MENGENAL MUSIK GREGORIAN -...

14
1 MENGENAL MUSIK GREGORIAN Oleh: Lastiko Runtuwene (Bahan pelatihan/kursus Musik Liturgi Gereja Katolik Untuk para Suster di Postulat dan Novisiat JMJ Tomohon) Tetapi hendaknya diusahakan, supaya kaum beriman dapat bersama-sama mengucapkan atau menyanyikan dalam bahasa latin juga bagian-bagian Misa yang tetap yang menyangkut mereka.” (Sacrosanctum Concilium 54) Gereja memandang nyanyian Gregorian sebagai nyanyian khas bagi Liturgi Romawi. Maka dari itu - bila tiada pertimbangan-pertimbangan yang lebih... penting - nyanyian Gregorian hendaknya diutamakan dalam upacara-upacara Liturgi.” (Sacrosanctum Concilium 116) 1. ASAL-USUL MUSIK GREGORIAN Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tahun 590 oleh Paus Gregorius Agung (Gregory), berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya. Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca. Notasi musik Gregorian lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni. Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja Kidung Gregorian adalah pusat tradisi kidung Barat, semacam kidung liturgis monofonik dari Kekristenan Barat yang mengiringi perayaan misa dan ibadat-ibadat ritual lainnya. Kumpulan besar kidung ini adalah musik tertua yang dikenal karena merupakan kumpulan kidung pertama yang diberi notasi pada abad ke-10. Secara umum, kidung-kidung Gregorian dipelajari melalui metode viva voce, yakni dengan mengulangi contoh secara lisan, yang memerlukan pengalaman bertahun-tahun lamanya di Schola Cantorum. Kidung Gregorian bersumber dari kehidupan monastik, di mana menyanyikan 'Ibadat Suci' sembilan kali sehari pada waktu-waktu tertentu dijumjung tinggi seturut Peraturan Santo Benediktus. Melagukan ayat-ayat mazmur mendominasi sebagian besar dari rutinitas hidup dalam komunitas monastik, sementara sebuah kelompok kecil dan para solois menyanyikan kidung-kidung. Dalam sejarahnya yang panjang, kidung Gregorian telah mengalami banyak perubahan dan perbaikan sedikit demi sedikit.

Transcript of MENGENAL MUSIK GREGORIAN -...

1

MENGENAL MUSIK GREGORIAN

Oleh: Lastiko Runtuwene

(Bahan pelatihan/kursus Musik Liturgi Gereja Katolik Untuk para Suster di Postulat dan Novisiat JMJ Tomohon)

“Tetapi hendaknya diusahakan, supaya kaum beriman dapat bersama-sama mengucapkan atau menyanyikan dalam bahasa latin juga bagian-bagian Misa yang tetap yang menyangkut mereka.”

(Sacrosanctum Concilium 54)

“Gereja memandang nyanyian Gregorian sebagai nyanyian khas bagi Liturgi Romawi. Maka dari itu - bila tiada pertimbangan-pertimbangan yang lebih... penting - nyanyian Gregorian hendaknya

diutamakan dalam upacara-upacara Liturgi.” (Sacrosanctum Concilium 116)

1. ASAL-USUL MUSIK GREGORIAN

Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tahun 590 oleh Paus Gregorius Agung (Gregory), berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya. Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca.

Notasi musik Gregorian lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni. Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja

Kidung Gregorian adalah pusat tradisi kidung Barat, semacam kidung liturgis monofonik dari Kekristenan Barat yang mengiringi perayaan misa dan ibadat-ibadat ritual lainnya. Kumpulan besar kidung ini adalah musik tertua yang dikenal karena merupakan kumpulan kidung pertama yang diberi notasi pada abad ke-10. Secara umum, kidung-kidung Gregorian dipelajari melalui metode viva voce, yakni dengan mengulangi contoh secara lisan, yang memerlukan pengalaman bertahun-tahun lamanya di Schola Cantorum. Kidung Gregorian bersumber dari kehidupan monastik, di mana menyanyikan 'Ibadat Suci' sembilan kali sehari pada waktu-waktu tertentu dijumjung tinggi seturut Peraturan Santo Benediktus. Melagukan ayat-ayat mazmur mendominasi sebagian besar dari rutinitas hidup dalam komunitas monastik, sementara sebuah kelompok kecil dan para solois menyanyikan kidung-kidung. Dalam sejarahnya yang panjang, kidung Gregorian telah mengalami banyak perubahan dan perbaikan sedikit demi sedikit.

