости мыслительной деятельности. Кроме того, длявысококреативных людей характерно «сопротивлениенавязанному извне стилю деятельности». Это сопротивлениепроявляется и на неосознаваемом, нейрофизиологическомуровне, что показала регистрация биоритмов мозга наэлектроэнцефалограмме. Каждый человек усваиваетбиоритмы в диапазоне разных частот, что являетсяпоказателем его специфической чувствительности кактивирующим или тормозящим воздействиям внешней среды.У высококреативных испытуемых усвоения каких-либоритмов не происходило.

3. Уравновешенность нервных процессов и взаимодействияполушарий относится к числу природных задатков.И.П.Павлов выделил два человеческих типа — ху-дожественный и мыслительный – опирающихся на первую ивторую сигнальные системы. Одинаковое развитие двухполушарий дает возможность сочетания интеллектуальных

23

Кинофильм «Мой выдающийся мозг. Генийслучая»

1. Чем отличается гений от ученого-«идиота»2. Что такое «остров гения», «осколочные умения»5. Каковы особенности восприятия внешнего мира

людей, обладающих способностями, основанными наосколочных умениях6. Какой смысл вкладывают в свои творения люди,обладающие подобными способностями7. Что можно сказать об особенностях строения или

механизмов с творческими. Такое взаимодействиенеобходимо для всех видов творчества и лежит в основекреативности.

Тема 4: МОТИВАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1. Мотивы фантазии2. Творчество как поиск3. Творчество и сублимация

Гегель: художником движет интерес к предмету ипотребность самовыражения.

И.Мардов: критерием истинности художественногопроизведения является эгоистическое стремление ксамовыражению.

М.Розин: движущая сила творчества - стремлениехудожника «…хотя бы осмыслить происходящее похудожественным законам». Мотивы творчества, которые так или иначе

провоцируют действия художника, по существуненаблюдаемы. Мотив в этом случае можно описать черезтакие понятия как потребность, побуждение, склонность,влечение, стремление и т.д. Отсюда творческий процессоказывается мотивированным даже в тех случаях, когда несопровождается сознательным намерением художника.Мотивация деятельности художника выступает как сложнаядинамичная самоподкрепляющаяся система.

24

8. Оцените результативность эксперимента постимуляции творческих способностей9. Можно ли назвать работу Снайдера шагом вбудущее по развитию творческих способностей10. Как Вы считаете, возможно ли создание такназываемой «шапки мыслей»11. В каком направлении, по Вашему, должныдвигаться ученые в поисках методов развития и

«Мотив творчества» – отдельные факторы или ихкомплексы, которые побуждают человека приступить квыполнению продуктивной умственной деятельности,поддерживают в нем стремление завершить ее, а такжезаставляют иногда к ней возвращаться.

Крачфилд разделил мотивы творчества на:

стремления кматериальным выгодам, к

обеспечению своегоположения и

самоутверждению

удовольствие от самоготворческого процесса и

эстетическоеудовлетворение,

вызываемое «элегантным»решением

Д.Богоявленская: внутренние мотивы познавательнойтворческой деятельности способствуют творческимдостижениям, а мотивы престижа, соревновательностиблокируют их.

А.Росляков: у неуспешных актеров преобладаетсклонность к гедонистическим переживаниям,эмоциональному комфорту, боязни трудных задач, а ууспешных – развивающие мотивы преобладают надмотивами поддержания жизнеобеспечения. Внутри художника, поэтому, действуют две как бы

исключающие друг друга силы. С одной стороны –стремление к снятию напряжения в окончательномрезультате творческого акта, несущее удовлетворение инекоторое угасание созидательной потребности, иодновременно тяга к подъему напряжения, концентрации,новому активному преодолению среды. Первый комплексдвижущих сил поведения был подробно разработанЗ.Фрейдом в теории сублимации, превращенных форм снятиянапряжения. Однако если обычному человеку снятиенапряжения приносит успокоение, ведет к завершениюдеятельности, то у художника напротив, реализованный

25

внешние

внутренние

результат влечет за собой потребность нового подъемасил, нового нарастания напряжения. Второй комплексдвижущих сил получил разработку в трудах А.Берталанфи иШ.Бюлер. Близкие идеи высказывал и Гессе, когдаутверждал, что путь художника – это непрестанноесамоотречение, в то время как идеал мещанина –самосохранение.

Не стоит проводить резкую грань между внешними ивнутренними мотивами. Как показал С.Л.Рубинштейн, всевнешнее всегда преломляется через внутреннее. Но все-таки гораздо большее значение имеют внутренние мотивыВедущим внутренним мотивом в системе гештальтпсихологиивыступает тенденция к сохранению равновесияпсихического поля, так называемый принцип гомеостаза. Вкачестве мотива, противоположного гомеостазу,выдвигается тенденция к новизне и новшеству, Все этиидеи могут быть обобщены в концепцию, согласно которойведущим мотивом творчества и фантазии являетсястремление к самовыражению, или, к самоактуализации .Вряд ли можно отрицать мнение о том, чтонеудовлетворенность служит важным мотивом творчества.Главным зачинателем такого взгляда является З.Фрейд.Вместе с тем деятельность человека в области искусства(науки) способствует его самоутверждению и«самоактуализации» всего его творческого потенциала. Такимобразом, как неудовлетворенность, так и стремление ксамовыражению могут быть внутренними стимуламидеятельности одного и того же человека. Еще одинсвоеобразный мотив «отклонения» от реальности, а именно– стремление к созданию предметов, образов и идей, непохожих на наличные в данной ситуации.

Итак, наиболее значительные психологические мотивытворческой деятельности: 1)Внешние, 2)Внутренние,3)Неудовлетворенность, 4)Самореализация, 5)Созданиенепохожего.

Психологическими закономерностями, обеспечивающимивозможность реализовать эти мотивы являются механизмыфантазии: анаксиоматизация и гипераксиоматизация. Это

26

инструменты, при помощи которых реализуются наиболеесущественные мотивы фантазии.

2. Творчество как поискВопрос о природе побуждения к творчеству, как

считает В.С.Ротенберг, относится к числу самых главных.Он полагает, что творчество – это разновидностьпоисковой активности, под которой понимаетсяактивность, направленная на изменения ситуации или наизменение самого субъекта, его отношения к ситуации,при отсутствии определенного прогноза желательныхрезультатов такой активности (т.е. при прагматическойнеопределенности в понимании П.В. Симонова). О мозговыхмеханизмах поисковой активности известно пока не оченьмного. По-видимому, важную роль в этом поведении играетгиппокамп, который обеспечивает учет статистическималовероятных возможностей, без чего поисковаяактивность, особенно в сфере творчества, не была быэффективной.

Исследования, проведенные на человеке и животных,показали, что поисковая активность значительно повышаетустойчивость организма к воздействию самыхразнообразных вредных факторов. Этот эффект почти независит от характера эмоций, сопровождающих поисковоеповедение: резистентность к заболеваниям возрастает ипри положительных, и при отрицательных эмоциях.Наблюдения за поведением человека и животных позволяютпривести аргументы в пользу существованиясамостоятельной потребности в поисковой активности. Учеловека она может принять форму так называемойнадситуативной активности, когда субъект сам ставитперед собой более сложные, чем от него требуют, задачи,отнюдь не будучи уверенным в их выполнимости. Вероятно,такой же механизм лежит в основе прагматическинеоправданного риска.

3. Творчество и сублимация

27

Если субъект вынужден отказаться от удовлетворениянекоторых потребностей, и зона поисковой активностипоневоле оказывается суженой, то компенсаторно можетусилиться поиск в творчестве.

Согласно психоанализу, основным мотивом фантазиислужат неудовлетворенные актуальные желания, которыевызывают напряжение в психике и пробуждают вос-поминания, связанные с впечатлениями раннего детства. Вфундаменте творчества лежит механизм сублимации.Неудовлетворенные потребности, прежде всеголибидинозные, которые не могут быть реализованы из-заморальных запретов, находят социально приемлемый выходв творчестве. Отсюда следует логический вывод, что чемтяжелее внутренний конфликт художника, чем в большейстепени ущемлены его потребности, особенно потребностьв любви, тем продуктивнее его творческая активность.

Но!!! Существует большое число примеров прямопротивоположных, не так уж мало великих произведенийискусства было создано совершенно счастливыми людьми.Экспериментально доказано, что на творческуюпродуктивность не влияют жизненные стрессы, во всякомслучае такие влияния нельзя считать законом.

Концепция сублимации не дает объяснения всемимеющимся фактам и не может считаться универсальной.

Приведите пример объяснения творчества художника(композитора, …) мотивами сублимации, внешними,внутренними, самореализации и др.

Тема 5: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТВОРЧЕСКОЙЛИЧНОСТИ

1. Индивидуально-психологические характеристики творческой личности.

2. Факторы формирования личности художника.28

3. Возрастная динамика творческой продуктивности.

Креативность – главное свойство творческойличности.

Среди личностных свойств, влияющих на креативностькак универсальную способность к творчеству, МалаховаИ.А. выделяет следующие: природные задатки ииндивидуальные особенности человека; возрастные параметрыразвития; социальная среда; характерологические особенности;мотивы и дисциплина творчества; структура и характердеятельности.

