ISTO NÃO É UM BANDEIRANTE! O trabalho de mediação na exposição “Imagens recriam a História”

*

Valéria Peixoto de Alencar

Resumo

Este artigo pretende discutir o uso de imagens em exposições históricas a partir da análise da

construção de um discurso expositivo que propõe refletir sobre a figura do bandeirante no Museu

Paulista da USP, a criação do mito e alguns desdobramentos. Também, refletir sobre as possibilidades

de leituras das imagens contidas na dita exposição e propostas pela ação educativa da instituição.

Palavras-chave: Pintura Histórica, Educação em Museu, Cultura Visual, Bandeirante

Introdução

Basta que uma figura se pareça com uma coisa (ou

com qualquer outra figura), para que se insira no

jogo da pintura um enunciado evidente, banal, mil

vezes repetido e entretanto quase sempre silencioso.

(Michel Foucault)

Este artigo apresenta algumas reflexões surgidas durante pesquisa junto ao Serviço de

Atividades Educativas do Museu Paulista da Universidade de São Paulo (SAE/MP/USP), no

tocante a uma de suas exposições: “Imagens recriam a História”, e o trabalho de mediação

cultural realizado com o roteiro “Um olhar sobre a pintura histórica” elaborado pelo SAE para

esta exposição.

A pesquisa é parte do projeto de Doutorado que vem sendo realizado no Instituto de

Artes da Universidade Estadual Paulista (IA/UNESP), sob a orientação da professora Dra.

Rejane Galvão Coutinho. O MP/USP é o estudo de caso desta pesquisa por ser um dos

primeiros museus históricos brasileiros e um dos mais visitados também.

Para tanto, este artigo possui três momentos: inicialmente, apresentarei brevemente o

Museu Paulista, enfocando seus anos iniciais e sua caracterização como museu Histórico, para

tanto, utilizarei como principal referência a historiadora Ana Cláudia Brefe (2005).

*O termo bandeirante se refere aos sujeitos da História do Brasil que atuaram no período colonial como

exploradores do território, escravizando índios, buscado ouro e metais preciosos.

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Em seguida, procurarei tecer reflexões sobre o uso pedagógico das Imagens no Museu

Histórico e para esta discussão conto com os seguintes autores: Peter Burke, e Ulpiano

Bezerra de Meneses que abordam a utilização de imagens como fontes históricas; também,

Paulo Garcez Marins, que idealizou o projeto curatorial da exposição “Imagens recriam a

história”, e discute em um de seus artigos como uma convenção pictórica foi utilizada para

representar o bandeirante paulista em pinturas e esculturas do acervo do MP.

Por fim, apresentarei a proposta de mediação do SAE/MP para a exposição “Imagens

recriam a História”, a partir de apontamentos realizados como observadora participante

durante o processo do estudo de caso.

1 O Museu Paulista

Figura 1. Museu Paulista. Guilherme Gaensly. c.1902.

O Museu Paulista (MP) foi inaugurado em 1895. Também conhecido como Museu do

Ipiranga, nome do bairro onde se situa e onde foi proclamada a Independência do Brasil em

1822, foi projetado pelo arquiteto Tommaso Gaudenzio Bezzi, para configurar como um

monumento ao evento que é considerado o nascimento da nação brasileira (Brefe, 2005).

A fotografia de Gaensly (Figura 1) apresenta a edificação, ainda sem o jardim que

posteriormente será construído ao redor. Vale ressaltar que a cidade de São Paulo à época da

construção do museu era pouco povoada e o bairro do Ipiranga era afastado do núcleo urbano

central. A região fazia parte do caminho de quem subia a Serra do Mar, vindo do litoral para o

centro da cidade. O acontecimento da Independência se deu numa dessas viagens, daí a

importância local e a preocupação em perpetuar sua história.

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Com características de memorial, sua construção foi iniciada em 1885, “sendo

considerado terminado em 1890, apesar de inacabado por falta de recursos” (Brefe, 2005: 20),

permaneceu desocupado até 1894, quando passou por lei a ser a nova sede do Museu do

Estado, que foi batizado de Museu Paulista.

