Catálogo 31 MAPPA - Juventud

Andrea Rubio Fernández

Pablo Casanueva

Sofía Hurtado

Pablo López

Mario M. Martínez

Pablo Pons Heres

Claudia Riesgo

ÍNDICE

TextosClara Sierra CaballeroDirectora General de Juventud, Diversidad Sexual y Derechos LGTBI

Jaime Luis MartínDirector de VALEY Centro Cultural de Castrillón

Luis Feás CostillaComisario de la MAPPA

TrayectoriasAndrea Rubio Fernández

Pablo Casanueva Gutiérrez

Sofía Hurtado

Pablo López Peláez

Mario M. Martínez Peláez

Pablo Pons Heres

Claudia Riesgo Suárez

ObrasAndrea Rubio Fernández

Pablo Casanueva

Sofía Hurtado

Pablo López

Mario M. Martínez

Pablo Pons Heres

Claudia Riesgo

p. 7

p. 35

p. 79

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Ni siquiera una pandemia ha sido capaz de evitar que la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias vuelva al lugar que le corresponde, la Sala Borrón de Oviedo. Ha trastocado los planes y los plazos, nos ha obligado a rein-ventarnos y a admitir como cotidianos aspectos que antes relacionábamos con las películas de ciencia-ficción más catastrofistas. Por suerte, o por empeño, esta normalidad, que se puede calificar de nueva, novísima o como se quiera, ha llegado, y la reconquista de su espacio natural por la última generación de artistas asturianos es un hecho.

En la presente Muestra, se mezclan artistas viejos con otros que recién se in-corporan a su nómina, procurando un elemento de enlace entre aquella que en 2019 parecía cerrar un ciclo, el de las treinta ediciones, y esta que abre una serie llena de alternativas y retos, y que aspira a ser el mejor de los escapara-tes para que el talento artístico en el Principado de Asturias continúe reivindi-cando su carácter esencial y, en particular, su pulso y dinamismo.

Señoras y señores, de nuevo se alza el telón.

Clara Sierra Caballero Directora General de Juventud, Diversidad Sexual y Derechos LGTBI

Un largo camino por recorrer

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Clara Sierra Caballero Managing Director of Youth, Sexual Diversity and LGTBI rights

Not even a pandemic has been able to prevent the Exhibition of Visual Arts of the Principality of Asturias from regaining its rightful place at Sala Borrón, Oviedo. The disruption to plans and deadlines has forced us to reinvent ourselves and accept everyday issues that we used to associate with the most catastrophist science fiction films. Fortunately, or due to our efforts, this normality, which can be described as new, brand-new or whatever way you wish, has come, and the recapture of its space by the latest generation of Asturian artists is a fact.

In the current Exhibition, old artists are mixed with others recently included on its payroll, seeking a linking element between what between what, in 2019, seemed to close a cycle of some thirty editions, and this current Exhibition opens a full range of alternatives and challenges, and aspires to be the best showcase for artistic talent within the Principality of Asturias, continues asser-ting its essential nature, and especially its energy and dynamism.

Ladies and gentlemen, the curtain is rising once again.

A long way to go

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Clara Sierra Caballero Directrice générale à la Jeunesse, la Diversité sexuelle et des Droits LGBT

Même une pandémie n’a pu empêcher la Muestra d’Arts plastiques de la Principauté des Asturies de retrouver sa place légitime, la salle Borrón d’Oviedo. Elle a bouleversé tous les plans et les échéances, elle nous a obligés à nous réinventer et à accepter comme quotidiennes des situations que nous associions autrefois aux films de science-fiction les plus catastrophistes. Heureusement – ou par ténacité – cette normalité, que l’on peut qualifier de nouvelle, de très nouvelle, ou autrement, est enfin arrivée ; aujourd’hui, la re-conquête de leur espace naturel par la dernière génération d’artistes asturiens est un fait.

Dans la présente Muestra, les artistes anciens se mêlent à d’autres récemment intégrés à la liste, apportant ainsi un élément de lien entre celle qui, en 2019, semblait clore un cycle, le cycle des trente éditions, et celle qui inaugure une série riche d’alternatives et d’enjeux et aspire à devenir la plus belle des vitrines pour que le talent artistique de la Principauté des Asturies continue à revendiquer son caractère essentiel et, en particulier, son pouls et son dyna-misme.

Mesdames et messieurs, le rideau se lève à nouveau!

Un long chemin à parcourir

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Clara Sierra Caballero Directora Xeneral de Mocedá, Diversidá Sexual y Derechos LGTBI

Nin siquier una pandemia fue quien a evitar que la Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies vuelva al sitiu que-y correspuende, la Sala Borrón d’Uviéu. Trestocó los planes y los plazos, obligónos a reinventanos y a almitir como cotidianos aspectos qu’antes rellacionábemos coles películes de ciencia-ficción más catastrofistes. Por suerte, o por empeñu, esta normalidá, que se pue calificar de nueva, novísima o como se quiera, yá llegó, y la recon-quista del so espaciu natural pola última xeneración d’artistes asturianos ye un fechu.

Nesta Muestra, amiéstense artistes vieyos con otros que recién s’incorporen a la nómina, procurando un elementu d’enllaz ente aquella qu’en 2019 paecía zarrar un ciclu, el de les trenta ediciones, y esta qu’abre una serie enllena d’alternatives y retos, y qu’aspira a ser el meyor de los escaparates pa que’l ta-lentu artísticu nel Principáu d’Asturies siga reivindicando el so calter esencial y, en particular, el so pulsu y dinamismu.

Señores, vuelve a alzase’l telón.

Un camín bien llargu por percorrer

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Nunca fue tan creíble el apocalipsis, no solo a causa de esta u otra pandemia en el futuro, sino al colapso de la economía de un «capita-lismo zombi»1 tras la gran depresión de 2008, la grave crisis climática, al todavía no reco-nocimiento de las inteligencias no humanas –plantas y animales– en un momento que la inteligencia artificial empieza a influir decisi-vamente en nuestras vidas y al resurgimiento de las revueltas conservadoras que nos devuel-ven a tiempos de barbarie, patrias como eria-les. Nunca tantos signos permitieron imaginar una imagen final. Por ello resulta imprescindi-ble recuperar las palabras de José Luis Brea, cuando afirmaba que ni apocalipsis ahora ni apocalipsis futuro, «sólo una antiprofecía: los últimos días (…) la pasión del tránsito, del sal-to al vacío, a un más allá sin dibujo…»2. Pero, también, el contra-apocalipsis representado por la revolución feminista, «el feminismo lo está cambiando todo. De hecho, la lucha con-tra el calentamiento global está íntimamente relacionada con la igualdad de género»3.

Volvamos a Brea, a su escritura, a este arte que no invoca los poderes de lo eterno, «sino la fulgurante puesta en evidencia de su im-plenitud, de su abertura y aplazamiento de su impresencia»4, una cultura que ha fracasado pero aún se niega a rendirse a los finales de la historia, a las ruinas, a lamerse las heridas, a mirar hacia atrás y no reconocer que hubo tiempos que fueron de esperanza, de prome-sas, revolucionarios, y que podemos extraer nuevos significados, que contamos con posibi-lidades de evitar lo apocalíptico y activar una historia que se nos quiso paralizar.

A lo anterior se unen las voces que anuncian La muerte del artista tras dejar atrás los tres sistemas de apoyo económico: artesano, bohe-mio y profesional, tres etapas, tres paradigmas que definían el papel del artista en la socie-dad, y que la reducción de las instituciones o su desaparición ha dejado en suspenso el modelo de subsistencia instaurado desde hace un siglo. Queda claro que «el hecho central sobre la situación del artista en la actualidad, como todo lo que he mencionado hasta ahora ha demostrado, es que, si eres artista, ya no hay nada que te proteja del mercado. Tanto si eres ‘del’ mercado como si no (…), estás defi-nitivamente ‘en’ él, y de lleno (…). Es cierto, los artistas siempre han tenido que preocupar-se por el dinero, pero no siempre han tenido que hacerlo por el mercado per se: por ope-rar dentro de él, por adquirir fluidez en sus términos y giros»5. El cuarto paradigma sería la economía digital, con Internet como centro de operaciones un espacio donde se continúa la explotación, la miseria y el agotamiento, en términos similares a la desolación de los tra-bajadores en la primera revolución industrial cuando no se reconocían los derechos labora-les, que han ido despareciendo, en el último siglo, en numerosos sectores.

Nos hemos vuelto frágiles con «la impresión de que la domesticación y la solidaridad están profundamente relacionadas también en nues-tro caso, y que no es casual que la ansiedad avivada por las economías de mercado favorez-ca una docilización del sujeto frente a poderes explícitos, la tecnología de un lado, y quienes tienen la posición y el dinero para contratarlos de otro. Tampoco es anecdótico que esto acon-tezca reforzando un individualismo necesaria-mente competitivo»6. La docilidad forma parte de nuestra realidad más intima, la precariedad de nuestro entorno social. Nos hemos vuelto incapaces de producir sentido, rebeliones, la diferencia, arraigar una cultura que relampa-guee alejada de la cultura soleada –de sol y

Jaime Luis MartínDirector de VALEY Centro Cultural de Castrillón

Más tardes de domingo deprimentes

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soledad– que nos ciega haciendo imposible conocer, reconocer, alcanzar conocimiento. Y las condiciones empeoran en el caso de ser mujer «la retribución desigual respecto de las mujeres en el arte y la cultura, así como el inferior valor económico de la obra creada por mujeres, han sido en los últimos años no solo un asunto de discusión sino también un obje-tivo de investigación académica»7.

Nos hallamos ante el arte sin rozaduras, con-vertido el objeto en un archivo NFT encriptado y autentificado, único, con su propia aura vir-tual, lo que propicia su aceptación en el mer-cado. Y como señala Luis Rivero «se podría decir que el arte digital o el arte en internet en su momento fue algo colectivo por definición. Abierto, radical, antimercado, inestable, difícil de conservar… A nadie le interesa tener esto»8 y explica «no lo veo como algo tan radical o vanguardista, sino como la adaptación de nue-vos términos económicos que están tanteán-dose al mercado del arte»9.

Al lado de estos activos artísticos que alcan-zan precios desorbitados, en la Red algunos videojuegos apuestan por la protesta o el contrajuego que se ejerce dentro de espacios virtuales de juegos creados con intenciones lúdicas que «pasan a ser plenamente políticas debido al uso que hacen de él los jugadores convertidos en activistas»10, como los actos reivindicativos de los hongkoneses en Animal Crossing.