Я.А.Пономарев выделяет два основных личностныхкачества, способствующих творческому процессу:1. способность действовать «в уме», определяемая как

высокий уровень внутреннего плана действий;2. интенсивность поисковой информации и

чувствительность к побочным образованиям.Главное качество любой творческой личности: Приразнообразии формулировок общим является то, что

творческая личность – это свободная личность, т.е. личность,способная быть самой собой, слышать свое «Я» (К. Роджерс).

От художника требуется ясность жизненной по зиции ,заинтересованность в судьбах людей, осмысление времени.

В англоязычной литературе к главным качествамтворческой личности причисляют чувствосамоидентичности. Творческий человек ценит своюуникальность и неповторимость, «не стыдится» ее. Ведьлюбой творческий акт – это форма духовного«самообнажения».

Многочисленные исследователи выделяют свои состав-ляющие творческого потенциала. Наиболее важными чертамигения считаются высокий интеллект и особые способности,которые перевешивают. Плюс добавляют упорство,безрассудную смелость, интеллектуальную отвага.

Интересно, что творческие натуры легкоприспосабливаются к людям, но в целом они менее склоннык социальным контактам, общению.

29

!

По сравнению с общей популяцией найденопреобладание шизотимических черт иинтравертированность.

Творчество – это синдром раскрепощенности. То есть,творческие люди характеризуются отсутствием какпознавательного, так и поведенческого угнетения.Г.Айзенк связал творчество с личностно измереннымпсихотизмом: агрессивностью, холодностью,эгоцентризмом, импульсивностью, антисоциальностью,упрямством.

Часто у творческих личностей встречаются такиечерты, как:

«детскость», доходящая до инфантилизма; особое, «горькое», чувство юмора; «самостояние» человека; наивность, чудачества и заблуждения гениев.

Структура творческой личности состоит из следующихкомпонентов (И.А.Малахова):

а) творческий потенциал как совокупность психическихновообразований и креативных способностей,проявляющихся и развивающихся в творческойдеятельности;

б) индивидуально-психологические параметры каксвоеобразие черт характера, воли, темперамента,возрастных особенностей;

в) творческая направленность как сочетание мотивов,потребностей и целевых установок на личностно иобщественно значимые результаты.

Количество свойственных творческой личностикачеств, изучаемых различными исследователями, оченьвелико, и зачастую выделяются противоположные другдругу характеристики. Исследуемые качества представляютсамые разные стороны и уровни личности: среди них естьинтеллектуальные, мотивационные, характерологические.Но они рассматриваются как рядоположенные, равнозначныевне всякой иерархии. Наиболее противоречивы данные обэмоциональной уравновешенности. Гуманистическиепсихологи утверждают, что творческие люди

30

характеризуются эмоциональной и социальной зрелостью,высокой адаптивностью, уравновешенностью, оптимизмом,но множество экспериментальных результатов противоречатэтому.

Н.О.Лосский, занимаясь типологией человеческиххарактеров, взял за основу классификации то, чтосегодня называется направленностью личности: то, “чемжив человек”, что для него самоценно, а не служитсредством для чего-то более значимого. С этой точкизрения Н.О.Лосский различал три основные типа“характеров”:

Чувственный. Главным для таких людей являетсяудовлетворение физических потребностей.

Эгоцентрический. Для эгоцентрика главное –самоутверждение в той или иной форме, в том числе,может быть, и наносящее ущерб потребностям первогоуровня.

Сверхличный. Это люди, для которых главнымстановится что-либо, не имеющее, казалось бы,отношения ни к их телу, ни к их эго. К этомувысшему типу относятся, в частности, выдающиесятворцы в искусстве и других областях культуры.Н.О.Лосский отметил, что у выдающихся творцов

некоторые качества второго, эгоцентрического уровня(себялюбие, тщеславие, ревность и т.д.) бывают иногда“чудовищно развиты”. И, тем не менее, они обладают ещеболее высокой способностью освобождаться от них втворчестве, делаться проводниками сверхличного.

Среди людей, художественно одаренных, естьпредставители разных типов акцентуаций характера. Содной стороны, творческая деятельность накладывает свойотпечаток на личность, развивая акцентуации, а сдругой, – некоторые акцентуации характераблагоприятствуют развитию способностей.

Исследования Н.В.Рождественской актерски одаренныхличностей показали, что наиболее существенными для нихявляются следующие акцентуации (в порядке частотывстречаемости) (в терминологии К.Леонгарда):

31

1. гипертимный тип2. застревающий тип3. эмотивный тип4. циклотимия5. демонстративный тип6. аффективно-экзальтированный тип7. интроверсия

Дайте характеристику известной Вам творческой личности по тем параметрам, которые выделены в параграфе

2. Факторы формирования личности художникаНеобходимые предпосылки становления гения поН.В.Гончаренко:

1) врожденная одаренность; 2) собственныеусилия; 3) ближайшее окружение; 4) ситуация вобществе в целом.

Эти факторы практически не отличаются от условий,необходимых для становления любой творческойдеятельности; Однако, самой «неблагоприятной ситуациейдля развития гения является не борьба, не трудности, неопека, а полное равнодушие и безразличие, на которыеневозможно ни опереться, ни бороться против них. Этоотносится как к ближайшему окружению, так и к болеешироким общностям (научному сообществу или обществу вцелом)».

Что необходимо развивать у одаренных детей: интеллектуальные способности, дивергентное

мышление, познавательные способности;32

творческие способности: оригинальность мышления,богатое воображение, фантазия, развитая интуиция,готовность к риску;

самостоятельность в принятии решений, развитоесамосознание;

реалистическую Я-концепцию, эмпатическое отношениек людям, терпимое отношение к критике;

чувство юмора, соревновательность, уверенность всвоих силах и способностях, внутренняя мотивация.Специальными условиями развития должны быть:

благоприятная, доброжелательная атмосфера, отказ отоценок и критики, поощрение высказывания оригинальныхидей, обеспечение возможностей для упражнения ипрактики, предоставление детям возможности активнозадавать вопросы, личный пример взрослых, созданиемикроклимата саморазвития и самовыражения на основесотрудничества и эмпатии и др.

Среди социальных факторов особое внимание уделялосьсоциальному статусу семьи, материальному уровню жизни,образованию и вероисповеданию родителей, количеству исоставу детей в семье и т.п. Результаты такихисследований отражают лишь среднестатистическиетенденции.

Некоторые характеристики родительского стиляповедения в целом и отношений с детьми положительновлияют на развитие у ребенка творческого потенциала. Кним можно отнести:

неконформность (т.е. наличие собственного мнения иумение его отстаивать);

отсутствие повышенной тревожности и необоснованныхстрахов;

независимость, вера в свои силы, основанная на ихреалистической оценке;

поощрение в ребенке самостоятельности и инициативы; демократический стиль воспитания, уважение к

личности ребенка; ровный, но не слишком теплый фон эмоциональных

отношений в семье.33

Хотя среда «не создает, а проявляет талант», ейотводится 95% влияния на формирование разных вариацийкреативности и только 5% –наследственным детерминантам.Требования социальной среды, ближайшего окружения,традиции и установки в обучении могут стимулировать илиподавлять творческие способности людей, не обладающихвысоким креативным потенциалом.

3.Возрастная динамика творческой продуктивности Платон: «опыт больше уносит, чем прибавляет». X.Андерсон: «творчество было в каждом из нас, когда

мы были маленькими детьми, У детей творчествоповсеместно. Среди взрослых творчество почти несуществует».

Р.Вудвортс: «период 20 – 40 лет, очевидно, наиболееблагоприятен для открытий».

Н.Беард, исследовавший вклад в культуру 1000знаменитостей, ввел классификацию их жизни подесятилетиям:

Бронзовая декада — от 20 до 30 лет; Золотая декада — от 30 до 40 лет; Серебряная декада — от 40 до 50 лет; Железная декада — от 50 до 60 лет; Оловянная декада — от 60 до 70 лет; Деревянная декада — от 70 до 80 лет.

Г.Леман опубликовал на эту тему более 50статей и одну монографию (1953г.) Анализируяпредставленные им данные, можно сделать вывод, чтонаивысший период творческой активности у творческихличностей приходится на возраст 30–45 лет, затемпроисходит заметный спад (до 50% от максимальногозначения в возрасте около 45 лет) и практически полныйспад к 70 годам.

В.Риис дал анализ творческих биографийврачей и композиторов, который особо останавливался наих творчестве в пожилом возрасте. Из 12 биографийкомпозиторов, изученных автором, только у одного – ЯнаСибелиуса, прожившего 92 года, наблюдался спад

34

продуктивности, и то после 60 лет. У И.Брамса (1833–1897) и А.Дворжака (1841–1904) спад наблюдался только впоследнее десятилетие жизни. Остальные 9 композиторов ввыборке В.Рииса (Л. ван Бетховен, Ф.Шуберт,Ф.Мендельсон-Бартольди, Р.Шуман, А.Брукнер,П.Чайковский, Г.Малер, С.Прокофьев, Д.Шостакович)плодотворно работали до последнего.

