BAB I

PENDAHULUAN

1.LATAR BELAKANG

Italia adalah sebuah negara di Eropa selatan yang terdiri terutama

atas semenanjung sempit yang panjang, berbentuk kira-kira seperti

sepatu boot. Semenanjung ini membentang dari pegunungan tinggi

Alpen di utara sampai pantai Laut Mediterania di selatan. Italia

menempati seluruh wilayah semenanjung, kecuali dua negara kecil

independen, San Marino dan Vatikan.

Italia juga merupakan negara yang memilki beberapa karya seni rupa

murni maupun terapan yang beraneka ragam terutama pada lukisan

dan arsitektur bangunanya,Zaman Renaisans (Renaissance), kelahiran

kembali kebudayaan yang terjadi di Eropa, dimulai di Italia pada awal

1300-an. Selama era ini, yang berlangsung sampai sekitar tahun 1600-

an, seni dan sains lebih berkembang di kota-kota Italia utara daripada

di tempat lain di Eropa..

MAKALAH SENI RUPA NEGARA ITALIA Page 0

2.RUMUSAN MASALAH

1. Bagaimana perkembangan seni rupa yang ada di negara

italia ?

2. Bagaimana arsitektur bangunan yang menjadi ciri khas

yang ada di negara italia ?

3.TUJUAN

Agar kami dapat memahami tentang berbagai karya seni

rupa mancanegara yang ada di italia.

i

BAB II

PEMBAHASAN

1.LUKISAN GOTHICK DUCCIO

Duccio di Buoninsegna (1255-1260 - 1318-1319) adalah tokoh

seni lukis gothic. Dia salah satu seniman Italia yang paling

berpengaruh pada zamannya. Lahir di Siena, Tuscany, sebagian

besar karyanya dengan pigmen dan telur tempera dan seperti

kebanyakan orang sezamannya ia melukis dengan tema religius.

Dia telah mempengaruhi Simone Martini dan Ambrogio

saudara dan Pietro Lorenzetti dan yng lainnya. Banyak tentang

kehidupan awal dan keluarganya tidak pasti, tetapi ada beberapa

catatan yang mengatakan dia menikah dengan memiliki tujuh

anak. Meskipun ada banyak informasi yang masih belum

dikonfirmasi tentang Duccio di Buoninsegna dan hidupnya,

dokumentasi dia jauh lebih umum daripada dibandingkan

dengan pelukis Italia lainnya dengan waktu yang sama dan

sebelumnya. Untungnya karena penelitian yang tiada henti dari

sejarawan seni dan arkeolog di seluruh dunia mereka telah

mampu untuk mengungkap beberapa informasi konkret tentang

i

pelukis terkenal Sienese ini. Sebagian besar hidupnya harus

direkonstruksi dari bukti karya yang dapat dikaitkan kepadanya

dengan pasti, dan dari bukti-bukti yang terkandung dalam

pengembangan gaya nya. Kita tahu dari dokumen menegaskan,

bahwa ia sering menemukan dirinya dalam situasi yang

berhubungan dengan pemerintah.

Seringkali dia memiliki hutang dan denda, sejarawan percaya

bahwa ia memiliki waktu yang sulit mengelola hidupnya dan

uangnya. Bakat seninya sudah cukup untuk membayangi

kurangnya organisasi sebagai warga negara, dan ia menjadi

terkenal di masa hidupnya. Pada 1300-an Duccio menjadi salah

satu pelukis paling disukai dan radikal di Siena. Dia dianggap

sebagai ayah dari lukisan Sienese dan bersama dengan beberapa

orang lain pendiri seni Barat. Dia dipekerjakan sepanjang

hidupnya untuk menyelesaikan karya-karya penting di gedung-

gedung pemerintah dan agama di seluruh Italia. Duccio

dikreditkan dengan menciptakan gaya lukisan Trecento dan

sekolah Sienese, dan memberikan kontribusi signifikan

terhadap gaya Gothic Sienese.

2.LUKISAN ZAMAN RENAISANS

Zaman Renaisans adalah zaman kelahiran-kembali

kebudayaan Yunani-Romawi di Eropa pada abad ke-15 dan ke-

16 M. Kebudayaan Yunanni-Romawi adalah kebudayaan yang

menempatkan manusia sebagai subjek utama. Beberapa tokoh

dunia di bawah ini, terkenal karena diantaranya melahirkan adi

i

karya atau  ’masterpiece’ yang begitu mendunia. Mereka

terlahir dan berkembang di zaman Renaisans ini.

     Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki,

banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang

menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia

sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai

kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni

membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan

terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa

barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di

kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk

merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada

akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh

Eropa hingga Eropa Timur. Pengertian dan Ciri Karya Seni

Rupa Renesan

Kata Renesan (bahasa Perancis: Renaissance) dipungut dari

kata Itali Rinascita (abad ke-16). Kata lainnya yang memiliki

arti sama: rebirth (bahasa Inggris) yang artinya kelahiran

kembali. Kata Itali, Rinascita, dipakai oleh Vassari (ahli

sejarah) dalam bukunya Lives of The Painters (1550) untuk

memberikan pengertian kelahiran kembali bentuk dn ide purba

dalam karya seni Giotto. Para ahli kebudayaan modern

menggunakan istilah ini sebagai gejala kebudayaan dari abad

ke-15 dan 16 di Itali.

Ciri utama dari karya seni rupa Renaissance ini ialah gaya seni

naturalisme. Seni naturalisme Renaissance merupakan kelahiran

kembali nilai-nilai seni klasik, yang mencapai puncaknya

sekitar tahun 1500-1527. Pusat gerakan Renesan adalah kota

Florence berdasarkan pendapat ahli sejarah kesenian umum.

i

Gerakan ini dikelompokkan ke dalam tiga periode

perkembangan (Yudoseputro, 1987):

Renesan Awal (sekitar tahun 1410-1500)

Renesan Tinggi (sekitar tahun 1500-1527)

Renesan Akhir (sekitar tahun 1527-1570)

Pembagian tiga periode Renesan itu didasari oleh adanya tiga

kecenderungan karakteristik gaya (segi teknis dan estetis).

Renesan awal memperlihatkan adanya gaya perintisan

naturalisme yang belum sempurna. Renesan tinggi tampak

menampilkan karya yang lebih idealistik dengan tingkat

pencapaian teknik yang mapan. Pada Renesan akhir

perkembangan mengalami penurunan kualitas ideal klasik,

sebab idenya hanya berkisar pada peniruan gaya naturalisme

lama.

Seniman periode kesatu: Mantegna dari Padua, Piero Della

Fransesca dari Urbino, dan Giovanni Bellini dari Venesia.

Seniman periode kedua: Leonardo da Vinci, dan Michelangelo

dari Florence, diikuti oleh Raphael, Bramante (arsitek yang

mendisain SDt. Peter – pusat kesenian Roma). Di Venesia dan

Parma (disebut juga gaya Venesia) bekerja seniman Giovanni

Bellini, Titian, Giorgione, dan Corregio.

Seniman periode ketiga: golongan Manneriot (Manirisme).

Seniman yang disebut pula oleh Janson (1989:207) sebagai the

great masternya dari abad ini adalah Leonardo, Bramante,

Michelangelo, Raphael, dan Titian.

Jika dianalisis beberapa karya seni rupa Renesan, tampak

gerakan ini memiliki tujuan untuk:

a. menghidupkan kembali sebagai ideal seniman;

b. kebebasan pribadi, tetapi tetap karyanya sebagai reproduksi

akurat dari bentuk luar dunia (alam).

i

Untuk mencapai tujuan kedua, yaitu meniru bentuk luar dunia

secara akurat, dibutuhkan berbagai teknik melukis atau berkarya

seni rupa. Pada masa ini ditemukan beberapa teknik penting

untuk menghasilkan gaya kebentukan Naturalisme. Penemuan

teknik tersebut ialah:

Penemuan perspektif matematis untuk melukiskan bentuk

dan ruang yang tiga dimensional ke dalam bidang datar (dua

dimensional). Misalnya dalam melukiskan pemandangan alam,

benda yang memiliki kepejalan, serta atmosfir diperlukan teknik

perspektif yang rasional ini, yang jauh tampak jauh, dan yang

dekat terkesan dekat pula. Benda yang pejal dan masif berkesan

pejal dan masif pula.

Untuk mempermudah melukis dengan teknik perspektif itu

diperlukan media cat yang baik. Tampaknya penggunaan cat

minyak pengganti tempera merupakan temuan yang mendukung

pencapaian gelap terang dan kesan atmosfir suatu pandangan.