Seu primeiro diretor, Hermann Von Ihering era zoólogo e, seguindo a linha dos dois

outros grandes museus brasileiros do século XIX, o Museu Nacional no Rio de Janeiro e o

Museu Paraense Emílio Goeldi, também privilegiou a História Natural em sua expografia.

Ainda, segundo Fábio Rodrigues de Moraes (2008), Ihering nunca se esqueceu do simbolismo

do local, do que ele representava para a história brasileira e de que no regulamento da

instituição havia um artigo dedicado à seção histórica.

Contudo, foi a partir de 1917, com a direção de Affonso Taunay, um Historiador, que o

Museu Paulista “começou a delinear claramente o perfil de um museu histórico” (Brefe, 2005:

53). Taunay inaugurou a Secção Histórica do MP em 1922, por ocasião das comemorações do

centenário da Independência e, durante todo o período de sua gestão, até 1945, mobilizou seus

esforços para contar a sua versão da História nacional pelo olhar paulista (Brefe, 2005)

Cabe ressaltar que “a iconografia é um dos elementos centrais da decoração histórica do

Museu Paulista prevista por Taunay” (Brefe, 2005: 83), de modo que ele realizou diversas

encomendas a artistas renomados como Benedito Calixto, Oscar Pereira da Silva, Rodolfo

Bernadelli, entre outros, de pinturas e esculturas baseadas em desenhos, gravuras e fotografias

que passaram a compor o acervo do museu. Tais encomendas eram supervisionadas pelo

próprio Taunay e

faz crer que ele estava absolutamente consciente do poder evocativo das

imagens na formação do quadro histórico que pretendia delinear e

instaurar. Diretamente imbricada nessa preocupação em compor a história

paulista e nacional de maneira lógica, abrangente e explicativa, está a sua

intenção pedagógica em relação ao museu (Brefe, 2005: 109-110).

Contar a História Nacional no período que compreende a chegada dos portugueses até

1822, a partir do ponto vista paulista, significou, dentre outras escolhas, valorizar a figura do

chamado bandeirante paulista, objeto de estudo de Taunay.

E, é a partir de obras encomendadas no início do século XX que representam o contato

entre portugueses e índios e o bandeirante paulista nos séculos XVI e XVII que se delineou o

tema da exposição “Imagens recriam a história”, que será comentada no item 3.

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Figura 2. Museu Paulista. Autor e data desconhecidos.

Disponível em http://www.sp-turismo.com/sao-paulo/museu-paulista.htm

Atualmente, o Museu Paulista continua sendo um dos museus mais visitados do país,

agora, engolido pela cidade (Figura 2), suas exposições e seu acervo continuam provocando

diversas leituras e reflexões, como apresentarei a seguir.

2 Imagens e História

Muitas vezes, ao preparar aulas ou palestras sobre Metodologia do ensino de História ou

História da Arte, recorri a sites de busca na internet atrás de imagens para apresentar aos

estudantes. Muito fácil encontrá-las, difícil encontrar informações mínimas sobre elas, tais

como ano de produção e autor, sem mencionar que os títulos nem sempre estavam corretos. E,

posso garantir que, como professora cuidadosa que sou, os sites pesquisados eram destinados

a pesquisa escolar ou acadêmica.

Livros didáticos de História mais antigos geralmente, também, não se preocupavam em

apresentar as imagens com as referências corretas, utilizando tais imagens como ilustração

pura e simplesmente. Nos últimos anos observei que os autores de livros didáticos têm

tomado um certo cuidado, ao menos no que se refere às legendas que acompanham as

imagens utilizadas, com títulos (corretos), autores e datas das reproduções de pinturas,

esculturas, fotografias e imagens de outra natureza que venham a utilizar, afinal, como diz

Peter Burke em seu livro Testemunha ocular: história e imagem (2004), no qual ele apresenta

uma análise dos usos das imagens na historiografia, “qualquer imagem pode servir como

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evidência história” (p. 20-21), mas o que o autor sempre defende é a crítica às fontes, sempre

se perguntando: “evidência de que?”.

