Pengantar Grafis

7/30/2019 Pengantar Grafis

1/23

MAN 3 MALANG


2/23

Seorang desainer grafis setidaknya adalah individu yang menguasai suatu keterampilan

dan pemahaman konsep yang luas. Pada lazimnya, desainer bekerja dengan cara

berbeda-beda dalam mempraktekkan proses desain dan biasanya bertindak sesuai

dengan ikhtisar yang berasal dari latar belakang masing-masing pengalaman dan

pendidikan. Maka wajarlah jika seorang praktisi tidak mengembangkan semua aspek

keahlian desain grafis, tapi biasanya hanya memilih satu atau dua spesifikasi saja. Misal,

praktisi desain grafis yang suka terhadap media cetak, biasanya memiliki spesifikasi kerjayang berkaitan dengan mass media seperti majalah, koran atau buku.

Didalam lingkup pendidikan desain, tidak semua aspeknya dapat dipelajari secara

menyeluruh. Idealnya sebuah pendidikan desain dirancang dalam format yang memiliki

kompetensi dan disesuaikan dengan masing-masing spesifikasi praktek kerja desain.

Institusi atau Program pendidikan tertentu yang berbasis desain grafis biasanya memiliki

beragam kategori dalam materi pembelajaranya dan pada setiap kategori akan dikemasdalam bentuk kurikulum. Namun tidak semua kategori tersebut dipelajari oleh siswa

atau mahasiswa, tergantung pada fokus atau kompetensi dari kurikulum itu sendiri,

bahkan ada beberapa program pendidikan desin grafis yang menekankan materi

pembelajarannya pada materi-materi tertentu secara mendalam dan spesifik.

Berikut adalah suatu ikhtisar dari delapan kategori yang dapat ditemukan dalam

kebanyakan program pendidikan desain grafis.

1. Pemahaman terhadap Persepsi, Visual Organisasi dan Estetika

Desainer bekerja dengan format visual dan bagaimana format itu diaplikasikan

untuk menyampaikan suatu maksud. Format ini dikenal dengan Bahasa Visual.

Bentuknya sangat beragam, dapat berupa titik, garis, bentukan, wahana, volume,ruang, area, teksture, warna dan sebagainya yang berwujud secara riil berupa type,

image, photo maupun teks, baik dalam tampak 2 dimensi maupun 3 dimensi.

Pemahaman aspek dasar kosa kata visual bagi desainer dibangun dengan

memperkuat persepsi pada format-format tersebut. Selanjutnya, desainer akan

mengorganisasikan semuanya dengan kemampuannya mengeksekusi visual

berdasarkan pengalaman dan pemahaman estetik yang dimilikinya. Beberapa hal

konkret yang perlu dipahami misalnya :

Pemahaman Struktur Format; mengkaji aspek positif dan negatif dari

beragam format.

Analisa dan Uji Coba Format; bagaimana suatu format 2 dimensi atau 3

dimensi dapat ditempatkan pada sebuah ruang atau media.Pertimbangan terhadap Struktur dan Sistem; merupakan suatu upaya

keteraturan dalam melakukan proses kerja desain. Misal: menggunakan grid

PENGANTAR DESAIN GRAFIS

Apa yang harus dipahami tentang Desain Grafis
http://agesvisual.wordpress.com/lingkup/apa-yang-harus-dipahami-desainer-grafis/http://agesvisual.wordpress.com/lingkup/apa-yang-harus-dipahami-desainer-grafis/http://agesvisual.wordpress.com/lingkup/apa-yang-harus-dipahami-desainer-grafis/


3/23

system/sistem garida dalam menciptakan aspek harmonis dalam sebuah

rancangan.

Ekplorasi Gejala Visual; menangkap respon intuitif terhadap format, warna,

bentuk, tekstur dan sebagainya.

Komposisi dan Kerangka Visual; mengambil keputusan mengenai apa yangharus ditampilkan pada sebuah image dan bagaimana unsur-unsur dalam image-

image tersebut jika dibandingkan atau disandingkan antara satu dengan yang

lain.

Abstraksi Visual; mengidentifikasi tampilan suatu obyek dan tahapan dalam

proses penyederhanaannya.

Kesatuan Format; suatu upaya yang dilakukan dengan melihat hubungan pada

setiap bagian-bagian desain seperti proporsi, skala dan dimensi, simetri atau

asimetri, contrast, balance dan sebagainya.

2. Pemahaman terhadap Teknik Visualisasi

Desainer harus familiar dengan perangkat dasar pekerjaannya juga dengan proses

dan teknik dalam memproduksi karya, mulai dari sketsa, model hingga ke final

artwork. Tentunya perangkat-perangkat tersebut digunakan dengan sensitifitas dan

skill yang memadai. Apapun alat yang digunakan baik photography, model making,diagram, drawing dan sebagainya, adalah bertujuan untuk membangun gagasan.

Ada banyak ragam teknik visualisasi, dan berikut ini adalah beberapa gambarannya:

Photography; para desainer menghormati photography sebagai sebuah proses

yang dekat dengan kenyataan, photography adalah teknik visualisasi yangsangat berperan pada kerja desain grafis dalam menyampaikan sesuatu yangrealis, selain dapat membangkitkan emosi tertentu.

Translasi Visual; adalah teknik visualisasi dengan mengambil esensi dari suatu

image, diringkas, direka ulang menjadi image baru. Ada beberapa desainer yang

menamakan translasi visual sebagai visual morphing, visual hirarki, tahapan visual

dan lain-lain, namun pada intinya yang ditekankan adalah bagaimana sebuah

tampilan visual dapat terwujud dan memiliki rangkaian proses yang rasional.

Materi-materi pendidikan diatas merupakan materi basic yang harusdipahami sejak awal. Aplikasi pembelajarannya berbeda-beda pada setiapinstitusi, misal: nirmana 2 dimensi/3 dimensi, estetika, studi seni rupa dasar dan

masih banyak lagi.


4/23

Model Making; teknik visualisasi yang mengekplorasi format tiga dimensionalguna merencanakan, men-simulasikan atau mengembangkan format visualmenjadi prototipe bagi suatu produk baru atau produk yang siap dipamerkan.

Menggambar; adalah teknik visualisasi yang sangat umum dan dilakukan pada

kondisi awal, berfungsi sebagai kumpulan gagasan yang mengalir. Gambarbiasanya belum divisualisasikan dengan tampilan yang lebih sempurna kecuali

gambar tersebut dibutuhkan sebagai mana adanya, misal komik, ilustrasi manual,

hand drawing bahkan terkadang storyboard dalam sebuah proyek TV komersialjuga digarap secara manual.