Teknik cat minyak ini lebih memungkinkan pencapaian kesan

adanya cahaya dan bayangan, serta nada warna. Pelukis

Leonardo da Vinci terkenal dengan gayanya yang cukup baik

dalam melukiskan kesan atmosfir (sfumato).

Tema seni Renesan atau Renaissance bersumber dari seni

budaya Klasik Yunani dan Romawi purba. Namun dilihat dari

keseluruhan karyanya bersifat pribadi (humanistis), misalnya

pada karya seni lukis, seni patung, dan arsitektur. Tema yang

lain misalnya tema lanskap (pemandangan alam), potret, dan

tema- tema sekular.

Seniman Renesan atau Renaissance adalah seniman yang teguh

pendirian dalam mengembangkan dan melestarikan seni klasik

i

Yunani dan Romawi. Namun pada fase Renesan akhir (1527-

1570), terlihat adanya kejenuhan dalam berkarya lukis dengan

kaidah naturalisme. Ada kecenderungan seniman mengulang-

ulang karya yang sudah ada, tanpa memperkayanya dengan

imajinasi mereka. Hal inilah yang membuat gaya ini sebagai

manirisme karena para pelukis hanya dengan meniru dan

meniru tipe lukisan yang sudah ada (misalnya latar lanskap

pada lukisan potret), tanpa membuat reka-rupa latar yang lain.

Keahlian dalam hal teknis/cara-cara (manner) berkarya seni

yang naturalistis sudah sangat baik.

Jika kita kaji seni rupa Renesan atau Renaissance, sebenarnya

sudah merintis pemunculan individu dalam berkarya seni, dan

melepaskan seni dari agama

secara bertahap.

Hal ini ditegaskan oleh Soedarso Sp dalam buku Sejarah

Perkembangan Seni Rupa Modern (2000:14): "Namun beberapa

abad sesudah itulah para seniman betul-betul merupakan

individu-individu yang bebas karena sesudah masa Renaissance

mereka sekedar berganti tuan, dari menghambakan diri kepada

gereja beralih kepada raja. Tentu saja pergantian tuan ini

menimbulkan juga pergantian tema lukisan, dari

menggambarkan cerita-cerita religius berubah jadi tema- tema

kesukaan raja, khususnya raja-raja yang absolut. Misalnya

adegan dari mitologi yang menggairahkan, yang cocok untuk

menghias dinding-dinding istana. Tradisi seni klasik

berlangsung berabad-abad tanpa perubahan orientasi dan tanpa

perubahan idealisme yang berarti. Tidak ada pula ide- ide

ataupun konsep-konsep baru dalam seni, yang ada hanyalah

perbedaan- perbedaan obyek lukisan saja, yang ini melukiskan

bidadari mandi, yang itu bidadari duduk, dan sebagainya."

i

Salah satu tokoh yang sangat terkenal dan sangat berpengaruh

dalam karya seni rupa rusia.

 . Leonardo da Vinci

    Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia,

15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2 Mei 1519

pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung,

dan pelukis Renaisans  Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe

"manusia renaisans" dan sebagai genius universal. 

Leonardo da Vinci mengembangkan teori mengenai perspektif

ruang. Ia juga mengembangkan dan mempopulerkan teknik

mengecat kiaraskuro dan sfumato. Kiaraskuro adalah teknik

mengecat dengan menampilkan kontras yang kuat. Sedangkan,

sfumato adalah teknik mengecat yang halus, ada efek smokey

dan juga gradasi warnanya sangat halus sehingga lukisan

terlihat nyata dan mirip dengan asli. Semua teknik yang ia

kembangkan ini adalah untuk mendukung teknik melukis realis.

Salah satu tulisannya yang terkenal adalah Vitruvian Man,

disana ia menulis dan menggambar bagaimana proporsi

manusia itu sangat sistematis dan saling berhubungan satu sama

i

lain. Menurut Leonardo da Vinci, seni adalah sains, seni yang

bagus adalah seni yang menjadi cermin realita.

Mahakarya Terbesar dan Tak Ternilai Karya Leonardo Da

Vinci (MONALISA)

Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun

1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa

Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan

terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di

musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang

siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa

citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da

Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa

perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri

pedagang.