Маргарет Рихтер: активная творческая жизньхудожника – это реальность. Портретист Альфред Графуспешно работал до 93 лет, Кристиан Даниэль Раух – до78, Адольф Менцель – до 88.

А.А.Бодалев и Л.А.Рудкевич сопоставляют двегруппы: А – наиболее выдающихся представителей науки иискусства (всего 405 человек) и Б – менее выдающихсядеятелей (всего 467 человек). Их выводы (всего 14):1. Спад творческой активности в среднем возрастераспространен только в выборке Б. 2. Более выдающиеся представители творческоготруда, как правило, раньше начинают профессиональнуюдеятельность и раньше создают первые зрелые работы.3. Окончание периода оптимальной продуктивности,как и окончание творческого труда в целом, у наиболеевыдающихся ученых и деятелей искусства происходитобычно позже, чем у менее выдающихся.4. У представителей выборки А фазовый характердеятельности в целом проявляется слабее. Периодобучения (первая фаза) у них обычно более длительный ине прекращается с началом самостоятельной творческойдеятельности (вторая фаза), часто же продолжается доконца жизни. Третья фаза – продуктивная – обычно вообщене усматривается. У менее выдающихся деятелей искусствафазовый характер деятельности выражен более четко.Вторая фаза (период расцвета) в выборке А подлительности значительно превосходит таковую в выборкеБ.5. В обеих выборках спад наблюдается чаще в точныхнауках и изобретательстве, чем в гуманитарных науках,живописи, музыке и т.д.

35

6. Спад чаще наличествует у тех ученых и деятелейискусства, чье творчество совпало с кульминационнымпунктом в развитии соответствующей области илизавершило его, а также у ученых и деятелей искусства сконсервативными взглядами, «ориентированных назад». Упредставителей творческого труда, работавших на болееранних этапах развития данной области, у прогрессивныеученых и деятелей искусства спад выражен реже.7. Явление второй кульминации (подъемпродуктивности на пятом десятилетии жизни) довольноредко встречалось в выборке (только у 15,3%). На этомосновании авторы предполагают, что вторая кульминацияне является некой закономерностью развитияпредставителей творческого труда.8. У представителей творческого труда редконаблюдается спад продуктивности в годы, предшествующиесмерти. Напротив, у наиболее выдающихся деятелей наукии искусства в эти годы часто происходит подъемпродуктивности.

Тема 6: КРЕАТИВНОСТЬ КАК УНИВЕРСАЛЬНАЯ СПОСОБНОСТЬ КТВОРЧЕСТВУ

1. Подходы к пониманию креативности2. Структура креативности3. Креативность и интеллект

Креативность (от лат. Creatib – созидание) – общаяспособность к творчеству и преобразованиям,характеризует личность в целом, проявляется в различныхсферах активности, рассматривается как относительнонезависимый фактор одаренности.

Э.Фромм: «Это способность удивляться и познавать,это умение, находить решение в нестандартных ситуациях,это нацеленность на открытие нового и способность кглубокому осознанию своего опыта». Значит критериемтворческости является не качество результатов, а

36

характеристики и процессы, активизирующие творческуюпродуктивность.

Креативность трактуется как способность ктворческому стилю деятельности. И суть ее состоит не впростом количественном накоплении знаний, а в умениикачественно, по-новому, их использовать, направлять наполучение оригинальных идей, результатов.

Анализируя существующие определения креативности(Е.Торранс насчитал их 84), К.В.Тейлор объединяет ихшесть групп.

1. Определения типа «гештальт», в которыхподчеркивается создание новой целостности, а креативныйпроцесс описывается как разрушение существующегогештальта для построения лучшего.

2. Определения, ориентированные на «конечныйпродукт», или «инновационные» определения, в которыхподчеркивается продуцирование чего-то нового.

3. Эстетические или экспрессивные определения, в ко-торых подчеркивается самовыражение творца.

4. Психоаналитические или динамические, описывающиекреативность в терминах взаимоотношений «Оно», «Я» и«Сверх-Я».

5. Проблемные, определяющие креативность через рядпроцессов решения задач, в которых подчеркивается нестолько решение, сколько сам мыслительный процесс.Например, Дж. Гилфорд: «Креативность – это процессдивергентного мышления».

6. Определения, не вошедшие ни в одну извышеперечисленных групп.

Современная трактовка проблемы креативности,экспериментально подтвержденная исследователями разныхстран (В.Андерсоном, Дж.Гилфордом, АН.Луком, М.Розетом,Я.А.Пономаревым и др.), отличается признанием тогофакта, что проявление творческих качеств носитуниверсальный характер, т. е. креативностьрассматривается как общая универсальная способность ктворчеству, необходимая для любой сферы деятельностиличности.

37

Причем, развитие креативности в каком-либо одномвиде деятельности (например, наука или искусство)влечет за собой перенос творческих качеств личности налюбую другую сферу (социальную, производственную,коммуникативную, бытовую и др.). Существуют научныедоказательства того, что развитие творческих качествдетей средствами искусства стимулирует развитиематематических способностей.

Креативность – охватывает совокупностьмыслительных и личностных качеств(способностей), способствующих проявлению и

становлению творчества как субъективного, инди-видуально окрашенного стиля деятельности личности.

Креативность редкая черта, поскольку она требуетодновременного наличия ряда характеристик(понятливости, нешаблонности, способности мыслить внеобычной манере, настойчивости и др.). Ни одна из этихчерт не является особо редкой. Но необычно сочетание иху одного и того же человека. Можно представить, что всеэти черты имеют биологическую основу.

2. Структура креативности (И.А. Малахова)

38

!

Основными компонентами креативности являются:1) критерии и показатели, или факторы

креативности;2) творчество как свойство личности в целом; 3) технология творчества.Каждый из этих трех компонентов-блоков в свою

очередь включает отдельные элементы, а каждый элементопределяется сочетанием признаков его составляющих. Всекомпоненты этой системы находятся в сложномвзаимодействии.

В соответствии с представленной структуройопишите креативность известной Вам творческойличности (подтверждение биографическими

фактами и ссылками на источники обязательно!)

39

Кинофильм «Мой выдающийся мозг. Гениямирождаются»

1. Какие особенности строения мозгамузыкантов можно обозначить

2.Каковы причины такого строения мозга музыканта3.Назовите главную причину и отличие одаренного

ребенка от способного4.Оцените роль раннего обучения ребенка для развития

одаренности5.Какие еще есть способности у главного героя кроме

музыкальных6.Оцените чувство юмора одаренного ребенка (и его

мамы)7.Какие личностные особенности главного героя можно

выделить8.Роль потоковых состояний в развитии творческих

способностей9.Каковы личностные особенности воспитателя (мамы)

одаренного ребенка10. Каковы проблемы одаренных детей в социуме11. В чем опасность подросткового возраста.

Почему «уходит» одаренность12. Чем общество может помочь на пути

преодоления трудностей при становлении одаренногоребенка в талантливого взрослого

3. Креативность и интеллектПодходы к проблеме творческих способностей. 1. Как таковых творческих способностей нет.

Интеллектуальная одаренность выступает необходимым, нонедостаточным условием, творческой активности личности.Авторы, стоящие на данной позиции (А.Танненбаум,А.Олох, Д.Б.Богоявленская, А.Маслоу и др.), объясняюттворческое поведение через мотивацию, ценности,личностные черты.

40

2. Творческя способность (креативнось) являетсясамостоятельным фактором, независимым от интеллекта.(Дж.Гилфорд, К.Тейлор, Г.Грубер, Я.А.Пономарев).

В рамках этого направления существует «теорияинтеллектуального порога» Э.П.Торренса: 1)Если IQ ниже115–120, интеллект и креативность образуют единыйфактор. 2)При IQ выше 120 творческая способностьстановится независимой величиной, т.е. нет креативов снизким интеллектом, но есть интеллектуалы с низкойкреативностью.

3. Высокий уровень развития интеллекта предполагаетвысокий уровень творческих способностей и наоборот.Творческого процесса как специфической формыпсихической активности нет. (Д.Векслер, Р.Уайсберг,Г.Айзенк, Л.Термен, Р.Стернберг и др.)

Для подтверждения одной из гипотез большой интереспредставляют результаты Калифорнийского лонгитюда(Л.Термен, 1921г.). Отобрано 1528 детей от 8 до 12 летс IQ 135 баллов, что составило 1% от всей выборки.Проводилось три среза по измерению IQ: через 7 лет,через16, и через 30 лет после первого исследования. Ачерез 60 лет уже Д.Фельдман проверил достижения членоввыборки Термена. Испытуемые, отобранные Терменом,отличались ранним развитием (рано начали ходить,говорить, читать, писать и пр.). Все интеллектуальныедети успешно закончили школу, 2/3 получилиуниверситетское образование, а 200 человек сталидокторами наук.

Что касается творческих достижений, то результатыне так однозначны. Ни один ранний интеллектуал извыборки Термена не проявил себя как исключительноталантливый творец в области науки, литературы,искусства и т.д. Никто из них не внес существенноговклада в развитие мировой культуры. Практически все онидобились высокого социального статуса.

Однако высокий интеллект не гарантирует творческихдостижений. Можно быть интеллектуалом и не статьтворцом.

