BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang

Arsitektur Yunani Kuno adalah arsitektur yang dihasilkan oleh orang-orang

berbahasa Yunani (Hellenic orang) yang budayanya berkembang di daratan

Yunani dan Peloponnesus , Kepulauan Aegean , dan koloni-koloni di Asia Kecil

dan Italia untuk periode dari sekitar 900 SM sampai abad ke-1 Masehi , dengan

karya-karya arsitektur yang tersisa paling awal berasal dari sekitar 600 SM.

Arsitektur Yunani kuno terkenal dari kuil-kuilnya, banyak yang ditemukan di

seluruh wilayah, sebagian besar sebagai reruntuhan tetapi banyak substansial

utuh. Jenis penting kedua bangunan yang bertahan di seluruh dunia Hellenic

adalah teater terbuka , dengan awal berasal dari sekitar 350 SM. Bentuk arsitektur

lainnya yang masih dalam bukti merupakan pintu gerbang prosesi (propylon),

alun-alun (agora) dikelilingi oleh barisan tiang bertingkat (stoa), gedung dewan

kota (bouleuterion), monumen publik, makam monumental (makam) dan stadion.

Arsitektur Yunani kuno dibedakan oleh karakteristik yang sangat formal,

baik struktur dan dekorasi. Hal ini khususnya terjadi dalam kasus candi di mana

setiap bangunan tampaknya telah dipahami sebagai entitas patung dalam

lanskap, yang paling sering diangkat di tanah tinggi sehingga keanggunan

proporsi dan efek cahaya pada permukaan yang mungkin dilihat dari semua sudut

Nikolaus Pevsner mengacu pada " bentuk plastik dari Yunani candi ditempatkan

sebelum kita dengan kehadiran fisik yang lebih intens, lebih hidup daripada setiap

bangunan nanti". Kosakata formal arsitektur Yunani Kuno, khususnya pembagian

gaya arsitektur menjadi tiga perintah didefinisikan: Doric Order, Orde ionik dan

Orde Korintus, adalah untuk memiliki efek mendalam pada arsitektur Barat

periode kemudian. Arsitektur Romawi Kuno tumbuh dari bahwa Yunani dan

dipelihara pengaruhnya di Italia tak terputus hingga hari ini. Dari Renaisans,

kebangkitan dari Klasisisme telah tetap hidup tidak hanya bentuk yang tepat dan

memerintahkan detail arsitektur Yunani, tetapi juga konsep keindahan arsitektur

berdasarkan keseimbangan dan proporsi. Gaya berturut arsitektur neoklasik dan

1

arsitektur Kebangkitan Yunani diikuti dan disesuaikan pengaruh gaya Yunani

Kuno erat.

Daratan dan pulau-pulau Yunani yang berbatu, dengan sangat melekuk,

dan pegunungan terjal dengan hutan besar sedikit. Yang paling tersedia secara

bebas bahan bangunan batu . Kapur adalah tersedia dan mudah bekerja. Ada

banyak berkualitas tinggi marmer putih baik di daratan dan kepulauan, khususnya

Paros dan Naxos. Bahan ini berbutir halus merupakan faktor utama yang

berkontribusi terhadap presisi detail, baik arsitektur dan patung, yang menghiasi

arsitektur Yunani Kuno. Simpanan tanah liat berkualitas tinggi potter itu ditemukan

di seluruh Yunani dan Kepulauan, dengan deposito utama dekat Athena . Itu

digunakan tidak hanya untuk kapal tembikar, tetapi juga genteng dan dekorasi

arsitektur. Iklim Yunani maritim, dengan kedua dinginnya musim dingin dan musim

panas marah oleh angin laut. Hal ini menyebabkan gaya hidup di mana banyak

kegiatan berlangsung di luar ruangan. Oleh karena itu candi ditempatkan di

puncak bukit, eksterior mereka dirancang sebagai fokus visual pertemuan dan

prosesi, sementara bioskop sering merupakan pengembangan dari sebuah situs

alami miring di mana orang bisa duduk, daripada struktur yang mengandung.

Colonnades mengelilingi bangunan, atau sekitar halaman disediakan berlindung

dari matahari dan dari badai musim dingin yang tiba-tiba. Cahaya Yunani dapat

menjadi faktor penting dalam pengembangan karakter tertentu arsitektur Yunani

Kuno . Cahaya sering sangat cerah, dengan kedua langit dan laut biru jelas.

Lampu jelas dan bayangan tajam memberikan presisi untuk rincian lanskap,

singkapan berbatu pucat dan pantai. Kejelasan ini diselingi dengan periode kabut

yang bervariasi dalam warna terang di atasnya. Dalam lingkungan ini karakteristik,

arsitek Yunani Kuno membangun gedung yang ditandai dengan presisi detail,

berkilau permukaan marmer yang halus, melengkung, bergalur, atau hiasan

patung untuk mencerminkan matahari, bayangan dinilai dan perubahan warna

dengan cahaya yang selalu berubah dari hari.

B. Rumusan Masalah

1. Gaya Arsitektur Klasik

2. Gaya Arsitektur Mediterania

3. Gaya Arsitektur Renaissance

2

4. Gaya Arsitektur Gothic

5. Gaya Arsitektur Post Modern

6. Gaya Arsitektur Modern

C. Tujuan

1. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Klasik;

2. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Mediterania;

3. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Renaissance;

4. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Gothic;

5. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Post Modern;

6. Mengetahui Sejarah, Tokoh, Perkembangan dan Faktor Muncul Gaya

Arsitektur Modern;

3

BAB II

PEMBAHASAN

A. Gaya Arsitektur Klasik

1. Sejarah dan Tokoh

Arsitektur klasik berasal dari arsitektur Yunani kuno dan Romawi kuno .

Dengan runtuhnya bagian barat dari kekaisaran Romawi , tradisi arsitektur

kekaisaran Romawi tidak lagi dipraktekkan di sebagian besar Eropa Barat . Dalam

Kekaisaran Bizantium , cara-cara kuno untuk membangun tinggal di tetapi relatif

segera berkembang menjadi gaya Bizantium yang berbeda . Upaya sadar

pertama yang membawa kembali bahasa bekas bentuk kuno klasik ke dalam

arsitektur Barat dapat ditelusuri ke Renaissance Carolingian dari abad ke-8 dan

ke-9 terlambat. The jaga dari Lorsch Abbey ( c. 800 ).

Dimasa kini - hari Jerman sehingga menampilkan sistem bolak kolom

terpasang dan lengkungan yang bisa menjadi parafrase hampir langsung

misalnya, bahwa dari Colosseum di Roma . Arsitektur Bizantium, seperti Romawi

dan bahkan untuk beberapa arsitektur Gothic batas (dengan arsitektur klasik yang

sering disandingkan), juga dapat memasukkan unsur-unsur klasik dan detail tetapi

tidak pada tingkat yang sama mencerminkan upaya sadar untuk memanfaatkan

tradisi arsitektur kuno; misalnya, mereka tidak mengamati gagasan tatanan

sistematis proporsi untuk pilar . Secara umum, oleh karena itu, mereka tidak

dianggap gaya arsitektur klasik dalam arti yang ketat .

4

Asal Usul arsitektur klasik Pilar-Pilar di Erechtheion, Acropolis ( Athena ) ,

contoh elemen arsitektur Yunani diambil oleh arsitektur klasik nanti.

Bentuk-bentuk kuil Romawi kuno seperti digambarkan Maison Carrée di

Nîmes (Perancis ) telah menjabat sebagai inspirasi bagi banyak arsitektur lama

kemudian klasik , misalnya Virginia State Capitol .

Lorsch Abbey jaga, c.800 , contoh gaya arsitektur Renaissance Carolingian

berumur pendek , yang pertama, meskipun gerakan klasik terisolasi dalam

arsitektur pembangunan.

5

Façade gereja tegas klasik Santa Maria Nova , Vicenza ( 1578-1590 ) ini

dirancang oleh arsitek berpengaruh Renaissance Andrea Palladio.

The Glyptothek di Munich , dirancang oleh Leo von Klenze dan dibangun

1816-1830 , contoh arsitektur neoklasik .

Cakupan Seperti disebutkan di atas, gaya klasik arsitektur mendominasi

arsitektur Barat untuk waktu yang sangat lama, kira-kira dari Renaissance sampai

munculnya Modernisme .

6

Artinya, bahwa zaman klasik setidaknya dalam teori dianggap sebagai

sumber utama inspirasi bagi upaya arsitektur di Barat untuk sebagian besar

sejarah modern. Meski begitu , karena liberal , pribadi atau secara teoritis

interpretasi yang beragam dari warisan antik, klasisisme mencakup berbagai

gaya, bahkan sehingga untuk berbicara referensi silang , seperti arsitektur Neo -

Palladian , yang terinspirasi dari karya-karya Renaissance Italia arsitek Andrea

Palladio - yang dirinya menarik inspirasi dari arsitektur Romawi kuno. Selanjutnya,

bahkan bisa dikatakan ( seperti disebutkan di atas ) bahwa gaya arsitektur tidak

biasanya dianggap klasik , seperti Gothic, dapat dikatakan mengandung unsur

klasik. Oleh karena itu, penggambaran sederhana dari lingkup arsitektur klasik

sulit untuk membuat. Kurang lebih mendefinisikan karakteristik masih dapat

dikatakan menjadi acuan untuk arsitektur Yunani atau Romawi kuno, dan aturan-

aturan arsitektur atau teori-teori yang berasal dari arsitektur itu.

2. Perkembangan

Perkembangan arsitektur klasik dapat dibagi menjadi : 1) Arsitektur Yunani

sebelum Alexander, 2) Agung arsitektur, 3) Helenistik arsitektur Romawi. Hanya

arsitektur Yunani pada saat sebelum Alexander (yang meninggal pada 323 SM)

membawa sebuah, sebutan etnis otentik. Orang Yunani kuno terkenal

meremehkan barbaroi orang-orang yang berbicara bahasa Yunani non- native

atau tidak sama sekali. Penaklukan Alexander luar biasa dan aplikasi berikutnya

dari veneer negara kota Yunani ke basis populasi Mesir, Semit, dan Iran

menghasilkan perubahan penting. Meskipun berbicara Yunani tetap batu ujian

apakah seseorang adalah anggota budaya beradab atau tidak, diversifikasi etnis

dunia Helenistik jelas. Unsur-unsur formal arsitektur klasik Yunani yang diterapkan

untuk kuil untuk dewa pernah menyembah di Yunani. Bangsa Romawi dapat

dilihat sebagai kerajaan Helenistik terbaru. Arsitektur pra - kekaisaran lebih atau

kurang Etruscan dengan beberapa elemen Yunani. Pada saat orang-orang

Romawi menaklukkan daratan Yunani pada abad ke-2 SM mereka mengimpor

pengrajin Yunani untuk membangun gedung-gedung publik utama. The Roman

Art panjang dan Romawi Arsitektur tidak memiliki arti yang berkaitan dengan etnis

Miring Roma.