La práctica de un cierto populismo estético, la carencia de un coleccionismo arriesgado, la melancolía como estrategia intelectual, inmo-vilista y retrograda, la resistencia, hasta hace unos años, en manos de los movimientos obre-ristas mientras los artistas creaban paisajes edénicos, el rechazo a la innovación visual, la despreocupación de la mayoría de las institu-ciones por lo contemporáneo, el calentamiento global apartado de cualquier debate que pu-

diese cuestionar una industria contaminante, una demografía decreciente, un arte que se vuelve apoyo de procesos de gentrificación, ciudades donde la hipérbole cultural salva las carencias con una exaltación escasamente transformadora y los trastornos radicales de situar el Centro de Arte y Creación Industrial en una encrucijada, en un adiós sin promesas, son algunos de los males que afectan a nues-tra Comunidad. Pero esta letanía de quejas derivan en una lenta agonía cultural, en una población envejecida, marcada por el desáni-mo, por los últimos días privados de cualquier destello, con breves latidos de esperanza, sin ningún apocalipsis,sólo esperando más tardes de domingo deprimentes.

1. «Zombie Capitalism», Global Crisis and the Relevance of Marx, Chris Harman2. Brea, José Luis, «Los último días», incluido de Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Textos, artículos e iluminaciones de José Luis Brea, Ciudad de México, Funda-ción Jumex, 2014, p.180 3. Insua, Juan, «Cuando todo cambia» incluido en Kosmopolis. Cuando todo cambia, VVAA, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Barcelona, 2019, p. 124. Brea, José Luis, «Los último días», incluido de Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Textos, artículos e iluminaciones de José Luis Brea, Ciudad de México, Funda-ción Jumex, 2014, p.1855. Deresiewicz, William, La muerte del artista. Como los creadores luchan por sobrevivir en la era de los billonarios y la tecnología, Capitán Swing, Madrid, 2021, p. 259, edición de Kindle6. Zafra, Remedios, Frágiles: cartas sobre la ansiedad y la esperanza en la nueva cultura, Edición Anagrama, Barcelo-na, 2021, p. 13, edición de Kindle7. Pérez Ibáñez, Marta Rodovalho, Carolina; González, Semíramis, Desigualdad de genero en el sistema del arte en España, Ménades Editorial, 2021, posición 654, edición de Kindle8 y 9. Hidalgo Pérez, Montse, La vida antes de los NFT: así se compra y vende arte digital sin mediar criptomoneda, <https://elpais.com/tecnologia/2021-03-31/la-vida-antes-de-los-nft-asi-se-compra-y-vende-arte-digital-sin-mediar-criptomoneda.html?event_log=oklogin>. Consulta: 26 de agosto de 202110. Venegas Ramos, Albert y Moreno Cantano, Antonio César, Editorial Shangrila, Valencia, 2021, p.16

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The apocalypse has never been more believable, not just because of any present or future pande-mic, but also because of the collapse of an eco-nomy of “zombie capitalism”1 in the wake of the 2008 financial crisis, the severe climate crisis and continued non-recognition of non-human in-telligence –plants and animals– at a time when artificial intelligence is starting to have a major impact on our lives, as well as the resurgence of conservative uprisings that take us back to times of barbarism, homelands as well as wastelands. Never have so many signs made it possible for people to envisage an image of finality. It is there-fore essential to recall the words of José Luis Brea, when he asserts that there is no apocalypse now or in the future, “only an anti-prophecy: the final days (…) the passion of the transition, a leap of faith, to an uncharted hereafter…”2. But there is also the counter apocalypse represented by the feminist revolution, “Feminism is changing everything. In fact, the fight against global warming is intimately related to gender equality”3.

Let’s get back to Brea, his writing, to this art that does not invoke the powers of the eternal, “but the overwhelming demonstration of their unful-fillment, the openness and postponement of their non-presence”4, a culture that has broken but still refuses to surrender to the end of history, to ruins, to licking its wounds, to looking back and not re-cognising that there were times that were full of hope and promise; revolutionary times from which we can extract new meaning, and that we have the

opportunity to prevent anything apocalyptic or a history that wanted to see us paralysed.

In addition, there are voices heralding the death of the artist, after leaving three economic support systems behind: the artisanal, the bohemian and the professional; three stages, three paradigms that defined the role of the artist in society, and the demise of the institutions has left the subsistence model in suspension for more than a century. It is clear that “the central fact concerning the artist’s situation nowadays –as everything I have mentio-ned up to now has demonstrated– is that, if you are an artist, there is nothing to protect you from the market. Whether you are ‘of the’ market or not (…), you are definitely ‘in’ it, and in it fully (…). Of cour-se, artists have always had to worry about money, but they have not always had to do so because of the market per se: by operating within it, by achie-ving fluidity in its terms and twists”5. The fourth paradigm would be the digital economy, with the Internet at its centre of operations, a space whe-re exploitation, misery and depletion continue on, in terms similar to the despair of workers during the first industrial revolution, whenever workers’ rights went unrecognised, and which have been gradually withering away in many sectors over the last century.

Once again, we have become fragile, with “the im-pression that domestication and solidarity are also deeply related to our case, and that it is no accident that anxiety, fuelled by market economies, leads to a docility of the subject against explicit powers; technology on one side, and those who have the status and money to contract it on the other. Nor is it anecdotal that this happens to be reinforcing an individualism that is competitive by necessity”6. Docility forms part of our most intimate reality: the precariousness of our social environment. We have become incapable of producing meaning. Revolts,

Jaime Luis MartínDirector of Valey Centro Cultural, Castrillón

More depressing Sunday afternoons

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differences, the entrenchment of a culture that flashes far away from the sun-drenched culture –of sun and solitude– that blinds us and makes it impossible for us to understand, recognise or acquire knowledge. And conditions are worsening for women, “unequal pay regarding women in art and culture, as well as the lower financial value of work created by women, has not only become a subject for discussion in recent years, but also an academic research subject”7.

Art with no rough edges, the object is converted into an encrypted, authenticated NFT file that is unique, with its own virtual aura that is conducive to its acceptance in the market. And, as pointed out by Luis Rivero, “we could say that digital art or Internet art in its time was something collective by definition. Open, radical, anti-market, unstable, difficult to preserve… No one wants this”8 and, he explains “I don’t see it as something so radical or avant-garde, but rather as the adaptation of new economic terms that are sounding out the art market”. Next to these artistic assets that reach exorbitant prices on the Internet are some video games committed to protest or counterplay exerci-sed within the virtual spaces of games created for entertainment that “are becoming fully politicised due to the way players use them, turning them into activists”9, for example, the acts of protest of the Hong Kong people in Animal Crossing.

The practise of a kind of aesthetic populism, the absence of any risky collecting, melancholy as an intellectual, immobile and retrograde strategy, until a few years ago in the hands of workerist movements while artists were creating Edenic landscapes; the rejection of visual innovation, the nonchalance of the majority of institutions regar-ding anything contemporary, and the subject of global warming banished from any debate that may question a polluting industry; a declining

population, art that supports gentrification pro-cesses, cities where cultural hyperbole overcomes these shortcomings with praise that is barely transformative and the drastic problems caused by the Centre of Art and Industrial Creation being at a crossroads, in a goodbye with no promises. But this litany of Asturian evils is developing into a slow cultural agony, an elderly population charac-terised by discouragement, the last few days with no sparkle, only brief flashes of hope, but no apo-calypse; just waiting for more depressing Sundays.

1. Zombie Capitalism, Global Crisis and the Relevance of Marx, Chris Harman2. Brea, José Luis, “The Last Days”, included de Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Texts, articles and illumi-nations from José Luis Brea, Ciudad de México, Fundación Jumex, 2014, p.180 3. Insua, Juan, “When Everything Changes” included in Kos-mopolis. When Everything Changes, VVAA, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Barcelona, 2019, p. 124. Brea, José Luis, “The Last Days”, including Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Texts, articles and illumi-nations from José Luis Brea, Ciudad de México, Fundación Jumex, 2014, p.1855. Deresiewicz, William, The Death of the Artist. How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech, Capitán Swing, Madrid, 2021, p. 259, edición de Kindle6. Zafra, Remedios, Letters About Anxiety and Hope in the New Culture, Edición Anagrama, Barcelona, 2021, p. 13, edición de Kindle7. Pérez Ibáñez, Marta Rodovalho, Carolina; González, Semíramis, Gender Inequality in the Spanish Art System, Ménades Editorial, 2021, posición 654, edición de Kindle8. Hidalgo Pérez, Montse, Life Before NFT: how digital art is bought and sold without cryptocurrency, <https://elpais.com/tecnologia/2021-03-31/la-vida-antes-de-los-nft-asi-se-compra-y-vende-arte-digital-sin-mediar-criptomoneda.html?event_log=oklogin>. Consulta: 26 de agosto de 20219. Venegas Ramos, Albert y Moreno Cantano, Antonio César, Editorial Shangrila, Valencia, 2021, p.16

FALTA CORREGIR

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L’apocalypse n’a jamais été aussi vraisembla-ble. À cause de la pandémie ou d’une endémie à venir, mais à cause aussi de l’effondrement de l’économie du “capitalisme zombie”1 suite à la grande dépression de 2008, la grave crise clima-tique, la non-reconnaissance, aujourd’hui encore, des intelligences non humaines –végétales et ani-males– à une époque où l’intelligence artificielle commence à influer de manière décisive sur nos vies et où les révoltes conservatrices ressurgissent nous renvoyant à des temps de barbarie, des pa-tries comme en friches. Jamais autant de signaux n’ont permis d’entrevoir une image finale. Il est donc essentiel de revenir à la pensée de José Luis Brea qui nous dit qu’il n’y aura pas d’apocalypse aujourd’hui, ni à l’avenir, “juste une antiprophé-tie: los últimos días [les derniers jours] (...) la passion du transit, du saut dans le vide, vers un au-delà sans contours...”2. Mais aussi, la contre-apocalypse incarnée par la révolution féministe “le féminisme est en train de tout changer. De fait, la lutte contre le réchauffement de la planète est intimement liée à l’égalité hommes-femmes”3.

Revenons à Brea, à son écriture, à cet art qui n’invoque pas les pouvoirs de l’éternel “sinon la démonstration fulgurante de son manque de plé-nitude, de son ouverture et de l’ajournement de son imprésence”4, une culture qui a échoué mais qui refuse encore de se rendre aux dénouements de l’histoire, aux ruines, de panser ses plaies, de regarder en arrière et de ne pas admettre qu’il y a eu des époques pleines d’espoir, de promesses, révolutionnaires, et que nous pouvons extraire de

nouveaux sens, que l’apocalyptique peut être évité et que l’on peut activer une histoire qui a voulu se paralyser.