É sobre o uso pedagógico das imagens que pretendo discutir agora, a partir do estudo de

caso que realizei no Museu Paulista/USP. Tomando como exemplo a imagem do bandeirante,

presente nas pinturas e esculturas encomendadas por Ihering e, principalmente por Taunay, é

possível perceber o impacto dessas imagens no processo de formação de um imaginário sobre

a memória nacional, que perdura até os dias de hoje; ora valorizando as imagens como

representantes da verdade, ora, desvalorizando-as como sendo uma farsa, como, por exemplo,

o desenho criado (Figura 3) para a matéria de Ana Rita Martins, veiculada na revista Nova

Escola, em outubro de 2008:

Figura 3 – s/título. Éber Evangelista, 2008.

Disponível em: < http://revistaescola.>abril.com.br/historia/pratica-pedagogica/mudou-imagem-422991.shtml

A imagem não tem um título, sua legenda apresenta a seguinte informação: “NOSSA

RECRIAÇÃO. A ilustração retrata os sertanistas segundo a descrição de documentos

históricos. Ilustração Éber Evangelista”. A “recriação” seria da tela que representa Domingos

Jorge Velho e o loco-tenente Antonio Fernandes de Abreu, que Benedito Calixto pintou em

1903 sob encomenda para o Museu Paulista (Figura 4).

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Figura 4 – Benedito Calixto. Retrato de Domingos Jorge Velho. 1903. Óleo sobre tela. 140 x 100 cm.

Acervo Museu Paulista. Reprodução Fotográfica José Rosael. Disponível em:

<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic>

O texto de Ana Rita Martins (2008), que na internet aparece como sugestão de plano de

aula para professores de História, procura discutir as diferentes visões acerca da figura do

bandeirante paulista, ou como dito na legenda “sertanistas”, como sua imagem foi construída,

literalmente, pois fala das imagens criadas no início do século XX para fortificar o mito, e que

o professor deve relativizar e “questionar essa interpretação cristalizada no senso comum”,

também que é preciso entender as visões que se construiu ao longo do tempo, ter um olhar

crítico para a História.

Contudo, a desconstrução, ou melhor, a construção de outra imagem descrita como

verdadeira, nada mais é do que acreditar na objetividade da fonte, sem criticá-la, sem levar em

conta a subjetividade do artista que produziu a imagem em 2008, numa tentativa de repórter

ou retratista policial, como assinala Burke “seria imprudente atribuir a esses artistas repórteres

um „olhar inocente‟ no sentido de um olhar totalmente objetivo, livre de expectativas ou

preconceitos de qualquer tipo” (2004: 24). Peter Burke estava se referindo aos pintores,

desenhistas e fotógrafos “testemunhas oculares” de um fato, mas certamente suas palavras

cabem aqui, pois na construção do texto de Ana Rita Martins, quando se compara as imagens,

o subtítulo é: “Aqui, o bandeirante ideal. Ali, o real”, sendo o “ideal” o de Calixto e o “real” o

de Evangelista.

Ora, por que real? Porque baseado em documentos históricos? Segundo Paulo Garcez

Marins (2007), a tela de Calixto (Figura 4) também o foi, além disso, “ao que se sabe, não

restou nenhuma representação visual de sertanistas paulistas realizada no período colonial”

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(MARINS, 2007: 92) e, ainda que tivesse restado alguma iconografia, esta também deveria

ser vista de forma crítica, como defende Meneses e Burke.

Não se trata aqui de discutir qual imagem é mais confiável, se é que isto seria possível,

e sim que, “a História continua a privilegiar ainda hoje, a despeito da ocorrência de casos em

contrário, a função da imagem com a qual ela penetrou suas fronteiras no final do século

atrasado. É o uso como ilustração” (MENESES, 2003: 20-21), assim, podemos dizer que

ambas são idealizações, ou melhor, produções encomendadas segundo certas diretrizes e

escolhas estéticas de épocas diferentes e direcionadas a públicos diversos.

Do mesmo modo foi, por exemplo, o discurso expográfico idealizado por Affonso

Taunay para o Museu Paulista. E, quando pensamos no material dedicado ao professor

(MARTINS, 2008) que apresenta uma imagem como “real”, o que se pode depreender disso é

que, tal como os historiadores da escola positivista, da qual Taunay fazia parte, as imagens

ainda são pensadas como possíveis fontes carregadas de verdade.