41

М.Воллах и Н.Коган тестируя интеллект икреативность учащихся 11–12 лет, выявили четыре группыдетей с разными уровнями развития интеллекта икреативности, отличающиеся способами адаптации квнешним условиям и решения жизненных проблем.

ИНТЕЛЛЕКТ

ТВОРЧЕ

СКИЕ С

ПОСО

БНОС

ТИ

ВЫСОКИЙ НИЗКИЙ

ВЫСОКИ

Е

Вера в свои возможности.Хороший самоконтроль.Хорошая социальнаяинтеграция. Высокаяспособность кконцентрации внимания ибольшой интерес ко всемуновому.

Постоянный конфликт междусобственным представлением омире и школьными требованиями.Недостаточная вера в себя инедостаточное самоуважение.Боязнь оценки со стороныокружающих

НИЗКИЕ

Энергия направлена надостижение успеха вучебе. Неудачивоспринимаются каккатастрофа. Боязнь рискаи высказывания своегомнения. Пониженнаяобщительность. Боязньсамооценки.

Хорошая (по крайней мере повнешним признакам) адаптация иудовлетворенность жизнью.Недостаточный интеллекткомпенсируется социальнойобщительностью или некоторойпассивностью.

Тема 7: ПСИХИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОМТВОРЧЕСТВЕ

1.Формы художественного познания. Особенностипамяти.

2.Особенности творческого мышления.3.Воображение в творчестве

Когнитивные теории творчества рассматриваютпознавательные процессы – восприятия, памяти и мышления– ведущими в творческих способностях. Художественно-творческое познание включает все его формы – чувственноепознание, интеллектуально-логическое и творческое.

42

Чувственное познание базируется на процессахощущения и восприятия. Интеллектуальное познаниенеобходимо для проникновения в сущность историческихсобытий и логики всего происходящего в настоящем,человеческой психики и явлений, которые не поддаютсячувственному восприятию. В основе интеллектуальногопознания лежат память, логическое мышление и теоперации анализа, синтеза, абстракции и обобщения,которые являются инструментами познания. Творческоепознание характеризуется направленным исследованиемприроды неизвестных, непонятных, новых явлений вприроде и обществе. Оно соответствует трехфазнойструктуре творческого процесса, начинается с фиксацииобъекта познания, включения поисковой активности,использования результатов исследования в деятельности.

В творческом познании, таким образом, интегрируютсявсе познавательные процессы – ощущение, восприятие,память, воображение и мышление, – каждый из которыхтребует специального развития.

Память формирует человека. Вся структура учебной ипрофессиональной деятельности, в том числе ихудожественно-творческой, так или иначе базируется напамяти. Память лежит в основе скорости и прочностиформирования двигательных навыков, что является главнымпоказателем специальных способностей к конкретному видупрофессиональной деятельности. Эта способностьпроявляется даже в неодинаковой успешности усвоениянавыков к разным видам изобразительного искусства.

Особенно важна она в художественно-творческойдеятельности, в которой помимо профессиональных знанийзаконов построения художественных произведений,требуется накопление опыта и знание всех особенностейчеловеческой психики во всех ее проявлениях и уменияучитывать их у себя в процессе художественноготворчества. То же самое касается и знания и пониманиязаконов творчества, его главных операций и целей.

Вместе с тем, память является и главным «врагом»творчества, когда при решении какой-либо задачи

43

всплывает шаблон, когда яркие впечатления отпроизведения других авторов порождают невольныйплагиат. Поэтому творчество начинается с разрушенияшаблонов, которые подсказывает память.

Память начинается с запечатления, которое само посебе имеет творческое начало. Надо учиться видеть какобщее, так и конкретное. Установка на видениесвоеобразия и разнообразия в окружающих объектахявляется базой для формирования творческой памяти.Произвольное запоминание касается главным образом тогоматериала, который не обладает теми качествами, которыезапечатлеваются непроизвольно, не являются яркими,интересными, индивидуально значимыми, но продиктованывнешней необходимостью, либо индивидуальнойзначимостью.

Процесс хранения информации в памяти так жеявляется творческим процессом. В подсознании происходитпостоянный творческий процесс с хранящимся в памятиматериалом, его перестройка, соединение несоединимого.

Творческая память характеризуется и большим объемом,и легкостью воспроизведения образных представлений исочетанием разных видов памяти.

Быстрые, но глубокие восприятия оказываются вхудожественном творчестве более полезными, чемдлительное аналитическое изучение, при котором деталиобъекта теряют свои связи с целым. Образ, сохраненный впамяти, является более надежной опорой для воображения,чем непосредственное восприятие, поскольку в нем ужевычленено существенное, выразительное. Отсюда следует,что память художника становится актом творчества.

Соотношение абстрактного и конкретно-чувственного,рационального и эмоционального в художественномтворчестве – это проблема соотношения понятий ипредставлений, художественной идеи и ее воплощения ввыразительной, то есть эмоциональной, чувственнойформе.

2.Особенности творческого мышления

44

Творческое мышление – это новообразование в самойпознавательной деятельности. Эти новообразованиякасаются мотивации, целей, оценок, смыслов. Особенноститворческого мышления описал Дж.Гилфорд. Он считал, что"творческость" мышления связана с доминированием в нем4-х особенностей:13.Оригинальность , нетривиальность, необычность

высказываемых идей, ярко выраженное стремление кинтеллектуальной новизне.

14.Семантическая гибкость , т.е. способность видетьобъект под новым углом зрения, обнаруживать егоновое использование.

15.Образная адаптивная гибкость , т.е. способностьизменить восприятие объекта таким образом, чтобывидеть его новые, скрытые от наблюдения стороны.

16.Семантическая спонтанная гибкость , т.е. способностьпродуцировать разнообразные идеи в неопределеннойситуации.

См.: В.Н.Пушкин "Эвристика – наука о творческоммышлении".

Чтобы найти выход из проблемной ситуации, человекунеобходимо создать новую, не имевшуюся у него ранеестратегию деятельности, т.е. совершить акт творчества.Психический процесс, с помощью которого решаетсяпроблема, вырабатывается новая стратегия, носитназвание продуктивного мышления, или эвристическойдеятельности.

Творческое (дивергентное) мышление характеризуется:1. «Широтой категоризации», т.е. широтой

ассоциативного ряда, отдаленностью ассоциаций. Наличиеэтого фактора предполагаетсклонность к широкимобобщениям явлений, несвязанных между собойнаглядной категориальнойсвязью.

45

Дивергентное мышление, по Дж. Гилфорду,определяется как «тип мышления, идущею в различныхнаправлениях, т.е. «веерообразно». При этом человек неконцентрируется на каком-то одном способе решенияпроблемы, а ведет поиск одновременно, по нескольким

возможным направлениям, выдвигаетсразу несколько вариантов гипотез ибыстро переключается с проверкиодной на другую.Конвергентное мышление увязываетвсе допустимые элементыпространства, относящиеся кпроблеме, воедино и находитединственно верную композицию этих

элементов.С.Медник полагает, что в процессе творчестваприсутствует как конвергентная, так и дивергентнаясоставляющая, точнее деление познавательного акта наэти составляющие описывает его неадекватно. Чем изболее отдаленных областей взяты элементы проблемы, темболее креативным является процесс решения.

2. Беглость мышления. Это означает богатство иразнообразие идей, ассоциаций, возникающих по поводусамого незначительного стимула, а также возможностьвключения предмета во множество самых неожиданныхсвязей, количество которых и определяется беглостьюмышления. Особо важна «экспрессивная беглость» (поДж.Гилфорду) как фактор высшей степени креативности.

3. Гибкость мышления. Означает способностьпереходить достаточно быстро из одной категории вдругую, от одного способа решения к другому. В это жепонятие включается скорость перехода от сознания кработе подсознания и наоборот.

4. Оригинальность мышления. Это наиболее труднокатегоризуемый признак. Основным содержанием егоявляется самостоятельность, необычности, остроумностьрешения (по отношению к стимулу или традиционнымспособам решения).

46

3. Воображение в творчествеОбобщающая обработка представлений приводит к

созданию художественного образа, соединяющего в себеиндивидуальное и типическое. Определяющим здесьявляется не воспоминание, а преобразование, т.е.деятельность воображения.

В процессе профессиональной художественнойдеятельности одни представления ассоциируются сдругими, сливаясь в едином образе. Особенностьюпредставлений художника является легкость их переходаиз одной модальности в другую: от зрительныхпредставлений к слуховым, от слуховых к двигательным ит.д. Таковы, например, видения актера.

Благодаря конкретным и ярким представлениям –зрительным, слуховым, двигательным, тактильным,обонятельным – актер живет в предлагаемыхобстоятельствах роли и спектакля как в реальной жизни.К.Станиславский называл "кинолентой видений"ассоциативную систему представлений "предлагаемыхобстоятельств", возникающих в процессе работы надролью. Важной особенностью представлений становится ихподчиненность творческому замыслу. Художник способенсознательно, в соответствии с творческими задачамиуправлять представлениями, возникшими как будтонепроизвольно. В творчестве актера особую роль играютдвигательные представления. Можно вырабатыватьдвигательные навыки, лишь представляя движение, тоесть, тренируя двигательные представления. (См.:Биомеханику В.Э.Мейерхольда. Теорию сценического движенияИ.Э.Коха.)