7

Kekejutan Dalam tata arsitektur, membatu kata ini sering digunakan ketika

membahas pengembangan struktur suci, seperti kuil, terutama dengan mengacu

pada perkembangan di dunia Yunani. Selama periode Klasik Archaic dan awal

(sekitar 6 dan awal abad ke-5 SM ), bentuk-bentuk arsitektur candi awal telah

dipadatkan dan Doric muncul sebagai unsur dominan. Sebuah teori yang diterima

secara luas dalam studi klasik adalah bahwa struktur candi paling awal adalah dari

kayu dan bentuk-bentuk yang besar, atau unsur-unsur gaya arsitektur,

dikodifikasikan dan agak permanen pada saat kita melihat muncul Archaic dan

didirikan . Itu selama periode ini , pada waktu yang berbeda dan tempat-tempat di

dunia Yunani, bahwa penggunaan batu berpakaian dan dipoles menggantikan

kayu dalam kuil awal, tapi bentuk dan bentuk dari gaya kayu tua yang

dipertahankan, hanya seolah-olah kayu struktur telah berubah menjadi batu,

sehingga membatu penunjukan atau kadang-kadang "membatu pertukangan"

untuk proses ini. Ini pelestarian cermat penampilan kayu primitif di kain batu dari

bangunan baru yang cermat diamati dan ini menunjukkan bahwa mungkin telah

ditentukan oleh agama dan bukan estetika, meskipun alasan yang tepat sekarang

hilang dalam kabut kuno. Dan tidak semua orang dalam jangkauan besar

peradaban Mediterania membuat transisi ini. Etruria di Italia itu, dari periode awal

mereka , sangat dipengaruhi oleh kontak mereka dengan kebudayaan Yunani dan

agama , tetapi mereka mempertahankan kuil kayu mereka ( dengan beberapa

pengecualian ) sampai budaya mereka benar-benar diserap ke dalam dunia

Romawi , dengan Kuil kayu besar Jupiter di Capitol di Roma sendiri menjadi

contoh yang baik . Juga bukan kurangnya pengetahuan batu bekerja pada bagian

8

mereka yang mencegah mereka dari membuat transisi dari kayu menjadi batu

berpakaian .

3. Faktor Muncul

Faktor munculnya Arsitektur klasik biasanya ditunjukkan dengan arsitektur

yang lebih atau kurang sadar yang berasal dari prinsip-prinsip arsitektur Yunani

dan Romawi kuno klasik , atau kadang-kadang bahkan lebih khusus , dari karya-

karya Vitruvius .

Gaya yang berbeda dari arsitektur klasik telah dibilang ada sejak

Renaisans Carolingian , dan mencolok sejak Renaissance Italia . Meskipun gaya

klasik arsitektur dapat sangat bervariasi , mereka dapat secara umum semua

dikatakan untuk menggambar pada " kosa kata " umum elemen dekoratif dan

konstruktif .

9

Di sebagian besar dunia Barat , berbeda gaya arsitektur klasik telah

mendominasi sejarah arsitektur dari Renaissance sampai perang dunia kedua ,

meskipun terus menginformasikan banyak arsitek sampai hari ini . Istilah "

arsitektur klasik " juga berlaku untuk setiap mode arsitektur yang telah

berkembang menjadi negara yang sangat halus , seperti arsitektur China klasik ,

atau arsitektur Maya klasik . Hal ini juga dapat merujuk ke arsitektur yang

mempekerjakan filsafat estetika klasik .

B. Gaya Arsitektur Mediterania

1. Sejarah dan Tokoh

Secara spesfik asal gaya arsitektur Mediterania ini sulit untuk diungkapkan.

Karena wilayah Miditerania itu sendiri begitu luas, meliputi tiga benua (Eropah,

Afrika dan Asia) yang mengelilingi Laut Tengah. Dari Eropah yang termasuk

wilayah Mediterania meliputi Spanyol, Prancis Selatan, Italia dan Yunani.

Sedangkan untuk benua Asia adalah Turki dan Timur Tengah. Sementara di

benua Afrika meliputi Mesir dan semua negara di Afrika Utara yng memiliki pantai

yang menghadap ke Laut Tengah; yang sering disebut negara-negara Maghribi

yaitu Marokko, Aljazair, Tunisia dan Libya. Tetapi menurut Freddy H. Istanto (Staf

Pengajar Fakultas Teknik, Jurusan Teknik Arsitektur – Universitas Kristen Petra)

dalam artikelnya : TELAAH GAYA ARSITEKTUR MEDITERANIA DI INDONESIA, 

bahwa gaya arsitektur Mediterania berasal dari negara Spanyol (yang dikawasan

Mediterania, Spanyol bagian selatan). Pertama kali gaya Arsitektur Mediterania ini

diperkenalkan oleh bangsa Spanyol pada abad ke 16 M ke wilayah negara-negara

yang diekspansinya (Negara Amerika Serikat, terutama negara Florida).

Kemudian gaya arsitektur Mediterania mencapai zaman keemasan di Amerika

Serikat pada dekade awal abad ke 19 M.

10

2. Perkembangan

Ciri khas bangunan Coloseum bergaya Arsitektur Mediterania, Colosseum

di Roma, dibangun pada kira-kira 70–80 Masehi dipandang sebagai salah satu

karya terbesar arsitektur dan rekayasa Romawi. (wikipedia bhs. Indonesia)

Bentuk-bentuk rumah yang merupakan jawaban atas iklim Mediterania,

seperti juga bentuk-bentuk rumah kota di Yunani dan Romawi, memiliki wajah

yang oleh Newcomb disebut sebagai “bleak and bare’ fachada (face) to the

street”. Ekspresi wajah rumah tinggal ini diperkenalkan pula sampai ke Amerika

Selatan, Mexico, Hindia-Belanda serta daerah-daerah permukiman orang Spanyol

di negara-negara lain.

Konsep Arsitektur Mediterania yang sebenarnya adalah menyelaraskan

atau menyesuaikan dengan keadaan lingkungan sekitar yang dipertegas dengan

11

pemakaian bahan -bahan yang berasal dari alam dan tidak merusak alam seperti

penggunaan plesteran secara tradisional serta pemakaian batu alam dan tanah

liat pada dinding bangunan, arsitektur mediterania sendiri juga telah mendapat

pengaruh dari arsitektur Islam yang sampai saat ini menjadi karakter dari

arsitektur mediterania, yaitu penggunaan lengkung pada pintu masuk, jendela,

dan serambi. Arsitektur mediterania tidak hanya menekankan pada fungsi saja

melainkan diseimbangkan dengan kematangan konsep yang menggunakan

pilihan bentuk, material, dan warna serta mempertimbangkan dengan kondisi

lingkungan sekitar (M. Sahid Indraswara; KAJIAN ARSITEKTUR MEDITERANIA

DAN PERKEMBANGANNYA DI INDONESIA).

Gaya arsitektur Mediterania memiliki ciri khas sebagai berikut:

Portico adalah bagian bangunan terbuka yang menempel bangunan,

digunakan untuk area masuk (entrance) bangunan, biasanya memiliki kolom-

kolom untuk menyangga atapnya sendiri. Sebuah bangunan bergaya arsitektur

Mediterania biasanya mempunyai portico, atau yang menyerupai portico, karena

merupakan ciri kunci dari gaya arsitektur Mediterania.

12

Kolom,  memiliki sejumlah bentuk kolom dan penyangga, di daerah pantai

Pasifik, kolom pendukung yang sering digunakan adalah kolom yang terbuat dari

batubata, sebagai bagian dari kolonade biasanya mengelilingi patio. Pada daerah

lain kolom vertikal terbuat dari batuan, kayu atau metal yang berfungsi struktural

(konstruksi) dalam arti memikul beban atap, atau hiasan saja (ornamentasi). Pilar

menjadi salah satu pemerkuat ciri gaya arsitektur Mediterania, sebagai bagian

penting dari gaya ini. Pilar-pilar sesungguhnya dari Mesir dan Yunani-Romawi

merupakan bagian dominan pada muka bangunan (facade), sangat vokal dan

memiliki kesan kemewahan bangunan-bangunan besar. Hiasan (ornamentasi)

pada pilar adalah aturan baku dengan tiga jenis aturan (dalam aturan

klasik/classical order Yunani-Romawi), yaitu aturan Doric, aturan Ionic, serta

aturan Chorintian.

Balok, berfungsi untuk menghubungkan kolom satu dengan yang lain 

berbentuk semi-sirkular (arches) dilengkapi dengan mahkota dan alas kolom yang

sederhana.

13

Balustrade, merupakan barisan atau susunan horisontal dari tiang-tiang

yang di satukan railing (rel penghubung) berupa kayu, besi atau bahan lain.

Balustrade merupakan permainan hias (dekorati f) yang terdapat pada rangkaian

tiang-tiang pengaman di atas bangunan, balkon, atau tangga yang mempunyai

dua lantai, maka biasanya juga memiliki citra keindahan khas Medi terania.

mempunyai balkon.

Tympanum adalah bagian dari bentuk geometri dan hiasan (dekorasi) yang

berbentuk segitiga (kadang juga setengah lingkaran) diatas pintu, jendela atau

portico. Di Indonesia, banyak digunakan pada bagian atas portico, bentukan atap, 

serta di atas pintu dan jendela.

Pergola digunakan di kebun atau berdekatan dengan bangunan rumah tinggal.

Pintu Masuk Utama (doorway) memiliki beberapa bentukan terutama

karena pengaruh Bizantium, Moorish, Spanish Gothic dan bentuk pintu masuk

utama yang paling sering digunakan adalah bentuk Spanish Renaissance. Dalam

perkembangannya, pintu masuk utama berbentuk persegi biasa dengan angin-

angin di atasnya berbentuk semi-sirkular atau persegi empat. Bahan daun pintu

dari kayu masif atau dengan komposisi kotak-kotak kecil persegi dengan bahan

kaca. Untuk negara-negara di asia khususnya di Indonesia kebanyakan pintu

utama pada bagian atasnya berbentuk lengkung.

Bingkai/frame, adanya penebalan antara pertemuan kuzen pintu/jendela

dengan tembok yang menyerupai bingkai. Bentuk penebalan ini seperti sebuah

bingkai pada  lukisan. Bingkai atau frame ini biasanya hadir dengan bentukbentuk

pelipitan-pelipitan (benangan-benangan) yang tidak rumit dan sangat sederhana.

14

Jendela-jendela, biasanya berukuran relatif kecil dan berbentuk persegi

panjang atau kotak-kotak kecil . Kadang-kadang dengan ujung bagian atas

berbentuk lengkungan. Jendela terkadang dilengkapi dengan kisi-kisi yang terbuat

dari kayu atau besi tempa.

Bukaan dan penghawaan, lubang pada dinding untuk keperluan jendela ini

biasanya berupa bukaan yang relatif lebar, dihadirkan kotak-kotak persegi kecil

sebagai pembagi. Angin-angin atau bovenlicht ada pula yang berbentuk lingkaran.

Angin-angin ini sering digunakan sebagai penghawaan pada atap (dipasang pada

bagian  geuvel dekat dengan ujung atap bagian atas.

Balkon banyak pula dijumpai pada bangunan-bangunan rumah tinggal yang

cukup besar. Biasanya digunakan untuk koridor terbuka yang menghubungkan

dua sayap bangunan.

Tangga, masih merupakan bagian bangunan yang menarik. Di Amerika

Serikat, tangga luar (diluar bangunan) digunakan sebagai alat transportasi yang

menghubungkan patio dengan lantai di atasnya. Tangga biasanya terbuat dari

kayu, meskipun tangga dari batubata masih banyak pula ditemukan. Pengaruh

unsur Moor dan Renaisance banyak ditemukan dalam rancangan tangga ini. Besi

tempa digunakan pada pegangan tangga, pagar balkon.

Atap, bangunan yang berarsitektur Mediterania menggunakan atap miring.

Kuda-kuda kayu dengan penutup atap genteng  yang berwarna merah digunakan

saat gaya arsitektur ini berkembang didaerah California. Bentuk atap yang biasa

digunakan adalah bentuk atap pelana, meskipun disana-sini ditemukan pula

bentuk atap perisai. Bangunan ini banyak menggunakan tritisan yang dalam.

Akhiran pada diberi gewel atau listplank.

15

Dinding, umumnya terbuat dari tanah liat yang dibakar (adobe) merupakan

ciri khas dinding bangunan Mediterania, yang tiap kali disegarkan kembali  dengan

cat kapur. Di Amerika dinding batubata yang dibakar merupakan bahan bangunan

pilihan dan penggunaan batu alam lebih banyak dipakai, terutama di Mexico,

Texas, California dan juga di New Mexico. Dinding batu bata ini biasanya tanpa

finishing (ekspos) atau diplester tanpa diaci sehingga membentuk tekstur yang

kasar, dinding batuan, atau ornamen yang menyerupai susunan batuan.