Como diz Burke “imagens nos permitem „imaginar‟ o passado de forma mais vívida”

(2004: 17), contudo, ao analisar diferentes tipos de imagens e como elas algumas vezes foram

utilizadas como fonte, o autor sempre adverte que não existe neutralidade na produção delas,

jamais.

No caso desta pesquisa, cabe ressaltar o uso ideológico das imagens e a força de sua

propagação pelas exposições e, o Museu Paulista que, como outros museus históricos, tem sua

origem ligada à construção de uma memória nacional e “o imaginário social é constituído e se

expressa por ideologias e utopias, sem dúvida, mas também [...] por símbolos, alegorias,

rituais, mitos” (CARVALHO, 1990: 10).

A construção da imagem do bandeirante paulista, exemplo tomado aqui para discutir

Imagem e História, e, por consequência, do imaginário em torno deste mito, muito se deve a

pesquisa que Affonso Taunay realizou no início do século XX:

“As telas produzidas para as exposições, referentes à história da nação mas

principalmente à de São Paulo, irão formar um novo universo de referências

visuais, largamente difundidas pelos livros didáticos, imprensa, e outros

meios de comunicação, ajudando a construir um imaginário centrado na

história paulista.” (BOGUS, 2002: 60).

Ainda que a pintura de Calixto (Figura 4) tenha sido encomendada na da administração

que antecedeu a de Taunay, ela está associada com a construção do mito do bandeirante,

como explana Paulo Garcez Marins em seu artigo Nas matas com pose de reis (2007), no qual

discute a adoção de uma convenção pictórica em pinturas e esculturas do MP que representam

bandeirantes. Ele afirma que aquisição da tela de Calixto

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“viabilizada por verba estadual, foi simultânea à emergência de uma

interpretação histórica que apontava o fenômeno do sertanismo paulista com

o elo decisivo entre a trajetória territorial do Brasil e de São Paulo,

concepção esta que se consolidaria entre os historiadores ligados ao Instituto

Histórico e Geográfico de São Paulo ao longo das três primeiras décadas do

século XX” (p. 79).

Taunay, que era ligado ao Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo (IHGSP),

produziu um discurso visual no MP que narrava a trajetória do bandeirante paulista, apoiado

em documentos que ele considerava carregados de verdade histórica, como era o pensamento

do IHGSP (BREFE, 2005).

“O Museu Paulista deu materialidade, por intermédio de imagens

profundamente evocativas, a essa história-memória construída na obra

escrita de Taunay. Esse museu histórico, com ares de memorial da

Independência recriado pelo „historiador das bandeiras‟, institui-se como um

lugar de memória nacional, onde as bandeiras e o bandeirante foram

evocados como os maiores símbolos nacionais. A história do Brasil passou,

portanto, a ser lida de um novo ponto de vista, em que São Paulo estava à

frente do contexto nacional, porque, de fato, sempre esteve; a tradição

forjada vinha, assim, confirmá-lo.” (BREFE, 2005: 214).

A autora segue discutindo sobre o papel de Taunay e do MP, e das imagens e símbolos

criados na construção dessa memória nacional. Voltando à questão do “ideal” e do “real”, ao

ler os relatórios referentes à administração de Taunay no MP e também segundo Brefe (2005),

Taunay como Historiador valorizava o uso de documentos, ele procurava inclusive, expor

fontes escritas e materiais próximas as pinturas que encomendou numa tentativa de provar a

veracidade das imagens. Portanto, não é a questão de ser ou não baseado em documentos

históricos, como foi a imagem de Evangelista (Figura 3), e sim a subjetividade presente em

quem olha para tais fontes e como as interpreta.

Nesse sentido, as imagens produzidas para essa memória bandeirante no MP podem e

devem ser vistas como fontes, mas não do período que retratam, e sim do período em que

foram produzidas, elas trazem “informações importantes para reconstruir e entender o

imaginário de sua época” (MENESES, 1992: 24).

Mas, “pode o sentido de imagens ser traduzido em palavras?” pergunta-se Burke (2004:

43) ao discutir sobre Iconografia e Iconologia, apresentando a Escola de Warburg, da qual

pertencia Erwin Panofsky, e o método iconográfico de leitura de imagens: “Panofsky insistia

na ideia de que imagens são parte de toda uma cultura e não podem ser compreendidas sem

um conhecimento daquela cultura” o que faz com que “da mesma forma, sem um

conhecimento razoável da cultura clássica nós não conseguimos ler um grande número de

pinturas ocidentais...” (BURKE, 2004: 46).