A ce qui précède se joignent les voix qui annon-cent La mort de l’artiste après qu’il soit sorti des trois systèmes de support économique: l’artisanal, le bohème et le professionnel, trois étapes, trois paradigmes qui asseyaient son rôle dans la so-ciété, alors que la réduction –voire la disparition– des institutions a mis en suspens le modèle de subsistance instauré il y a un siècle. Il est clair que “l’élément central de la situation de l’artiste aujourd’hui, –comme le prouve ce que je viens d’évoquer– réside dans le fait que, si vous êtes un artiste, plus rien ne vous protège contre le marché. Que vous soyez “pour” le marché ou pas (...), vous êtes définitivement “dedans”, en plein dedans (...). Certes, les artistes se sont toujours souciés de l‘argent, mais pas à cause du marché en soi : parce qu’ils y opéraient, parce qu’ils acquéraient une certaine fluidité dans ses termes et ses tour-nures”5. Le quatrième paradigme est l’économie numérique et Internet comme centre des opé-rations; un espace où l’exploitation, la misère et l’épuisement perdurent et peuvent être comparés à la désolation des travailleurs de la première ré-volution industrielle, lorsque les droits du travail n’étaient pas reconnus, qui ont petit à petit dis-paru dans de nombreux secteurs au siècle dernier.

Nous sommes devenus fragiles et avons “l’impression que pour nous aussi, domestication et solidarité sont profondément liées et qu’il n’est pas fortuit que l’angoisse attisée par les écono-mies de marché favorise une docilisation du sujet face à des pouvoirs explicites, la technologie d’une part, et ceux qui détiennent la position et l’argent pour les recruter de l’autre. Il n’est pas anecdoti-que non plus que cela renforce un individualisme inévitablement compétitif”6. La docilité fait partie de notre réalité la plus intime, la précarité de notre environnement social. Nous sommes incapables

Jaime Luis MartínDirecteur du Valey Centre Culturelde Castrillón

Encore des après-midi de dimanches déprimants

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aujourd’hui de produire du sens, des rébellions, de la différence, d’ancrer une culture flamboyante qui s’éloigne de la culture ensoleillée (de soleil et de solitude) qui nous aveugle et empêche de connaî-tre, de reconnaître, d’accéder à la connaissance. Et les conditions s’aggravent encore si l’on est une femme “ces dernières années, la rétribution inéga-le perçue par les femmes dans le monde de l’art et la culture, tout comme la moindre valeur économi-que de leur travail de création, ont fait l’objet de maintes discussions et recherches académiques“7.

L’art sans éraflures, l’objet converti en fichier NFT crypté et authentifié, unique, avec sa propre aura virtuelle, ce qui favorise son acceptation sur le marché. Et, dans les termes de Luis Rive-ro, “l’on pourrait dire que l’art numérique ou l’art sur Internet a été, à un certain moment, quelque chose de collectif par définition. Ouvert, radical, anti-marché, instable, difficile à conserver… Cela n’intéresse personne”8 et il explique “Je ne trouve pas cela si radical ou avant-gardiste, j’y vois plutôt l’adaptation de nouveaux termes éco-nomiques qui se testent sur le marché de l’art“. A côté de ces actifs artistiques qui atteignent des prix exorbitants, sur le Net, certains jeux-vidéo misent sur la contestation ou le contre-jeu qui se pratiquent dans les espaces virtuels de produits conçus dans un but récréatif et qui “deviennent pleinement politiques du fait de l’usage qu’en font des joueurs transformés en militants”9, c’est le cas par exemple des actes de protestation des Hongkongais sur Animal Crossing.

La pratique d’une sorte de populisme esthétique, l’absence d’un collectionnisme risqué, la mélan-colie comme stratégie intellectuelle immobiliste et rétrograde, la résistance qu’exerçaient il y a quelques années encore les mouvements ouvriers pendant que les artistes créaient des paysa-ges édéniques, le mépris de l’innovation visue-lle, l’inattention de la plupart des institutions à l’égard du contemporain, le réchauffement de la

planète absent de tout débat susceptible de re-mettre en cause une industrie polluante, une dé-mographie en déclin, un art qui devient le support de processus de gentrification, des villes dans les-quelles l’hyperbole culturelle comble les carences avec une exaltation à peine transformatrice et les perturbations radicales résultant du positionne-ment du Centre d’art et de création industrielle à la croisée des chemins, dans un adieu sans pro-messes. Cette litanie de maux asturiens dérive vers une lente agonie culturelle, une population vieillissante, marquée par le découragement, par les derniers jours privés d’éclat malgré quelques battements d’espoir brefs, mais sans apocalypse, dans la seule attente de prochains après-midi de dimanche déprimants.

1. Zombie Capitalism, Global Crisis and the Relevance of Marx, Chris Harman2. Brea, José Luis, “Los último días”, inclus dans “El cristal se venga” édité par Jaua, María Virginia. Texts, articles and illuminations from José Luis Brea, Ciudad de México, Fondation Jumex, 2014, p.180 3. Insua, Juan, “Cuando todo cambia” inclus dans Kosmopolis. Cuando todo cambia, VVAA, Centre de Culture Contemporaine de Barcelona, Barcelona, 2019, p. 124. Brea, José Luis, “Los últimos días”, inclus dans “El cris-tal se venga” édité par Jaua, María Virginia. Texts, articles and illuminations from José Luis Brea, Ciudad de México, Fondation Jumex, 2014, p.1855. Deresiewicz, William, La muerte del artista. Como los creadores luchan por sobrevivir en la era de los billonarios y la tecnología, Capitaine Swing, Madrid, 2021, p. 259, Édition Kindle6. Zafra, Remedios, Frágiles: cartas sobre la ansiedad y la esperanza en la nueva cultura, Édition Anagrama, Barcelo-na, 2021, p. 13, edición de Kindle7. Pérez Ibáñez, Marta Rodovalho, Carolina; González, Semíramis, Desigualdad de genero en el sistema del arte en España, Ménades Editorial, 2021, position 654, edición de Kindle8. Hidalgo Pérez, Montse, La vida antes de los NFT: así se compra y vende arte digital sin mediar criptomoneda, <https://elpais.com/tecnologia/2021-03-31/la-vida-antes-de-los-nft-asi-se-compra-y-vende-arte-digital-sin-mediar-criptomoneda.html?event_log=oklogin>. Consultation: 26 de agosto de 20219. Venegas Ramos, Albert y Moreno Cantano, Antonio César, Editorial Shangrila, Valencia, 2021, p.16

FALTA CORREGIR

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Nunca foi tan creyible l’apocalipsis, non solo por causa d’esta o otra pandemia nel futuru, sinón del fundimientu de la economía d’un “capita-lismu zombi”1 tres de la gran depresión de 2008, de la crisis climática tan grave qu’hai, del non reconocimientu entá de les intelixencies non hu-manes –plantes y animales– nun momentu onde la intelixencia artificial empieza a influir decisiva-mente nes nuestres vides y del resurdimientu de les revueltes conservadores que nos devuelven a tiempos de barbarie, patries como ermos. Nunca tantos signos dexaron imaxinar una imaxe final. Por esto resulta imprescindible recuperar les pa-labres de José Luis Brea, cuando afirmaba que nin apocalipsis agora nim apocalipsis futuru, “namás una antiprofecía: los últimos díes (…) la pasión del tránsitu, del saltu al vacíu, a un más allá ensin dibuxu…”2. Pero, tamién, el contra-apocalipsis representáu pola revolución feminista, “el femi-nismo ta cambiándolo too. Precisamente, la llucha contra’l calentamientu global ta íntimamente rela-cionada cola igualdá de xéneru”3.

Volviendo a Brea, a la so escritura, a esti arte que nun invoca los poderes de lo eterno, “sinón la res-camplada puesta en evidencia de la so implenitú, de la so abertura y aplazamientu de la so impre-sencia”4, una cultura que fracasó pero entá se niega a rendise a los finales de la historia, a les ruines, a llamber les feríes, a mirar p’atrás y nun reconocer qu’hubo tiempos que foron d’esperanza, de promeses, revolucionarios, y que podemos sacar significaos nuevos, que cuntamos con posibilidaes

d’evitar lo apocalíptico y activar una historia que se nos quiso paralizar.

A lo anterior axúntense les voces qu’anuncien La muerte del artista en dexando p’atrás los trés sistemes d’apoyu económicu: artesanu, bohemiu y profesional, trés etapes, trés paradigmes que definíen el papel del artista na sociedá, y que la reducción de les instituciones o la so desapaición dexó en suspensu’l modelu de subsistencia instau-ráu dende hai un sieglu. Queda claro que “el fechu central sobre la situación del artista anguaño, como too lo que menté hasta agora tien demos-trao, ye que, si yes artista, yá nun hai nada que te protexa del mercáu. Tanto si yes «del» mercáu como si non (…), tas definitivamente «nél», y da-fechu (…). Ye cierto, los artistas siempre tuvieron que preocupase poles perres, pero non siempre tuvieron que facelo pol mercáu per se: por operar dientro d’él, por adquirir fluidez nos sos términos y xiros”5. El cuartu paradigma sería la economía dixital, con Internet como centru d’operaciones, un espacio onde se sigue cola esplotación, la miseria y l’agotamientu, en términos asemeyaos a la de-solación de los trabayadores na primer revolución industrial cuando nun se reconocíen los derechos llaborales, que foron desapaiciendo, nel últimu sieglu, n’abondos sectores.

Volvímonos fráxiles con “la impresión de que la domesticación y la solidaridá tán rellacionaes fondamente tamién nel nuestru caso, y que nun ye casual que l’ansiedá avivada poles economíes de mercáu favoreza un amansamientu del suxetu frente a poderes esplícitos, la tecnoloxía d’un llau, y quien tienen la posición y el dineru pa contratalos d’otru. Tampoco ye anecdótico qu’esto asoceda re-forzando un individualismu necesariamente com-petitivu”6. La mansedá forma parte de la nuestra realidá más íntima, la precariedá del nuestru entornu social. Volvímonos incapaces de producir sentíu, rebeliones, la diferencia, arraigar una cul-

Jaime Luis MartínDirector del VALEY Centro Cultural, Castrillón

Más tardes de domingo deprimentes

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tura que rescample alloñada de la cultura soleyera –de sol y soledá– que nos ciega faciendo imposible conocer, reconocer, algamar conocimientu. Y les condiciones empeoren nel casu de ser muyer: “la retribución desigual al respective de les muyeres nel arte y la cultura, mesmo que’l valor económicu menor de la obra creada por muyeres, foron nos úl-timos años non solo un asuntu de discusión sinón tamién un oxetivu d’investigación académica”7.