Typography; adalah teknik visualisasi dengan menggunakan fungsi huruf

berdasarkan fungsi dasar huruf itu sendiri sebagai bagian dari teks yang memilikifungsi keterbacaan atau digunakan berdasarkan format fisiknya. Huruf juga harus

dipahami baik secara historis, struktur, penamaan, style dan penggunaannya.

3. Pemahaman terhadap Material dan Perangkat Teknologi

Teknologi selalu bermain peranan dalam proses mendesain dan proses informasi

komunikasi visual. Perangkat teknologi menjadi penting sekali untuk menunjang

kesempurnaan hasil kerja desain dalam mengolah berbagai gagasan, bahan dan hasil

akhir dari sebuah proyek desain. Sebut saja komputer, kamera, airbrushes, video, film,

mesin cetak, plotter dan sebagainya adalah merupakan alat-alat yang digunakan

dalam menciptakan produk desain. Pastinya desainer akan memilih, alat apa yang

akan digunakan dalam menghasilkan dan mewujudkan rancangan, itupun harusdisesuaikan dengan kebutuhan clien. Pemilihan material dan perangkat teknologi

yang tepat akan menentukan kualitas tampilan dari sebuah produk desain.

4. Pemahaman dalam menelurkan Gagasan dan Proses Desain

Bagian terpenting dari kerja desain setelah gagasan-gagasan terwujud adalah

bagaimana cara menyampaikan itu semua pada pihak yang berkepentingan.

Desainer harus memiliki kemampuan untuk menelurkan gagasan namun juga harus

dapat menerima koreksi dan evaluasi sebagai umpan balik. Dalam hal ini diperlukanpemahaman teknis; untuk menuliskan konsep secara obyektif, meringkas sebuah

rasional kreatif; menyajikan gagasan dengan efektif baik secara lisan, visual atau

dengan audiovisual yang mendukung; dan untuk mendengarkan masukan secaraberhati-hati.


5/23

5. Pemahaman terhadap Pesan dan Isi

Diperlukan kemampuan berpikir dalam menciptakan sebuah maksud atau arti dariimage, type dan simbol. Kemampuan yang sangat esensial tersebut diperlukan untuk

menjabarkan sebuah perspektif informasi visual secara persuasif pada pihak yang

berkepentingan dan dapat mencapai sasaran sesuai dengan gagasan.Pemahamannya dapat dipelajari misalnya dengan :

Semantic; adalah studi tentang bagaimana memahami image dan teks.

Visual Metaphore; adalah studi tentang kiasan visual dan pemaknaan pada

lambang. Sebagai contoh, obor merupakan abstraksi gagasan untuk kemenangan,

kebebasan atau kemerdekaan.

Komunikasi dan Persuasi; adalah studi yang menekankan uji coba dalam

mengkomunikasikan dan bagaimana cara menyampaikan suatu statemen visual

yang mengesankan.

Signs dan Symbology; meneliti tanda-tanda visual berupa image dan simbol

yang lazim digunakan dalam desain grafis dan mengenal target komunikasinya.

6. Metode, Perencanaan dan Manajemen

Menentukan bagaimana cara menyajikan gagasan secara visual dan berupaya

menempatkan setiap obyek desain agar dapat dikomunikasikan merupakan konsep

kerja yang tidak mudah terutama dalam mengidentifikasi unsur-unsur yang spesifik

dalam sebuah karya desain. Diperlukan suatu metode yang handal, perencanaan

yang akurat, manajemen yang efektif dan efisien dalam mengelola semua proses

kerja mendesain. Beberapa hal konkretnya yang harus dipahami adalah :

Metodologi Desain; pemahaman terhadap suatu alur kerja yang digunakan

desainer didalam pencarian solusi dari mulai muncul gagasan, eksekusi visual,

hingga ke permasalahan komunikasi yang hendak disampaikan.

Evaluasi Desain; pemahaman kerja desain melalui suatu sistem uji prosedur.Sebagai contoh, mengamati suatu reaksi anak-anak terahadap pada sebuah

buku, dengan melakukan suatu uji coba yang bertujuan menjawab beberapa

masalah seperti: Apakah buku tersebut mudah dibaca anak? Apakah buku itu

menarik anak? Apakah maksud dan arti yang terkandung diadalam buku itu

dapat dikomunikasikan secara efektif.

Manajemen Desain; pemahaman yang melibatkan suatu ikhtisar dari tata

laksana kerja desain, termasuk didalamnya memanajemen kreativitas, biaya-

biaya, operasional teknis, scheduling dan deadline hingga standar mutu dan

kualitas.

7. Sejarah dan KritikPara desainer adalah bagian dari suatu kultur visual yang meliputi seni, arsitektur

dan desain baik pada saat ini, masa depan maupun masa lalu. Para Desainer belajar

tentang masa lalu untuk mengembangkan inspirasi dan untuk memahami beragam

tema desain pada suatu jaman, gaya dan pengembangan teknisnya, para pelaku

dan penggunanya bahkan mungkin digunakan untuk melacak bagaimana gagasan-

gagasan tertentu pada suatu era atau bagaimana pengembangan dunia seni dan

kemajuan teknologi dapat mempengaruhi proses para desainer dan hasil karyanya.

Sementara itu, Kritik membantu desainer mengevaluasi kegunaan atau tampilan

dari suatu desain.

8. Teori DesainTeori Desain berupaya menyelidiki prinsip dasar tentang apa dan mengapa dalamberlangsungnya proses desain. Sebagai contoh, kenapa suatu warna dapat


6/23

mengkomunikasikan kebahagiaan, sementara bagi seseorang dari masyarakat yang

lain justru mengkomunikasikan kemarahan? Bagaimana budaya tertentu dapat

mempengaruhi desainer dan audience? Seperti apa segmentasi dari sebuah desain

dan bagaimana sebuah desain dapat tampil di depan publik? Teori Desain juga

melakukan penelusuran untuk menemukan prinsip-prinsip tertentu dalam proseskerja desain grafis dan melihat apakah sebuah desain berproses dengan cara yang

intuitif atau disengaja. Biasanya digunakan pada desain-desain yang pernah ada dan

digunakan sebagai bahan kajian, kritik atau penggalian inspirasi.