Kubah, kadang juga digunakan pada bangunan dengan gaya arsitektur ini

(ini banyak dijumpai pada bangunan-bangunan mediterania di Indonesia). Kubah

juga memiliki nilai keindahan (estetika) yang baik. Kubah merupakan salah satu

ciri gaya arsitektur Mediterania di Indonesia, walaupun bukan keharusan

menggunakannya. Kubah banyak dipakai sebagai elemen hiasan (dekoratif) pada

16

area masuk bangunan (entrance) atau khusus di atas ruang yang membutuhkan

penekanan suasana special. Karena kubah memberi kesan mewah, biasan ya

ditemp atkan pada area ruang tamu atau orang berkumpul dalam rumah.

Warna, permainan warna menghadirkan perbedaan pada rumah tinggal

kalangan atas (yang cenderung memilih warna-warna pastel) dan kalangan bawah

(yang  lebih berani bermain-main dengan komposisi warna). Penutup

atap/genteng berwarna terrakota. Kusen pintu dan jendela dihadirkan dengan cat

(bukan  diplitur). Penggunaan cat pada bahan bangunan seperti besi tempa (pada

railing atau lampu hias misalnya), dihadirkan dengan warna-warna yang dingin;

tidak berkilau seperti sifat kilau stainless-steel.

3. Faktor Muncul

Di negara-negara asalnya gaya arsitektur mediterania ini muncul karena

adanya penyesuaian dengan kondisi lingkungan setempat. Dimana daerah-daerah

yang termasuk kawasan Mediterania umum beriklim panas. Dengan kondisi iklim

yang demikian umumnya rumah di kawasan Mediterania berdinding tebal yang

fungsinya untuk melindungi panas di siang hari dan tetap hangat pada malam hari.

Bukaan-bukaan jendela yang kecil untuk menahan hawa panas, dan taman yang

terlindung secara privasi di dalam bangunan yang merupakan ciri khas gaya

mediterania yang sudah berkebang selama berabad-abad. Dominasi kekuatan

kerajaan Romawi pada kawasan Mediterania, membawa pula institusi, hukum-

hukum, bahasa latin dan seni bangsa Romawi; demikian pula masuk ke kawasan

ini pengaruh Yunani klasik dan Etruria kuno. Seni bangsa Spanyol termasuk

didalamnya arsitektur Spanyol terpengaruh oleh seni-seni yang berasal dari

Romawi seperti round-arched, rhythmic dan kecintaan pada hangatnya sinar

matahari (sun-loving).

17

C. Gaya Arsitektur Renaissance

1. Sejarah dan Tokoh

Arsitektur Renaissance adalah arsitektur periode antara awal abad ke-15

dan awal abad ke-17 awal di berbagai daerah di Eropa , menunjukkan

kebangkitan sadar dan pengembangan unsur-unsur tertentu dari pemikiran kuno

Yunani dan Romawi dan budaya material. Gaya , arsitektur Renaissance

mengikuti arsitektur Gothic dan digantikan oleh arsitektur Baroque. Dikembangkan

pertama di Florence , dengan Filippo Brunelleschi sebagai salah satu inovator ,

yang gaya Renaisans dengan cepat menyebar ke kota-kota Italia lainnya . Gaya

dibawa ke Perancis, Jerman , Inggris , Rusia dan bagian lain Eropa pada tanggal

yang berbeda dan dengan berbagai tingkat dampak.

Tempietto di San Pietro in Montorio , Roma , 1502, oleh Bramante . Candi ini kecil

menandai tempat di mana St Petrus dihukum mati.

Gaya Renaisans merupakan tempat penekanan pada simetri, proporsi,

geometri dan keteraturan bagian seperti yang ditunjukkan dalam arsitektur zaman

klasik dan arsitektur Romawi kuno tertentu. Pengaturan tertib kolom, pilaster dan

ambang, serta penggunaan lengkungan setengah lingkaran, kubah hemispherical,

relung dan aedicules mengganti sistem proporsional lebih kompleks dan profil

teratur bangunan abad pertengahan.

18

Kubah Basilika Santo Petrus di Roma

Kata " Renaissance " berasal dari istilah " la Rinascita " , yang berarti

kelahiran kembali , pertama kali muncul di Giorgio Vasari Vite de ' più eccellenti

architetti , Pittori , et scultori Italiani ( The Lives of the Artists , 1550-1568 ) .

Meskipun Renaissance istilah yang digunakan pertama oleh sejarawan Perancis

Jules Michelet , itu diberikan definisi yang lebih abadi dari Swiss sejarawan Jacob

Burckhardt , yang bukunya , Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, [ 1 ]

adalah berpengaruh dalam perkembangan modern interpretasi dari Renaissance

Italia . The folio diukur gambar bangunan-bangunan de Rome moderne , ou ,

Recueil des palais , maisons , Eglises , couvents et autres monumen ( The

Bangunan Modern Roma ) , pertama kali diterbitkan pada tahun 1840 oleh Paul

Letarouilly , juga memainkan peran penting dalam kebangkitan kembali minat

dalam periode ini [ 2] gaya Renaisans diakui oleh sezaman dalam istilah "

All'Antica " , atau " dengan cara kuno ".

a. Teori Arsitektur

Selama Renaisans , arsitektur menjadi tidak hanya soal latihan, tapi juga

merupakan masalah untuk diskusi teoritis . Percetakan memainkan peran

besar dalam penyebaran ide-ide .

Risalah pertama pada arsitektur adalah De re aedificatoria ( Inggris: Di Art

of Building) oleh Leon Battista Alberti pada tahun 1450 . Itu untuk

19

beberapa derajat tergantung pada Vitruvius ' De architectura , sebuah

manuskrip yang ditemukan pada tahun 1414 di sebuah perpustakaan di

Swiss. De re aedificatoria di tahun 1485 menjadi yang pertama dicetak

buku tentang arsitektur .

Sebastiano Serlio ( . 1475 - 1554 c ) menghasilkan teks penting berikutnya

, volume pertama yang muncul di Venesia pada tahun 1537 , itu berjudul "

Regole generali d' architettura [ ... ] " ( atau " Aturan Umum Arsitektur " ) .

Hal ini dikenal sebagai Serlio itu " Keempat Buku " karena itu adalah

keempat dalam rencana awal Serlio tentang risalah dalam tujuh buku .

Secara keseluruhan, lima buku yang diterbitkan.

Pada tahun 1570 , Andrea Palladio ( 1508-1580 ) diterbitkan aku quattro

libri dell'architettura ( " Empat Buku Arsitektur " ) di Venesia. Buku ini

dicetak secara luas dan bertanggung jawab untuk gelar besar untuk

menyebarkan ide-ide dari Renaissance melalui Eropa . Semua buku-buku

ini dimaksudkan untuk dibaca dan dipelajari tidak hanya oleh arsitek ,

tetapi juga oleh pelanggan.

b. Tokoh Gaya Arsitektur Renaissance

Filippo Brunelleschi (Italia: [filippo brunelleski];

1377 - 1446) adalah salah satu arsitek

terkemuka dan insinyur dari Renaissance

Italia. Ia mungkin paling terkenal untuk

penemuan perspektif dan untuk rekayasa

kubah Katedral Florence, tapi prestasinya juga

mencakup karya lain arsitektur, patung,

matematika, teknik dan bahkan kapal desain.

Karya-karyanya hidup pokok yang dapat

ditemukan di Florence, Italia.

20

c. Awal Kehidupan

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Brunelleschi , satu-satunya

sumber yang Antonio Manetti dan Giorgio Vasari. Menurut sumber-sumber , ayah

Filippo adalah Brunellesco di Lippo , seorang pengacara , dan ibunya adalah

Giuliana Spini . Filippo adalah tengah dari tiga anak mereka. The Filippo muda

diberi pendidikan sastra dan matematika dimaksudkan untuk memungkinkan dia

untuk mengikuti jejak ayahnya , seorang PNS . Menjadi artistik cenderung ,

bagaimanapun , Filippo terdaftar di Arte della Seta , Persekutuan pedagang sutra '

, yang juga termasuk pandai emas , pengrajin logam , dan pekerja perunggu . Ia

menjadi tukang emas master dalam 1398 . Karena itu, itu bukan kebetulan bahwa

komisi bangunan penting pertamanya, Ospedale degli Innocenti , datang dari

serikat yang ia milik.

Pada 1401, Brunelleschi memasuki sebuah kompetisi untuk merancang

satu set baru pintu perunggu untuk Baptistery Florence. Tujuh pesaing masing-

masing memproduksi panel perunggu berlapis emas , menggambarkan

Pengorbanan Ishak . Brunelleschi masuk , yang , dengan Lorenzo Ghiberti ,

adalah salah satu dari hanya dua berhasil selamat , mengacu kepada Boy Yunani-

Romawi dengan Thorn , sementara Ghiberti menggunakan tubuh telanjang dalam

gaya klasik untuk sosoknya Ishak . Pada 1403, Ghiberti diumumkan pemenang ,

terutama karena keahlian unggul teknisnya : panelnya menunjukkan pengetahuan

yang lebih canggih perunggu -casting memerankan sebagai sebuah kesatuan .

Panel Brunelleschi , sebaliknya , terdiri dari beberapa potongan melesat ke pelat

belakang . Ghiberti melanjutkan untuk menyelesaikan set kedua pintu perunggu

untuk baptisan , yang keindahan Michelangelo memuji seratus tahun kemudian ,

mengatakan " tentu ini pasti menjadi "Gates of Paradise " .

2. Perkembangan

Abad ke-16 melihat kekuasaan ekonomi dan politik dari Perancis dan

Spanyol , dan kemudian dari Belanda, Inggris , Jerman dan Rusia . Hasilnya

adalah bahwa tempat-tempat mulai mengimpor gaya Renaisans sebagai indikator

posisi budaya baru mereka . Ini juga berarti bahwa hal itu tidak sampai sekitar

21

1500 dan kemudian bahwa tanda-tanda gaya arsitektur Renaissance mulai

muncul di luar Italia .

Kroasia

 

 Katedral St James , Šibenik

Pada abad ke-15 , Kroasia dibagi menjadi tiga negara - bagian utara dan

tengah Kroasia dan Slavonia berada dalam kesatuan dengan Kerajaan Hongaria,

sedangkan Dalmatia , dengan pengecualian independen Dubrovnik , berada di

bawah kekuasaan Republik Venesia . Katedral St.James di Šibenik , dimulai pada

tahun 1441 dalam gaya Gothic oleh Giorgio da Sebenico ( Juraj Dalmatinac ).

Pembangunannya biasa tidak menggunakan mortir , blok batu , pilaster dan tulang

rusuk yang terikat dengan sendi dan slot dalam cara yang biasa dalam konstruksi

kayu . Pada tahun 1477 pekerjaan itu belum selesai, dan dilanjutkan oleh Niccolò

di Giovanni Fiorentino yang dihormati modus konstruksi dan rencana mantan

arsitek , tapi melanjutkan pekerjaan yang meliputi jendela atas, kubah dan kubah ,

dalam gaya Renaisans . Kombinasi dari kubah barel tinggi dengan rendah kubah

setengah - barel selama lorong memberikan façade bentuk khas trefoil , yang

pertama dari jenis ini di wilayah tersebut. Katedral ini terdaftar sebagai Daftar

Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2001.

22

Inggris

 

English Renaissance : Hardwick Hall ( 1590-1597 ) .

Arsitektur Renaissance tiba di Inggris pada masa pemerintahan Elizabeth

I , setelah menyebar pertama melalui negara Rendah mana antara fitur-fitur lain

yang diperoleh versi atap pelana Belanda , dan strapwork Flandria di desain

geometris yang menghiasi dinding . Gaya baru cenderung memanifestasikan

dirinya dalam rumah besar dan tinggi persegi seperti Longleat House.