2

Kidung Gregorian terutama digubah, dikodifikasi, dan diberi notasi di wilayah-wilayah Eropa Barat dan Eropa Tengah yang dikuasai Bangsa Frank pada abad ke-9 dan ke-10, dengan penambahan-penambahan dan penyuntingan-penyuntingan dikemudian hari, tetapi naskah-naskah dan banyak dari melodi-melodinya jauh berasal dari beberapa abad sebelumnya. Meskipun banyak orang meyakini bahwa Paus Gregorius Agung sendiri yang menciptakan kidung Gregorian, para sarjana kini percaya bahwa kidung tersebut membawa-bawa nama Paus itu sejak sintesis Karolingian yang terjadi di kemudian hari antara kidung Romawi dan Kidung Gallika, dan pada masa itu mencatut nama Gregorius I merupakan 'trik pemasaran' untuk memberi kesan adanya inspirasi suci sehingga dapat menghasilkan satu protokol liturgis yang akan digunakan di seluruh kekaisaran. Satu kekaisaran, satu Gereja, satu Kidung - kesan kesatuan merupakan isu pokok pada era Karolingian.

Selama abad-abad berikutnya kidung Gregorian tetap menempati jantung musik Gereja, di mana ia menumbuhkan berbagai cabang dalam arti bahwa praktik-praktik performansi yang baru bermunculan di mana musik baru dalam naskah yang baru diperkenalkan atau pun kidung-kidung yang sudah ada diberi tambahan dengan cara menyusunnya menjadi Organum. Bahkan musik polifonik yang muncul dari kidung-kidung kuna nan luhur dalam Organa oleh Leonin] dan Perotin di Paris (1160-1240) berakhir dengan kidung monofonik dan dalam tradisi-tradisi di kemudian hari gaya-gaya komposisi baru dipraktikkan dalam jukstaposisi (atau ko-habitasi) dengan kidung monofonik. Praktek ini berlanjut sampai ke masa hidup Francois Couperin, yang misa-misa organnya dimaksudkan untuk dinyanyikan silih berganti dengan kidung homofonik. Meskipun hampir tidak digunakan lagi sesudah periode Baroque, kidung mengalami kebangkitan kembali pada abad ke-19 dalam Gereja Katolik Roma dan sayap Anglo-Katolik dari Komuni Anglikan.

2. NOTASI MUSIK GREGORIAN

Kidung-kidung Gregorian ditulis dalam notasi grafis yang menggunakan seperangkat tanda-tanda khusus yang disebut neuma, yang memperlihatkan suatu gerak musik dasar (lihat notasi musik). Dalam buku-buku kidung yang terdahulu, pemberian notasi dilakukan dengan cara menyingkat kata-kata dalam kalimat syair sedapat mungkin lalu diimbuhi neuma-neuma di atasnya. Dalam tahap selanjutnya ditambahkan satu atau lebih garis paranada, dan pada abad ke-11 kebutuhan untuk memperlihatkan pula interval-interval menciptakan notasi balok, yang kelak menjadi sumber dari notasi balok modern dalam lima garis paranada yang dikembangkan pada abad ke-16. Kidung gregorian merupakan tradisi musik yang dominan dan sentral di seluruh Eropa dan menjadi akar perkembangan musik yang bersumber darinya, seperti kebangkitan polifoni pada abad ke-11.

3

Kidung Gregorian secara tradisional dinyanyikan oleh paduan suara pria dan anak-anak lelaki di dalam gereja-gereja, atau oleh biarawan dan biarawati di dalam kapela-kapela mereka. Kidung ini adalah musik dari Ritus Romawi, dinyanyikan dalam Misa dan Ibadat Harian monastik. Meskipun kidung gregorian menggantikan atau menyingkirkan tradisi-tradisi kidung-kidung asli Kristiani Barat lainnya dan menjadi musik resmi liturgi Kristiani Barat, kidung ambrosian masih tetap dipergunakan di Milan, dan ada pula para musikolog yang mengeksprolasi baik kidung gregorian dan ambrosian maupun kidung Mozarabik milik umat Kristiani Spanyol. Meskipun kidung gregorian tidak lagi diwajibkan, Gereja Katolik Roma masih secara resmi menganggapnya sebagai musik yang paling cocok untuk peribadatan. Pada abad ke-20, kidung gregorian mengalami resurgensi musikologis dan populer.