L’arte ensin rozadures, convertíu l’oxetu nun archi-vu NFT encriptáu y autentificáu, únicu, cola so aura virtual propia, lo que propicia la so aceptación nel mercáu. Y como señala Luis Rivero “podría dicise que l’arte digital o l’arte n’internet nel so momentu foi una cosa colectiva por definición. Abiertu, ra-dical, antimercáu, inestable, difícil de caltener… A nadie-y interesa tener esto”8 y esplica: “nun lo veo como dalgo tan radical o vanguardista, sinón como l’adaptación de términos económicos nuevos que tán tantiándose nel mercáu del arte”. Al llau d’estos activos artísticos qu’algamen precios es-comanaos, na Rede dalgunos videoxuegos apues-ten pola protesta o el contraxuegu que s’exerce dientro d’espacios virtuales de xuegos creaos con intenciones lúdiques que “pasen a ser polítiques dafechu por cuenta del usu que faen d’él los xu-gadores convertíos n’activistes”9, como los actos reivindicativos de los hongkoneses n’Animal Cros-sing.

La práctica d’un ciertu populismu estéticu, la carencia d’un coleccionismu arriesgáu, la me-lancolía como estratexa intelectual, inmovilista y retrógrada, la resistencia, hasta hai unos años, en manes de los movimientos obreristes mientres los artistes creaben paisaxes edénicos, la refuga a la innovación visual, la despreocupación de les más de les instituciones polo contemporáneo, el calen-tamientu global apartáu de cualquier debate que pudiere cuestionar una industria contaminante, una demografía decreciente, un arte que se vuel-

ve sofitu de procesos de gentrificación, ciudaes onde la hipérbole cultural salva les carencies con una exaltación escasamente tresformadora y los trestornos radicales de situar el Centru d’Arte y Creación Industrial en una encruciyada, nun adiós ensin promeses. Pero esta retafila de males as-turianos deriva nuna agonía cultural lenta, nuna población avieyada, marcada pol desánimu, polos últimos díes privaos de cualquier rellumu, con lla-tíos bien curtios d’esperanza, ensin nengún apoca-lipsis, namás esperando más tardes de domingu deprimentes.

1. «Zombie Capitalism», Global Crisis and the Relevance of Marx, Chris Harman2. Brea, José Luis, «Los último días», incluido de Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Textos, artículos e iluminaciones de José Luis Brea, Ciudad de México, Funda-ción Jumex, 2014, p.180 3. Insua, Juan, «Cuando todo cambia» incluido en Kosmopolis. Cuando todo cambia, VVAA, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Barcelona, 2019, p. 124. Brea, José Luis, «Los último días», incluido de Jaua, María Virginia (ed), El cristal se venga. Textos, artículos e iluminaciones de José Luis Brea, Ciudad de México, Funda-ción Jumex, 2014, p.1855. Deresiewicz, William, La muerte del artista. Como los creadores luchan por sobrevivir en la era de los billonarios y la tecnología, Capitán Swing, Madrid, 2021, p. 259, edición de Kindle6. Zafra, Remedios, Frágiles: cartas sobre la ansiedad y la esperanza en la nueva cultura, Edición Anagrama, Barcelo-na, 2021, p. 13, edición de Kindle7. Pérez Ibáñez, Marta Rodovalho, Carolina; González, Semíramis, Desigualdad de genero en el sistema del arte en España, Ménades Editorial, 2021, posición 654, edición de Kindle8. Hidalgo Pérez, Montse, La vida antes de los NFT: así se compra y vende arte digital sin mediar criptomoneda, <https://elpais.com/tecnologia/2021-03-31/la-vida-antes-de-los-nft-asi-se-compra-y-vende-arte-digital-sin-mediar-criptomoneda.html?event_log=oklogin>. Consulta: 26 de agosto de 20219. Venegas Ramos, Albert y Moreno Cantano, Antonio César, Editorial Shangrila, Valencia, 2021, p.16

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No sorprende que, dentro de las actua-les tendencias de creación epigonal en torno al concepto, el dibujo haya vuelto a adquirir un lugar destacado. Aunque, en un principio, el arte del dibujo no era más que un medio que los artistas utilizaban para obtener una obra mayor –por lo general una pintura al fresco, un cuadro o una escultura–, posteriormente fue adquiriendo cada vez más valor au-tónomo, hasta el punto de convertirse, dentro de las convenciones artísticas, en la técnica que traducía de manera más directa la visión del creador.

El dibujo interesó a los artistas sobre todo por su inmediatez, como supuesta plasmación del impulso que, en el mo-mento de la creación de la obra, sentía su autor. Era la traducción inmediata de esa certa idea mencionada por Rafael y que origina toda verdadera obra de arte, de la que la realización aplicada no sería más que un mero añadido contingente. De ahí que muchos jóvenes artistas ac-tuales lo sigan utilizando como medio de expresión, incluso preferente, hasta el punto de que puede ser entresacado como línea conductora del trabajo de los siete seleccionados en la 31 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Astu-rias (MAPPA).

Todavía existen motivos suficientes para seguir dibujando. Ese es precisamente el argumento del proyecto presentado por la ganadora este año del Premio As-turias Joven de Artes Plásticas, Andrea Rubio Fernández (Mieres,1990). Licen-ciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con un Máster en Artes Visuales y Educación en la Uni-versidad de Granada, donde realizó su tesis doctoral, su obra se conecta de forma directa con su trabajo como edu-cadora artística, en el que mantiene la crítica al aprendizaje por imposición o la anestesia para percibir, concretada en varias piezas de fuerte impacto como las que presentó en la 29 MAPPA.

La didáctica de la expresión plástica es consustancial a su ensayo sobre el dibu-jo, entendido como placer del propio mo-vimiento, huella dejada a través de la luz o la tinta en la que resulta fundamental la dialéctica entre sus elementos estáti-cos y dinámicos, la quietud y la inercia. El proyecto, iniciado dentro de una resi-dencia artística en Laboral Centro de Arte de Gijón, se compone de fotografías, cua-dernos de dibujo, papeles de gran forma-to, esculturas y videocreaciones compar-tidas, con el soporte o el espacio como marco de una búsqueda fruitiva.

Luis Feás CostillaComisario de la MAPPA

Motivos para dibujar

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El cine es el medio de expresión de Pablo Casanueva (Ribadesella, 1995), quien se inició en la pintura para pasar después a la fotografía y llegar finalmen-te a los largometrajes en asturiano. Con estudios en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Burgos y en Bil-bao, en la Universidad del País Vasco, su discurso artístico tiene que ver con la memoria histórica y los sucesos de la Guerra Civil y la represión franquista en el concejo del que es originario, en un acercamiento a las víctimas que aquí se concreta en ocho piezas cinemato-gráficas independientes que componen un álbum audiovisual en el que se re-copilan datos, entrevistas y materiales y se cierra con un final más creativo que invita a asimilar los hechos dibujados en el resto de la narración.

A la ilustradora y diseñadora Sofia Hur-tado (Gijón, 1997) le interesa el arte urbano, pero más las pintadas con nom-bres de parejas que han roto hace tiem-po en los lavabos de bares cutres que los murales que imitan pintadas de Banksy. Le llaman la atención aquellos lugares vacíos por los que ha pasado tanta gente que parecen llenos de algo que no se puede explicar. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y en Arte por la Universidad del País Vas-co, contempla el arte como un arma de combate con la que denunciar el acoso o la cursilería, pero también como un pozo en el que sumergirse por completo en ansiedades y amoríos, mediante viñetas

sardónicas que encuentran su mejor ca-nal de expresión a través de las redes sociales.

Estos canales son también medio de di-fusión del trabajo de Pablo López (Avi-lés, 1996), cuyos dibujos y vídeos cues-tionan los fantasmas y obsesiones de la masculinidad y del punto de vista exclu-sivamente binario. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y máster en Historia del Arte Contem-poráneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía por la Universidad Autóno-ma de Madrid, en su obra se muestran las fases de la propia identidad desde el autorretrato sin tacto a la coreografía cartografiada de la hormona del amor o el rompimiento de gloria de los cuerpos peludos, en fotoimpresiones sobre papel o tela que se ríen de los roles asumidos, de las poses que solo conducen al aisla-miento y al baile sin compañía.

Los comportamientos personales poco positivos que, de un modo u otro, con-dicionan la existencia, alteran la per-cepción del entorno y las relaciones personales son también la constante del trabajo de Mario M. Martínez (Gijón, 1998), a pesar de que lo ha ganado todo en su comunidad, desde el Premio As-turias Joven de Artes Plásticas 2013 al LabJoven-Los Bragales 2018. Técnico en Grabado y Técnicas de Estampación y en Edición de Arte por la Escuela de Arte de Oviedo, con proyecto de fin de estudios en la Academia Real de Bellas

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Artes de Lieja, su buen oficio como gra-bador y dibujante se amplifica median-te sus animaciones digitales, que tanto reconocimiento le han dado y que aquí se muestran en imágenes en bucle, re-gistros exploratorios en una sola toma y múltiples planos.

Graduado en Historia del Arte, Pablo Pons Heres (Avilés, 1987) lleva ex-poniendo desde 2013 su pintura ex-pandida por puertas y dinteles, con un componente dibujístico claro y en co-nexión con el arte urbano. Selecciona-do en la XXV Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias 2015, más recientemente ha dado el paso natural a lo tridimensional, a la pintura escul-tórica, ya expuesta en la Sala Borrón, realizada con desechos industriales a la que da forma de tótems de nuestra era despilfarradora, como un bosque de sombras que desvanece nuestro sueño de progreso y da color a nuestras peores pesadillas, en tonos eléctricos que recu-bren una selva de cables que no produ-cen olores nauseabundos, pero que en el fondo apestan igual.

El uso de materiales de desecho es tam-bién el punto de partida del trabajo de Claudia Riesgo (Gijón, 1997), que utili-za recortes para reconstruir desde el re-siduo o remanente unas obras que lleven a la reflexión sobre los comportamientos voraces de la humanidad, que tanto afectan al planeta. Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación por

la Escuela de Arte de Oviedo, su pro-pósito es concienciar mediante retales cosidos entre sí que van dando forma al mensaje, sin certezas claras y con for-mas caprichosas, en las que los matices de color se obtienen por la maceración del papel en el agua sucia de los pin-celes, en una acumulación de procesos que ejemplifican las malas conductas y el orden enfermizo de las cosas, denun-ciándolas.

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It’s of no surprise that, within the latest trends in epigonal creation surrounding the concept, drawing has once again acquired a prominent place. Although the art of drawing was originally no more than a means used by artists to obtain a major work –generally speaking a fresco painting, portrait or sculpture– it gradua-lly gained more autonomous value later on, to the point where it became a tech-nique that gave a more direct interpreta-tion of the creator’s vision.