B.BANGUNAN BERSEJARAH ITALIA YANG

MERUPAKAN SENI RUPA ITALIA

1.. Colosseum

Colosseum adalah sisa reruntuhan amfiteater yang menjadi

salah satu landmark kota Roma. Banginan ini terletak di tengah

kota Roma, Italia, dan berada di sebelah timur Roman Forum,

bekas alun –alun yang penuh puing – puing bangunan kuno.

COlosseum yang merupakan amfiteater terbesar di dunia,

dianggap sebagai hasil karya terbaik dari arsitektur Romawi dan

i

menjadi lambang kekaisaran Roma. Meskipun hanya berupa

sisa reruntuhan, Colosseum banyak diminati oleh para turis baik

turis lokal maupun mancanegara, dan menjadi salah satu

destinasi wisata Populer di Kota Roma, Italia.

2. Pantheon

Pantheon adalahbangunan kuil zaman kekaisaran Romawi yang

sekarang beralih fungsi menjadi gereja katolik Roma. Gereja ini

terletak di tepi Piazza della Rotonda, alun –alun ramai yang

terletak di pusat bersejarah kota Roma, tidak jauh dari Piazza

Novona. Pantheon memiliki bentuk melingkar dengan atap

segitiga dan tiang –tiang tinggi di bagian terasnya yang

memberikan bentuk yang khas. Sebagai contoh terbaik dari

bangunan zaman Romawi kuno yang terjaga kelestariannya,

Pantheon  dengan bentuknya khas menjadi model banyak

bangunan lain di dunia, baik bangunan lama seperti Gereja

maupun model bangunan modern abad 20an. Lihat saja, saat ini

banyak bangunan pemerintahan, city hall, perpustakaan umum,

universitas, dan bangunan lain yang mirip bentuk Pantheon,

terutam bagian terasnya. Bahkan ada beberapa bangunan serupa

yang juga dinamain Pantheon, salah satunya adalah Pantheon di

Paris.

i

3. Castel Sant’ Angelo

Pernahkah anda melihat film Angel and Demons? Jika pernah,

anda pasti akan familiar dengan bangunan ini. Castel Sant’

Angelo adalah sebuah kastil kuno berbentuk silindris yang

terletak di tepi kanan sungai Tiber dan terhubung dengan sisi

seberang sungai melalui Ponte Sant’ Angelo, jembatan pejalan

kaki dengan patung – patung dan tiang lampu klasik di kedua

sisinya. Castel Sant’ Angelo dibangun pada abad ke 2 dan

awalnya merupakan makam untuk Kaisar Hadrian. Selama

eksistensinya, Castel ini sering beralih fungsi, mulai dari bagian

makam, bagian dari tembok kota, benteng, tempat tinggal Paus,

penjara dan barak militer, dan sekarang menjadi museum

nasional

4. St. Peter’s Basilica

i

St. Peter’s Basilica adalah salah satu gereja terbesar di dunia

yang terletak di kota Vatikan. Gereja megah ini menjadi salah

satu karya paling terkenal dari seni arsitektur renaissance dan

merupakan hasilk karya dari dua seniman terkenal Italia, yaitu

Michelangelo dan Bernini. Meskipun banyak yang mengira

status St. Peter’s Basilica sebagai gereja tempat kedudukan

Paus atau gereja utama kota Roma atau Vatikan, gereja ini

bukanlah gereja resmi Paus, bukan katedral kota Roma, bukan

juga gereja induk dari gereja katolik Roma. Meskipun demikan,

St. Peter’s Basilica memang menjadi gereja utamma Paus di

mana sebagian besar upacara kepausan diadakan di sini

mengingat ukurannya yang besar. Bangunan ini sering dianggap

sebagai salah satu situs paling suci dalam agama Katolik dan

terkenal sebagai tempat ziarah atau wisata religi.

5. Ponte Vecchio

 

Ponte Vecchio adalah sebuah jembatan yang melitasi sungai

Arno di Florence, Italia, yang memiliki bangunan warni –warni

di atasnya. Jembatan ini merupakan jembatan tertua di Florence

yang sudah ada sejak jaman Romawi. Ponte Vecchio menjadi

salah satu dari sedikit jembatan dengan bangunan di atasnya

i

yang masih ada hingga saat ini, yang mana dulu sesuatu yang

biasa di kota kota besar di Eropa. Saat ini Ponte Vecchio

menjadi jembatan khusus pejalan kaki yang selalu di padati

wisatawan, toko suvenir, para seniman jalanan sehingga Ponte

Vecchio mempunyai atmosfir yang khas yang unik dan

menarik. 