И.М.Розет описывает внутренние механизмыфантазирования как продуктивной деятельности. Суть:независимо от характера и результатов продуктивнойдеятельности, при ее выполнении всегда имеет местосмещение оценок: с одной стороны, обесцениваниеинформации, приемов и способов решений (механизманаксиоматизации), с другой – повышенная оценка

47

полученных результатов, использованных приемов(механизм гипераксиоматизации). Автор распространяетдействие этих механизмов на любую продуктивнуюдеятельность, что подтверждено серией экспериментов.

Т.Рибо.: Творческое воображение определяетсяединством трех компонентов: интеллектуального,эмоционального и бессознательного и включает четырестадии развития.

1 — переход от пассивного воображения ктворческому;

2 — анимизм, или одушевление, окружающих предметови явлений;

3 — игра; 4 — романтическая стадия.Приемы создания образов воображения:1. Агглютинация. 2. Гиперболизация. 3.Подчеркивание каких-либо признаков или заострение.4. Схематизация. 5. Типизация. Течение творческого процесса предполагает

возникновение множества ассоциаций. Направление,которое приобретает ход ассоциаций, оказывается,подчинено потребностям и мотивам творчества.Специфическая особенность творческого воображениязаключается в том, что оно отклоняется от привычногохода ассоциаций, подчиняя его тем эмоциям, мыслям,стремлениям, которые преобладают в данный момент впсихике художника. И хотя механизм ассоциаций остаетсятем же (ассоциации по сходству, смежности иликонтрасту), отбор представлений определяется именноэтими детерминирующими тенденциями. Ход ассоциаций,нарушающий актуализацию привычных связей – существеннаясторона творческой фантазии.

Тема 8: ВОСПРИЯТИЕ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СОТВОРЧЕСТВО

1. Свойства и закономерности восприятия.2.Восприятие произведений искусства. 3.Этапы и условия восприятия художественного

48

образаСвойства восприятия: предметность, целостность,

структурность, константность, осмысленность,избирательность.

Восприятие зависит не только от раздражителя, но иот самого воспринимающего человека. Эта закономерностьназывается апперцепцией. Апперцепция – это зависимостьвосприятия от содержания психической жизни человека, отособенностей его личности.

Закономерности восприятия: Содержание восприятия определяется поставленной

задачей и мотивами деятельности человека. Соотношение фигуры и фона. Восприятие сложных объектов невозможно без его

осмысливания. Содержание восприятия могут изменять установки,

эмоции. Восприятие взаимосвязано с речью.

2. Восприятие произведений искусстваКрупник Е.П.: Восприятие произведения искусства

осуществляется с помощью четырех основных механизмов: художественно-смыслового, результирующего процесс

восприятия и создающего «концепцию восприятия»; художественно-образного языка произведения искусства,

способствующего «раскодированию»; эмоционально-эмпатического «вхождения» в произведение

искусства, сопереживания, соучастия; ощущения художественной формы и чувства

эстетического наслаждения. Интегрированное действие всех четырех механизмов

осуществляется с помощью художественного воображения.Специфическая особенность художественного восприятиязаключается в особом отношении механизмов, егоосуществляющих.

Художественное восприятие «бинокулярно–двупланово». Первый план настраивает воспринимающего нахудожественное произведение как на своеобразнуюдействительность. И чем сильнее выражена эта установка,

49

тем ярче эмоциональная отзывчивость, тем активнее егосопереживание и соучастие в той жизненной коллизии,которую показал автор, тем очевиднее его «перенесение»в мир, показанный художником.

Полноценное действие второго плана связано преждевсего с уровнем эстетической грамотностивоспринимающего, с запасом теоретико-искусствоведческихзнаний и представлений об искусстве как особой формехудожественного видения мира.

Если перестает действовать первый план, то видениевоспринимающего теряет свою «стереоскопичность» истановится догматическим представлением охудожественном объекте, начисто лишенным живогоэстетического чувства. Отсутствие в эстетическомсознании индивида второго плана делает его эмпиричным,наивно-инфантильным, лишающим субъекта представлений обособой и сложной специфике искусства.

Художественное восприятие художественногопроизведения возможно лишь при условии одновременногодействия двух планов. Создается тот объем видения, вкотором только и возникает художественный эффект. Кактолько эта стереоскопичность видения разрушается иустановка сознания становится «монокулярной», отношениек произведению искусства «вырождается» и теряет своюспецифику.

Эксперименты Е.П.Крупника показали, чтохудожественное восприятие формируется, во-первых, приусловии взаимодействия всех трех его уровней,диспозиции, перцепции и оценочной деятельности – и, во-вторых, наибольшей выраженности таких крайних значенийхудожественного образа восприятия, как динамичность,целостность, взаимодействие образа с деталями и сенсорно-чувственной фактурой образа. Итогом всей структурно-динамической «коллизии» образа художественноговосприятия является его художественно-смысловая концепция.При соблюдении этих условий испытуемые имеливозможность выходить на уровень художественно-эстетического отношения к объекту. Отсутствие

50

необходимого набора свойств (качеств) художественногообраза, предопределяло нехудожественное отношение кнему.

3. Этапы и условия восприятия художественного образаФазы художественного восприятия (А.Ф.Еремеев):

впечатление, заражение, уподобление, осмысление, сопоставление и оценка пережитого со своим исходным

мироощущением, постижение через него сверхидеи, сверхсмысла

произведения.Условия целостного, эмоционального и глубокого

восприятия картины (Н.Н.Волков): 1. Полноценное восприятие картины предполагает

вдохновение. Факторы этому способствующие: А) внешниеусловия; Б) настроенность, подготовленность, установказрителя; В) разъяснение зрителю картины, в частностиразъяснение ее идеи и средства выражения.

2. Восприятие картины есть творчество зрителя. Илисотворчество зрителя. Задача зрителя – проникновение вобраз, адекватное восприятие его чувственной оболочки ипроникновение в образ мыслей художника.

Этапы восприятия художественного образа какпроцесса сотворчества (Н.Я.Яковлева):

1.Впечатление и его осознание.2.Вербализация непосредственного впечатления.3.Сравнительный анализ интерпретации авторской,

современников и потомков.4.Возвращение к целостному восприятию

художественного образа.

Предложите условия целостного, эмоционального иглубокого восприятия произведения музыки

(спектакля, литературного произведения…)

51

Тема 9: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯФОРМА СОЦИАЛЬНОГО ОБЩЕНИЯ

1.Искусство как средство общения2.Коммуникативная функция общения в искусстве3.Интерактивная функция общения в искусстве4.Перцептивная функция общения в искусстве

«Искусство есть средство общения междулюдьми. Это второй особый язык, накотором о многих важнейших и глубочайшихвещах можно сказать лучше, чем наобыкновенном языке».

Н. Акимов Функции общения, реализуемые средствами искусства:

прагматическая; формирующая; подтверждения; организациии поддержания межличностных отношений;внутриличностная.

Циклы художественной коммуникации: общество – художник; художник – произведение искусства; произведение искусства – потребитель.

Диалогическая природа искусства. Коммуникативные стратегии автора и читателя

(зрителя).Содержательная сторона художественной коммуникации

определяется потребностями общественной практики.Общество не только создает коммуникативную системуискусства, но и формирует выразительные средства, спомощью которых передается художественная информация вобществе.

В процессе общения происходит присвоениехудожественных и культурных ценностей, формируютсяэстетические потребности и способности к эстетическойдеятельности, эстетические идеалы (формирующая функцияобщения). Это процесс с обратной связью: с одной

52

стороны человек формирует свое мышление, усваиваяопределенный набор художественных ценностей,передаваемых ему обществом посредством искусства; сдругой – каждый член социальной общности оказываетсвоей деятельностью влияние на других людей и на всеобщество в целом.

2.Коммуникативная функция общения в искусствеПонимание произведения искусства определяется целым

комплексом особенностей личности читателя, зрителя,слушателя. При этом активность воспринимающегозаключается не только в понимании или сопереживаниихудожественной идее. Он как бы переносит полюбившийсяобраз или персонаж, идею из иллюзорного мира искусствав мир реальной жизни. Только в этом случае можноговорить о воспринятом и пережитом произведенииискусства, о присвоении художественной ценности.

С возникновением средств массовой информациизначительно усложняется связь между художником ипубликой. С одной стороны, художник нередко обращаетсяк аудитории, которую он не знает. В то же время зрительполучает возможность выбора из огромного потокаразнообразных произведений искусства именно тех,которые в наибольшей степени удовлетворяют егоэстетическому чувству. Появление массового читателя,слушателя, зрителя непосредственно ставит передэстетиками задачу исследования коммуникативногохарактера различных видов искусства и спецификумассового восприятия.

3.Интерактивная функция общения в искусствеВ процессе общения самостоятельные формы

эстетической деятельности приобретают предметно-знаковый характер: художественное творчество – вид профессиональной

деятельности и его технология; художественное произведение – специфический продукт

эстетической деятельности;

53

эстетическое восприятие и сформированное на егооснове эстетическое отношение – завершение цикла ив то же время исходный момент для возобновленияэстетической деятельности.Эти формы взаимообусловлены – лишь в процессе их

совместного функционирования реализуется художественнаякоммуникация, частью которой является искусство.

