Lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah ...kc.umn.ac.id/1361/5/BAB IV.pdfJepang. Tidak...

Team project ©2017 Dony Pratidana S. Hum | Bima Agus Setyawan S. IIP

Hak cipta dan penggunaan kembali:

Lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah, memperbaiki, dan membuat ciptaan turunan bukan untuk kepentingan komersial, selama anda mencantumkan nama penulis dan melisensikan ciptaan turunan dengan syarat yang serupa dengan ciptaan asli.

Copyright and reuse:

This license lets you remix, tweak, and build upon work non-commercially, as long as you credit the origin creator and license it on your new creations under the identical terms.

14

BAB IV

PEMBAHASAN

A. Proses Perencanaan Pembuatan Materi

B. Konsep

Sebelum mulai merancang materi, saya akan memulai dengan memilih metode

dan style yang tepat.

Pemilihan style gambar:

a. Style pada era 80 - 90

Style ini sangat popular dikalangan otaku pada tahun 90-an. Pada era ini,

dunia animasi dan komik mulai berkembang dan terkenal.

Gambar 4.1.Rurouni Kenshin (SAMURAI-X)20.

Samurai-X dan Evagelion merupakan contoh pelopor yang

sukses.Setelah itu, mulailah pengaruh gothic lolita. Contoh yang popular

20 http://img3.lln.crunchyroll.com/i/spire2/03012008/a/8/9/4/a894f7b8bbc8f0_full.jpg

Let's Draw ..., Dionawi Konstantin, FSD UMN, 2012

15

adalah Cardcaptor Sakura, kisah seorang gadis SD berkekuatan magis

yang bertugas menangkap kartu.21.

Gambar 4.2.Cardcaptor Sakura22.

Ketenaran dari anime pada era 80 – 90 ini terkadang masih terus

terbawa hingga kini. Hal ini sering kita jumpai pada adanya merchandise

dengan gambar karakter itu.

Style ini mulai berkembang dari manga, dan kemudian dianimasikan

kemudian.Contoh yang sangat popular adalah Topeng Kaca dan Candy

Candy.Style yang akrab disebut sebagai style shoujo ini sudah ada sejak

awal 1910, namun kemudian popular pada awal 1970.

21 http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=12622 http://images.wikia.com/ccs/images/a/ac/D7d8c95b1cc380_full.jpg


16

Gambar 4.3.Candy Candy23

Style ini identik dengan bulu mata yang panjang dan lentik,

kemudian kelopak mata yang tebal, dan bola mata yang berbinar-binar.

Rambutnya cenderung bergelombang dan digambarkan berhelai-helai.

Salah satunya yang paling popular pada tahun 90 an di Indonesia,

adalah Sailor Moon.Kisah 5 orang gadis sekolah yang cantik, pembela

kebenaran, yang melawan monster jahat.

Gambar 4.4. Sailormoon24

23 http://www.toei-animation.com/files/visuels/candy_candy_500_0.jpg24

http://sailormusic.net/covers/Sailor%20Moon%20SuperS%20Movie%20Music%20Collection.jpg


17

Style ini muncul dan berjalan bersamaan dengan style mecha dan

shounen, yang dikenal dengan sebutan Super Robot, dimana karakter

pilot atau manusianya digambarkan dengan style shounen, namun

mechanya digambarkan dengan style robot Jepang.

Gambar 4.5.Mazinger25.

Gambar 4.6. Mobile Suit Gundam26.

Contoh populernya adalah Mobile Suit Gundam, Voltus, Mazinger

dan Battleship Yamato.

25 http://images.wikia.com/gonagai/images/f/f1/MAZINGER_Z.jpg26 http://images.wikia.com/gundam/images/6/60/Char_and_amuro_punching.JPG


18

b. Style pada era 90 - Sekarang

Style ini adalah style yang menjadi trend pada saat ini.Disebut juga

sebagai style anime dan manga modern oleh beberapa Hardcore Otaku,

yang kemudian menjadi meme.

Moe adalah salah satu style cepat menguasai pasar animasi 2D di

Jepang. Tidak sedikit, manga dengan style klasik kemudian diadaptasi

dengan style ini. Beberapa orang yang menyukai originalitas menentang

dan membenci hal ini.Tentu saja, banyak juga pembaca yang menyukai

perubahan ini, khususnya para penggemar style yang populer sekarang.