Seperti halnya musik kuno Yunani, musik Gregorian juga berdasarkan pada 4 nada atau tetrachord, yaitu D – E – F dan G. Di atas nada tersebut disusun tangga nada gregorian otentik, dengan 4 nada tersebut sebagai nada finalis (nada penutup) atau nada dasar. Dari sini terbentuklah 4 tangga nada atau sistem modalitas Gregorian yang terdiri masing-masing dari 2 jenis, yaitu Otentik dan Plagal. Plagal berasal dari kata Yunani, yaitu plagios yang artinya miring atau dalam hal ini sebagai pembantu atau bersifat sekunder.

Nyanyian Gregorian menggunakan modus. Masing-masing mempunyai nada pusat. Terdapat 8 modus (tangga nada) nyanyian Gregorian yaitu:

Doris re mi fa sol la si do re (PS 518) Hypodoris la si do re mi fa sol la (PS 34) Phrygis mi fa sol la si do re mi (PS 501) Hypophrygis si do re mi fa sol la si (PS 560) Lydis fa sol la si do re mi fa (PS 76) Hipolydis do re mi fa sol la si do (PS 387) Mixolydis sol la si do re mi fa sol (PS 491) Hypomyxolydis re mi fa sol la si do re (PS 53)

Modus-modus tersebut digunakan selama berabad-abad di Eropa. Dari modus-modus tersebut, berkembanglah tangga nada mayor dan minor yang umum digunakan sejak abad ke-17. Mayor do re mi fa sol la si do (PS 319) Minor la si do re mi fa sol la (PS 595)

Gregorian itu memiliki dua kunci, C dan F. Masing-masing kunci itu bisa berada di (mengapit) garis pertama, kedua, ketiga, atau keempat dari bawah. Apapun garis yang diapit oleh kunci C, not yang ada di garis itu bunyinya Do. Untuk yang kunci F tentunya Fa.

4

Di atas adalah lagu Pater Noster atau Bapa Kami (Puji Syukur 402). Lihat kuncinya, bandingkan dengan gambar di atas. Ini kunci C. Kunci C di partitur ini mengapit garis ketiga dari bawah. Jadi, not yang ada di garis itu bunyinya Do, di atasnya Re, di bawahnya Si, dan seterusnya. Jadi, di partitur ini, not yang pertama bunyinya Sol, selanjutnya La, Si, Si .. La, Do, Si, La, Sol. Garis Paranada

Teks gregorian juga memiliki garis paranada seperti halnya not balok. Bedanya pada not balok memiliki 5 garis, kalau teks gregorian memiliki 4 garis. Garis-garis ini akan memiliki arti jika memiliki tanda kunci.

Tanda Kunci Ada 2 macam tanda kunci:

5

Kalau memakai kunci C (C Clef, sebelah kiri), garis paling atas tempat tanda kunci diletakkan adalah tempat untuk not C. Di bawah garis paling atas berarti untuk not sebelum C, yakni B. Pada garis kedua dari atas adalah A, dan di bawah A adalah G (ingat tangga nada C-D-E-F-G-A-B-C), seperti gambar di bawah ini:

Kunci C tidak selalu diletakkan di garis paling atas, tapi juga bisa diletakkan di garis lain, misalnya garis kedua dari atas. Kalau seperti itu, maka not yang diletakkan di garis yang sama dengan kunci C diletakkan adalah not C. Contoh: Begitu pula dengan kunci F (lihat gambar yang atas), tempat dimana kunci F ditempatkan adalah tempat menaruh not F. Contoh:

Bagi anda yang terbiasa dengan not balok tentu bagian ini sangat mudah. Sedangkan bagi anda yang tidak menguasai not balok tapi menguasai not angka, bagian ini bisa dibuat lebih mudah dengan mengganti not-not berupa huruf di atas ke dalam angka atau solmisasi :

C = 1 (do) D = 2 (re) E = 3 (mi) F = 4 (fa) G = 5 (sol)

6

A = 6 (la) B = 7 (si) Maka keempat gambar di atas bila di-solmisasi-kan menjadi :