C.ALAT MUSIK ITALIA

1. VIOLONCELLO ALAT MUSIK ITALIA

Nama cello adalah singkatan dari kata dalam bahasa

Italiavioloncello, yang berarti “violone kecil”. Violone adalah

sebuah instrumen yang kuno, sebuah viol besar, yang mirip

dengan bass modern. Cello paling erat terkait dengan musik

klasik Eropa. Ia adalah bagian dari orkestra standar dan

memberikan suara bas dalam sebuah kuartet gesek, serta bagian

dari banyak kelompok musik kamar. Sejumlah besar concerto

dan sonata telah digubah untuknya. Alat musik ini kurang lazim

dalam musik pop, namun kadang-kadang ditampilkan dalam

rekaman-rekaman pop dan rock.

Di antara karya-karya Barok yang paling terkenal untuk cello

adalah karya J. S. Bach Unaccompanied Suites for Cello , yang

biasanya dikenal sebagai Bach Cello Suites. Sebuah contoh lagu

i

era klasik adalah karya HaydnCello Concerto #1 in C major.

Repertoar standar era romantik termasuk Cello Concerto in B

minor oleh Antonín Dvořák, Cello Concerto in E minor oleh

Elgar, dan dua sonata oleh Brahms. Komposisi-komposisi

modern dari awal abad ke-20 termasuk sonata-sonata cello

tanpa iringan oleh Paul Hindemith (opus 25) dan Zoltán Kodály

(opus 8). Rekaman-rekaman di dalam genre Avant Garde telah

menghidupkan kembali keluwesan alat musik ini. Contohnya

adalah Night of the Four Moons oleh George Crumb.

Cara Menggunakan dengan Menggesekan Senar Violin

Sehingga Terjadi Suara Gesekan Yang Menghasilkan Nada.

i

BAB III

PENUTUP

A.KESIMPULAN

Kesimpulan yang bisa saya ambil dari makalah yang berjudul

“MENGAPRESIASI KARYA SENI RUPA MANCANEGARA

(ITALIA)”

Bahwa italia merupakan negara yang memiliki beberapa senirupa

yang menjadi cri khas dari negara italia sendiri dan negara italia

terkenal dengan seni lukis dan seni arsitektur bangunan bersejarah.

B.SARAN

Saran saya apa bila dalam penulisan makalah masih ada yang kurang

saya mohon agar di koreksi supaya makala ini dapat di gunakan dalam

proses belajar mengajar

i

INDAH INDRANI UMAR XI IPA6

MENGAPRESIASI KARYA SENI RUPA MANCANEGARA(ITALIA)

i

ITALIA

KATA PENGANTAR

Dengan menyebut nama Allah SWT yang Maha Pengasih lagi Maha

Penyayang,saya panjatkan puja dan puji syukur atas kehadirat-Nya, yang telah

melimpahkan rahmat, hidayah, dan inayah-Nya kepada saya, sehingga saya dapat

menyelesaikan makalah ini. Berikut ini saya mempersembahkan sebuah makalah dengan

judul “KARYA SENI RUPA MANCANEGARA(ITALIA)”

Semoga makalah ini dapat memberikan wawasan yang lebih luas

tentang”KARYA SENI RUPA MANCANEGARA(ITALIA) dan saya sadar bahwa

makalah ini masih banyak kekurangan dan jauh dari sempurna.

Akhirnya, saya mengharpkan semoga dari makalah tentang “KARYA SENI

RUPA MANCANEGARA(ITALIA)” ini dapat diambil hikmah dan manfaatnya sehingga

dapat memberikan inspirasi terhadap pembaca.

Raha, Februari 2017

PENULIS

DAFTAR ISI

i

KATA PENGANTAR ……………………………………….….……… i

DAFTAR ISI ……………………………………………………………… ii

BAB I PENDAHULUAN ………………………………………………. 1

BAB II PEMBAHASAN …………………………………………………. 2

BAB III PENUTUP …………………………………………………….. 7

A.Kesimpulan …………………………………………………......……… 7

Daftar Pustaka……………………………………………….......……… 8

i