Desain grafis umumnya diterapkan dalam dunia periklanan, packaging, perfilman, dan

lain-lain. Ada beberapa tokoh menyatakan pendapatnya tentang desain grafis yang

diambil dari situshttp://id.wikipedia.org/

Menurut Suyantodesain grafis didefinisikan sebagai aplikasi dari keterampilanseni

dan komunikasi untuk kebutuhan bisnis dan industri. Aplikasi-aplikasi ini dapatmeliputi periklanan dan penjualan produk, menciptakan identitas visual untuk

institusi, produk dan perusahaan, dan lingkungan grafis, desain informasi, dan secara

visual menyempurnakan pesan dalam publikasi.

Sedangkan Jessica Helfand dalam situs http://www.aiga.com/ mendefinisikan

desain grafis sebagai kombinasi kompleks kata-kata dan gambar, angka-angkadan grafik, foto-foto dan ilustrasi yang membutuhkan pemikiran khusus dari

seorang individu yang bisa menggabungkan elemen-eleman ini, sehingga mereka

dapat menghasilkan sesuatu yang khusus, sangat berguna, mengejutkan atau

subversif atau sesuatu yang mudah diingat.

Menurut Danton Sihombing desain grafis mempekerjakan berbagai elemen

seperti marka, simbol, uraian verbal yang divisualisasikan lewat typografi dan

gambar baik dengan teknik fotografi ataupun ilustrasi. Elemen-elemen tersebut

diterapkan dalam dua fungsi, sebagai perangkat visual dan perangkat komunikasi.

Menurut Michael Kroeger visual communication (komunikasi visual) adalah

latihan teori dan konsep-konsep melalui terma-terma visual dengan menggunakan

warna, bentuk, garis dan penjajaran (juxtaposition).

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar

untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teksjuga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa

dibunyikan. Disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis

disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda

merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang

digunakan (disain). Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif danketerampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan

gambar, dan tata letak.

Bagaimana memulai belajar Desain Grafis
http://id.wikipedia.org/http://id.wikipedia.org/http://id.wikipedia.org/http://slametriyanto.web.id/wiki/Senihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Komunikasihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Bisnishttp://slametriyanto.web.id/wiki/Industrihttp://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Periklanan&action=edithttp://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Visual&action=edithttp://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Publikasi&action=edithttp://www.aiga.com/http://www.aiga.com/http://slametriyanto.web.id/wiki/Gambarhttp://slametriyanto.web.id/wiki/Fotohttp://slametriyanto.web.id/wiki/Ilustrasihttp://id.wikipedia.org/wiki/Komunikasihttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Visual&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Gambarhttp://id.wikipedia.org/wiki/Tipografihttp://id.wikipedia.org/wiki/Tipografihttp://id.wikipedia.org/wiki/Gambarhttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Visual&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Komunikasihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Ilustrasihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Fotohttp://slametriyanto.web.id/wiki/Gambarhttp://www.aiga.com/http://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Publikasi&action=edithttp://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Visual&action=edithttp://slametriyanto.web.id/w/index.php?title=Periklanan&action=edithttp://slametriyanto.web.id/wiki/Industrihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Bisnishttp://slametriyanto.web.id/wiki/Komunikasihttp://slametriyanto.web.id/wiki/Senihttp://id.wikipedia.org/


7/23

Sedangkan Blanchardmendefinisikan desain grafis sebagai suatu seni komunikatif

yang berhubungan dengan industri, seni dan proses dalam menghasilkan gambaran

visual pada segala permukaan.

Kategori Desain GrafisSecara garis besar, desain grafis dibedakan menjadi beberapa kategori:

1. Printing (Percetakan) : yang memuat desain buku, majalah, poster, booklet,

leaflet, flyer, pamflet, periklanan, dan publikasi lain yang sejenis.

2. Web Desain : desain untuk halaman web.

3. Film termasuk CD, DVD, CD multimedia untuk promosi.

4. Identifikasi (Logo), EGD (Environmental Graphic Design) : merupakan desain

profesional yang mencakup desain grafis, desain arsitek, desain industri, dan

arsitek taman.

5.Desain Produk

: pemaketan dan sejenisnya.

Program Pengolah GrafisOleh karena desain grafis dibagi menjadi beberapa kategori, maka sarana untuk

mengolah pun berbeda-beda, bergantung pada kebutuhan dan tujuan pembuatan

karya.

Aplikasi Pengolah Tata Letak (Layout)

Program ini sering digunakan untuk keperluan pembuatan brosur, pamflet, booklet,

poster, dan lain yang sejenis. Program ini mampu mengatur penempatan teks dan

gambar yang diambil dari program lain (seperti Adobe Photoshop). Yang termasuk

dalam kelompok ini adalah:Adobe FrameMaker

Adobe In Design

Adobe PageMaker

Corel Ventura

Microsoft Publisher

Quark Xpress

Aplikasi Pengolah Vektor/Garis

Program yang termasuk dalam kelompok ini dapat digunakan untuk membuat

gambar dalam bentuk vektor/garis sehingga sering disebut sebagai IllustratorProgram. Seluruh objek yang dihasilkan berupa kombinasi beberapa garis, baik

berupa garis lurus maupun lengkung. Aplikasi yang termasuk dalam kelompok ini

adalah:Adobe Illustrator

Beneba Canvas

CorelDraw

Macromedia Freehand

Metacreations Expression

Micrografx Designer

Aplikasi Pengolah Pixel/Gambar


8/23

Program yang termasuk dalam kelompok ini dapat dimanfaatkan untuk mengolah

gambar/manipulasi foto (photo retouching). Semu objek yang diolah dalam

progam-program tersebut dianggap sebagai kombinasi beberapa titik/pixel yang

memiliki kerapatan dan warna tertentu, misalnya, foto. Gambar dalam foto

terbentuk dari beberapa kumpulan pixel yang memiliki kerapatan dan warnatertentu. Meskipun begitu, program yang termasuk dalam kelompok ini dapat juga

mengolah teks dan garis, akan tetapi dianggapa sebagai kumpulan pixel. Objek

yang diimpor dari program pengolah vektor/garis, setelah diolah dengan program

pengolah pixel/titik secara otomatis akan dikonversikan menjadi bentuk pixel/titik.