Seperti halnya sistem birama pada musik modern, notasi gregorian juga memiliki sistem yang bisa disejajarkan dengan notasi modern. Umumnya, satu bunyi tunggal pada notasi gregorian memiliki panjang nada yang sama dengan not seperdelapan pada notasi balok. Secara umum ada not yang berdiri sendiri dan himpunan dua atau lebih not normal yang disebut neuma. Berikut ini uraiannya:

Dalam teori lain ada yang menyebut punctum cuadratum dengan sebutan punctum saja, sedangkan punctum inclinatum disebut stropha. Punctum cuadratum selalu dapat berdiri sendiri, sedangkan virga selalu diikuti dengan

7

bentuk not lain. Punctum inclinatum selalu mengikuti virga. Punctum bila diberi titik berarti memiliki dua kali panjang nada. Maka bila punctum sejajar dengan not seperdelapan (not dengan garis atas pada notasi angka), punctum + titik berarti sejajar dengan not seperempat (not tanpa garis atas pada notasi angka).

Selain itu ada pula episema berupa punctum yang di bawah atau atasnya diberi garis horizontal. Punctum dengan episema berarti diperpanjang tanpa dilipatduakan. Ada pula jenis not yang diperpanjang tanpa dilipatduakan seperti episema yang disebut dengan quilisma, akan dijelaskan di bagian neuma. NEUMA Himpunan lebih dari satu not tunggal disebut dengan neuma. Ada banyak variasi neuma :

Pes atau disebut juga Podatus adalah himpunan dua not dimana not yang ada di bawah dibunyikan lebih dulu baru diikuti not yang di atas.

Clivis adalah himpunan dua not dimana not yang ada di atas dibunyikan lebih dulu baru diikuti not yang lebih rendah. Baik pes maupun clivis, antara not pertama dan kedua dapat memiliki interval yang lebih jauh dibandingkan contoh di atas.

Torculus dinyanyikan berurutan dimana not yang di tengah selalu paling tinggi. Misalnya: sol-la-sol

Porrectus adalah kebalikan torculus, dimana not yang di tengah selalu paling rendah. Misalnya: la-fa-la.

8

Climacus adalah neuma berurutan dimana not pertama yang paling tinggi kemudian 2 not berikutnya berurutan lebih rendah. Misalnya: la-sol-fa.

Scandicus kebalikan dari climacus, diawali dari not yang paling rendah kemudian berurutan meninggi. Ada dua jenis penulisan scandicus seperti yang diperlihatkan gambar ini.

Ada pula not quilisma, seperti punctum dalam bentuk corat-coret, ini berarti not di depan quilisma diperpanjang tanpa dilipatduakan, dengan kata lain not di depan quilisma diberikan episema.

Selain itu ada beberapa neuma khusus:

Liquescente, adalah not kecil pada akhir neuma. Not kecil ini tidak merubah panjang nada, dan berfungsi untuk memberi penekanan pada pengucapan kalilmat. Pada contoh di gambar ini ada not kecil pada neuma di kata Al-, ini berarti pengucapan huruf l mendapat penekanan.

9

Baik distropha maupun tristropha berarti ada dua atau tiga nada yang harus tetap dibunyikan walaupun notnya sama. Distropha walaupun panjangnya sama dengan satu not ditambah titik, tetap berbeda cara menyanyikannya.

Penggabungan dari beberapa neuma bisa menjadi lebih banyak variasi lagi. Kalau sudah menguasai neuma-neuma di atas, saya yakin akan lebih mudah untuk memahami variasi yang lebih rumit lagi.

TANDA ISTIRAHAT

Ada empat macam tanda istirahat sesuai gambar di atas:

a) Berupa garis vertikal kecil di garis paling atas, tidak selalu berarti jeda, kadang hanya untuk memisahkan sebuah klausa kalimat.

b) Berupa garis vertikal di tengah garis paranada, walau tidak memperpanjang jeda, hampir selalu digunakan untuk mengambil nafas.

c) Berupa satu garis vertikal penuh, untuk mengakhiri sebuah frase lagu dengan sebuah jeda, dan digunakan untuk mengambil nafas.

d) Berupa dua garis vertikal penuh, untuk mengakhiri sebuah kalimat lagu atau akhir lagu.