Pertama eksponen besar arsitektur Renaissance Italia di Inggris adalah

Inigo Jones (1573-1652) , yang pernah belajar arsitektur di Italia di mana

pengaruh Palladio sangat kuat . Jones kembali ke Inggris penuh antusiasme untuk

gerakan baru dan segera mulai merancang bangunan seperti Ratu House at

Greenwich pada 1616 dan Gedung Banqueting di Whitehall tiga tahun kemudian .

Karya-karya ini , dengan garis yang bersih mereka , dan simetri yang revolusioner

di negara masih terpikat dengan tiang jendela , crenellations dan menara.

Perancis

 

Prancis Renaissance : Château de Chambord ( 1519-1539)

23

Selama tahun-tahun awal abad ke-16 Perancis terlibat dalam perang di

Italia utara, membawa kembali ke Prancis bukan hanya harta seni Renaissance

sebagai harta rampasan perang mereka, tetapi juga ide-ide gaya. Di Lembah Loire

gelombang bangunan dilakukan dan banyak Renaissance puri muncul saat ini,

contoh awal menjadi Château d' Amboise ( c. 1495 ) di mana Leonardo da Vinci

menghabiskan tahun-tahun terakhirnya .

Jerman

.

 

Juleum di Helmstedt , Jerman ( mantan perpustakaan universitas )

Renaissance di Jerman terinspirasi oleh filsuf dan seniman seperti Albrecht

Dürer dan Johannes Reuchlin yang mengunjungi Italia Jerman. Arsitektur penting

dari periode ini terutama Residence Landshut , benteng di Heidelberg ,

Johannisburg Palace di Aschaffenburg , Balaikota di Augsburg , . Salah satu

bentuk arsitektur Renaissance di Jerman adalah Weser Renaissance , dengan

contoh-contoh yang menonjol seperti Balai Kota Bremen .

Pada Juli 1567 dewan kota Cologne menyetujui desain dalam gaya

Renaisans oleh Wilhelm Vernukken untuk dua bertingkat loggia untuk Balai Kota

Cologne. St Michael di Munich adalah yang terbesar Renaissance gereja utara

Alpen . Dibangun oleh Duke William V dari Bavaria antara 1583 dan 1597 sebagai

pusat spiritual bagi Kontra Reformasi dan terinspirasi oleh Gereja Gesù il di

Roma . Arsiteknya tidak diketahui. Banyak contoh Daftar bangunan Renaissance

Brick dapat ditemukan di kota-kota tua Hanseatic , seperti Stralsund , Wismar ,

Lübeck , Lüneburg, Friedrichstadt dan Stade. Terkemuka Jerman Renaissance

arsitek termasuk Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias

Holl dan Hans Krumpper.

24

Hongaria

 

 

Courtyard of Visegrád Puri

Salah satu tempat paling awal yang akan dipengaruhi oleh gaya arsitektur

Renaissance adalah Kerajaan Hongaria. Gaya ini muncul setelah pernikahan Raja

Matthias Corvinus dan Beatrice dari Napoli pada 1476. Banyak seniman Italia,

pengrajin dan tukang batu tiba di Buda dengan ratu yang baru. Tetap penting dari

awal Renaissance istana musim panas Raja Matthias dapat ditemukan di

Visegrád. Saat ini, pekerjaan yang hanya benar-benar dipertahankan dari

Hungaria arsitektur Renaissance adalah Kapel Bakócz ( ditugaskan oleh Hungaria

Tamas kardinal Bakócz ), sekarang bagian dari Basilika Esztergom.

Belanda

 

 Balai Kota Antwerp ( selesai tahun 1564 )

Seperti dalam lukisan , arsitektur Renaissance mengambil beberapa waktu

untuk mencapai Belanda dan tidak sepenuhnya menggantikan elemen Gothic .

Seorang arsitek langsung dipengaruhi oleh master Italia itu Cornelis Floris de

Vriendt, yang merancang balai kota Antwerpen, selesai tahun 1564. Gaya kadang-

25

kadang dikenal sebagai "Antwerp Mannerisme", menjaga struktur keseluruhan

mirip dengan bangunan akhir-Gothic, tetapi dengan jendela besar dan banyak

dekorasi kemerahan dan merinci dalam gaya Renaissance, itu berpengaruh luas

di seluruh Eropa Utara , misalnya dalam Elizabethan arsitektur, dan bagian dari

gerakan yang lebih luas Mannerisme Utara.

Pada awal abad ke-17 Republik Belanda, Hendrick de Keyser memainkan

peran penting dalam mengembangkan Amsterdam gaya Renaisans , yang

memiliki karakteristik lokal termasuk prevalensi tinggi sempit kota - rumah, yang "

trapgevel " atau Belanda atap pelana dan kerja pediments segitiga dekoratif atas

pintu dan jendela di mana puncak naik lebih tajam daripada di kebanyakan

arsitektur Renaissance lainnya, tetapi sesuai dengan profil dari atap pelana. Detail

ukiran batu sering profil rendah, strapwork menyerupai leatherwork, fitur gaya

berasal dari Sekolah Fontainebleau. Fitur ini diekspor ke Inggris.

Polandia

 

 Courtyard of Kastil Wawel mencontohkan periode pertama Polandia Renaissance

Polandia arsitektur Renaissance dibagi menjadi tiga periode: Periode

Pertama (1500-1550), adalah apa yang disebut " Italia". Sebagian besar

bangunan Renaissance sedang membangun waktu ini adalah oleh arsitek Italia,

terutama dari Florence termasuk Francesco Fiorentino dan Bartolomeo Berrecci

(Wawel Courtyard, Kapel Sigismund itu). Pada periode kedua (1550-1600),

arsitektur Renaissance menjadi lebih umum , dengan awal Mannerisme dan di

bawah pengaruh Belanda, khususnya di Pomerania. Bangunan termasuk Cloth

Hall Baru di Kraków dan kota di ruang Tarnów, Sandomierz, Chełm (dibongkar)

26

dan paling terkenal di Poznań. Pada periode ketiga (1600-1650), meningkatnya

kekuasaan Jesuit dan Kontra Reformasi memberikan dorongan untuk

perkembangan arsitektur Mannerisme dan Baroque.

Portugal

 

Biara Biara Kristus, Tomar, Portugal , (1557-1591),Diogo de Torralva dan Filippo

Terzi .

Seperti di Spanyol , adopsi dari gaya Renaisans di Portugal adalah

bertahap. Yang disebut gaya Manueline (1490-1535) menikah dengan unsur

Renaissance pada struktur Gothic dengan aplikasi dangkal ornamen riang mirip

dengan Isabelline Gothic Spanyol. Contoh Manueline termasuk Menara Belem ,

sebuah bangunan defensif bentuk Gothic dihiasi dengan gaya Renaissance

loggia, dan Biara Jerónimos, dengan Renaissance ornamen dekorasi portal,

kolom dan serambi. Yang pertama "murni" struktur Renaissance muncul di bawah

Raja John III, seperti Kapel Nossa Senhora da Conceicao di Tomar (1532-1540),

Porta Especiosa Katedral Coimbra dan Gereja Graça di Évora (1530-1540),

sebagai serta serambi dari Katedral Viseu (1528-1534) dan Biara Kristus di Tomar

(John III Cloisters, 1557-1591). Bangunan Lisboa São Roque Church ( 1565-

1587 ) dan Biara Mannerisme São Vicente de Fora ( 1582-1629 ), sangat

dipengaruhi arsitektur religius di kedua Portugal dan koloni-koloninya di abad

berikutnya.

27

Rusia

 

 Istana Facets di Katedral Square Kremlin Moskow .

Pangeran Ivan III memperkenalkan arsitektur Renaissance ke Rusia

dengan mengundang sejumlah arsitek dari Italia, yang membawa teknik konstruksi

baru dan beberapa elemen gaya Renaisans dengan mereka, meski secara umum

mengikuti desain tradisional arsitektur Rusia . Pada 1475 Bolognese arsitek

Aristotele Fioravanti datang untuk membangun kembali Katedral Dormition di

Kremlin Moskow, rusak dalam gempa bumi. Fioravanti diberi Katedral Vladimir

abad ke-12 sebagai model, dan menghasilkan desain menggabungkan gaya

tradisional Rusia dengan rasa Renaissance kelapangan, proporsi dan simetri.

Pada 1485 Ivan III menugaskan pembangunan sebuah kerajaan Terem Palace

dalam Kremlin, dengan Aloisio da Milano menjadi arsitek pertama tiga lantai.

Aloisio da Milano, serta arsitek Italia lainnya, juga banyak menyumbang

pembangunan dinding Kremlin dan menara. Kecil ruang pesta dari Tsar Rusia,

yang disebut Istana Aspek karena lantai atas facetted adalah karya dua orang

Italia, Marco Ruffo dan Pietro Solario, dan menunjukkan gaya yang lebih Italia.

Pada 1505, seorang arsitek Italia yang dikenal di Rusia sebagai Aleviz Novyi

membangun 12 gereja untuk Ivan III, termasuk Katedral Archangel, sebuah

bangunan yang luar biasa untuk campuran berhasil tradisi Rusia, persyaratan

Ortodoks dan gaya Renaisans.

28

Spanyol

 

The Escorial , Spanyol

.

Di Spanyol, Renaissance mulai dicangkokkan ke bentuk Gothic dalam

dekade terakhir abad ke-15 . Gaya baru ini disebut Plateresque , karena façade

sangat dihiasi , yang dibawa ke pikiran motif dekoratif pekerjaan rumit rinci perak,

Plateros. Perintah klasik dan motif lilin (Candelieri) dikombinasikan dengan bebas

ke dalam keutuhan simetris.

Dari pertengahan abad keenam belas , di bawah arsitek seperti Pedro

Machuca , Juan Bautista de Toledo dan Juan de Herrera ada kepatuhan lebih

dekat dengan seni Roma kuno, kadang-kadang mengantisipasi Mannerisme ,

contoh yang termasuk istana Charles V di Granada dan Escorial. Warisan

arsitektur Renaissance.

d. Arsitektur Renaissance Revival

Maria, Ratu Katedral Dunia , Montreal (abad ke-19)

Selama abad ke-19 ada kebangkitan sadar gaya dalam arsitektur

Renaissance Revival , yang sejajar dengan Gothic Revival . Sedangkan gaya

29

Gothic dianggap oleh ahli teori arsitektur sebagai gaya yang paling tepat untuk

membangun Gereja, Renaissance palazzo adalah model yang baik untuk

bangunan sekuler perkotaan membutuhkan penampilan martabat dan kehandalan

seperti bank , klub tuan-tuan dan blok apartemen. Bangunan yang berusaha untuk

mengesankan , seperti Paris Opera , seringkali yang lebih Mannerisme atau gaya

Baroque. Arsitek pabrik, kantor blok dan department store terus menggunakan

bentuk Renaissance palazzo abad ke-20, di Gaya Mediterania arsitektur

Kebangkitan dengan penekanan Renaissance Italia. Banyak konsep dan bentuk

arsitektur Renaissance dapat ditelusuri melalui gerakan dari arsitektur

Renaissance berikutnya ke Tinggi-Renaissance, untuk Mannerisme, ke Baroque

( atau Rococo ), ke Neo-Klasisisme, dan Eklektisisme. Sementara gaya

Renaisans dan motif sebagian besar dibersihkan dari modernisme, mereka telah

menegaskan kembali dalam beberapa arsitektur Postmodern. Pengaruh arsitektur

Renaissance masih dapat dilihat di banyak gaya modern dan kaidah arsitektur

saat ini.

3. Faktor Muncul

Munculnya gaya arsitektur Renaissance yaitu pada saat perdagangan laut

Venice dikendalikan atas barang dari Timur . Kota-kota besar Italia Utara yang

sejahtera melalui perdagangan dengan seluruh Eropa, Genoa menyediakan

pelabuhan untuk barang dari Perancis dan Spanyol, Milan dan Turin menjadi

pusat perdagangan darat , dan mempertahankan industri pengerjaan logam

substansial . Perdagangan membawa wol dari Inggris ke Florence, idealnya

terletak di sungai untuk produksi kain halus , industri yang kekayaan didirikan.