Структура, произведения искусства многоступенчата исостоит из серии пересекающихся пластов. В ней могутбыть вычленены по крайней мере три слоя или уровня: 1)материальный, являющийся объектом непосредственногочувственного восприятия; 2) образно-смысловой, непредставленный непосредственно в материальной структурехудожественного произведения; 3) идейно-художественный,в котором реализуется мировоззрение творческогосубъекта. Произведение искусства характеризуетсявзаимодействием и единством всех трех слоев, отражающихспецифику его целостности. В результате вхудожественном произведении возникает общественноценностная картина мира, содержащая набор представленийи идеалов, формирующих эстетическое сознание личности.

Коммуникативная модель функционирования искусства вобществе предполагает активное восприятиехудожественного произведения со стороны как художника,так и слушателя. Наряду с воздействием искусства напотребителей имеет место и обратный процесс –воздействие публики на создателей произведенийискусства. Целый ряд видов эстетической деятельноститребует непосредственного контакта с публикой.

4.Перцептивная функция общения в искусствеВ настоящее время ведутся исследования восприятия

художественных ценностей массовой аудиторией спривлечением методов различных наук. Изучаются запросы,установки и ценностные ориентации публики, различныхгрупп зрителей.

Выявлялась эволюция типов читателей художественнойлитературы (работы Н. А. Рубакина).

54

На первых этапах возникновения киноискусствазрительская аудитория формировалась стихийно,моделировалась режиссером еще в процессе созданияфильма. Действительно, фильм способен создать своегозрителя, как и всякое произведение искусства. Проблеманаучного исследования кинозрительской аудитории,формирования в рамках киноискусства специальных средстввоздействия на зрителя, выявления типологиикинозрителей возникла почти одновременно с созданиемкинематографа. Причем она была поставлена прежде всегосамим кинозрителем.

С.Эйзенштейна специально интересовался результатамианализа зрительской аудитории. В то же время онвоспитывал аудиторию, приучал зрителя к восприятиюспецифики киноискусства, формировал новые стереотипывосприятия.

В целом данные исследований подтверждают наличиеизменений в восприятии фактически всех видов искусства.

Всякое произведение искусства выявляет своеконкретное художественное содержание в определенномисторико-культурном контексте, представленном не тольков самом произведении, но и в сознании «потребителей»искусства. Процесс коммуникации средствами искусствапредставляет собой систему подвижных коммуникативныхциклов, в пределах которых художественная информацияпередается с помощью различных языков.

Тема 10: ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

1. Понятие коллектива2.Эффективная работа творческого коллектива3.Социальные факторы, мешающие творчеству4. Художественное сотворчество как коллективное творчество

Коллектив – это группа, сплоченная на основеобщечеловеческих ценностей и обеспечивающаяэмоциональное благополучие своим членам

55

(Я.Л.Коломинский). Это своеобразное качество группы,связанное с общей деятельностью, представляющее собойпродукт развития групп.

Коллективом можно назвать малую группу, если онаотвечает следующим требованиям:

успешно справляется с возложенными на неезадачами,

имеет высокую мораль, хорошие человеческиеотношения,

создает для каждого своего члена возможностьразвития себя как личности,

дает людям больше, чем могут дать эти же членыколлектива, работающие в отдельности.

В коллективе должны быть коллективистские отношениякоторые определяются через: Нравственность,Ответственность, Открытость, Коллективизм, Контактность,Организованность, Информированность, Эффективность.

Представленную модель надо рассматривать скорее какидеал.

Группа на пути продвижения к коллективу обычнопроходит ряд этапов, включающих не только прогрессивныеизменения ее психологии, но и своеобразные кризисы.

Группа проходит через период временного спада. Всамом начале развития наблюдается, как правило, подъем,сопровождающийся повышенной активностью, приподнятымнастроением, энтузиазмом, которые затем сменяются болееили менее заметным спадом. Вслед за ним, если группеудается сохранить себя как общность и приобретенныеранее коллективистские качества, снова наблюдаетсяподъем, который, однако, не достигает той высоты, накоторой с точки зрения общей психологическойнастроенности коллектив находился в начале.

Во многом сплоченность коллектива зависит от стадииее зрелости:

1. притирка2. «конфликтная»3. стадия экспериментирования4. опыт успешного решения проблем

56

5. формирования прочных связейМеры формирования благоприятного социально-психологического климата коллектива: комплектование коллектива с учетом психологической

совместимости людей; оптимальное ограничение количества лиц, подчиненных

одному руководителю (5–7 человек); отсутствие лишних работников и вакансий; служебный этикет; применение социально-психологических методов,

способствующих выработке у членов коллектива навыковэффективного взаимопонимания и взаимодействия.

2.Эффективная работа творческого коллективаВ любой организации существует динамичное

распределение определенных деловых ролей. Этот феноменсостоит в том, что каждый из членов организации играетдвойную роль.

Первая роль – формальная. Но вторая роль, «роль вгруппе», гораздо менее очевидна, однако она существенноважна для успешной деятельности коллектива.Экспериментов выделено всего восемь деловых ролей,которые могут играть члены коллектива; других ролей вгруппе просто не существует.

Не в каждую группу непременно должно входить восемьчленов. Вполне возможно и даже необходимо, чтобы лицо,входящее в группу, играло более одной роли. Важно, чтов успешно действующей группе каждую из восьми ролейиграет, по крайней мере, один человек, и все восемьролей оказывают свое влияние в процессежизнедеятельности группы.

Должен быть обеспечен баланс восьми ролей, бездоминирования какой-либо одной, представленной большимчислом членов группы. Особое внимание следует уделитьподбору людей на роли «лидера» и «генератора идей».«Лидер» должен быть властным, авторитетным ивдохновляющим, вызывающим доверие, выискивающим талантыи способности у членов группы и знающим, как их

57

употребить на пользу дела. Для того чтобы группадействовала успешно, в ней должен быть один сильный«генератор идей». Если в группе много «генераторов»,она погрязнет в бесплодных дебатах и дискуссиях.Условноеназвание

роли

Характерныечерты

личности

Положительныекачества

Приемлемыенедостатки

Лидер

Способен, уверен в себе, с развитым самоопределением

Способность относится ко всем предложениям соответственно их объективной ценности без предвзятого мнения. Сильно развитое стремление к достижению цели

Не более чем ординарный интеллект, умеренные творческие способности

Реализатор

Динамичен, очень неспокоен, склонен опережать других, общителен

Напористость, готовность боротьсяс инертностью, благодушием и самообманом

Склонность поддаваться провокациям, раздражительность и нетерпение

Генераторидей

Индивидуалистичен, с серьезным складом ума

Развиты интеллект ивоображение, обширные знания, одаренность

Склонность витать воблаках, невнимание кпрактическим делам ипротоколу

Объективный критик

Трезвость, осторожность,малая эмоциональность

Осмотрительность, рассудительность, здравый ум, практичность, настойчивость

Неспособность увлечься самому и увлечь других

Организатор или

начальникштаба

Консерватор с развитым чувством долгаи предсказуемым поведением

Организационные способности и практический здравый ум, работоспособность, дисциплинированность

Недостаточно гибок, невосприимчив по отношению к недосказанным идеям

Снабженец Склонность к энтузиазму, любознательно

Легко вступает в контакт с людьми, быстро узнает обо

Склонен быстро терять интерес к делу после того, как

58

сть и коммуникабельность

всем новом, легко разрешает возникающие трудности

остынет первоначальная увлеченность

Душагруппы

Мягок, чувствителен, ориентирован на общение с людьми

С готовностью отвечает на нужды людей и требования ситуации, создает атмосферу дружной работы

Нерешительность в критические моменты

Отделочникили

контролер

Совестливость, старательность, любовь к порядку, склонность всего опасаться

Способность доводить дело до конца, педантичность, взыскательность

Тревожность по пустякам, может ограничивать свободу действий коллег

Важно знать потенциальные возможности каждого членаколлектива в реализации изложенных социальных ролей.

3.Социальные факторы, мешающие творчествуФеномен конформного поведения играет отрицательную

роль в творчестве. Такое поведение вызвано какиндивидуальными свойствами личности, так имежличностными отношениями в творческом коллективе,более того, особенностями социальной среды в широкомсмысле слова.

В ряде художественных и философско-критическихпроизведений социальная среда выступает в качествевраждебной силы по отношению к творчески одареннымлюдям. Враждебность общества к проявлению творческихспособностей нашла отражение в словах главного герояпроизведения Дидро «Племянник Рамо», заявлявшего:«Гениальные люди отвратительны; и если какой-нибудьребенок появляется на свет с характерными признакамиэтого опасного дара на лбу, его следует либо задушить,либо выбросить на съедение собакам». Аргентинскийпсихолог Х.Инхениерос в книге «Посредственность»оправдывает такое отношение, характеризуя его как

59

охранительное, а значит полезное для общества.«Социальные помехи», на которые наталкивается

творческая деятельность: Хейманн – технизация: штампованные фильмы,

стандартные передачи по телевидению, реклама и т.д. Осборн – урбанизация, которая подавляет

естественность и непосредственность. Кюби – информационная перегрузка, Лучинз – растущая механизация промышленности,

специализация и разделение труда, вследствиекоторых многие действия, требовавшие ранееискусности и умения, сводятся к рутинным,повторяющимся заданиям

Роджерс – школа, традиционное обучение делает всевозможное для воспитания конформистов.