10

6.3. MENYANYIKAN LAGU GREGORIAN

Contoh lagu "Salve Mater":

Lagu Salve Mater dapat dibagi menjadi empat bagian: -Bagian pertama pada kata-kata: Salve mater misericordiae, -Bagian kedua: Mater Dei, et mater veniae -Bagian ketiga: Mater spei, et mater gratiae -Bagian keempat: mater plena sanctae laetitiae. O Maria! Sistem penulisan notasi angka memakai sistem yang digunakan puji syukur, yakni not tanpa titik ditulis dengan not angka + garis atas, dan not dengan titik ditulis not angka tanpa garis atas.

Garis vertikal kecil pada not dinamakan ictus, pada sistem penulisan Puji Syukur, not dengan ictus ini menjadi not pertama dalam satu garis atas yang sama. Bagian Pertama

Ingat tanda kunci di artikel pertama. Lagu ini memakai kunci C yang diletakkan pada garis paling atas, maka not pada garis paling atas bisa disamakan dengan not C, atau do, atau dengan notasi angka dengan angka 1. Maka bisa dilihat pada teks ini pada syair "mater" dan "mi-" ada di garis paling atas sehingga pasti not itu adalah do. Kalau garis paling atas adalah do, maka di bawah garis paling atas (istilahnya spasi) adalah si, garis kedua dari atas adalah la, dan dibawahnya lagi adalah sol. Di situlah letak not untuk kata "salve", maka dua not itu pasti adalah sol.

11

Jika disolmisasikan maka akan menjadi:

Tidak cukup sampai di sini, karena juga mesti diperhatikan juga panjang nada, dalam teks ini adalah punctum dengan garis atas (episema) yang dipanjangkan tanpa dilipatduakan, dan punctum dengan titik yang dipanjangkan dua kali lipat. Jadi, bila di-notasi-angka-kan menjadi :

Bagian Kedua

Bila diperhatikan pada teks yang utuh, bagian kedua ini ada di baris yang berbeda yakni "Mater Dei, et" di baris pertama, disambung "mater veniae" di baris kedua. Pada akhir baris terdapat not kecil, setelah kata "et" pada teks bagian kedua ini. Not kecil ini disebut custos yang berguna untuk menunjukkan tempat not pada

awal baris berikutnya. Pada teks ini bisa dilihat bahwa letak custos dan not pertama baris selanjutnya berada pada tempat yang sama.

Dengan menggunakan cara yang sama seperti bagian pertama, solmisasinya akan menjadi :

Dan bila di-not-angka-kan menjadi :

12

Bagian Ketiga

Bagian ketiga langsung saja ditampilkan teks asli, solmisasi, dan not angkanya.

Bagian Keempat

Pada bagian keempat ini sedikit berbeda, yakni tanda istirahat, yang bisa digunakan untuk mengambil nafas, atau bisa juga jeda tanpa ambil nafas. Juga ada distropha (dua not sama berurutan) pada kata "Maria". Solmisasi:

Not angka:

13

Bila digabungkan semuanya secara utuh akan menjadi:

Untuk latihan anda, bisa sambil corat-coret di kertas atau komputer, silahkan coba baca notasi Salve Mater pada bagian ayatnya berikut ini:

Beberapa pedoman membawakan/menyanyikan nyanyian/lagu Gregorian

dengan not angka: (Lih. PS Hal. xxiv): 1. Garis di atas not dimaksudkan untuk menunjukkan himpunan nada; kalau

ada tiga not dengan garis satu, itu bukanlah triol; setiap not tetap sama panjangnya (1/8). Di samping itu juga dimaksudkan supaya lagu dinyanyikan lebih lancar/cepat.

2. Not tanpa garis di atasnya, harganya dua kali lipat not dengan garis di atasnya; jadi not itu dinyanyikan dua kali lebih panjang.

3. Not dengan tanda “w“ di atasnya dimaksud untuk mengungkapkan not kuilisma dalam penulisan gregorian asli ( ). Kalau ada not dengan tanda “w “, maka not di depannya diperpanjang sedikit (tanpa dilipatduakan).

4. Garis datar di bawah not dimaksudkan sebagai transversum episema. Not dengan tanda ini diperpanjang sedikit (tanpa dilipatduakan).

5. Nyanyian Gregorian hendaknya dibawakan dengan ringan dan lancar, jangan diulur-ulur.

14

6. Untuk aba-aba, ictus (arsis-tesis) jatuh pada not pertama dari setiap himpunan. Himpunan yang lebih dari tiga not selalu dibagi dalam himpunan dua atau tiga not.