Dengan mendominasi Pisa, Florence mendapatkan pelabuhan, dan juga

mempertahankan dominasi Genoa. Dalam iklim komersial ini, satu keluarga

khususnya mengalihkan perhatian mereka dari perdagangan dengan bisnis

menguntungkan uang pinjaman. The Medici menjadi bankir utama untuk para

pangeran dari Eropa, menjadi hampir pangeran sendiri karena mereka

melakukannya, dengan alasan baik kekayaan dan pengaruh. Sepanjang rute

perdagangan, dan dengan demikian menawarkan beberapa perlindungan oleh

kepentingan komersial, bergerak tidak hanya barang tetapi juga seniman, ilmuwan

dan filsuf.

30

  Paus Siktus IV 1477, pembangun Kapel Sistina. Fresco by Melozzo da Forlì

di Istana Vatikan. Keagamaan Kembalinya Paus dari Avignon pada tahun 1377

dan penekanan baru resultan pada Roma sebagai pusat spiritualitas Kristen,

membawa ledakan di gedung gereja di Roma seperti tidak telah terjadi selama

hampir seribu tahun. Hal ini dimulai pada abad ke-15 pertengahan dan

mendapatkan momentum pada abad ke-16 , mencapai puncaknya pada periode

Baroque. Pembangunan Kapel Sistina dengan dekorasi unik penting dan seluruh

pembangunan kembali St Peter, salah satu gereja Kristen yang paling signifikan,

adalah bagian dari proses ini. Dalam kaya republik Florence , dorongan untuk

gereja-bangunan lebih sipil dari spiritual. Yang belum selesai keadaan katedral

besar yang didedikasikan untuk Santa Perawan Maria tidak melakukan

kehormatan untuk kota di bawah patronase nya. Namun, sebagai teknologi dan

keuangan yang ditemukan untuk menyelesaikannya, kubah naik melakukan kredit

tidak hanya kepada Santa Perawan, arsitek dan Gereja tetapi juga Signoria itu,

Guilds dan sektor kota dari mana tenaga kerja untuk membangun itu ditarik.

Kubah terinspirasi karya-karya selanjutnya agama di Florence.

Empat filsuf Humanis di bawah perlindungan dari Medici : Marsilio Ficino,

Cristoforo Landino, Angelo Poliziano dan Demetrius Chalcondyles, Fresco by

Domenico Ghirlandaio.

Pengembangan buku cetak ini memperluas kontak politik dan perdagangan

dan eksplorasi dunia sepanjang peningkatan pengetahuan dan keinginan untuk

pendidikan. Pembacaan filosofi yang tidak didasarkan pada teologi Kristen

menyebabkan perkembangan Humanisme melalui yang jelas bahwa sementara

Allah telah ditetapkan dan dipelihara ketertiban di alam semesta , itu adalah peran

Manusia untuk membangun dan memelihara ketertiban di Masyarakat.

31

D. Gaya Arsitektur Gothic

1. Sejarah dan Tokoh

Arsitektur gothic adalah gaya arsitektur yang berkembang selama periode

tinggi dan akhir abad pertengahan. Ini berevolusi dari arsitektur Romawi dan

digantikan oleh arsitektur Renaissance. Arsitektur ini berasal dari Perancis abad

ke-12 dan abadi ke dalam abad ke-16 , arsitektur Gothic dikenal selama periode

sebagai Opus Francigenum "kerja Perancis" dengan Gothic istilah yang pertama

muncul pada bagian akhir dari Renaissance. Karakteristik meliputi lengkungan

yang runcing, kubah bergaris dan terbang Sudut.

Façade Katedral Reims, Prancis

Arsitektur gothic yang paling akrab sebagai arsitektur besar katedral, biara

dan gereja-gereja di Eropa. Itu juga merupakan arsitektur banyak istana, istana,

balai kota, balai serikat, universitas dan sampai batas kurang menonjol, rumah

pribadi. Hal ini di gereja-gereja besar dan katedral dan di sejumlah bangunan sipil

bahwa gaya Gothic diungkapkan paling kuat, karakteristiknya meminjamkan diri

untuk banding ke emosi, baik yang bersumber dari iman atau dari kebanggaan

warga . Sejumlah besar bangunan gerejawi tetap dari periode ini , yang bahkan

yang terkecil sering struktur perbedaan arsitektur sementara banyak gereja-gereja

yang lebih besar dianggap karya seni yang tak ternilai dan terdaftar dengan

32

UNESCO sebagai Situs Warisan Dunia . Untuk alasan ini, sebuah studi arsitektur

Gothic sebagian besar merupakan studi katedral dan gereja.

Serangkaian kebangkitan Gothic dimulai di Inggris ke-18 abad

pertengahan, menyebar melalui Eropa abad ke - 19 dan berlanjut , terutama untuk

struktur gerejawi dan universitas, dalam abad ke-20. Istilah " Gothic ".

Sisi Selatan ( Notre -Dame de Chartres ) .

Istilah " arsitektur Gothic " berasal sebagai deskripsi merendahkan . Giorgio

Vasari menggunakan istilah " barbar gaya Jerman " dalam Kehidupan nya Pelukis

Paling Bagus , pematung , dan Arsitek untuk menggambarkan apa yang kita

sekarang mempertimbangkan gaya Gothic , dan dalam pengantar Lives ia atribut

berbagai fitur arsitektur untuk " Goth " siapa ia memegang bertanggung jawab

untuk menghancurkan bangunan kuno setelah mereka menaklukkan Roma , dan

yang baru mendirikan dalam gaya ini . Pada saat di mana Vasari menulis , Italia

telah mengalami abad bangunan dalam kosakata arsitektur klasik dihidupkan

kembali dalam Renaisans dan dilihat sebagai bukti dari Golden Age baru

pembelajaran dan perbaikan. Renaissance telah kemudian disusul Eropa ,

menjungkirbalikkan sistem budaya itu, sebelum munculnya pencetakan , hampir

seluruhnya berfokus pada Gereja dan dianggap, dalam retrospeksi , sebagai

periode kebodohan dan takhayul . Oleh karena itu , François Rabelais , juga dari

abad ke-16 , membayangkan tulisan di atas pintu Abbey utopis nya Theleme , "Di

sini tidak ada masukkan munafik , fanatik " tergelincir dalam referensi yg

menghina ke " Gotz " dan " Ostrogotz. " Dalam penggunaan bahasa Inggris abad

ke-17, "Goth" adalah setara dengan " perusak " , sebuah despoiler buas dengan

warisan Jermanik , dan sebagainya datang untuk diterapkan pada gaya arsitektur

Eropa utara dari sebelum kebangkitan jenis arsitektur klasik.

33

Menurut koresponden abad ke-19 di London Journal Catatan dan

Pertanyaan : Tidak ada keraguan bahwa istilah 'Gothic' seperti yang diterapkan

pada gaya menunjuk arsitektur gereja yang digunakan pada awalnya menghina ,

dan cemoohan , oleh mereka yang ambisius untuk meniru dan menghidupkan

kembali perintah Yunani arsitektur, setelah kebangkitan sastra klasik. Pihak

berwenang seperti Christopher Wren dipinjamkan bantuan mereka dalam mencela

gaya tua abad pertengahan, yang mereka disebut Gothic, sebagai identik dengan

segala sesuatu yang barbar dan kasar. Pada 21 Juli 1710, Académie d'

Architecture bertemu di Paris, dan di antara mata pelajaran yang mereka bahas,

perusahaan berkumpul mencatat mode baru lengkungan membungkuk dan

cusped pada chimneypieces dipekerjakan "untuk menyelesaikan bagian atas

bukaan mereka. Perusahaan menyetujui beberapa dari cara-cara baru , yang

cacat dan yang termasuk untuk sebagian besar untuk Gothic ".

2. Perkembangan

Arsitektur Gothic tumbuh dari genre arsitektur sebelumnya , Romawi .

Untuk sebagian besar , tidak ada istirahat bersih , karena ada untuk kemudian di

Renaissance Florence dengan kebangkitan gaya klasik oleh Filippo Brunelleschi

di awal abad 15 , dan ditinggalkannya mendadak di Renaissance Italia dari kedua

gaya dan karakteristik struktural dari Gothic.

Basilika Maria Diangkat ke Surga , Krakow , Polandia

34

Banyak fitur arsitektur yang berkaitan dengan arsitektur Gothic telah

dikembangkan dan digunakan oleh arsitek bangunan Romawi . Ini termasuk

kubah bergaris, penopang, kolom berkerumun, ambulatories, jendela roda,

menara dan kaya diukir tympana pintu. Ini sudah fitur arsitektur gerejawi sebelum

perkembangan gaya Gothic, dan semua adalah untuk mengembangkan cara-cara

yang semakin rumit. Itu terutama pengenalan luas dari fitur tunggal, lengkungan

yang runcing , yang membawa tentang perubahan yang memisahkan Gothic dari

Romawi. Perubahan teknologi diizinkan perubahan gaya yang memecahkan

tradisi batu besar dan dinding yang solid ditembus oleh lubang kecil,

menggantinya dengan gaya di mana cahaya muncul untuk kemenangan atas

substansi. Dengan penggunaannya datang perkembangan banyak perangkat

arsitektur lainnya, yang sebelumnya diuji di gedung-gedung yang tersebar dan

kemudian dipanggil ke dalam pelayanan untuk memenuhi kebutuhan struktural,

estetika dan ideologis dari gaya baru. Ini termasuk terbang penopang, puncak dan

jendela traceried yang melambangkan arsitektur gereja Gothic.Tapi sementara

lengkungan yang runcing begitu sangat terkait dengan gaya Gothic , itu pertama

kali digunakan dalam arsitektur Barat di gedung-gedung yang dengan cara lain

jelas Romawi , terutama Katedral Durham di utara Inggris, Katedral Monreale dan

Katedral Cefalù di Sisilia, Katedral Autun di Perancis.

Menara barat selatan di Katedral Ely , Inggris

35

Nave kubah dengan lengkungan melintang runcing di Durham Cathedral

The sexpartite kubah bergaris di Saint Etienne , Caen

 Koor di Katedral Avila , Spanyol .

36

Perancis

Interior Katedral Amiens, Prancis

Ciri khas dari katedral-katedral Prancis, dan orang-orang di Jerman dan

Belgia yang sangat dipengaruhi oleh mereka, adalah tinggi dan kesan mereka

vertikalitas. Setiap katedral Perancis cenderung Gaya bersatu dalam penampilan

bila dibandingkan dengan Katedral Inggris di mana ada keragaman besar di

hampir setiap bangunan. Mereka kompak, dengan proyeksi sedikit atau tidak ada

dari transepts dan anak kapel. The front barat sangat konsisten, memiliki tiga

portal diatasi oleh jendela mawar, dan dua menara besar. Kadang-kadang ada

menara tambahan di ujung transept. Ujung timur adalah poligonal dengan rawat

jalan dan kadang-kadang Chevette memancar kapel. Di bagian selatan Perancis,

banyak gereja-gereja besar yang tanpa transepts dan beberapa tanpa gang.

Inggris

37

Penekanan membujur di bagian tengah dari Wells. Inggris

Ciri khas dari katedral Inggris adalah panjang mereka sangat ekstrim, dan

penekanan internalnya horisontal, yang mungkin ditekankan visual sebanyak atau

lebih dari garis vertikal. Setiap Katedral Inggris (dengan pengecualian Salisbury)

memiliki tingkat yang luar biasa keragaman gaya, bila dibandingkan dengan

katedral paling Perancis, Jerman dan Italia. Hal ini tidak biasa bagi setiap bagian

dari bangunan telah dibangun di abad yang berbeda dan dalam gaya yang

berbeda, dengan tidak ada upaya untuk menciptakan kesatuan gaya . Tidak

seperti katedral Prancis, Inggris katedral gepeng di situs mereka, dengan

transepts ganda memproyeksikan kuat dan Lady Kapel ditempelkan pada di

kemudian hari . Di bagian depan barat , pintu tidak signifikan seperti di Perancis,

yang biasa jemaat masuk menjadi melalui teras samping. Jendela Barat sangat

besar dan tidak pernah mawar , yang disediakan untuk gables transept. Bagian

depan barat mungkin memiliki dua menara seperti Katedral Prancis, atau tidak

ada. Ada hampir selalu sebuah menara di persimpangan dan mungkin sangat

besar dan diatasi oleh sebuah menara. Khas Inggris timur end persegi , tapi

mungkin mengambil bentuk yang sama sekali berbeda. Baik internal maupun

eksternal , batu ini sering kaya dihiasi dengan ukiran , khususnya ibukota.