Drawing was of interest to artists, above all due to its immediacy as a supposed embodiment of the impulse felt by the author at the time of creating the work. It was an immediate interpretation of that certain idea mentioned by Rafael that all true works of art come from, which, when applied, would be no more than a mere incidental addition. As such, many young artists continue to use it nowadays as a means of expression, even their pre-ferred one, to the point where it can be picked out as the main line of work of the seven selected at the 31st Exhibition of Visual Arts of the Principality of Astu-rias (MAPPA).

There are still sufficient grounds to continue drawing. That is precisely the argument of the project presented by

this year’s winner of the Asturian Young Person’s Award for Visual Arts, Andrea Rubio Fernández (Mieres,1990). A gra-duate in Fine Arts from the Complutense University of Madrid with a Master’s in Visual Arts and Education from the Uni-versity of Granada, where she comple-ted her doctoral thesis, the work which is directly connected to her work as an art educator, in which she remains cri-tical of learning by imposition or of the anaesthesia against perception, speci-fied in several high-impact pieces such as those she presented at the 29th MAPPA.

The didactics of plastic art expression are intrinsic to her essay about drawing, seen as a joy of the movement itself, a trace left through the light or the ink in which the dialectic turns out to be crucial between its static and dynamic elements, its stillness and inertia. The project, begun in an artistic residency at the Laboral Art Centre, Gijón, con-sists of photographs, sketchbooks, large size papers, sculptures and shared video creations, with the medium or space a framework for a fruitful search.

The cinema is Pablo Casanueva’s (Riba-desella, 1995) chosen medium of ex-pression, who started off in painting be-

Luis Feás CostillaCommissioner of MAPPA

Reasons to draw

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fore moving on to photography later on, ultimately surfacing in Asturian feature films. Having studied Audiovisual Com-munication at the University of Burgos and also in Bilbao, at the University of the Basque Country, his artistic discour-se deals with historic memory, in the concept that it is original, in sympathy with the victims who are here enshri-ned in eight separate cinematographic parts making up an audiovisual album in which data, interviews and materials are collected, culminating in a more creative ending that invites us to assimilate the facts drawn up in the rest of the story.

Illustrator and designer Sofia Hurtado (Gijón, 1997) is interested in urban art, but even more so in anything painted with names of couples who split up a long time ago, in the toilets of shabby bars rather than on Banksy imitation paintings on walls. She likes any empty spaces, through which so many people have passed, that they seem to be filled with something inexplicable. A graduate in History of Art from the University of Oviedo and in Art from the University of the Basque Country, she sees art as com-bat weapon with which to denounce ha-rassment or kitsch, but also as a well in which she can immerse herself comple-tely in anxieties and affairs, through sar-donic cartoons that find their best chan-nel of expression via social networking.

These channels are also a means of dis-seminating the work of Pablo López (Avi-lés, 1996), whose drawings and videos question the phantoms and obsessions

of masculinity and of the exclusively bi-nary standpoint. A graduate in Fine Arts from the University of Salamanca, with a Master’s degree in the History of Con-temporary Art and Visual Culture in the Museum Reina Sofía from the Autono-mous University of Madrid, he shows, in his work, the phases of his own identi-ty, from the no touch self-portrait to the mapped choreography of the love hor-mone or the burst of glory of the hairy bodies, in photo prints on paper or fabric that poke fun at assumed roles, poses that lead to isolation and dancing unac-companied.

Less than positive personal behaviour that somehow or other conditions exis-tence or alters the perception of the environment and personal relationships is also the continuing work of Mario M. Martínez (Gijón, 1998), in spite of the fact that he has won everything in his community, from the Asturias Young Person’s Visual Arts Award 2013 to the LabJoven-Los Bragales 2018. Speciali-sing in Engraving and Printing Techni-ques and in Art Edition from the Oviedo School of Art, and an End-of-Study pro-ject at the Royal Academy of Fine Arts of Liege, his craftmanship as an etcher and illustrator is amplified through his digital animations, through which he has found so much recognition and which are shown here in images in a loop, ex-ploratory records in a single-frame and multiple drawings.

A graduate in History of Art, Pablo Pons Heres (Avilés, 1987) has been exhibiting

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his expanded painting since 2013, on doors and lintels, with a clear drawing, in connection with urban art. Selected for the Twenty-fifth Visual Arts Exhibi-tion of the Principality of Asturias 2015, he has more recently taken the natural step towards three dimensional work and sculptural painting, currently exhi-bited in Sala Borrón, made with indus-trial waste which gives shape to totems exhibited in our wasteful era, like a fo-rest of shadows that dispels our dream of progress and gives colour to our worst nightmares, in electric hues covering a forest of cables that do not produce foul smells, but which create a stench deep inside us just the same.

The use of waste materials is also the starting point for the work of Claudia Riesgo (Gijón, 1997), who uses cuttings to reconstruct from waste or leftovers, leading us to reflect on the gluttonous behaviour of humanity that has such an impact on the planet. She is a gradua-te in Engraving and Printing Techniques from Oviedo School of Art, and her aim is to raise awareness by stitching together offcuts, forming the message, with no clear certainties and with whimsical sha-pes, in which shades of colour are obtai-ned by mashing the paper in dirty water of the paintbrush, in an accumulation of processes that exemplify bad behaviour and the sickening order of things, de-nouncing them.

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Il n’est pas étonnant que dans les cou-rants actuels de création épigonale au-tour du concept, le dessin ait retrouvé une place prépondérante. Si, à ses dé-buts, l’art du dessin n’était qu’un moyen pour les artistes de produire une œuvre plus vaste –généralement une peinture à fresque, un tableau ou une sculpture–, sa valeur se fait progressivement de plus en plus autonome, au point de devenir, parmi les conventions artistiques, la te-chnique qui traduisait le plus directe-ment la vision du créateur.

C’est surtout l’immédiateté du dessin qui a intéressé les artistes: il était censé tra-duire l’impulsion que ressentait l’auteur, au moment de la création de l’œuvre. Il était la traduction immédiate de cette certaine idée dont parlait Rafael, qui est à l’origine de toute véritable œuvre d’art et dont la réalisation appliquée ne serait qu’un simple ajout contingent. Ainsi, de nombreux jeunes artistes contemporains y ont recours aujourd’hui comme moyen d’expression –préférentiel parfois– au point qu’on le retrouve ici comme une sorte de ligne directrice du travail des sept lauréats de la 31 Muestra d’Arts plastiques de la Principauté des Asturies (MAPPA).

Il y a, encore aujourd’hui, des raisons de continuer à dessiner. C’est précisé-ment l’argument du projet que présente

cette année la lauréate du Prix Asturias Joven d’Arts Plastiques, Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990). Diplômée en beaux-arts de l’Université Complutense de Madrid et titulaire d’un Master en arts visuels et éducation de l’Université de Grenade où elle a fait sa thèse de doc-torat, son œuvre est directement liée à son métier d’éducatrice artistique. Dans ce contexte, elle soutient la critique faite à l’apprentissage par imposition qu’elle qualifie d’anesthésie de la perception. Elle matérialise cette perspective dans plusieurs pièces à fort impact comme celles présentées à la 29 MAPPA.

La didactique de l’expression plastique est consubstantielle à son essai sur le dessin conçu comme le plaisir du mou-vement en soi, la marque laissée au tra-vers de la lumière ou de l’encre. La dia-lectique entre les éléments statiques et dynamiques, la quiétude et l’inertie y est essentielle. Le projet, initié dans le ca-dre d’une résidence artistique au Laboral Centro de Arte de Gijón, est composé de photographies, de carnets de croquis, de papiers grand format, de sculptures et de vidéo-créations partagées, le support ou l’espace étant conçus comme le ca-dre d’une recherche délicieuse.

Le cinéma est le moyen d’expression de Pablo Casanueva (Ribadesella, 1995). Ayant débuté dans le monde de la pein-

Luis Feás CostillaCommissaire de la MAPPA

Des raisons de dessiner

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ture, il passe ensuite à la photographie qui l’amènera aux longs-métrages en as-turien. Ayant suivi des études en Com-munication Audiovisuelle à l’Université de Burgos et à Bilbao, à l’Université du Pays Basque, son discours artisti-que porte sur la mémoire historique et les événements de la Guerre Civile ou encore la répression franquiste dans la commune dont il est originaire. Sa fami-liarité avec les victimes est concrétisée ici dans huit pièces cinématographiques indépendantes qui composent un album audio-visuel compilant des données, des interviews et des matériaux. Le tout s’achève sur une fin plus créative qui in-vite à assimiler les faits retracés dans le reste de la narration.

L’illustratrice et designer Sofia Hurtado (Gijón, 1997) s’intéresse à l’art urbain, mais beaucoup plus aux inscriptions qui évoquent, dans les toilettes de bars mi-teux, les noms de couples ayant rompu en d’autres temps, qu’aux peintures mu-rales imitant les graffitis de Banksy. Elle est frappée par ces lieux vides tellement fréquentés par toutes sortes de person-nes qu’ils semblent emprunts de quel-que chose d’inexplicable. Diplômée en Histoire de l’Art à l’Université d’Oviedo et en Art à l’Université du Pays Basque, elle appréhende l’art comme une arme de combat contre le harcèlement ou la mièvrerie, et comme un puits aussi où s’immerger pleinement dans les anxiétés et les amours, à l’aide de vignettes caus-tiques dont les réseaux sociaux sont le meilleure canal d’expression.Ces circuits sont aussi la voie de diffu-

sion des travaux de Pablo López (Avilés, 1996) dont les dessins et les vidéos re-mettent en question les fantômes et les obsessions de la masculinité ainsi que la perspective exclusivement binaire. Diplômé en beaux-arts à l’Université de Salamanque et Titulaire d’un Master en Histoire de l’art contemporain et en Cul-ture visuelle au musée Reina Sofía de l’Université autonome de Madrid, son œuvre donne à voir les différentes pha-ses de l’identité, de l’autoportrait sans tact à la chorégraphie cartographiée de l’hormone de l’amour ou à la fresque de gloire des corps poilus, dans des tirages photo sur papier ou sur tissu qui raillent les rôles établis, les poses qui condam-nent à l’isolement et à la danse en so-litaire.