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Dada a importância ao contexto de produção, vale ressaltar que a tela de Calixto (Figura

4) além de estar ligada ao início de um movimento que irá glorificar os bandeirantes paulistas

(MARINS, 2007) como já foi dito, ainda possui duas características sobre seu contexto de

produção que merecem ser destacados.

A primeira, no que diz respeito à preocupação com a imagem fiel. Como dito

anteriormente, não havia como o pintor recorrer a fontes iconográficas na época sobre

Domingos Jorge Velho, de modo que Calixto consultou fontes textuais e orais para compor o

retrato, além de pintor ele também era historiador e, durante o processo de criação da tela,

recorreu ainda a dois outros historiadores, Teodoro Sampaio e Washington Luís (MARINS,

2007).

Entre os debates que se seguiram sobre a composição da tela entre Teodoro Sampaio,

idealista, e Washington Luís, realista – as cartas trocadas entre Calixto e seus interlocutores

eram publicadas no jornal Correio Paulistano – o pintor acabou por concordar mais com as

considerações de Washington Luís que “evidenciavam a importância que a experiência

bandeirante teria para o círculo de historiadores do IHGSP nas décadas seguintes” (MARINS,

2007: 96).

Contudo, as sugestões de Teodoro Sampaio não foram ignoradas, especialmente no que

diz respeito ao estilo do retrato, e isso é o segundo aspecto a se destacar. Além de pensarmos

no contexto de produção, o de recepção é lembrado como importante, pois a tela iria para um

Museu, um dos mais importantes do país e Teodoro Sampaio, numa carta em reposta a um

esboço da tela de Calixto diz:

“Num quadro histórico, porém, não há só a considerar a verdade ou

realidade do facto: há também a parte propriamente artística ou de efeito

estético, há a lição de cousas. Caracterizando o vulto de Domingos Jorge

como trajava qualquer sertanejo mais abastado ou à bandeirante, não se

conseguirá do quadro a demonstração ou a ideia que se tem em vista

alcançar” (TEODORO SAMPAIO apud MARINS, 2007, p. 93).

Assim, segundo Paulo Garcez Marins, Calixto utilizou o padrão de Hyacinthe Rigaud,

pintor da tradição retratística do segundo regime na França, cujo padrão de representação

régia tornou-se uma convenção, Calixto reelaborou o padrão de Rigaud “para adaptá-lo ao seu

tempo e ás demandas simbólicas dos encomendantes” (MARINS, 2007: 99).

Por fim,

“a solução compositiva de Calixto acabaria por tornar-se, ela própria, uma

convenção para a pintura e escultura históricas dos bandeirantes. Seu

sucesso, que certamente deriva do fato de ter sido adquirida pelo Museu

Paulista, confirmar-se-ia nas décadas seguintes quando Taunay, o terceiro

diretor da instituição, encomendou uma grande quantidade de obras de arte

10

para criar um cenário, um „teatro da memória‟ para as comemorações do

centenário da Independência e do que considerava ser a decisiva atuação dos

paulistas na formação do Brasil.” (MARINS, 2007: 100).

De modo que temos três elementos importantes para contextualizar a obra de Calixto e a

expografia idealizada por Taunay: a criação do mito do bandeirante, o positivismo do IHGSP

e uma convenção pictórica, já suficiente para o método iconográfico de Warburg e Panofsky.

Porém, venho aqui ressaltar as críticas que tal método tem sofrido, a partir das considerações

de Peter Burke.

Primeiramente, critica-se o método iconográfico “por ser intuitivo em demasia, muito

especulativo para que possamos nele confiar” (BURKE, 2004: 50), posso inclusive questionar

aqui a construção da figura 3, o quanto não há de intuição e especulação na proposta

apresentada por Martins e Evangelista? Teriam eles se utilizado do método iconográfico para

interpretar a tela de Calixto? O objetivo de Panofsky “era descobrir „o‟ significado da

imagem, sem levantar a questão: significado para quem?” (BURKE, 2004: 51). O que nos

leva a uma segunda crítica exposta por Peter Burke, não é possível presumir que o contexto de

recepção, mesmo numa mesma época, seja homogêneo, isto é, será que todos que passaram a

apreciar as construções do mito do bandeirante do MP tinham todo o conhecimento deste

contexto, ainda que contemporâneos a produção das imagens? Não posso acreditar.