Jerman dan Eropa Tengah

Interior luas dari Katedral Regensburg

38

Arsitektur Romawi di Jerman, Polandia, dan Austria Czechia ditandai oleh

alam besar dan modular. Hal ini diungkapkan dalam arsitektur Gothic dari Eropa

Tengah dalam ukuran besar dari menara dan menara, sering diproyeksikan, tetapi

tidak selalu selesai. Bagian depan barat umumnya mengikuti rumus Perancis, tapi

menara sangat jauh lebih tinggi, dan jika selesai, akan diatasi oleh menara

kerawang besar yang merupakan fitur regional. Karena ukuran menara, bagian

dari façade yang ada antara keduanya mungkin tampak sempit dan dikompresi.

Ujung timur mengikuti bentuk Perancis. Karakter khas dari interior katedral Gothic

Jerman adalah luas dan keterbukaan mereka. Ini adalah kasus bahkan ketika,

pada Cologne, mereka telah dimodelkan pada sebuah katedral Perancis. Katedral

Jerman, seperti Perancis, cenderung tidak memiliki kuat memproyeksikan

transepts. Ada juga banyak gereja hall ( Hallenkirchen ) tanpa clerestory jendela.

 

Spanyol dan Portugal

Katedral Barcelona memiliki nave lebar dengan jendela clerestory terletak di

bawah kubah

Ciri khas dari katedral Gothic dari Semenanjung Iberia adalah kompleksitas

spasial mereka, dengan banyak daerah dari berbagai bentuk terkemuka dari satu

sama lain. Mereka relatif luas, dan sering memiliki arcade sangat tinggi diatasi

oleh clerestories rendah , memberikan penampilan yang luas mirip dengan

hallenkirche Jerman, seperti di Gereja Biara Batalha di Portugal. Banyak katedral -

benar dikelilingi oleh kapel. Seperti Katedral Inggris, masing-masing sering Gaya

beragam. Hal ini menyatakan dirinya baik dalam penambahan kapel dan dalam

penerapan rincian dekoratif diambil dari sumber yang berbeda. Di antara

39

pengaruh pada kedua dekorasi dan bentuk adalah arsitektur Islam , dan

menjelang akhir periode, rincian Renaissance dikombinasikan dengan Gothic

dengan cara yang khas. The West depan, seperti di Katedral Leon biasanya

menyerupai depan barat Perancis, tapi lebih luas dalam proporsi tinggi dan sering

dengan keragaman yang lebih detail dan kombinasi hiasan rumit dengan

permukaan dataran luas. Di Katedral Burgos ada menara gaya Jerman. Garis atap

sering telah menembus parapets dengan relatif sedikit puncak. Sering ada menara

dan kubah dari berbagai macam bentuk dan penemuan struktur naik di atas atap.

Italia

 

 

Proporsi Katedral Florence didefinisikan oleh batu gelap dinding bata diplester

dengan warna yang cerah

Ciri khas Gothic Italia adalah penggunaan dekorasi polikrom, baik eksternal

sebagai veneer marmer pada façade bata dan juga internal di mana lengkungan

sering terbuat dari bolak segmen hitam dan putih , dan di mana kolom dapat dicat

merah, dinding dihiasi dengan lukisan dinding dan apse dengan mosaik.

Rencananya biasanya teratur dan simetris . Dengan pengecualian dari Katedral

Milan yang Jermanik dalam gaya , katedral Italia memiliki sedikit dan banyak spasi

kolom. Proporsi umumnya matematis diseimbangkan , berdasarkan persegi dan

konsep "Armonia", dan kecuali dalam Venice di mana mereka mencintai

lengkungan flamboyan, lengkungan hampir selalu sama sisi. Warna dan cetakan

menentukan unit arsitektur daripada pencampuran mereka. Italia fasad Katedral

sering polikrom dan mungkin termasuk mosaik di lunettes atas pintu. Para fasad

telah memproyeksikan beranda terbuka dan occular atau jendela roda daripada

mawar, dan biasanya tidak memiliki menara . Persimpangan ini biasanya diatasi

oleh kubah. Sering ada sebuah menara berdiri bebas dan baptisan . Ujung timur

40

biasanya memiliki apse proyeksi relatif rendah . Jendela yang tidak besar seperti

di Eropa utara dan, meskipun jendela kaca patri sering ditemukan, media narasi

favorit untuk interior adalah lukisan itu.

3. Faktor Muculnya

Faktor muncul Arsitektur Gothic karena adanya perkembangan dari

arsitektur Romawi yang dikembangkan di beberapa lokasi geografis yang

berbeda, sebagai hasil dari pengaruh yang berbeda dan persyaratan struktural.

Sementara kubah barel dan kubah pangkal paha khas dari arsitektur Romawi,

kubah bergaris digunakan dalam lengkungan dari dua gereja Romawi di Caen,

Biara Saint-Étienne dan Abbaye aux Dames pada tahun 1120 . Sirip kubah atas

transept utara di Katedral Durham di Inggris mungkin masih awal . Pada Durham

lengkungan runcing dari nave kubah, 1128-1134, digunakan untuk pertama

kalinya dalam lemari besi yang tinggi.

Bagian depan barat di Biara Saint Denis , dengan tiga portal yang mendalam

Karakteristik lain dari arsitektur Gothic awal, seperti poros vertikal, kolom

berkerumun, dermaga majemuk, dekorasi piring dan kelompok bukaan sempit

telah berevolusi selama periode Romawi. Bagian depan sebelah barat dari

Katedral Ely mencontohkan perkembangan ini . Secara internal susunan tiga

berjenjang arcade, galeri dan clerestory didirikan. Interior telah menjadi lebih

ringan dengan memasukkan lebih banyak dan lebih besar jendela.

41

Interior Noyon Cathedral

Biara Saint - Denis umumnya disebut sebagai bangunan pertama yang

benar-benar berasal dari aliran gaya Gothic, namun Noyon Katedral juga di

Perancis, melihat penyelesaian awal dari pembangunan kembali sebuah katedral

di seluruh gaya baru 1150-1231. Sementara menggunakan semua fitur yang

kemudian dikenal sebagai Gothic, termasuk lengkungan menunjuk, terbang

penopang dan kubah bergaris , pembangun terus menggunakan lengkung

berkepala bundar di seluruh gedung, berbagai bentuk untuk menunjuk, di mana itu

fungsional praktis untuk melakukan jadi. Wells Cathedral di Inggris dibangun dari

1174-1239, dan merupakan bangunan pertama di mana para desainer seluruhnya

ditiadakan dengan lengkungan bulat mendukung lengkungan yang runcing dan

dengan demikian pertama katedral Gothic yang benar-benar.

42

E. Gaya Arsitektur Post Modern

1. Sejarah dan Tokoh

Arsitektur postmodern dimulai sebagai gaya internasional, contoh

pertamanya yang berawal dari tahun 1950, tetapi tidak menjadi sebuah gerakan

sampai akhir 1970-an dan terus mempengaruhi arsitektur masa kini.

Postmodernitas dalam arsitektur dikatakan digembar-gemborkan oleh kembalinya

"kecerdasan, ornamen dan referensi" untuk arsitektur dalam menanggapi

formalisme International Style modernisme. Seperti banyak gerakan budaya ,

beberapa ide yang paling menonjol dan terlihat Postmodernisme dapat dilihat

dalam arsitektur. Bentuk fungsional dan formal dan ruang gaya modernis

digantikan oleh beragam estetika: gaya berbenturan, bentuk diadopsi untuk

kepentingan diri sendiri , dan cara-cara baru melihat gaya akrab dan ruang

berlimpah . Mungkin yang paling jelas , arsitek menemukan kembali nilai ekspresif

dan simbolik elemen arsitektur dan bentuk yang telah berevolusi selama berabad-

abad bangunan yang telah ditinggalkan oleh gaya modern.

Berpengaruh contoh skala besar awal arsitektur postmodern terdapat

Gedung Portland Michael Graves ' di Portland , Oregon , dan Philip Johnson Sony

Building ( awalnya AT & T Building ) di New York City , yang meminjam unsur-

unsur dan referensi dari masa lalu dan perkenalkan kembali warna dan

simbolisme arsitektur. Arsitektur postmodern juga telah digambarkan sebagai neo

- eklektik , di mana referensi dan ornamen telah kembali ke fasad , menggantikan

gaya modern yang agresif unornamented. Eklektisisme ini sering dikombinasikan

dengan penggunaan sudut non - orthogonal dan permukaan yang tidak biasa,

yang paling terkenal di Negara Gallery of Stuttgart oleh James Stirling dan Piazza

d'Italia oleh Charles Moore. Gedung Parlemen. Skotlandia di Edinburgh juga telah

dikutip sebagai dari mode postmodern. Arsitek Modernist mungkin menganggap

bangunan postmodern sebagai vulgar , terkait dengan etika populis , dan berbagi

elemen desain dari pusat perbelanjaan , penuh dengan " gew - gaws ". Arsitek

postmodern mungkin menganggap banyak bangunan modern sebagai berjiwa dan

hambar, terlalu sederhana dan abstrak. Sebaliknya ini dicontohkan dalam

penjajaran dari " kulit putih " melawan " abu-abu , " di mana " kulit putih " itu

43

berusaha terus ( atau menghidupkan kembali ) tradisi modernis purism dan

kejelasan , sedangkan " abu-abu " yang merangkul lebih beragam visi

kebudayaan , terlihat dalam pernyataan Robert Venturi menolak " hitam atau putih

" pandangan dunia modernisme dalam mendukung " hitam dan putih dan kadang-

kadang abu-abu . " Perbedaan dalam pendapat datang ke perbedaan dalam

tujuan : modernisme berakar pada penggunaan minimal dan benar bahan serta

adanya ornamen, sementara postmodernisme adalah penolakan terhadap aturan

ketat yang ditetapkan oleh modernis awal dan mencari makna dan ekspresi dalam

penggunaan teknik bangunan, bentuk, dan referensi gaya. Salah satu bentuk

bangunan yang melambangkan eksplorasi dari Postmodernisme adalah atap

pelana tradisional , di tempat atap datar ikon modernisme . Mencurahkan air dari

pusat bangunan, seperti bentuk atap selalu melayani tujuan fungsional di iklim

dengan hujan dan salju, dan merupakan cara yang logis untuk mencapai rentang

yang lebih besar dengan anggota struktural lebih pendek , tapi itu tetap relatif

jarang terjadi di rumah-rumah modern . ( Ini adalah, setelah semua, " mesin untuk

hidup , " menurut LeCorbusier , dan mesin tidak biasanya memiliki atap runcing).

Namun, akar modernis Postmodernisme sendiri muncul dalam beberapa contoh

penting dari atap " reklamasi ". Misalnya, Robert Venturi Vanna Venturi rumah

istirahat atap pelana di tengah , menyangkal fungsi bentuk, dan Philip Johnson

1001 Fifth Avenue di Manhattan mengiklankan bentuk atap mansard sebagai,

depan palsu jelas datar. Alternatif lain untuk atap datar modernisme akan

membesar-besarkan atap tradisional untuk memanggil perhatian lebih untuk itu,

seperti ketika Kallmann McKinnell & American Academy Wood Seni dan Ilmu

Pengetahuan di Cambridge , Massachusetts, lapisan tiga tingkatan atap

berpinggul rendah membentuk satu di atas yang lain untuk pernyataan tegas dari

penampungan .