Парнес – вся современная западная культура приучаетчеловека к конвенционализму, т.е. к стандартнымусловностям.Все эти психологи подчеркивают необходимость

создания таких условий, которые обеспечили бывозможность борьбы со всеми формами социальногоподавления творческой активности.

На эффективность работы группы влияют следующиесоциальные факторы:1.Руководство . Определяет качество работы коллектива. 2.Квалификация сотрудников . Коллектив должен состоятьиз таких членов, которые могут плодотворно работатьвместе.3.Микроклимат . Сплоченность заразительна.4.Постановка целей . Четкость поставленных целейпозволяет каждому вносить свой вклад в общее дело.5.Результаты работы . Они должны удовлетворятьработников и материально и морально. 6.Методы подготовки и принятия решений .7.Свобода суждений, открытость, гласность . Членыколлектива не должны бояться столкновения взглядов иконфликтов, мести и насмешек.

60

8. Уровень индивидуальных способностей членов группы.Наибольшими возможностями обладает коллектив с высокимуровнем индивидуальных способностей его членов.9.Творческие способности коллектива . Коллективноетворчество предусматривает: определение задачи,зарождение идей, отбор и развитие наиболее ценных идей,их проверка, внедрение новшества. Для хорошегоколлектива характерно постоянное пребывание в состояниипоиска новых знаний, идей, перспективных методовработы. Поиск становится в таком коллективе внутреннейпотребностью людей, стимулируя развитие индивидуальныхтворческих способностей каждого работника. 10. Отношения с другими коллективами .

4. Художественное сотворчество как коллективноетворчество

Многие психологи утверждают, что творческаядеятельность малых групп и вообще коллективноетворчество имеют большие преимущества перединдивидуальным. Так, создатель синектики Гордонкатегорически заявляет, что групповое мышлениепревосходит индивидуальное. Рестл и Девис говорят о«суммировании вкладов» в общее дело решения задач пригрупповой деятельности. Согласно Азнару и Видаль,группа мобилизует творческую энергию всех ее членов,помогая им преодолеть всевозможные опасения,увеличивает объем информации и количество различныхподходов.

Но! Преимущество группы возможно присоответствующей организации ее деятельности ипревращении ее в творческий коллектив.

Почти все авторы считают, что такие группы должныбыть небольшими. Осборн считает, что в идеальнуютворческую группу должно входить от 5 до 10 членов;Азнар – 5-6; Бейз – от 7 до 12.

Слоссон и Дауни придерживались того мнения, чтоналичие в группе людей, сильно отличающихся, отосновного состава и по своим личным свойствам и по

61

своей творческой направленности, положительносказывается на продуктах коллективной творческойдеятельности.

Первое значение термина «художественноесотворчество» — это коллективная творческая работа посозданию художественного произведения или ансамбля(комплекса произведений). Второе значение мырассматривали в теме «Восприятие», как сотворчествозрителя/слушателя.

Типы коллективного художественного сотворчества(Н.Я.Яковлева):

1. Создание «коллективной творческой работы»,когда происходит активное взаимодействие участников.Этот вид учебной деятельности обладает высокимразвивающим и воспитательным потенциалом как приемобучения искусству, сплочения коллектива,ненасильственной коррекций становления личности.

2. Индивидуальное художественное сотворчество наоснове художественного образа – первоисточника. Связансо спецификой зрелищных искусств, в которыххудожественный образ не может быть воплощен автором безучастия исполнителей, так что в каждом конкретномслучае предполагается наличие элементов интерпретации.Спектакль, кино- или телефильм, – это плод совместнойдеятельности не только авторов текста и музыки, но ирежиссера, художника-оформителя, артистов, осветителейи прочих работников сцены, участвующих в его создании.К этому же типу сотворческой деятельности относитсямузыкальное исполнительство – коллективное, в которомведущую роль играет дирижер, и индивидуальное, ибо,сотворческая деятельность может быть не толькоколлективной. Индивидуальная исполнительскаядеятельность в музыке, будучи по своему типусотворческой, заключает в себе огромный творческийпотенциал. В любом случае произведение композитора такили иначе интерпретируется в соответствии сособенностями личности исполнителя, его темпераментом,

62

талантом, уровнем профессионализма и особенностямишколы.

3. Особый тип индивидуальной сотворческой работыпредставляет собой каноническое искусство. Какизвестно, рамки канона в определенной мере ограничивалипроизвольное развитие художественно-образных систем, содной стороны, и были «путеводной звездой» дляхудожников – с другой.

4. Наименьший элемент художественной сотворческойдеятельности – в копировании, которое существует какспособ тиражирования художественных ценностей (и в этомслучае цена копии тем выше, чем точнее она повторяеторигинал) и как метод обучения мастерству.

5. Как близкий копированию тип художественногосотворчества может быть рассмотрена реставрация Нетолько данные технологических исследований,рациональное знание, но и творческая интуиция –неотъемлемые составляющие элементы работы реставратора,самоотречение и преданность которого не знают себеравных в области искусства.

6. Высок уровень сотворчества в реконструктивнойдеятельности. При научной реконструкцией авторытрепетно и точно воспроизводят оригинал, соблюдая всетонкости изначального творческого процесса.

7. Продуктивный как в искусстве, так и впедагогике тип художественного сотворчествапредставляет собой репликация. Это авторскаяинтерпретация оригинала с возможным изменением деталейи в этом смысле близка вариации, реминисценции.

8. Перевод с языка одного искусства на языкдругого во всем многообразии вариантов такойдеятельности. Это создание графических копий сживописных произведений; экранизация произведенийлитературных; телевизионные версии театральныхпостановок; видеорепродуцирование. Совершенно особыйтип деятельности представляет собой вербальноемоделирование – создание словесного аналога аудиальноили визуально воспринимаемого оригинала. Порой истинно

63

художественное описание схватывает и передает такиекачества оригинала, которые недоступны и самому тонкомуанализу.

Тема 11: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО И ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕЗДОРОВЬЕ

(для самостоятельного изучения)История взглядов на связь творчества и

психологического здоровья. Генетика гениальности.Терапия искусством как метод психотерапии.Психоаналитическая первооснова метода – теории З.Фрейдаи К.Юнга. Общее представление об арт-терапии. Цели арт-терапии. Основные подходы и принципы арт-терапии.Групповая арт-терапия. Сублимация как центральноепонятие в терапии искусством.

Основные формы арт-терапии: рисуночная арт-терапия,библиотерапия, сказкотерапия, кинотерапия, психодрамма,данс-терапия, музыкотерапия и другие. Роль фантазии втворческом процессе. Психотерапевтические возможностиарт-терапии. Формы организации арт-терапии –индивидуальная и групповая. Виды арт-терапии:рецептивная, активная, интегративная. Направления варт-терапии: психофизиологическое,психотерапевтическое, социально-педагогическое,психологическое.

Подходы в арт-терапии – психодинамический,трансперсональный, феноменологический, гуманистический,и инновационные направления: мультикультуральное,интегративное, феминистский подход.

Литература по теме:

1. Психология художественного творчества: Хрестоматия /Сост. К. В. Сельченок. – Мн.: Харвест, 1999. – 752с.

2. Андерсон, Д. Мир – театр. Будь актером! / Пер с англ.А. Петровой / Дейл Андерсон. – Вильнюс: Полина, М.:

64

Полина М, 1998. – 285 с.3. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании:

Учеб. для студ. средн. и высш. пед. учеб.заведений / Е. А. Медведева и др. – М.: Академия,2001. – 248 с.

4. Архипова, О. В. Арт-терапия и ее направления в работе спожилыми людьми (на базе Пансионата для ветерановтруда) // Психология зрелости и старения, № 2 (42)Лето, 2008. – С. 18 – 58.

5. Васильева, О.С., Филатов, Ф.Р. Психология здоровьячеловека. – М., 2001. – Гл. 3.

6. Галин, А.Л. Личность и творчество. Психологическиеэтюды. – Новосибирск, 1989.

7. Гениальность: божий дар или наказание? (“Клиническийархив гениальности и одаренности” под ред. Г.В.Сегалина). Репринтное воспроизведение изданий 1925 –1930 гг. – Москва, Изд. дом “Дом РДФ”, Издательскийобразовательный и культурный центр “Детство.Отрочество. Юность”; 2006. – 1711 с.

8. Киселева, М. В. Арт-терапия в практической и социальнойработе – Речь, 2007. – 336 с.

9. Кондратенко, Л.К. Психологическое здоровье и творческоеЯ // Творчество и личность. Тезисы. Курск, 1995.

10. Копытин, А. И. Теория и практика арт-терапии. – СПб.: Лань, 2002. – 230 с.

11. Лебедева, Л. Д. Педагогические основы арт-терапии вобразовании: [Монография]. – СПБ.: ЛОИРО, 2001. –320 с.