Yang termasuk dalam aplikasi ini adalah :

Adobe Photoshop

Corel Photo Paint

Macromedia Xres

Metacreations Painter

Metacreations Live PictureMicrografx Picture Publisher

Microsoft Photo EditorQFX

Wright Image

Aplikasi Pengolah Film/Video

Program yang termasuk dalam kelompok ini dapat dimanfaatkan untuk mengolah

film dalam berbagai macam format. Pemberian judul teks (seperti karaoke, teks

terjemahan, dll) juga dapat diolah menggunakan program ini. Umumnya,

pemberian efek khusus (special effect) seperti suara ledakan, desingan peluru,

ombak, dan lain-lain juga dapat dibuat menggunakan aplikasi ini. Yang termasuk

dalam kategori ini adalah :

Adobe After Effect

Power Director

Show Biz DVD

Ulead Video Studio

Element Premier

Easy Media CreatorPinnacle Studio Plus

WinDVD Creater

Nero Ultra Edition

Aplikasi Pengolah Multimedia

Program yang termasuk dalam kelompok ini biasanya digunakan untuk membuat

sebuah karya dalam bentuk Multimedia berisi promosi, profil perusahaan, maupun

yang sejenisnya dan dikemas dalam bentuk CD maupun DVD. Multimedia tersebut

dapat berisi film/movie, animasi, teks, gambar, dan suara yang dirancan sedemikian

rupa sehingga pesan yang disampaikan lebih interktif dan menarik.

Yang termasuk dalam kelompok ini adalah:

Macromedia

Macromedia Authorware

Macromedia Director

Macromedia FlashMultimedia Builder

Ezedia


9/23

Hyper StudioOvation Studio Pro

Macromedia Director

Macromedia Flash

Multimedia BuilderEzedia

Hyper Studio

Ovation Studio Pro

Batasan MediaDesain grafis pada awalnya diterapkan untuk media-media statis, seperti buku,

majalah, dan brosur. Sebagai tambahan, sejalan dengan perkembangan zaman,

desain grafis juga diterapkan dalam media elektronik, yang sering kali disebut sebagai

desain interaktif atau desain multimedia. Batas dimensi pun telah berubah seiring

perkembangan pemikiran tentang desain. Desain grafis bisa diterapkan menjadisebuah desain lingkungan yang mencakup pengolahan ruang.

Prinsip, unsur dan elemen desainUnsur dalam desain grafis sama seperti unsur dasar dalam disiplin desain lainnya. Unsur-

unsur tersebut termasuk shape, bentuk (form), tekstur, garis, ruang, dan warna)

membentuk prinsip-prinsip dasar desain visual. Prinsip-prinsip tersebut, seperti

keseimbangan (balance), ritme (rhythm), tekanan (emphasis),

proporsi ("proportion") dan kesatuan (unity), kemudian

membentuk aspek struktural komposisi yang lebih luas.

Salah satu unsur penting Desain Grafis adalah nirmana.Dalam konteks desain komunikasi visual, nirmana memegang

peranan penting perihal bagaimana menata dan menyusun

elemen dasar desain komunikasi visual. Peranan penting

lainnya, di dalam nirmana mensyaratkan tatasusun dan

tatakelola unsur desain komunikasi visual dalam sebuah

perencanaan komposisi yang serasi dan seimbang di dalam

setiap bagiannya. Definisi nirmana adalah

pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis,

warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Nirmana

dapat diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang

mempunyai nilai keindahan. nirmana disebut juga ilmu tatarupa. Jika di artikan lebihdalam nirmana berarti lambang-lambang bentuk tidak bermakna, dilihat sebagai

kesatuan pola, warna, komposisi, irama, nada dalam desain. Bentuk yang dipelajari

biasanya diawali dari bentuk dasar seperti kotak, segitiga, bulat yang sebelumnya tidak

bermakna diracik sedemikian rupa menjadi mempunyai makna tertentu.

Elemen elemen desain dapat dikelompokan menjadi 4 bagian berdasarkan

bentuknya.

Titik; titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Raut titik

yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa

arah

Garis; garis adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang,rangkaian masa dan warna.


10/23

Bidang; bidang adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensipajang, lebar dan luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis.

Gempal; gempal adalah bentuk bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan

kedalaman.

Dalam ilmu desain grafis, selain prinsip-prinsip diatas ada beberapa prinsip utama

komunikasi visual dari sebuah karya desain.

Ruang Kosong

(White Space)Ruang kosong dimaksudkan agar karya tidak terlalu padat dalam

penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan sebuah obyek menjadi

dominan.

Kejelasan (Clarity)

Kejelasan atau clarity mempengaruhi penafsiran penonton akan sebuah karya.

Bagaimana sebuah karya tersebut dapat mudah dimengerti dan tidak

menimbulkan ambigu/ makna ganda.

Kesederhanaan

(Simplicity)Kesederhanaan menuntut penciptaan karya yang tidak lebih dan tidak

kurang. Kesederhanaan seing juga diartikan tepat dan tidak berlebihan.

Pencapaian kesederhanaan mendorong penikmat untuk menatap lama dan tidak

Komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapaaturan yang perlu digunakan untuk menyusun bentuk-bentuk tersebut.

Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namunkarya yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Perlu diketahuibahwa prinsip-prinsip ini bersifat subyektif terhadap penciptanya.


11/23

merasa jenuh.

Emphasis

(Point of Interest)Emphasis atau disebut juga pusat perhatian, merupakan

pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan salah satu unsur

sebagai pusat perhatian sehingga mencapai nilai artistic.

Prinsip prinsip dasar seni

Kesatuan (Unity)

Kesatuan merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang sangat penting.

Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebutterlihat cerai-berai, kacau-balau yang mengakibatkan karya tersebut tidak

nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya adalah prinsip hubungan. Jika salah

satu atau beberapa unsur rupa mempunyai hubungan (warna, raut, arah, dll),

maka kesatuan telah tercapai.

Keseimbangan (Balance)

Karya seni dan desain harus memiliki keseimbangan agar nyaman dipandang dan

tidak membuat gelisah. Seperti halnya jika kita melihat pohon atau bangunan

yang akan roboh, kita measa tidak nyaman dan cenderung gelisah. Keseimbangan

adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua dayan yang bekerja

saling meniadakan. Dalam bidang seni keseimbangan ini tidak dapat diukur tapi

dapat dirasakan, yaitu suatu keadaan dimana semua bagian dalam sebuah karya

tidak ada yang saling membebani.