2. Perkembangan

Gerakan postmodern pada umumnya . Kontekstualisme berpusat pada

keyakinan bahwa semua pengetahuan adalah " konteks-sensitif " . Ide ini bahkan

diambil lebih jauh untuk mengatakan bahwa pengetahuan tidak dapat dipahami

tanpa mempertimbangkan konteksnya . Sementara contoh penting dari arsitektur

modern merespon baik secara halus dan langsung ke konteks fisik mereka

44

( dianalisis oleh Thomas Schumacher di " kontekstualisme : Cita-cita Perkotaan

dan Deformasi , " dan oleh Colin Rowe dan Fred Koetter di Collage Kota [ 2 ] ) ,

arsitektur postmodern sering membicarakan konteks dalam hal bahan , bentuk

dan detail dari bangunan di sekitarnya - konteks budaya . Istilah " kontekstualisme

" itu sendiri merupakan penggabungan dari kata " konteks " dan "tekstur". Akar

Postmodernisme Gerakan postmodernis dimulai di Amerika sekitar tahun 1960 -

1970-an dan kemudian menyebar ke Eropa dan seluruh dunia , untuk tetap

sampai ke saat ini. Tujuan Postmodernisme atau Akhir - modernisme dimulai

dengan reaksi terhadap modernisme, melainkan mencoba untuk mengatasi

keterbatasan pendahulunya. Daftar tujuan diperluas untuk mencakup

mengkomunikasikan ide-ide dengan masyarakat sering dengan cara kemudian

humoris atau lucu. Seringkali, komunikasi dilakukan dengan mengutip secara

ekstensif dari gaya arsitektur masa lalu, sering banyak sekaligus. Dalam

melepaskan diri dari modernisme , juga berusaha untuk menghasilkan bangunan

yang sensitif terhadap konteks di mana mereka dibangun. Postmodernisme

memiliki asal-usul dalam kegagalan dirasakan arsitektur modern. Keasyikan

dengan fungsionalisme dan bangunan ekonomis berarti bahwa ornamen yang

dilakukan jauh dengan dan bangunan berselimut penampilan rasional mencolok.

Banyak yang merasa bangunan gagal memenuhi kebutuhan manusia untuk

kenyamanan baik untuk tubuh dan mata, modernisme yang tidak

memperhitungkan keinginan untuk kecantikan. Masalahnya memburuk ketika

beberapa blok apartemen yang sudah monoton berubah menjadi kumuh. Sebagai

tanggapan , arsitek berusaha untuk memperkenalkan kembali ornamen, warna,

dekorasi dan skala manusia untuk bangunan. Formulir tidak lagi harus

didefinisikan semata-mata oleh kebutuhan fungsional atau penampilan minimal.

 

Sainsbury Wing dari National Gallery di London oleh Robert Venturi ( 1991)

45

Robert Venturi

Vanna Venturi rumah dengan atap pelana berpisah Robert Venturi berada

di garis depan gerakan ini. Bukunya, Kompleksitas dan Kontradiksi dalam

Arsitektur ( diterbitkan tahun 1966 ), berperan dalam membuka mata pembaca

untuk cara berpikir yang baru tentang bangunan, karena itu menarik dari seluruh

sejarah arsitektur baik gaya tinggi dan vernakular, baik bersejarah dan modern

dan mengecam Modernisme Fungsional terlalu sederhana. Menjauh dari

fungsionalisme modernisme baik diilustrasikan oleh adaptasi Venturi maksim Mies

van der Rohe yang terkenal "Kurang lebih "untuk" Kurang adalah membosankan.

"Buku ini mencakup sejumlah desain arsitek sendiri di belakang , termasuk

struktur seperti Guild House, di Philadelphia , yang menjadi ikon utama

postmodernisme. Dia berusaha untuk membawa kembali ornamen karena

pentingnya hal itu. Dia menjelaskan ini dan kritiknya terhadap Modernisme di

Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur dengan mengatakan bahwa :

Arsitek dapat meratapi atau mencoba untuk mengabaikan mereka (mengacu pada

unsur-unsur hias dan dekoratif pada bangunan) atau bahkan mencoba untuk

menghapuskan mereka, tetapi mereka tidak akan pergi. Atau mereka tidak akan

pergi untuk waktu yang lama, karena arsitek tidak memiliki kekuatan untuk

menggantikan mereka (juga tidak tahu apa yang harus menggantinya dengan).

Buku kedua Venturi, Belajar dari Las Vegas ( 1972) dikembangkan lebih lanjut

pandangannya tentang modernisme . Co -ditulis dengan istrinya , Denise Scott

Brown , dan Steven Izenour, Belajar dari Las Vegas berpendapat bahwa unsur-

unsur hias dan dekoratif" mengakomodasi kebutuhan yang ada untuk berbagai

dan komunikasi". Alex Todorow di salah satu esainya, A View from Campidoglio,

untuk efek itu ketika ia mengatakan bahwa: Ketika dia muda, cara pasti untuk

membedakan arsitek besar adalah melalui konsistensi dan keaslian karya mereka

ini, seharusnya tidak lagi terjadi. Dimana kekuatan master Modern terletak pada

konsistensi, kita harus berada dalam keragaman. Postmodernisme dengan

keragaman memiliki kepekaan terhadap konteks bangunan dan sejarah, dan

kebutuhan klien. Para arsitek postmodernis sering dianggap persyaratan umum

dari bangunan perkotaan dan lingkungan mereka selama desain bangunan.

Misalnya, dalam Frank Gehry Venice Beach House , rumah-rumah tetangga

memiliki warna datar mirip cerah. Sensitivitas ini vernakular sering terlihat , tapi

46

kali lain desain menanggapi tetangga lebih bergaya tinggi. Arthur M. Sackler

Museum James Stirling di Harvard University memiliki sudut bulat dan pola

bergaris bata yang berhubungan dengan bentuk dan dekorasi polikromatik Victoria

Memorial Hall di seberang jalan , meskipun dalam kedua kasus adalah elemen

imitatif atau historis.

Tujuan dan karakteristik

The City Hall di Mississauga , Ontario menyampaikan gaya arsitektur Postmodern

menggambarkan konsep " futuristik pertanian "

Tujuan Postmodernisme, termasuk memecahkan masalah Modernisme,

berkomunikasi dengan makna ambiguitas, dan sensitivitas untuk konteks

bangunan, secara mengejutkan bersatu untuk jangka waktu bangunan yang

dirancang oleh arsitek yang sebagian besar pernah berkolaborasi dengan satu

sama lain. Tujuan lakukan, bagaimanapun, meninggalkan ruang untuk berbagai

implementasi yang dapat diilustrasikan oleh bangunan beragam diciptakan selama

gerakan. Ciri-ciri postmodernisme memungkinkan tujuannya untuk diekspresikan

dengan berbagai cara. Karakteristik ini meliputi penggunaan bentuk-bentuk patung

, ornamen, antropomorfisme dan bahan yang melakukan trompe l' oeil .

Karakteristik fisik yang dikombinasikan dengan karakteristik konseptual makna .

Ciri-ciri makna termasuk pluralisme, double coding , terbang penopang dan langit-

langit tinggi , ironi dan paradoks, dan kontekstualisme. Bentuk-bentuk patung ,

belum tentu organik, diciptakan dengan banyak semangat. Ini dapat dilihat pada

Hans Hollein yang Abteiberg Museum ( 1972-1982 ). Bangunan ini terdiri dari

47

beberapa unit bangunan, semua sangat berbeda. Bentuk Setiap bangunan adalah

tidak seperti yang kaku sesuai Modernisme. Formulir ini patung dan agak lucu .

Formulir ini tidak berkurang ke minimum absolut, mereka dibangun dan dibentuk

untuk kepentingan mereka sendiri. Unit bangunan semua cocok bersama-sama

dalam cara yang sangat organik, yang meningkatkan efek bentuk. Setelah

bertahun-tahun diabaikan , ornamen kembali . Venice Beach house Frank Gehry,

yang dibangun pada tahun 1986 , dipenuhi dengan detail hias kecil yang akan

dianggap berlebihan dan tidak perlu di Modernisme. The Venice Beach House

memiliki perakitan log melingkar yang ada sebagian besar untuk dekorasi. Log di

atas memiliki tujuan kecil memegang jendela meliputi. Namun, fakta bahwa

mereka bisa saja diganti dengan paku praktis tak terlihat , membuat keberadaan

berlebihan mereka sebagian besar hias. Ornamen di Michael Graves Portland

Municipal Building Services "Portland Building" ( 1980) bahkan lebih menonjol.

Kedua obtruding bentuk segitiga sebagian besar hias. Mereka ada untuk estetika

atau tujuan mereka sendiri. Postmodernisme, dengan sensitivitas terhadap

konteks bangunan, tidak mengecualikan kebutuhan manusia dari gedung. Carlo

Scarpa yang Brion Cemetery ( 1970-1972 ) mencontohkan hal ini. Persyaratan

manusia kuburan adalah bahwa ia memiliki sifat serius, namun tidak harus

menyebabkan pengunjung menjadi depresi. Scarpa pemakaman itu mencapai

suasana khidmat dengan warna abu-abu kusam dari dinding dan bentuk

didefinisikan rapi , tapi rumput hijau terang mencegah hal ini terlalu berlebihan.

Bangunan postmodern terkadang memanfaatkan trompe l' oeil, menciptakan ilusi

kedalaman ruang atau di mana tidak ada benar-benar ada, seperti yang telah

dilakukan oleh pelukis sejak Roma. Gedung Portland ( 1980) memiliki pilar diwakili

pada sisi bangunan yang sampai batas tertentu terlihat nyata, namun mereka

tidak. The Hood Museum of Art (1981-1983) memiliki façade simetris khas yang

pada saat lazim di seluruh Bangunan postmodern. Robert Venturi Vanna Venturi

Rumah (1962-1964) menggambarkan tujuan postmodernis berkomunikasi arti dan

karakteristik simbolisme. Façade, menurut Venturi, gambaran simbolis sebuah

rumah, melihat kembali ke abad ke-18. Hal ini sebagian dicapai melalui

penggunaan simetri dan lengkungan di atas pintu masuk. Mungkin contoh terbaik

dari ironi dalam bangunan postmodern adalah Charles Moore Piazza d'Italia

(1978). Moore mengutip (arsitektur) unsur Italia renaisans dan Antiquity Romawi.

Namun, ia melakukannya dengan twist. Ironisnya datang ketika diketahui bahwa

48

pilar ditutupi dengan baja. Hal ini juga paradoks dalam cara dia mengutip kuno

Italia jauh dari aslinya di New Orleans. Coding ganda berarti bangunan

menyampaikan banyak makna secara bersamaan. Sony Building di New York

melakukan hal ini dengan sangat baik . Bangunan adalah sebuah pencakar langit

tinggi yang membawa serta konotasi teknologi sangat modern. Namun, atas

bertentangan ini . Bagian atas menyampaikan elemen zaman klasik. Ini coding

ganda adalah sifat umum dari Postmodernisme.