Les comportements personnels peu édi-fiants qui, d’une manière ou d’une au-tre, conditionnent l’existence, altèrent la perception de l’environnement et des relations personnelles sont une constan-te dans le travail de Mario M. Martinez (Gijón, 1998), malgré le fait qu’il ait tout remporté dans sa région : du prix Asturias Joven des Arts plastiques 2013 au LabJoven-Los Bragales 2018. Tech-nicien en Techniques de Gravure et Es-tampage et en Édition d’Art de l’Ecole d’Art d’Oviedo, il réalise son projet de fin d’études à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. Sa dextérité et son savoir-faire de graveur et dessina-teur sont amplifiés par des animations numériques qui ont rencontré un franc succès et sont présentées ici sous forme d’images projetées en boucle, de regis-

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tres exploratoires en une seule prise ou sur plusieurs plans.

Diplômé en histoire de l’art, Pablo Pons Heres (Avilés, 1987) expose largement ses œuvres depuis 2013 sur les portes et les linteaux. On y retrouve une for-te composante de dessin, en lien avec l’art urbain. Sélectionné lors de la XXVe Muestra d’Arts Plastiques de la Princi-pauté des Asturies 2015, il a tout na-turellement franchi le pas vers le tridi-mensionnel, vers la peinture sculpturale d’ores et déjà exposée à la Salle Borrón. À partir de déchets industriels, il donne forme à des totems de notre ère du gas-pillage, une sorte de forêt d’ombres qui dissipe notre illusion de progrès et colo-re nos pires cauchemars dans des tons électriques recouvrant une jungle de câ-bles qui, s’ils ne produisent pas d’odeur nauséabonde, n’en sont pas moins pes-tilentiels.

L’utilisation de déchets est aussi le point de départ du travail de Claudia Riesgo (Gijón, 1997). L’artiste utilise des chutes de matériaux pour reconstruire, à partir du résidu ou du déchet, des œuvres qui invitent à la réflexion sur les comporte-ments voraces de l’humanité, tellement agissants sur la planète. Technicienne supérieure en Techniques de gravure et d’estampage de l’école d’art d’Oviedo, son but est de sensibiliser à travers des coupons cousus les uns aux autres et grâce auxquels elle donne forme à son message, sans certitudes claires, suivant des formes capricieuses où les nuances de couleurs résultent de la macération

du papier dans l’eau sale des pinceaux, en une accumulation de processus qui illustrent les comportements nuisibles et l’ordre malsain des choses, tout en les dénonçant.

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Nun sorprende que, dientro de les ten-dencies actuales de creación epigonal alredor al conceptu, el dibuxu volviera adquirir un llugar destacáu. Anque, nun principiu, l’arte del dibuxu nun yera más qu’un mediu que los artistes utilizaben pa llograr una obra mayor –polo xeneral una pintura al fresco, un cuadru o una escultura–, darréu foi adquiriendo cada vez más valor autónomu, hasta’l puntu de convertise, dientro de les convencio-nes artístiques, na técnica que traducía de manera más directa la visión del crea-dor.

El dibuxu interesó a los artistes sobrema-nera pola so inmediatez, como supuestu reflexu del impulsu que, nel momentu de la creación de la obra, sentía’l so autor. Yera la traducción inmediata d’esa cer-ta idea mentada por Rafael y qu’orixina toa verdadera obra d’arte, de la que la realización aplicada nun sería más qu’un meru agregu secundariu. D’ende que munchos mozos artistes actuales sigan emplegando como mediu d’espresión, inclusive preferente, hasta’l puntu de que puede ser entesacáu como llinia conductora del trabayu de los siete es-coyíos na 31 Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies (MAPPA).

Entá existen motivos abondos pa si-guir dibuxando. Esi ye precisamente l’argumentu del proyectu presentáu pola ganadora esti añu del Premiu Asturies Xoven d’Artes Plástiques, Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990). Llicenciada en Belles Artes pola Universidá Complu-tense de Madrid con un Máster n’Artes Visuales y Educación na Universidá de Granada, onde realizó la so tesis docto-ral, la so obra conéctase de forma directa col so trabayu como educadora artística, nel que caltién la crítica al aprendizaxe por imposición o l’anestesia pa percibir, concretada en delles pieces de fuerte impactu como les que presentó na 29 MAPPA.

La didáctica de la espresión plástica ye consustancial al so ensayu sobre’l di-buxu, entendíu como placer del propiu movimientu, güelga dexada al traviés de la lluz o la tinta na que resulta funda-mental la dialéctica ente los sos elemen-tos estáticos y dinámicos, la quietú y la inercia. El proyectu, empecipiáu dientro d’una residencia artística en Llaboral Centru d’Arte de Xixón, compónse de fotografíes, cuadernos de dibuxu, pa-peles de gran formatu, escultures y vi-deucreaciones compartíes, col soporte o

Luis Feás CostillaComisariu de la MAPPA

Motivos pa dibuxar

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l’espaciu como marcu d’una busca pla-centera.

El cine ye’l mediu d’espresión de Pa-blo Casanueva (Ribeseya, 1995), quien entamó na pintura pa pasar depués a la fotografía y llegar finalmente a los llar-gumetraxes n’asturianu. Con estudios en Comunicación Audiovisual na Universidá de Burgos y en Bilbao, na Universidá del País Vascu, el so discursu artísticu tien que ver cola memoria histórica y los sucesos de la Guerra Civil y la repre-sión franquista nel conceyu del que ye orixinariu, nun acercamientu a les vícti-mes qu’equí se concreta n’ocho pieces cinematográfiques independientes que componen un álbum audiovisual nel que s’axunten datos, entrevistes y materiales y ciérrase con un final más creativu que convida a asimilar los fechos dibuxaos nel restu de la narración.

A la ilustradora y diseñadora Sofía Hur-tado (Xixón, 1997) interésa-y l’arte ur-banu, pero más les pintaes con nomes de pareyes que rompieron va tiempu nos llavabos de chigres cutres que los mu-rales qu’imiten pintaes de Banksy. Llá-men-y l’atención aquellos llugares vacíos polos que pasó tanta xente que paecen llenos de daqué que nun se pue esplicar. Graduada n’Historia del Arte pola Uni-versidá d’Uviéu y n’Arte pola Universidá del País Vascu, contempla l’arte como un arma de combate cola que denunciar l’acosu o la cursilería, pero tamién como

un pozu nel que somorguiase por com-pletu n’ansiedaes y amoríos, por aciu vi-ñetes sardóniques qu’atopen la so meyor canal d’espresión al traviés de les redes sociales.

Estes canales son tamién mediu d’espardimientu del trabayu de Pablo López (Avilés, 1996), que los sos dibu-xos y videos cuestionen les pantasmes y obsesiones de la masculinidá y del puntu de vista puramente binariu. Gra-duáu en Belles Artes pola Universidá de Salamanca y máster n’Historia del Arte Contemporaneu y Cultura Visual nel Mu-séu Reina Sofía pola Universidá Autóno-ma de Madrid, na so obra muéstrénse les fases de la mesma identidá dende l’autorretratu ensin tactu a la coreogra-fía cartografiada de la hormona del amor o’l rompimientu de gloria de los cuerpos peludos, en fotoimpresiones sobre papel o tela que se ríen de los roles asumíos, de les poses que solo conducen al aislla-mientu y al baille ensin compañía.

Los comportamientos personales poco positivos que, de toles formes, condicio-nen la existencia, alterien la percepción del entornu y les relaciones persona-les son tamién la constante del trabayu de Mario M. Martínez (Xixón, 1998), a pesar de que lo ganó too na so comu-nidá, dende’l Premiu Asturies Xoven d’Artes Plástiques 2013 al LabJoven-Los Bragales 2018. Técnicu en Grabáu y Técniques d’Estampación y n’Edición

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d’Arte pola Escuela d’Arte d’Uviéu, con proyectu de fin d’estudios na Academia Real de Belles Artes de Liexa, el so bon oficiu como grabador y dibuxante ampli-fícase por aciu les sos animaciones dixi-tales, que tantu reconocimientu-y dieron y qu’equí se muestren n’imáxenes en bucle, rexistros esploratorios nuna sola toma y múltiples planos.

Graduáu n’Historia del Arte, Pablo Pons Heres (Avilés, 1987) lleva esponiendo dende 2013 la so pintura espandida per puertes y dinteles, con un componente dibuxísticu claru y en conexón col arte urbanu. Escoyíu na XXV Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies 2015, más reciente dio’l pasu natural a lo tridimensional, a la pintura escul-tórica, yá espuesta na Sala Borrón, reali-zada con refugayes industriales a la que da forma de tótems de la nuestra era es-pilfarradora, como un monte de sombres qu’esmorez el nuestru sueñu de progresu y da color a les nuestres peores velees, en tonos eléctricos qu’anubren una sel-va de cables que nun producen golores fediondos, pero que no fondero apesten igual.

L’usu de materiales de refugaya ye tamién el puntu de partida del trabayu de Clau-dia Riesgo (Xixón, 1997), qu’emplega retayos pa reconstruyir dende’l residuu o remanente unes obres que lleven a la reflexón sobre los comportamientos vo-races de la humanidá, que tanto afecten

al planeta. Técnica Superior en Grabáu y Técniques d’Estampación pola Escuela d’Arte d’Uviéu, el so propósitu ye con-cienciar por aciu retales cosíos ente sí que van dando forma al mensaxe, en-sin certidumes clares y con formes ca-prichoses, nes que los matices de color llógrase pola maceración del papel nel agua puerco de los pinceles, nuna acu-mulación de procesos qu’exemplifican les males conductes y l’orde enfermizu de les coses, denunciándoles.

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Obras

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Motivos para dibujar (Desde la quietud), 2020-202180 pulsaciones

Alambre, cartón pluma y maderaVarias medidas

Andrea Rubio FernándezMieres, 1990

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Motivos para dibujar (Desde la quietud), 2020-2021Movimiento compartido

Fotografía digital50 x 70 cm.

Motivos para dibujar (Desde la quietud), 2020-2021Inercias

Vídeo4’ 26’’

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Motivos para dibujar (Desde la quietud), 2020-2021Recorridos

Tinta/cuaderno de papel297 x 210 mm.

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Motivos para dibujar (Desde la quietud), 2020-2021Quietud

Tinta/papel70 x 100 cm.

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Pablo Casanueva Ribadesella, 1995

8 filmes sobre la guerra, 2021

30’ / asturianu / 16:9 color

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Fotograma La ponte

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Fotograma Nos montes de Moru y Sardéu

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Fotograma L’Archivu Municipal

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Fotograma Na frontera

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Sofía Hurtado Gijón, 1997

Salgo enseguida, 2021

Técnica mixta/papel59 x 42 cm.

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Ahí te quedas, 2021


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Pink Skatepark, 2021


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Bullying, 2021


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Esperando algo, 2021


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Pablo LópezAvilés, 1996

Sin título, 2018

Fotoimpresión/tela100 x 70 cm.

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Lovedance, 2018

Fotoimpresión/papel100 x 70 cm.