12/23

Proporsi (Proportion)

Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian. Untuk

memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan perbandingan yang tepat. Pada dasarnya proporsi adalah perbandingan

matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah

proporsi yang paling populer dan dipakai hingga saat ini dalam karya seni rupa

hingga karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret bilangan Fibonacci yang

mempunyai perbandingan 1:1,618, sering juga dipakai 8 : 13. Konon proporsi ini

adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam termasuk struktur

ukuran tubuh manusia sehingga dianggap proporsi yang diturunkan oleh Tuhan

sendiri. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan

ukuran kertas dan layout halaman.

Irama (Rhythm)

Irama adalah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk

bentuk alam bisa kita ambil contoh pengulangan gerak pada ombak laut,barisan semut, gerak dedaunan, dan lain-lain. Prinsip irama sesungguhnya adalah

hubungan pengulangan dari bentuk bentuk unsur rupa.

Dominasi (Domination)

Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tatarupa yang harus ada dalam

karya seni dan desain. Dominasi berasal dari kata Dominance yang berarti

keunggulan . Sifat unggul dan istimewa ini akan menjadikan suatu unsure sebagai

penarik dan pusat perhatian. Dalam dunia desain, dominasi sering juga disebut

Center of Interest, Focal Point dan Eye Catcher. Dominasi mempunyai bebrapatujuan yaitu untuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan dan untuk

memecah keberaturan. Biasanya ditengarahi dengan emphasis.


13/23

TypografiTypografi merupakan suatu ilmu dalam memilih dan menata huruf dengan pengaturanpenyebarannya pada ruang-ruang yang tersedia, untuk menciptakan kesan tertentu,

sehingga dapat menolong pembaca untuk mendapatkan kenyamanan membaca

semaksimal mungkin. Dikenal pula seni typografi, yaitu karya atau desain yang

menggunakan pengaturan huruf sebagai elemen utama. Dalam seni typografi, pengertian

huruf sebagai lambang bunyi bisa diabaikan.

Sejarah perkembangan typografi dimulai dari penggunaan pictograph. Bentuk bahasa ini

antara lain dipergunakan oleh bangsa Viking Norwegia dan Indian Sioux. Di Mesir

berkembang jenis huruf Hieratia, yang terkenal dengan nama Hieroglif pada sekitar abad

1300 SM. Bentuk typografi ini merupakan akar dari bentuk Demotia, yang mulai ditulis

dengan menggunakan pena khusus. Bentuk typografi tersebut akhirnya berkembangsampai di Kreta, lalu menjalar ke Yunani dan akhirnya menyebar keseluruh Eropa.Puncak perkembangan typografi, terjadi kurang lebih pada abad 8 SM di Roma saat

orang Romawi mulai membentuk kekuasaannya. Karena bangsa Romawi tidak memiliki

sistem tulisan sendiri, mereka mempelajari sistem tulisan Etruska yang merupakan

penduduk asli Italia serta menyempurnakannya sehingga terbentuk huruf-huruf Romawi.

Saat ini typografi mengalami perkembangan dari fase penciptaan dengan tangan hingga

mengalami komputerisasi. Fase komputerisasi membuat penggunaan typografi menjadi

lebih mudah dan dalam waktu yang lebih cepat dengan jenis pilihan huruf yang ratusan

jumlahnya. Secara garis besar huruf-huruf digolongkan menjadi :

Nirmana berarti kosong atau tidak ada apa-apa dan bisa juga berarti abstrak atautidak bermakna. Kalimat tersebut merupakan sebuah ungkapan, bahwa pada

awalnya, sebelum seseorang bertindak menciptakan sesuatu, masih belum ada apa-apa atau belum ada makna dari segala sesuatu. Hal tersebut kemudian di jadikan

titik awal atau merupakan pelajaran yang harus dikuasai oleh seseorang yang ingin

belajar tentang desain sebelum mulai berkarya. Nirmana mengajarkan tentangunsur atau elemen yang ada pada suatu lukisan atau gambar serta estetika seni

dalam mengorganisasi unsur atau elemen agar menjadi sebuah karya rupa yangbukan saja bagus, tetapi juga bermakna. Dengan mempelajari nirmana, seseorang

diharapkan akan memiliki pengertian, dapat mengasah ketrampilan, dan

mempertajam kepekaan terhadap segala sesuatu yang menyangkut dunia desain.
http://www.ahlidesain.com/tipografi-sebuah-ilmu-tentang-huruf.htmlhttp://www.ahlidesain.com/tipografi-sebuah-ilmu-tentang-huruf.html


14/23

Roman, dengan ciri memiliki sirip/kaki/serif yang berbentuk lancip pada

ujungnya. Kesan yang ditimbulkan adalah klasik, anggun, lemah gemulai dan

feminin. Termasuk didalamnya times new roman.

Egyptian, dengan ciri kaki/sirip/serif yang berbentuk persegi seperti papan

dengan ketebalan yang sama atau hampir sama. Kesan yang ditimbulkan adalah

kokoh, kuat, kekar dan stabil.

Serif, Jenis huruf ini memiliki garis-garis kecil yang disebut counterstrokepada

ujung-ujung badan huruf. Garis-garis tersebut berdiri horisontal terhadap badan

huruf. Huruf serif dikenal lebih mudah dibaca karena kaitnya tersebut menuntun

pandangan pembaca membaca baris teks yang sedang dibacanya. Contoh: TimesNew Roman, Garamond, Book Antiqua, Bitstream Vera Serif, Palatino Linotype,

Bookman Old Style, Calisto MT, Dutch, Euro Roman, Georgia, Pan Roman, Romantic,

Souevenir, Super French dan lain-lain.

Sans Serif, dengan ciri tanpa sirip/serif, dan memiliki ketebalan huruf yang

sama atau hampir sama. Kesan yang ditimbulkan oleh huruf jenis ini adalah modern,

kontemporer dan efisien. Jenis huruf ini tidak memiliki garis-garis kecil yang disebut

counterstroke.

Huruf ini berkarakter streamline, fungsional, modern dan kontemporer.

Contoh: Arial, Futura, Avant Garde, Bitstream Vera Sans, Century Gothic

dan lain sebagainya.

Script, merupakan goresan tangan yang dikerjakan dengan pena, kuas atau

pensil tajam dan biasanya miring ke kanan. Kesan yang ditimbulkannya adalah sifast

pribadi dan akrab.