3. Faktor Muncul

Arsitek berpengaruh Beberapa arsitek paling terkenal dan berpengaruh

dalam gaya postmodern adalah:

Aldo Rossi

Barbara Bielecka

Ricardo Bofill

John Burgee

Terry Farrell

Michael Graves

Helmut Jahn

Jon Jerde

Philip Johnson

Ricardo Legorreta

Frank Gehry

Charles Moore

Boris Podrecca

César Pelli

Paolo Portoghesi

Siavash Teimouri

Antoine Predock

Tomás Taveira

Robert A.M. buritan

James Stirling

Robert Venturi

Peter Eisenman

Mario Botta

Arata Isozaki

John C. Portman , Jr

49

F. Gaya Arsitektur Modern

1. Sejarah dan Tokoh

Kontras dalam arsitektur

modern, seperti yang ditunjukkan

oleh berdekatan gedung tinggi di

Chicago, Illinois. IBM Plaza

( kanan), oleh Ludwig Mies van der

Rohe, adalah contoh selanjutnya

dari garis bujursangkar bersih dan

kaca International Style,

sedangkan Marina City, (kiri ), oleh

muridnya Bertrand Goldberg,

mencerminkan lebih patung Mid-

Century estetika modern. Arsitektur

modern umumnya ditandai dengan

penyederhanaan bentuk dan tidak

adanya dekorasi diterapkan. Ini

adalah istilah yang digunakan

untuk gerakan menyeluruh, dengan definisi yang tepat dan ruang lingkup

yang bervariasi secara luas. Dalam arti yang lebih luas, arsitektur modern

awal dimulai pada pergantian abad ke-20 dengan upaya untuk

mendamaikan prinsip yang mendasari desain arsitektur dengan kemajuan

teknologi yang cepat dan modernisasi masyarakat. Ini akan mengambil

bentuk berbagai gerakan, sekolah desain, dan gaya arsitektur, beberapa

dalam ketegangan satu sama lain, dan klasifikasi tersebut sering sama

menentang. Konsep modernisme adalah tema sentral dalam upaya ini.

Mendapatkan popularitas setelah Perang Dunia Kedua, modernisme

arsitektur diadopsi oleh banyak arsitek berpengaruh dan pendidik arsitektur,

dan berlanjut sebagai gaya arsitektur yang dominan untuk bangunan

kelembagaan dan perusahaan ke dalam abad ke-21 . Modernisme akhirnya

dihasilkan reaksi, terutama Postmodernisme yang berusaha

mempertahankan unsur-unsur pra-modern, sementara Neomodernism

50

muncul sebagai reaksi terhadap Postmodernisme. Arsitek Terkemuka

penting bagi sejarah dan perkembangan gerakan modernis termasuk Le

Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright,

Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Oscar Niemeyer dan Alvar Aalto.

Karakteristik

Salk Institute di La Jolla kompleks, California, oleh arsitek Louis Kahn.

Tema umum dari arsitektur modern meliputi : gagasan bahwa

"Bentuk mengikuti fungsi", sebuah diktum awalnya diungkapkan oleh Frank

Lloyd Wright awal mentor Louis Sullivan, yang berarti bahwa hasil desain

harus berasal langsung dari tujuannya kesederhanaan dan kejelasan

bentuk dan penghapusan "detail yang tidak perlu" bahan pada 90 derajat

satu sama lain ekspresi visual struktur (yang bertentangan dengan

penyembunyian elemen struktur) konsep terkait "Kebenaran bahan", yang

berarti bahwa sifat sejati atau penampilan alami dari bahan yang harus

dilihat bukan disembunyikan atau diubah untuk mewakili sesuatu yang lain

penggunaan bahan industri-diproduksi; adopsi dari estetika mesin

khususnya dalam Gaya modernisme Internasional, penekanan visual pada

garis horizontal dan vertical modernism dini.

51

The Crystal Palace , 1851

Merupakan salah satu bangunan pertama yang memiliki sejumlah

besar dari kaca yang didukung oleh logam struktural, pertanda tren dalam

arsitektur modern. Ada beberapa lensa melalui mana evolusi arsitektur

modern dapat dilihat. Beberapa sejarawan melihatnya sebagai masalah

sosial, terkait erat dengan proyek Modernisasi dan dengan demikian

Pencerahan. Arsitektur modern dikembangkan, menurut mereka, sebagai

hasil dari revolusi sosial dan politik. Orang lain melihat arsitektur modern

yang terutama didorong oleh perkembangan teknologi dan rekayasa. Masih

sejarawan lain menganggap Modernisme sebagai masalah selera, reaksi

terhadap eklektisisme dan ekses gaya mewah arsitektur Victorian dan

Edwardian. Dengan Revolusi Industri , ketersediaan bahan bangunan baru

tersedia seperti besi, baja, dan kaca lembaran melaju penemuan teknik

bangunan baru. Pada tahun 1796, Shrewsbury pabrik pemilik Charles Bage

pertama kali digunakan nya “tahan api” desain, yang mengandalkan besi

cor dan batu bata dengan lantai batu bendera. Konstruksi seperti sangat

memperkuat struktur industri, yang memungkinkan mereka untuk

mengakomodasi mesin yang lebih besar. Karena miskin pengetahuan sifat

besi sebagai bahan konstruksi , sejumlah pabrik awal runtuh. Itu tidak

sampai tahun 1830 -an bahwa Eaton Hodgkinson memperkenalkan balok

bagian, menyebabkan meluasnya penggunaan konstruksi besi. Ini jenis

arsitektur industri keras benar-benar mengubah lanskap Inggris utara ,

mengarah ke deskripsi tempat-tempat seperti Manchester dan bagian dari

West Yorkshire sebagai "Dark setan pabrik". The Crystal Palace oleh

Joseph Paxton di Pameran Besar tahun 1851 adalah sebuah contoh awal

52

dari besi dan konstruksi kaca, diikuti pada tahun 1864 oleh kaca pertama

dan logam dinding tirai. Sebuah pengembangan lebih lanjut adalah bahwa

gedung pencakar langit berbingkai baja di Chicago sekitar tahun 1890 oleh

William Le Baron Jenney dan Louis Sullivan. Sekitar tahun 1900 sejumlah

arsitek dan desainer di seluruh dunia mulai mengembangkan solusi baru

untuk mengintegrasikan preseden tradisional (klasisisme atau Gothic,

misalnya) dengan kemungkinan teknologi baru. Karya Louis Sullivan dan

Frank Lloyd Wright di Chicago, Victor Horta di Brussels, Antoni Gaudi di

Barcelona, Otto Wagner dan Secession Wina di Austria, dan Charles

Rennie Mackintosh di Glasgow, di antara banyak lainnya, dapat dilihat

sebagai sebuah perjuangan antara lama dan baru. Karya beberapa adalah

bagian dari apa yang dikategorikan sebagai Art Nouveau " New Art ".

Perhatikan bahwa kata Rusia untuk Art Nouveau, " Модерн " , dan kata

Spanyol untuk Art Nouveau, "Modernismo" adalah sanak dari kata bahasa

Inggris "modern" meskipun mereka membawa arti yang berbeda. Awal

penggunaan istilah di cetak sekitar waktu ini, mendekati makna selanjutnya,

adalah dalam judul sebuah buku oleh Otto Wagner. Imbas dari Perang

Dunia Pertama mengakibatkan eksperimen tambahan dan ide-ide. Setelah

keluar dari percobaan di Art Nouveau dan gerakan terkait di seluruh dunia,

modernisme dalam arsitektur dan desain tumbuh dari benang gaya yang

berasal seluruh dunia.

53

BAB III

PENUTUP

A. Keimpulan

Dari uraian yang telah kami bahas sebelumnya dapat ditarik

beberapa kesimpulan, yaitu sebagai berikut :

1. Gaya Arsitektur Klasik arsitektur mendominasi arsitektur Barat untuk waktu

yang sangat lama, kira-kira dari Renaissance sampai munculnya

Modernisme.

2. Konsep Arsitektur Mediterania sebenarnya yaitu menyelaraskan atau

menyesuaikan dengan keadaan lingkungan sekitar yang dipertegas dengan

pemakaian bahan -bahan yang berasal dari alam dan tidak merusak alam

seperti penggunaan plesteran secara tradisional serta pemakaian batu

alam dan tanah liat pada dinding bangunan, arsitektur mediterania sendiri

juga telah mendapat pengaruh dari arsitektur Islam yang sampai saat ini

menjadi karakter dari arsitektur mediterania, yaitu penggunaan lengkung

pada pintu masuk, jendela, dan serambi. Arsitektur mediterania tidak hanya

menekankan pada fungsi saja melainkan diseimbangkan dengan

kematangan konsep yang menggunakan pilihan bentuk, material, dan

warna serta mempertimbangkan dengan kondisi lingkungan sekitar.

3. Gaya Renaisans merupakan tempat penekanan pada simetri, proporsi,

geometri dan keteraturan bagian seperti yang ditunjukkan dalam arsitektur

zaman klasik dan arsitektur Romawi kuno tertentu. Pengaturan tertib kolom,

pilaster dan ambang, serta penggunaan lengkungan setengah lingkaran,

kubah hemispherical, relung dan aedicules mengganti sistem proporsional

lebih kompleks dan profil teratur bangunan abad pertengahan.

54

4. Arsitektur gothic yang paling akrab sebagai arsitektur besar katedral, biara

dan gereja-gereja di Eropa. Itu juga merupakan arsitektur banyak istana,

istana, balai kota, balai serikat, universitas dan sampai batas kurang

menonjol, rumah pribadi.

5. Gerakan postmodern pada umumnya . Kontekstualisme berpusat pada

keyakinan bahwa semua pengetahuan adalah " konteks-sensitif " . Ide ini

bahkan diambil lebih jauh untuk mengatakan bahwa pengetahuan tidak

dapat dipahami tanpa mempertimbangkan konteksnya.

6. Tema umum dari arsitektur modern meliputi : gagasan bahwa "Bentuk

mengikuti fungsi", sebuah diktum awalnya diungkapkan oleh Frank Lloyd

Wright awal mentor Louis Sullivan, yang berarti bahwa hasil desain harus

berasal langsung dari tujuannya kesederhanaan dan kejelasan bentuk dan

penghapusan "detail yang tidak perlu" bahan pada 90 derajat satu sama

lain ekspresi visual struktur (yang bertentangan dengan penyembunyian

elemen struktur) konsep terkait "Kebenaran bahan"

B. Saran

Makalah ini kami susun dengan tujuan untuk memenuhi Tugas

Besar pada mata kuliah Pengantar Arsitektur, maka dari itu, pada

kesempatan ini kami mempunyai saran kepada pembaca yang nantinya

ingin membangun sebuah Bangunan maka dapat mengadopsi Gaya-gaya

Arsitektur yang sudah berkembang di seluruh dunia dari dulu hingga

sekarang, dengan tujuan agar bangunan memiliki ragam gaya-gaya

arsitektur yang baik.

55

DAFTAR PUSTAKA

Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of

Architecture, Architectural Press, 20th edition, 1996 (first published 1896). ISBN 0-

7506-2267-9. Cf. Part Two, Chapter 11.

Mango, Cyril, Byzantine Architecture (London, 1985; Electa, Rizzoli).

Ousterhout, Robert; Master Builders of Byzantium, Princeton University

Press,1999. ISBN 0-691-00535-4.

Fleming, John; Honour, Hugh; Pevsner, Nikolaus (1986). Dictionary of architecture

(3 ed.). Penguin Books Ltd. p. 76. ISBN 0-14-051013-3

White, Norval; Elliott Willensky (2000). AIA Guide to New York (4th ed.). New

York: Random House. ISBN 0-8129-3107-6.

Petersen, Andrew (2002-03-11). Dictionary of Islamic Architecture at pp. 295-296.

Routledge. ISBN 978-0-203-20387-3. Retrieved 2013-03-16.

Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gothic Ecclesiastical Architecture, Elucidated

by Question and Answer. Gutenberg.org, from Project Gutenberg

https://en.wikipedia.org/wiki/Architectural_style

https://en.wikipedia.org/wiki/Gothic_architecture

https://en.wikipedia.org/wiki/Modern_architecture

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1365642/Byzantine-architecture

https://en.wikipedia.org/wiki/Encyclop%C3%A6dia_Britannica_Eleventh_Edition

56

LAMPIRAN LAMPIRAN

A. Lampiran Gambar

1. Gaya Arsitektur Klasik

57

58

59

60

61

2. Gaya Arsitektur Meditarian

62

63

64

3. Gaya Arsitektur Renaissance

65

66

67

4. Gaya Arsitektur Gotik

68

69

70

71

72

73

5. Gaya Arsitektur Post Modern

74

75

76

6. Gaya Arsitektur Modern

77

78

79

80

81