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Noche peluda, 2020

Fotoimpresión/papel120 x 120 cm.

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Fantasma de la masculinidad, 2018-2021

Fotoimpresión/papel40 x 150 cm.Vídeo. 12’

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Mario M. MartínezGijón, 1998

Multiplano Drama, 2021

Acrílico y ceraAnimación en loop

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MultiplanoSol nocturno, 2021

Acrílico, cera y tintaAnimación en loop

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MultiplanoVeriña, 2021

Tinta y ceraAnimación en loop

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MultiplanoOjo con los ojos, 2021

Tinta, acrílico y ceraAnimación en loop

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MultiplanoTodo guay, 2021

TintaAnimación en loop

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Pablo Pons HeresAvilés, 1987

Tótems3O4EDODO, 2021

Técnica mixta57 x 28 x 38 cm.

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Tótems66DDBBGDB55, 2021

Técnica mixta125 x 43,5 x 56,5 cm.

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Tótems939393VVV9V, 2021

Técnica mixta36,5 x 30,5 x 25 cm.

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TótemsE8V2S6S5F, 2021

Técnica mixta40 x 13 x 15 cm.

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TótemsFN2FWF3, 2021

Técnica mixta34,5 x 34 x 30 cm.

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Claudia RiesgoGijón, 1997

Un cúmulo de cosas, abril 2020

Acrílico, acuarela, collage y cosido/cartón69 x 51 cm.

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Borroso, octubre 2020

Libro de artista. papel macerado, collage y cosido, cubiertas de acetato y 8 hojas de plástico traslúcido18 x 21,5 cm.

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Raíces, diciembre 2020

Acrílico y acuarela/papel fabriano rosaspina y capa cosida de plástico24 x 17 cm.

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Mala conducta, enero 2021

Acrílico, acuarela, collagey cosido/cartón34,7 x 23,3 cm.

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Orden enfermizo, julio 2021

Papel macerado, collage y cosido/cartón reciclado37,1 x 28,9 cm.

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Trayectorias

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Se especializa en el campo de la Educación Artística realizando un máster en Artes Visuales y Educación en la Universidad de Granada y se doctora en Artes y Educación en la misma Universidad. En su trabajo artístico explora la conexión en-tre la creación y el aprendizaje a través de la metáfora y el arte colaborativo. Su obra se conecta de forma directa con su trabajo como educadora artística: resulta imposible separar las figuras de artista, docente e in-vestigadora que son transversales a su trabajo diario como arteducadora en el proyecto «Lai-nopia». Actualmente también trabaja en el ámbito universitario como profesora asociada del área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Oviedo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2020. Ajardinando. Sobre Plantas Salvajes y niñxs de interior. Sala Borrón, Oviedo. Casa Municipal de Cultura, Avilés.2017. La Metáfora Educativa. El arte como detonante del aprendizaje. Valey Centro Cul-tural de Castrillón.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018. Muestra de Artes Plásticas del Princi-pado de Asturias 29 MAPPA.

2016. Mirar para comprender. Argumentos visuales den la Investigación Artística y la Investigación basada en las Artes. Centro de Arte Contemporáneo Francisco Fernández, Torreblascopedro, Granada.2015. La Otra Mirada. Argumentos visuales en la Investigación Artística y la Investigación basada en las Artes. CIC El Pósito, Loja, Gra-nada.2014. Exposición premios Alonso Cano. Hos-pital Real, Granada.

BECAS, SUBVENCIONES Y RECONOCIMIEN-TOS

2020. Subvención para producciones artísti-cas de la Fundación Municipal de Cultura de Xixón con el proyecto «Motivos para dibujar (desde la quietud)» y para la difusión de pro-ducciones con «Catálogo Ajardinando».2020. Residencia artística en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.2020. Beca para estancia de investigación Erasmus Plus en el programa de Doctorado en Educación Artística en la Universidad de Lisboa.2019. Subvención para producciones artís-ticas de Fundación Municipal de Cultura de Xixón con el proyecto «Ajardinando».2018. Seleccionada en el Programa de Arte Joven del Instituto Asturiano de la Juventud

ANDREA RUBIO FERNÁNDEZMieres, 1990

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para la realización de exposiciones individua-les en el circuito expositivo.2018. Seleccionada en la 29 MAPPA.2016. Beca como Educadora Artística en el proyecto «Bombearte´16». Tegucigalpa (Hon-duras).2013-2014. Beca como Educadora Artística en el proyecto «Color en Matruchhaya». Na-diad (India).

PUBLICACIONES

2021. Ajardinando. Sobre plantas salvajes y niñxs de interior. Más Madera Editorial.2021. Rubio, A., Fombella, l., San Pedro, J.: Una propuesta a/r/tográfica en la formación inicial del profesorado: Desanestesia. Edito-rial Dykinson.2020. «El filtro como metáfora educativa». Revista Afluir (extra1) 49-57.2018. «Cuatro estrategias didácticas basadas en arte contemporáneo: El proceso educativo como obra de arte través de Metodologías Ar-tísticas de Enseñanzas-Aprendizaje». Revista de Investigación de Artes Visuales ANIAV. Universidad Politécnica de Valencia.2017. «Metodologías Artísticas de Enseñan-za-Aprendizaje: tres estrategias didácticas basadas en el arte para la educación artística. What are you looking at?». ECAV. Universidad de Sevilla.

2014. «Cuatro metáforas educativas para la enseñanza del arte a través de la escultura». Segunda Conferencia Internacional de Inves-tigación en Educación Artística y Metodolo-gías Artísticas de Investigación. Universidad de Granada.

EXPERIENCIA COMO ARTEDUCADORA

Desde 2018. Profesora asociada en el Área Didáctica de la Expresión Plástica. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad de Oviedo.Desde 2014. Creadora y educadora artística en el proyecto de Educación Artística «Laino-pia», Asturias.2016-2017. Docente en el seminario Educa-ción Artística en contexto de riesgo de exclu-sión social. Master Artes Visuales y Educa-ción. Universidad de Granada.2016. Docente en el diplomado de Ense-ñanza de las Artes en contextos de riesgo de exclusión social. Universidad Nacional Autó-noma de Honduras.2014. Tallerista en la exposición de Arte para Aprender. Museo Memoria de Andalucía.

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Empieza su relación con la imagen a través de la pintura. Sigue con la fotografía y finaliza en el cine. Se dio a conocer en el 2013 con el estreno de Bernabé, el primer largometraje en lengua asturiana, realizado gracias a colabora-dores y sin apenas medios técnicos. Seguida-mente estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Burgos y en la Universidad del País Vasco en Bilbao. Su discurso artístico se basa en la memoria y el retrato identitario de la realidad asturiana.

FORMACIÓN ACADÉMICA

2018 Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Burgos con un año de estancia SICUE en la Universidad del País Vasco en Bilbao.

OBRAS

2021. 8 filmes sobre la guerra. Proyecto ex-positivo audiovisual.2019. Menaxe pa la moceda del Imperiu. Cor-tometraje musical.2019. Llaberintu. Cortometraje. FICX 2019.2018. Escontra la casualidá. Cortometraje documental. FICX 2018.2018. El Cobayu. Largometraje documental/web serie.2017. La sele construcción de la memoria. Cortometraje documental. FICX 2018.2017. Al final de este viaje. Cortometraje de ficción. Premio interrail FICX 55.2017. Conserveres. Videocreación. Festival LAN (Bilbao).2013. Xente. Serie fotográfica.

2013. Bernabé. Largometraje de ficción. FICX 2013, Cine de Europa.

EXPOSICIONES

2016, 2017, 2018, 2019. Exposiciones co-lectivas. Fotografía y videocreación. Casa de Cultura de Ribadesella.2018. Ribadesella en 4. Obra colectiva. Casa de Cultura de Ribadesella.2013. Xente. Casa de Cultura de Ribadesella y Casa de Cultura de Cangas de Onís.

BECAS Y SUBVENCIONES

2021. Seleccionado en el Programa de expo-siciones para jóvenes artistas plásticos de la Sala Borrón con el proyecto «Xente».2020. Subvención para producciones artís-ticas de la Fundación Municipal de Cultura de Xixón con el proyecto «Xente» y «8 filmes sobre la guerra».2019. Subvención para producciones artísti-cas de la Fundación Municipal de Cultura de Xixón con el proyecto «Mensaxe pa la mocedá del Imperiu».

PUBLICACIONES

2018. Ribadesella en 4. Libro/disco (obra co-lectiva). Producción editorial: ACAR.2018. 50 años de Tito Bustillo. DVD. Produc-ción editorial: Museo Arqueológico de Astu-rias/ACAR.2018. El Cobayu. DVD.Producción editorial: Llenzos/40 Primaveres.2014. Bernabé. DVD. Producción editorial: 40 Primaveres/Algamar.

PABLO CASANUEVA GUTIÉRREZRibadesella, 1995

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Graduada en Historia del Arte en la Univer-sidad de Oviedo, con Matrícula de Honor en Literatura. También especializada en Gráfica Digital por la Universidad del País Vasco.


2017-2021. Grado en Arte. Especialidad en Gráfica Digital. Universidad del País Vasco.2015-2019. Grado en Historia del Arte. Uni-versidad de Oviedo.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA En curso Formación en Marketing Facebook Blue Print.2020. Formación online en Tatuaje Ilustra-tivo.2017. Formación en Gestión Cultural y Expo-siciones por la UPV/EHU.

EXPERIENCIA

En curso Profesora de Ilustración en Amiarte, Bilbao.2020. Diseño de Imagen de marca para Won-derland Tatto.2020. Finalista del Premio Nacional de Poe-sía de Ámbito Cultural y publicación de poe-mario.2019. Montaje y participación en el festi-val de arte de Gau Irekia en San Francisco, Bilbao.

2019. Montaje y participación en el Metrópoli Market, Gijón.2019. Redacción para Revista Alternativa en Bilbao.2018. Montaje y participación en la Exposi-ción Behold de la UPV/EHU.2018. Montaje y participación en el Art Mar-ket del Museo de Reproducciones de Bilbao.2017. Organización de Jornadas Sociocul-turales y Artísticas para jóvenes en Amal Taznaqt.

SOFIA HURTADOGijón, 1997

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Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (Museo Rei-na Sofía). Trabaja con las problemáticas de lo afectivo en la construcción identitaria y de masculinidad desde una visión performativa y buscando trabajar colectivamente en equipos multidisciplinares. Concilia su trabajo artístico con la gestión de varios proyectos de prensa tanto generalista como especializada en arte contemporáneo.


2019-2020. Máster en Historia del Arte Con-temporáneo y Cultura Visual. Universidad Au-tónoma de Madrid.2014-2018. Grado de Bellas Artes. Universi-dad de Salamanca.