15/23

Miscellaneous, merupakan pengembangan dari bentuk-bentuk yang sudah

ada. Ditambah hiasan dan ornamen, atau garis-garis dekoratif. Kesan yang dimiliki

adalah dekoratif dan ornamental. Biasa disebut decoratif font.

Legibility dan Keterbacaan

Legibility adalah tingkat kemudahan mata mengenali suatu tulisan tanpa harus bersusah

payah. Hal ini bisa ditentukan oleh :

Kerumitan desain huruf, seperti penggunaan serif, kontras stroke, dan sebagainya Penggunaan warna Frekuensi pengamat menemui huruf tersebut dalam kehidupan sehari-hari

Dalam buku The Graphics of Communication, Francis Meynell, seperti dikutip oleh Ruari

Macleanmengatakan tentang legibility sebagai berikut :

By legibility, I mean a proper observance in all infinite detail of that principle of order and

conversion which is the basis of written communication. Printing is the vehicle, legibility is

the well-greased bearinng that allows the whells of sense to revolve without squelling.

Legibility adalah tampilan yang layak atau pantas dari dasar-dasara turan dan

kebiasaan dalam semua detil/rincian yang tak terbatas dan menjadi dasar komunikasi

tertulis. Cetakan adalah kendaraan/sarana keterbacaan adalah peluru sendi yang

dilumasi dengan baik sehingga memungkinkan roda-roda perasaan berputar tanpa

berdecit. Keterbacaan / readability adalah tingkat kenyamanan suatu susunan huruf saatdibaca, yang dipengaruhi oleh :

Jenis huruf

Ukuran


16/23

Pengaturan, termasuk di dalamnya alur, spasi, kerning, perataan, dansebagainya.

Kontras warna terhadap latar belakangGambar susunan huruf yang bisa ditebak artinya atau lebih tepat tafsiran dari

tiap bentuk hurufnya seperti berturut-turut yaitu hutuf: p , e, n, y, a, m, danseterusnya sekalipun hanya bisa dicerna secara kognitif

Perbandingan Jenis Huruf

Peralatan desain grafisPeralatan yang digunakan oleh desainer grafis adalahide, akal, mata, tangan, alat

gambar tangan, dan komputer. Sebuah konsep atau ide biasanya tidak dianggap

sebagai sebuah desain sebelum direalisasikan atau dinyatakan dalam bentuk visual. Pada

pertengahan 1980, kedatangan desktop publishing serta pengenalan sejumlah aplikasi

perangkat lunak grafis memperkenalkan satu generasi desainer pada manipulasi imagedengan komputer dan penciptaan image 3D yang sebelumnya adalah merupakan kerja

yang susah payah. Desain grafis dengan komputer memungkinkan perancang untuk

melihat hasil dari tata letak atau perubahan typografi dengan seketika tanpa

menggunakan tinta atau pena, atau untuk mensimulasikan efek dari media tradisional

tanpa perlu menuntut banyak ruang. Seorang perancang grafis menggunakan sketsa

untuk mengeksplorasi ide-ide yang kompleks secara cepat, dan selanjutnya ia memiliki

kebebasan untuk memilih alat untuk menyelesaikannya, dengan tangan atau komputer.

Teori WarnaIlmu Grafis Tutorial Desain Color Theori Atau Teori Warna

ini membahas Teori Brewster yang pertama kali

dikemukakan pada tahun 1831. Teori Warna Teori Warnaini menyederhanakan warna-warna yang ada di alammenjadi 4 kelompok warna, yaitu warna primer, sekunder,

tersier, dan warna netral. Kelompok warna ini sering

disusun dalam lingkaran warna brewster. Lingkaran warna

brewster mampu menjelaskan teori kontras warna

(komplementer), split komplementer, triad, dan tetrad.
http://id.wikipedia.org/wiki/1980http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Desktop_publishing&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Sketsa&action=edit&redlink=1http://ahlidesain.com/wp-content/uploads/2009/09/warna.pnghttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Sketsa&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Desktop_publishing&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/1980


17/23

Pembagian Warna

a. Warna primer

Merupakan warna dasar yang tidak merupakan campuran dari warna-warnalain. Warna yang termasuk dalam golongan warna primer adalah merah, biru,

dan kuning. Warna primer menurut teori warna pigmen dari Brewster adalah

warna-warna dasar. Warna-warna lain dibentuk dari kombinasi warna-warna

primer. Pada awalnya, manusia mengira bahwa warna primer tersusun atas

warna Merah, Kuning, dan Hijau. Namun dalam penelitian lebih lanjut,

dikatakan tiga warna primer adalah:1. Merah (seperti darah)

2. Biru (seperti langit atau laut)

3. Kuning (seperti kuning telur)

Ini kemudian dikenal sebagai warna

pigmen primer yang dipakai dalam dunia

seni rupa. Campuran dua warna primer

menghasilkan warna sekunder. Campuran

warna sekunder dengan warna primer

menghasilkan warna tertier. Akan tetapi

secara teknis, merah kuning biru,sebenarnya bukan warna pigmen primer.Tiga warna pigmen primer adalah

magenta, kuning dan cyan. (Oleh karena

itu apabila menyebut \merah, kuning, biru\ sebagai warna pigmen primer,maka \merah\ adalah cara yang kurang akurat untuk menyebutkan\magenta\ sedangkan \biru\ adalah cara yang kurang akurat untuk

menyebutkan \cyan\). Biru dan hijau adalah warna sekunder dalam pigmen,tetapi merupakan warna primer dalam cahaya, bersama dengan merah.

Warna primer additif

Alat/media yang menggabungkan pancaran cahaya untuk menciptakan

sensasi warna menggunakan sistem warna additif. Televisi adalah yang

paling umum. Warna primer additif adalah merah, hijau dan biru.

Campuran warna cahaya merah dan hijau, menghasilkan nuansa warna

kuning atau orange. Campuran hijau dan biru menghasilkan nuansa cyan,

sedangkan campuran merah dan biru menhasilkan nuansa ungu dan

magenta. Campuran dengan proporsi seimbang dari warna additif primer

menghasilkan nuansa warna kelabu; jika ketiga warna ini disaturasikan

penuh, maka hasilnya adalah warna putih. Ruang warna/model warnayang dihasilkan disebut dengan RGB (red, green, blue). RGB didapatkan

dari mengurai cahaya.

Warna primer subtraktif

Media yang menggunakan pantulan cahaya untuk untuk menghasilkan

warna memakai metode campuran warna subtraktif.