Da mesma forma que hoje nos deparamos com um contexto historiográfico crítico à

ação dos bandeirantes e, como questiona o título do artigo de Martins “bandeirantes: heróis ou

vilões?”, a análise da expografia e o trabalho educativo devem ir além desta dicotomia, se nos

deslocarmos do personalismo e refletirmos sobre os sujeitos leitores da obra de arte, pois, se

levarmos a ferro e a fogo o método iconográfico, por exemplo, não poderíamos esperar que

crianças até uma certa idade lessem determinadas imagens.

“debemos enfatizar que no existe una simple o correcta respuesta a preguntas

como „¿qué quiere decir esta imagen?‟, ya que los significados cambian en el

tiempo y no hay leyes que garanticen el „significado verdadero‟ de las cosas;

por ello, no se debería establecer un debate entre quien tiene razón y quien

está equivocado, sino entre significados e interpretaciones igualmente

plausibles, aunque en ocasiones compitan y se contesten” (HALL apud

LOPEZ, KIVATINETZ, 2003: 42)

É pensando em significados e interpretações que apresentarei a seguir a proposta de

mediação com parte das imagens de bandeirantes que compõem a exposição “Imagens

recriam a história”.

11

3. A proposta de mediação

A pesquisa de Doutorado que está em processo tem com estudo de caso o Serviço de

Atividades Educativas do Museu Paulista. Para tanto, a partir de uma abordagem qualitativa,

elaborei um plano de investigação em que pude, principalmente com o método de observação

participante, tecer considerações sobre parte do trabalho de mediação no MP, além da

consulta de fontes escritas produzidas pelo serviço educativo do Museu e por Affonso

Taunay, que auxiliaram nas reflexões acerca da relação expografia/mediação.

Para este artigo, apresento um momento da pesquisa de campo, as reflexões surgidas a

partir da observação das visitas à exposição “Imagens recriam a história”.

3.2 A exposição “Imagens recriam a história”

Situa-se na ala do MP denominada “História do imaginário” e, segundo as informações

que constam no site da instituição, a exposição “Imagens recriam a história: arte e história no

Museu Paulista” é constituída de pinturas históricas confeccionadas nos séculos XIX e XX

“que fazem parte do imaginário nacional. São explorados o processo de criação dessas

pinturas, sua integração ao Museu e sua difusão em livros didáticos e objetos de uso

cotidiano”.

A exposição foi construída em dois espaços, “Imaginar o início” que conta com telas de

Oscar Pereira da Silva, Benedito Calixto entre outras, propõe ao visitante que perceba o

processo de elaboração de pinturas históricas, explorando a partir de propostas de leituras,

também com equipamentos multimídia, uma leitura formal destas obras, numa tentativa de

que se entenda o seu contexto de produção.

Num segundo momento, a sala “Criando heróis paulistas” apresenta as reconstruções e a

reprodução da imagem do bandeirante ao longo do século XX, como, por exemplo, em

desenhos, livros didáticos, embalagens de doce, fantasias etc.

A proposta é que o visitante analise as pinturas históricas como produtos da cultura

visual, seus contextos de produção, como obras de arte e representações de determinadas

épocas em torno do mito do bandeirante.

3.3 De Domingo no parque a Pedro Américo

12

O Serviço de Atividades Educativas do MP (SAE/MP), supervisionada por Denise

Peixoto Catunda Marques, elaborou um roteiro de visitação para essa exposição intitulado:

Um olhar sobre a pintura histórica, para alunos do Ensino Médio, e explora os espaços

expositivos: “Imaginar o Início”, “Criando os Heróis Paulistas” e “Salão Nobre”, este último,

não faz parte da exposição, mas foi incluído no roteiro, especialmente para a realização da

leitura da tela Independência ou Morte!, de Pedro Américo.