EXPOSICIONES

2021. Barahúnda. Espacio de Arte Experi-mental Fonseca, Salamanca.2020. Pink Riot Fest, Casa Planas, Mallorca.2019. Sonidos me acarician. Espacio la Ca-pilla, Murcia.2019. Actuación en vivo en Acción x m2. La Juan Gallery, Madrid.2018. Premio San Marcos 2018. DA2, Sa-lamanca.2018. Actuación en vivo en Adao Open Day 8, Barreiro.

2018. Exposición colectiva en Museo Perez Comendador-Leroux, Hervás, Extremadura. 2018. Actuación en vivo en Festival de Cal-das da Rainha, Caldas da Rainha.2018. Vandal.Art, Salamanca.2018-2019. Sexualidades, exposición itine-rante. Centro Niemeyer, Avilés; Escuela de Arte de Oviedo; Laboral Centro de Arte, Gijón.2017. Muestra colectiva. El Caradura, Sala-manca.2017. Soñar es hacer (para lo bueno o para lo malo). La Salchichería, Salamanca.2016. Residencia artística Pinta Pereña, Pe-reña de la Rivera, Salamanca.

PREMIOS Y BECAS

2019-2020. Programa 2020 del Espacio de Arte Experimental de Fonseca, Universidad de Salamanca.2019. Beca de ensayo Injuve, Sala Amadís, Madrid.2018. Premio «Sexualidades», Consejerías de Cultura y Sanidad del Principado de Asturias.2018. Premio San Marcos en categoría Foto-grafía, Universidad de Salamanca.

PUBLICACIONES

2019. Catálogo Sonidos me acarician, edita-do por la Universidad de Murcia.2018. Película Artista busca pareja, produ-cida por «Sexualidades proyecto educativo»,

PABLO LÓPEZ PELÁEZAvilés, 1996

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Consejerías de Cultura y Sanidad del Princi-pado de Asturias.2018. Catálogo «Sexualidades proyecto edu-cativo», editado por las Consejerías de Cultura y Sanidad del Principado de Asturias.2018. Catálogo Premio San Marcos 2018, editado por Universidad de Salamanca, Sa-lamanca.2014. Catálogo exposición Paisajes Contem-poráneos, editado por La Salita, Oviedo.

COLOQUIOS Y TALLERES

2019. Taller «Street Out Zumba» en Larresi Elkartea, Berango, Bilbao.2019. Taller impartido en «El arte de corpo-reizar el entorno», Medialab-Prado, Madrid.2018. Jornada Reflexiones Didáctico Artís-ticas sobre Sexualidades, Centro Niemeyer, Avilés.

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Comenzó su formación artística en la Escue-la de Arte de Oviedo, donde se tituló como Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación. Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2013, fue seleccionado para la ex-posición colectiva Mirar en un espejo, 25 años de Arte Joven en Asturias, celebrada en la Sala Sabadel-Herrero de Oviedo en 2015. Premio LabJoven-Los Bragales 2018.


2020. Escultura aplicada al espectáculo. Es-cuela de Arte de Oviedo.2014-2015. Escola Superior Artística o Por-to.2012-2015. Edición de Arte. Escuela de Arte de Oviedo.2011-2012. Academie Royale des Beaux-Arts de la Ville de Liège.2009-2011. Técnico Superior de Grabado y Técnicas de Estampación. Escuela de Arte de Oviedo.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

2017. Curso de iniciación a la xilografía japo-nesa (Mokuhanga) con Fabiola Gil.2012. La Imagen Digital. Teoría y práctica. Universidad de Oviedo.2012. Introducción al modelado 3D. Univer-sidad de Oviedo.

2012. Principios de la animación digital. Uni-versidad de Oviedo.2010-2011. Talleres de las jornadas Motiva.2010-2011. Talleres de las jornadas Original/Múltiple.2007. Curso de Animación Tradicional.

EXPOSICIONES

2018-2019. Ctrl+Alt+Del. [fuerade]. Laboral Centro de Arte de Gijón, Valey Centro Cultural de Castrillón y Sala de Arte Joven de la Comu-nidad de Madrid.2018. Gestión de recursos. Fundación CIEC, Betanzos.2017. Tan Cerca. Galería Alfara, Oviedo.2015. FISAD. Academia Albertina, Turín,2015. Universo de Video. Laboral Centro de Arte. Gijón.2015. Exposición colectiva Mirar en un es-pejo, 25 años de Arte Joven en Asturias. Sala Sabadel-Herrero, Oviedo.2014-2016. Pensamiento Ideofugitivo. Hester´s, Barcelona; Sala Siroco, Madrid; Lata de Zinc, Oviedo.2014. Victimismo Ilustrado: Autocompasión pusilánime de bajo coste. Sala Borrón,Oviedo.2014. Certamen Nacional de Artes Plásticas de Gijón. Antiguo Instituto Jovellanos.2014. Exposiciones relacionadas con la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.

MARIO M. MARTÍNEZ PELÁEZGijón, 1998

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2013. Escombrera. Escuela de Arte de Oviedo.2013. Muestra de Visuales en El Arte de lo Imposible. Noche Blanca, Gijón.2013. Exposición individual. Casa Municipal de Cultura de Avilés.2013. Rompe tu círculo. Sala Lai, Gijón.2012. Cloudsville. Gloria Helmound, Gloria-heldmound.org.2012. Proyectos con la Academie Royal de Beaux Arts, Liege.

PREMIOS

2018. X Premio LabJoven-Los Bragales.2017. Becas para la producción artística Fac-toría Cultura de Avilés-Gráfica.2017. Muestra de Artes Plásticas del Princi-pado de Asturias.2017. Open Portfolio FIG Bilbao.2017. Proyecto Tan Cerca.2017. Concurso de Proyectos de Artes Gráfi-cas y Edición Fundación Alvargonzalez.2017. Premio de Intervenciones Artísticas Urbanas PlanHuca.2015. Finalista del Premio Mestre a la exce-lencia académica.2015. Certamen Nacional de Arte Pancho Cossío.2014. I Certamen Nacional de Arte Joven de Gijón.2014. 30º Concurso de Comic Ciudad de Cor-nellá.

2013. Premio Asturias Joven de Artes Plás-ticas.2013. Certamen Nacional de Arte de Luarca.2012. Muestra de Artes Plásticas del Princi-pado de Asturias.

TALLERES IMPARTIDOS

-El fanzine como medio de expresión.-Introducción a la autoedición: El fotozine.-Taller creativo: Una historia, muchos cuen-tos.-Basado en una mentira real.-Más que na copia´: El proyecto autoeditado desde cero.-Activismo gráfico en el museo.

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Graduado en Historia del Arte, como artista realiza exposiciones individuales desde 2013.


2015. Graduado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo.

EXPOSICIONES INVIDIDUALES

2020. Ogro. Scaletta 5, Gijón.2017. Plants, furs and death. Falcón Gallery Studio, Oviedo.2017. I promise to be normal. Sala Borrón, Oviedo.2016. Present perfect. Valey Centro Cultural de Castrillón.2014. I’m feeding the wolves. Casa Municipal de Cultura de Avilés.2013. Secret empires. Galería Texu, Oviedo.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2020. Muestra de Arte Joven de La Rioja. Es-cuela de Diseño de La Rioja.2018. Aún sueño. CMAE de Avilés.

2016. Artistas y derivados. Estrategias crea-tivas de una generación en-busca-de (1980-1989). Museo Barjola, Gijón.2015. XXV Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.2014. La Sutil Decadencia. CMAE de Avilés.2013. Neofiguración Postinformalista. Gale-ría Gloria Heldmound (online)

MENCIONES Y PREMIOS

2017. Seleccionado en la Muestra de Arte Jo-ven de La Rioja.2017. Finalista a la Medalla Kely de la Feria de Arte de Oviedo.2015. Programa expositivo Valey Centro Cul-tural de Castrillón.2014. Programa Jóvenes Artistas Plásticos Sala Borrón.2014. Seleccionado en la XXV Muestra de Ar-tes Plásticas del Principado de Asturias.

PABLO PONS HERESAvilés, 1987

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Comenzó su formación artística en la Escuela de Arte de Oviedo, donde se tituló como Téc-nico Superior en Grabado y Técnicas de Es-tampación.


2017-20. Ciclo Superior en Grabado y Estam-pación. Escuela de Arte de Oviedo.2013-16. Bachillerato artístico en artes plás-ticas, imagen y diseño. Instituto Universidad Laboral de Gijón.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

2021. Curso de cerámica negra: de la tra-dición a la innovación. Factoría Cultural de Avilés. 2021. Curso de profesionalización para muje-res artistas del programa Womarts de la Unión Europea. Factoría Cultural de Avilés. 2019. Prácticas. Litografía Viña, Gijón. 2019. Residencia artística. Alfara Gráfica.

EXPOSICION COLECTIVA2021. Proyectarte, proyectos finales de la Es-cuela de Arte de Oviedo de los cursos 2020-2021. Sala Borrón, Oviedo.

PUBLICACIONES2021. Publicación de dos obras en la revista digital Insight de la organización Fokusart.

CLAUDIA RIESGOSUÁREZGijón, 1997

Consejera de PresidenciaRita Camblor Rodríguez

Directora General de Juventud, Diversidad Sexualy Derechos LGTBIClara Sierra Caballero

Equipo técnico de Programas CulturalesMª José Baragaño Castaño

Selección de artistas realizada porJaime Luis MartínDirector de VALEY Centro Cultural de Castrillón

Juan Carlos Aparicio VegaDoctor en Historia del Arte

María Castellanos VicenteArtista y comisaria de exposiciones

Mónica Domínguez JuanGalerista

Luis Feás CostillaCrítico de arte y comisario de exposiciones

TextosClara Sierra CaballeroDirectora General de Juventud, Diversidad Sexual y Derechos LGTBI

«Más tardes de domingo deprimentes»Jaime Luis MartínDirector de VALEY Centro Cultural de Castrillón

«Motivos para dibujar»Luis Feás CostillaComisario de la MAPPA

Diseño gráficoForma

CRÉDITOS

CATÁLOGO

TraducciónMaría de la Rubia Gómez-Morán (inglés)María de la Rubia Gómez-Morán (francés)Dirección General de Política Lingüística (asturiano)

Fotografías© Los autores© De Claudia Riesgo: Xenia Meixús

ImprimeImprenta Gofer

D.L.: AS-2115-2021

ComisarioLuis Feás Costilla

EnmarcaciónGalería Arancha Osoro

SegurosCatalana-Occidente

PromueveConsejería de Presidencia

EXPOSICIÓN

Catálogo 31 MAPPA - Juventud

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