Tradisional

Merah, Kuning, Biru / RYB (red, yellow, blue) merupakan rangkaian sejarah

dari warna primer subtraktif. Khususnya digunakan dalam seni rupa (seni

lukis). Ruang warna RYB membentuk triad warna primer dalam sebuah

lingkaran warna standar; juga warna sekunder: violet, orange/jingga dan

hijau. Triad warna tersusun dari 3 warna yang ekuidistan (berjarak sama)dalam sebuah lingkaran warna. Pemakaian warna merah, biru, kuning

sebagai warna primer menghasilkan gamut (rentang warna) yang relatif


18/23

sempit/kecil, di mana, beberapa warna tidak bisa dicapai dengan

campuran tersebut. Karena alasan itu, percetakan warna modern

menggunakan campuran warna magenta, kuning, cyan.

CMYK

Dalam industri percetakan, untuk menghasilkan warna bervariasi,diterapkan pemakaian warna primer subtraktif: magenta, kuning dan cyan

dalam ukuran yang bermacam-macam. CMYK didapatkan dari mengurai

tinta.

Campuran warna subtraktif

Campuran kuning dan cyan menghasilkan nuansa warna hijau; campuran

kuning dengan magenta menghasilkan nuansa warna merah, sedangkan

campuran magenta dengan cyan menghasilkan nuansa biru. Dalam teori,

campuran tiga pigmen ini dalam ukuran yang seimbang akan

menghasilkan nuansa warna kelabu, dan akan menjadi hitam jika

ketiganya disaturasikan secara penuh, tetapi dalam praktek hasilnya

cenderung menjadi warna kotor kecoklatan. Oleh karena itu, seringkalidipakai warna keempat, yaitu hitam, sebagai tambahan dari cyan,

magenta dan kuning. Ruang warna yang dihasilkan lantas disebut dengan

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). Hitam disebut dengan \K\ (key)dari istilah \key plate\ dalam percetakan (plat cetak yang menciptakandetail artistik pada gambar, biasanya menggunakan warna tinta hitam).

b. Warna sekunder

Merupakan hasil pencampuran warna-warna

primer dengan proporsi 1:1. Misalnya warna jinggamerupakan hasil campuran warna merah dengan

kuning, hijau adalah campuran biru dan kuning,

dan ungu adalah campuran merah dan biru.

c. Warna tersier

Merupakan campuran salah satu warna primer

dengan salah satu warna sekunder. Misalnya warna

jingga kekuningan didapat dari pencampuran

warna kuning dan jingga.

d. Warna netral

Warna netral merupakan hasil campuran ketiga

warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering

muncul sebagai penyeimbang warna-warna

kontras di alam. Biasanya hasil campuran yang

tepat akan menuju hitam.

e. Warna panas dan dingin

Lingkaran warna primer hingga tersier bisa

dikelompokkan menjadi dua kelompok besar,

yaitu kelompok warna panas dan warna dingin. Warna panas dimulai dari

kuning kehijauan hingga merah. Sementara warna dingin dimulai dari ungu

kemerahan hingga hijau. Warna panas akan menghasilkan sensasi panas dan

dekat. Sementara warna dingin sebaliknya. Suatu karya seni disebut memiliki

komposisi warna harmonis jika warnawarna yang terdapat di dalamnya

menghasilkan efek hangat-sedang.


19/23

Hubungan antar warna

a. Kontras komplementer adalah dua warna yang saling berseberangan (memiliki

sudut 180) di lingkaran warna. Dua warna dengan posisi kontras komplementermenghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya jingga dengan biru.

b. Kontras split komplemen

Adalah dua warna yang saling agak

berseberangan (memiliki sudut mendekati 180).

Misalnya Jingga memiliki hubungan split

komplemen dengan hijau kebiruan. Kontrastriad komplementer Adalah tiga warna di

lingkaran warna yang membentuk segitigasama kaki dengan sudut 60.

c. Kontras tetrad komplementer

Disebut juga dengan double komplementer.

Adalah empat warna yang membentuk bangun segi empat (dengan sudut

90).

Namun, dalam pengolahan image, dikenal dua macam warna paling populer

yang menjadi standar internasional, yaitu RGB dan CMYK.

1. RGBAdalah singkatan dari Red-Green-Blue. Tiga warna dasar yang dijadikan

patokan warna secara universal (primary colors). Dengan basis RGB,

seorang desainer bisa mengubah warna ke dalam kode-kode

angka sehingga warna tersebut akan tampil universal. Dasar

warna ini menjadi standar pasti dalam konteks profesional, seorang desainer

tidak bisa mengatakan sebuah warna berdasar pertimbangan subektif,

missal : biru muda menurut orang awam adalah birunya langit di siang

yang cerah, hal ini bisa jadi berbeda bagi orang lain dengan pertimbangan

yang lain pula. Untuk menyamakan persepsi dalam definisi warna,

perlu adanya standar internasional dalam konteks kerja

profesional. Dengan standar RGB, seorang desainer dapat mengatakan

warna dengan komposisi angka yang jelas, warna biru memiliki komposisi


20/23

perpaduan antara unsur Red, Green, Blue dengan derajat angka untuk R :

115 G : 221 B : 240.2. CMYK

Singkatan dari CyanMagenta Yellow- Black. Seperti halnya RGB,

CMYK menggunakan standardisasi warna dalam koordinat. Rangenyaantara 0 100 sehingga kehadiran unsur K sangat menentukan. Berapapunkoordinat CMY-nya, selama K-nya 100 maka warna tersebut akan jadi

warna hitam. CMYK merupakan standar warna berbasis pigment-based,menyesuaikan diri dengan standar industri printing. Sampai saat ini dunia

cetak-mencetak memakai 4 warna dasar dalam membuat warna apapun.

Psikologi Warna

Kuning

Respon Psikologi: Optimis, Harapan, Filosofi, Ketidak jujuran, Pengecut (untukbudaya Barat), pengkhianatan, pencerahan dan intelektualitas. Kuning

adalah warna keramat dalam agama Hindu. Kuning adalah warna yang

hangat. Cukup menarik perhatian dan sangat baik jika dijadikan background

untuk teks hitam karena akan lebih mencolok terlihat.

Oranye

Respon Psikologi: Energy, Keseimbangan, Kehangantan. Menekankan sebuahproduk yang tidak mahal.