12. Николаенко, Н. Н. Психология творчества: Учебноепособие / Под ред. Л. М. Шипицыной. – СПб.: Речь,2005. – 277 с.

13. Сусанина, И. В. Введение в арт-терапию: Учебное пособие.– М.: «Когито-центр», 2007. – 95 с.

14. Холмогорова, А.Б., Гаранян, Н.Г. Культура, эмоции ипсихическое здоровье // Вопросы психологии, 1999, №2. – С. 61 – 73.

15. Шейнов, В.П. Искусство жить: творческий подход – С.377 – 381.

65

16. Эфроимсон, В.П. Генетика гениальности. Биосоциальныемеханизмы и факторы наивысшей интеллектуальнойактивности – М., Тайдекс Ко, 2002. – 375 с.

66

Тематика семинарских занятий

СЕМИНАР 1. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА1. Методологические проблемы исследования художественного

творчества. Этические проблемы творчества. Творчество какценность.

2. Место интуиции в процессе творчества.3. Психические состояния в процессе творчества (вдохновение,

инсайт и др.).4. Болезнь и творчество: история вопроса.5. Генетика гениальности.

Литература:1. Бердяев, Н.А. Смысл творчества. – М., 1989. Главы: 4, 7, 8,

9.2. Гениальность: божий дар или наказание? – Москва, Изд. дом

“Дом РДФ”, Издательский образовательный и культурный центр“Детство. Отрочество. Юность”; 2006. – 1711 с.

3. Гончаренко, Н.В. Вдохновение и интуиция // Психическиесостояния / Сост. и общ. ред. Л. В. Куликова. – СПб.:«Питер», 2000. – С. 265 – 272.

4. Левитив, Н.Д. Вдохновение // Психические состояния / Сост.и общ. ред. Л.В. Куликова. – СПб.: «Питер», 2000. – С. 259– 263.

5. Мир психологии. – 1996, № 4(9). Тема номера: Интуиция какявление (в познании, творчестве, общении) и как объектнаучного познания.

6. Ратнер-Кирнос, Д.И. Вдохновение и откровение – М.: ИНТОР,1995. – 207 с.

7. Эфроимсон, В.П. Генетика гениальности. Биосоциальныемеханизмы и факторы наивысшей интеллектуальной активности– М., Тайдекс Ко, 2002. – 375 с.

СЕМИНАР 2. ИНДИВИДУАЛЬНО–ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

1. Волевые и психодинамические особенности творческойличности.

2. Самоактуализация и самореализация как основы творчества иего развития.

3. Половые различия в творческой деятельности.4. Юмор и творчество.5. Творческая активность у лиц с наркотической зависимостью,

больных шизофренией и другими психосоматическими особенностями.

Литература:

67

1. Андреев, В.И. Педагогика творческого саморазвития.Инновационный курс. – Казань: Изд-во Казан. Ун-та, 1998.

2. Галин, А.Л. Личность и творчество. Психологические этюды. –Новосибирск, 1989.

3. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей. – СПб.:Питер, 1999. – 368 с.

4. Лук, А.Н. Юмор, остроумие, творчество. – 1977.5. Николаенко, Н.Н. Психология творчества: Учебное пособие /

Под ред. Л. М. Шипицыной. – СПб.: Речь, 2005. – 277 с.6. Разумникова, О.М. Проявление половых различий в творческой

деятельности // Вопросы психологии, № 1, 2006. – С. 105 –112.

СЕМИНАР 3. СПОСОБНОСТИ И ТВОРЧЕСКАЯ ОДАРЕННОСТЬ1. Понятие и виды одаренности.2. Методы диагностики и способы выявления «скрытой»

одаренности.3. Одаренность к искусству: общее и различное (на примере

своей специальности).4. Обучение и воспитание детей с разным типом одаренности.

Качества личности, необходимые для работы с одаренными детьми.

5. Уровни творческих способностей. Проблема развития способностей.

Литература:1. Андреев, В. И. Диалектика воспитания и самовоспитания

творческой личности: основы педагогики творчества – Казань:Изд-во Казан. Ун-та, 1998.

2. Дружинин, В. Н. Психология общих способностей. – СПб.:Питер, 1999. – 368 с.

3. Красило, А. И. Психология обучения художественномутворчеству: учеб. пособие. – М.: Инст-т практ. психол.,1998.

4. Одаренные дети: Пер с англ. / Общ. ред. Г. В. Бурменской,В. М. Слуцкого. – М.: Прогресс, 1991. – С. 169 –200; 235 –254.

5. Психология одаренности детей и подростков / Под ред. Н. С.Лейтеса – М.: Академия, 1996.

6. Чудновский, В. Э., Юркевич, В. С. Одаренность: дар илииспытание –М.: Знание, 1990 – 80 с.

7. Яковлева, Е. Л. Психология развития творческого потенциалаличности – М.: МПСИ, 1997. – 224 с.

68

СЕМИНАР 4. КОРРЕКЦИОННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА 1.Виды, типы, направления, способы проведения и особенности

психологического воздействия арт-терапии.2. Особенности:

1. Рисуночной арт-терапии. 2. Библиотерапии.3. Сказкотерапии. 4. Кинотерапии.5. Психодраммы.6. Данс-терапии.7. Музыкотерапии.8. др.

Литература: смотри Тему 11 конспекта лекций

69

Вопросы к экзамену

1.Предмет, задачи и методы психологии художественноготворчества.

2.История становления психологии художественноготворчества.

3.Проблема психологического здоровья и творчества вистории психологии художественного творчества.

4.Понятие творчества. Виды, типы и признакитворчества.

5.Признаки и структура творческого акта.6.Структурно-уровневая модель механизма творчества.7.Место интуиции в процессе творчества.8.Особенности измененного состояния сознания в

процессе творчества.9.Психические состояния в процессе творчества.10.Этапы процесса художественного творчества.11.Творческий процесс и законы высшей нервной

деятельности.12.Связь творческих способностей с особенностями

строения мозговых структур.13.Индивидуальные различия нейрофизиологических

задатков в процессе творчества.14.Мотивация фантазирования. Дискуссии о сублимации

как ведущем мотиве фантазии.15.Теория творчества как разновидности поисковой

активности.16.Индивидуально-психологические черты творческой

личности.17.Структура и характер творческой личности.18.Факторы формирования личности художника.19.Возрастная динамика творческой продуктивности.20.Подходы к пониманию креативности.21.Структура креативности.22.Теоретические подходы к соотношению понятий

креативности и интеллекта.23.Проблема развития креативности.

70

24.Понятие и виды одаренности.25.Методы диагностики и способы выявления «скрытой»

одаренности.26.Соотношение общей и художественной одаренности как

основа профессионального прогнозирования.27.Обучение и воспитание детей с разным типом

одаренности. Роль личности педагога в этом процессе.28.Творческие способности: их уровни и развитие.29.Формы художественного познания. Роль памяти в

художественном познании.30.Особенности творческого мышления.31.Творческое воображение: стадии развития, внутренние

механизмы и приемы создания образов воображения.32.Свойства и закономерности восприятия в

художественном творчестве.33.Особенности и механизмы художественного восприятия.34.Условия и этапы восприятия художественного образа.35.Художественное творчество как специфическая форма

социального общения.36.Психологические закономерности формирования и

развития творческого коллектива.37.Требования, предъявляемые к руководителю

художественного коллектива.38.Виды творчества: индивидуальное, коллективное,

сотворчество.39.Понятие арт-терапии; ее формы и виды. 40.Психотерапевтические возможности творчества.

Примечание. На экзамен выносятся три вопроса: два вбилете из перечисленных выше, а третий должен бытьподготовлен студентом заранее самостоятельно и долженпредставлять собой психологический анализ какого либо фактаиз сферы художественного творчества.

Например: - анализ использования какого-либо вида творчества для

саморегуляции (эмоционального состояния, самооценки,страхов, развития определенных личностных качеств ипрочее);

71

- иллюстрация явления переноса стиля деятельности изхудожественной сферы в иные виды деятельности(социальную, интеллектуальную, и др.);

- анализ фактов измененных состояний сознания избиографий творческих личностей;

- анализ личности Художника (по всем указанным в курсепараметрам);

- анализ креативности творческой личности с вычленениемструктуры этой креативности;

- анализ этапов развития художественных способностейтворческой личности с указанием факторов, повлиявшихна нее;

- анализ конфликта (конкретного) в творческом коллективеи роли руководителя в его создании или разрешении;

- иллюстрация возможностей искусства как средстваобщения;

- анализ факта работы интуиции с выделением иобъяснением каждой составляющей;

- анализ нерофизиологических особенностей личностиХудожника и их влияние на творческий метод;

- анализ индивидуальных особенностей творческой исотворческой (коллективной) деятельности и ихвзаимовлияние на личность и становление творческостиодаренного ребенка;

- анализ мотивационной сферы творческой личности суказанием доминантных мотивов;

- анализ личности успешного педагога, работающего содаренными детьми;

- анализ условий, механизмов, этапов и проч.,необходимых для сотворческого восприятия вашего видаискусства зрителями (слушателями, читателями…);

- другое.

72