Na atividade, como é descrito no material enviado aos professores que agendam a visita,

é “abordado o gênero „pintura histórica‟, bastante praticado por artistas brasileiros nos séculos

19 e 20. Para isso, exercícios de leitura de imagens serão realizados a partir de algumas das

obras expostas no Museu”.

Para o início da visita, o “acolhimento”, momento no qual os estudantes são recebidos

para uma conversa inicial contextualizando o MP e a exposição a ser visitada.

Especificamente para este roteiro, foi elabora uma atividade para ser realizada no acolhimento

com o objetivo de refletir sobre ideia de imagem como representação da História.

A atividade consiste em escutar a música Domingo do parque, de Gilberto Gil e em

seguida os estudantes, divididos em grupo de cerca de quatro pessoas, devem realizar um

desenho que “ilustre” ou “represente” a história contada na música.

A partir da análise destes desenhos inicia-se a conversa sobre representação, imagens e

história, como assinalou Denise Peixoto em entrevista concedida a mim por ocasião do estudo

de caso,

O que é o desenho em relação à música? Qual desenho é a música? Pra chegar à

conclusão de que nenhum desenho é a música, nem a própria música é o fato, se é que

tivesse existido essa coisa da morte, mas em todos os desenhos aparecem os mesmos

elementos, e alguns não aparecem, parte da escolha do grupo. E a gente trabalha

também pensando nisso, que o artista faz escolhas pautadas em certos referenciais...

A atividade serve como um ponto de partida para as leituras das imagens presentes na

exposição, ou seja, há que se pensar no contexto de produção das imagens e que não há

imagens certas ou erradas, são sempre representações.

No processo de observação de visitas, verifiquei que, frequentemente, se lança um olhar

de dúvida sobre a imagem do bandeirante como herói, olhar esse que, numa breve

especulação do ensino de História atualmente, se relaciona à revisão da historiografia sobre o

bandeirante, e também com materiais para professores, como a matéria da revista Nova

Escola citada anteriormente, na qual existe uma desconstrução da figura do herói para se

construir outra.

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Não cabe aqui discutir o ensino de História, mas vale destacar a leitura de alguns

estudantes que percebi contaminada pela ideia do bandeirante vilão, ao invés do herói, e a

tentativa do trabalho de mediação em superar o maniqueísmo do bom versus mau, verdade

versus mentira, como na leitura da tela “Combate de botocudos em Mogi das Cruzes” (Figura

5):

Figura 5 – Oscar Pereira da Silva. Combate de botocudos em Mogi das Cruzes. s.d. Óleo sobre tela. 100x150 cm.

Acervo Museu Paulista. Reprodução Fotográfica autoria desconhecida. Disponível em:

<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic>

Percebi, muitas vezes, quando o educador questionava: quem está vencendo? Quem

parece mais corajoso? Os estudantes tendiam a valorizar os índios: “lutar contra arma de

fogo”, “não se render...” Ao que o educador sugere: “a interpretação de quem encomendou

e fez o quadro é diferente da nossa”, para então, discutir com os alunos os elementos formais

da pintura, numa tentativa de que, a partir do contexto de produção, se perceba a subjetividade

do artista, da mesma forma como aconteceu na dinâmica realizada por eles no acolhimento.

Outras imagens da exposição também são contextualizadas, entendidas como

representação de um fato ou personagem, e que estas representações contam mais sobre a

época em que foram produzidas do que sobre o fato ou personagem retratados. Acredito que o

fato de terem executado a atividade proposta no acolhimento e discutido suas produções,

auxilie no desenrolar das discussões durante a visita.

Conclusão

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Retomando as palavras de Foucault que abriram esse artigo, a imagem do bandeirante

paulista é esta figura que se parece com uma coisa e com outras figuras, e também todas

construções, representações que reforçam ou desconstroem o mito.

Acreditando que não há uma interpretação única para as imagens, a pesquisa da qual se

extraiu essa discussão, ainda pretende futuramente trazer maiores reflexões que compreendam

a partir dos Estudos da Cultura Visual, possibilidades de interpretação que evidenciem mais o

sujeito leitor de imagens, os contextos de recepção da visualidade.

Daí, percebo tanto a exposição citada como a imagem de Evangelista (Figura 3), cada

uma como um exercício de interpretação, dentre tantos outros possíveis da figura do

bandeirante paulista.

Referências

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