Merah

Respon Psikologi: Power, energi, kehangatan, cinta, nafsu, agresi, bahaya,berpendirian, dinamis, dan percaya diri

Warna Merah kadang berubah arti jika dikombinasikan dengan warna lain.Merah dikombinakan dengan Hijau, maka akan menjadi simbol Natal. Merah

jika dikombinasikan denga Putih, akan mempunyai arti bahagia di budayaOriental. Bisa berarti berani dan semangat yang berkobar-kobar. Singkatnya

secara umum berhubungan dengan perasaan yang meledak-ledak. Warna

merah mudah menarik perhatian dan meningkatkan nafsu. Karena itu seperti

saya katakan tadi, bisnis makanan banyak menggunakan warna dominan

merah karena ini dipercaya dapat meningkatkan nafsu makan pembeli, lihat

saja warna pizza hut, McD, KFC yang juga ada merahnya.

Atau kalau untuk teks, warna merah pasti akan lebih menarik perhatian

dibanding warna lain. Namun jika untuk background dengan teks hitam,akan membuat mata cepat lelah.


21/23

Biru

Respon Psikologi: Kepercayaan, Konservatif, Keamanan, Tehnologi, Kebersihan,

Keteraturan, Damai, menyejukkan, spiritualitas, kontemplasi, misteri, dan

kesabaran. Banyak digunakan sebagai warna pada logo Bank di Amerika

Serikat untuk memberikan kesan tenang, terpercaya, ilmu dan wawasan.

Warna ini sangat baik untuk menumbuhkan loyalitas konsumen. Bank-bank

banyak menggunakan warna biru sebagai warna dominannya, demikian juga

pendidikan.

Hijau

Respon Psikologi: Alami, Sehat, Keberuntungan, Pembaharuan, pertumbuhan,

kesuburan, harmoni, optimisme, kebebasan, dan keseimbangan

Warna Hijau tidak terlalu sukses untuk ukuran Global. Di Cina dan Perancis,kemasan dengan warna Hijau tidak begitu mendapat sambutan. Tetapi di

Timur Tengah, warna Hijau sangat disukai. Banyak produk yang menekankan

kealamian produk menggunakan warna ini sebagai pilihan. Untukperusahaan-perusahaan yang berhubungan dengan eksplorasi alam, warna

hijau banyak dipakai untuk menegaskan bahwa perusahannya berwawasan

lingkungan. Warna ini termasuk yang sedang ngetren dan akan banyak

dipakai khususnya dengan kampanye yang berhubungan dengan lingkungan.

Ungu atau JinggaRespon Psikologi: Spiritual, Misteri, Kebangsawanan, Transformasi, Kekasaran,

Keangkuhan, Ramah, Romantis, dan Mandiri. Warna Ungu sangat jarang

ditemui di alam. Ungu adalah capuran warna merah dan biru.

Menggambarkan sikap gempuran keras yang dilambangkan dengan warnabiru. Perpaduan antara keintiman dan erotis atau menjurus ke pengertianyang dalam dan peka. Bersifat kurang teliti namun penuh harapan.


22/23

CoklatRespon Psikologi: Tanah/Bumi, Reliability, Comfort, Daya Tahan, Stabilitas,Bobot, kestabilan dan Keanggunan. Kemasan makanan di Amerika sering

memakai warna Coklat dan sangat sukses, tetapi di Kolumbia, warna Coklat

untuk kemasan kurang begitu membawa hasil.

Hitam

Respon Psikologi: Ketakutan, Power, Kecanggihan, Kematian, Misteri,

Seksualitas, Kesedihan, Keanggunan, dan Independen, Berwibawa, Penyendiri,

Disiplin, dan Berkemauan keras. Melambangkan kematian dan kesedihan di

budaya Barat. Sebagai warna Kemasan, Hitam melambangakan Keanggunan

(Elegance), Kemakmuran (Wealth) dan Kecanggihan (Sopiscated).Menunjukkan hal yang tegas, elegan, dan eksklusif. Juga bisa mengandung

makna rahasia. Seperti ketika saya memilih warna dominan hitam pada

Rahasia Blogging.warnatersebut sangat mendukung kata rahasia yang inginsaya tekankan. Kalau untuk warna mobil, biasanya mobil berwarna hitam

lebih mahal daripada mobil berwarna lain.

Putih

Warna suci dan bersih, natural, kosong, tak berwarna, netral, awal baru,

kemurnian dan kesucian. Warna yang sangat bisa dipadukan dengan warna

apapun. Warna putih di situs web banyak dipakai sebagai warna background

teks hitam. Sebab pengunjung akan lebih mudah untuk membacanya.

Abu Abu

Respon Psikologi: Intelek, Masa Depan (kayak warna Milenium),

Kesederhanaan, Kesedihan. Warna Abu abu adalah warna yang paling

gampang/mudah dilihat oleh mata.


23/23

Warna sebagai termasuk dalam ranah nirmana. Terkadang pemakaianwarna sangat membantu dalam pemilihan font dalam typografi.

Kemampuan penguasaan budaya dan warna sangat berpengaruh

dalam menentukan sebuah warna dalam pemakaian ke dalam produk

desain, oleh karenanya penguasan warna merupakan syarat penting

untuk desainer pemula. Meski demikian, arti warna bisa bergantung

juga dengan bidang tertentu, budaya, agama, dan adat setempat.

Warna kuning bisa berasosiasi dengan partai politik tertentu kalau

dalam politik; sementara kalau dalam kehidupan sehari-hari, bendera

kuning yang dipasang di rumah seseorang, itu pertanda tengah terjadi

peristiwa berkabung. Sementara bank syariah hampir pasti selalu

dihiasi dengan warna hijau yang berasosiasi dengan agama tertentu.
http://ahlidesain.com/index.php/2009/09/01/nirmana-dalam-desain-grafis/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tipografi-sebuah-ilmu-tentang-huruf/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tips-kemampuan-dasar-bagi-desainer-grafis-pemula/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tips-kemampuan-dasar-bagi-desainer-grafis-pemula/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tips-kemampuan-dasar-bagi-desainer-grafis-pemula/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tips-kemampuan-dasar-bagi-desainer-grafis-pemula/http://ahlidesain.com/index.php/2009/08/30/tipografi-sebuah-ilmu-tentang-huruf/http://ahlidesain.com/index.php/2009/09/01/nirmana-dalam-desain-grafis/

Pengantar Grafis

Documents

Transcript of Pengantar Grafis