Gambar 4.7.dan 4.8Seto no Hanayome Manga27 dan Anime28.

Style moeberkembang mulai dari awal tahun 2005 dan terus

berkembang hingga sekarang. Dari tayangan animasi 2D per seasonnya

di Jepang, 80% dari keseluruhan jumlah anime yang ditayangkan, adalah

anime dengan style moe, tanpa memandang apapun genrenya. Meskipun

27 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/01/Seto_no_Hanayome_volume_1_cover.jpg28 http://i.animecrazy.net/kznh.png


19

anime itu merupakan anime yang sadis atau disebut guro, karakternya

tetap digambarkan dengan style moe. Dan kepopuleran anime itu justru

semakin meningkat dan karakternya menjadi populer.

Gambar 4.7.Higurashi no Naku Koro Ni29.

Higurashi no Naku Koro Ni adalah salah satu judul anime dengan

style moe yang sangat populer. Anime ini berkisah tentang sekelompok

pemuda pemudi yang tinggal di sebuah desa angker dan dipenuhi oleh

kasus pembunuhan. Anime ini digambarkan dengan sadis meskipun

karakternya imut dan manis.

Potensi style ini sangatlah besar dan luas. Tidak sedikit, Newborn

Artist yang memulai art nya dengan style ini. Meskipun terlihat seperti

style gambar untuk perempuan, namun ternyata target pasar dari style ini

adalah kaum laki-laki.

Style moe ini identik dengan mata yang besar, rambut yang terurai

secara simple, pipi yang tembem, bahu yang kecil, dan sedikit

penyederhanaan detail. Dengan kata lain, style ini dapat dikatakan

sebagai pengembangan dari style pada era 80 – 90 an.

29 http://i.animecrazy.net/kznh.png


20

Namun, bukan berarti shounen dan shoujo menghilang begitu

saja.Shoujo tetap berkembang dan terus berjalan sesuai dengan

perjalanannya.Hanya saja, sekaran, ada beberapa perubahan pada

karakteristiknya. Misalnya, Chihayafuru.

Gambar 4.8. Chihayafuru30.

Shounen juga tidak kalah berkembangnya.Selain berkembang,

shounen juga membentuk garis pasar sendiri yang jauh lebih populer

diluar Jepang itu sendiri. Garis outline dan proporsi karakternya pun

lebih disesuaikan dengan era sekarang. Misalnya, Naruto dan Bleach

.

Gambar 4.9. BLEACH31.

30 http://i.animecrazy.net/chihayafuru2.jpg31 http://images.wikia.com/bleach/en/images/b/b6/Bleach124.png


21

1. Materi yang Dibahas

Materi yang dibahas bukanlah materi yang sulit dan rumit, melainkan materi

standard dan awam untuk dipelajari. Antara lain kepala dan badan, kemudian

deform.

Awalnya, akan dibahas tentang bentuk dasar kepala, kemudian

mempelajari perbedaan karakteristik gambar pada wajah, kemudian tipe mata,

dan akhirnya tipe rambut.

Selanjutnya, akan dibahas tubuh bagian atas. Pada bagian ini, tubuh yang

dijelaskan bukanlah tubuh secara detil, melainkan tubuh lewat berbagai style

gambar. Dengan begitu, para newborn artist akan lebih paham dan mengerti,

karena lebih sederhana dan tidak rumit. Yang dibahas meliputi basic dari

tubuh, kemudian perbedaan style gambar tubuh, kemudian tangan dan

posenya.

Berikutnya adalah tentang chibi atau super-deform. Bentuk form favorit

yang sering digambarkan pada situasi unik dan digemari oleh banyak orang.

Didalamnya akan dibahas tentang basicnya, kemudian chibi conversion,

hingga akhirnya modelnya sendiri.

C. Pemilihan Artist

Berdasarkan konsep materi ini, maka akan dibutuhkan banyak artist -

dengan style yang berbeda-beda. Selain sebagai pembeda style gambar, juga

sebagai pembeda karakteristik dari gambarnya.

Dengan adanya beberapa artist yang membantu materi, maka hasilnya pun

akan terlihat berbeda, antara gambar yang satu dengan gambar yang lainnya.


22

Misalnya saja, ketika beberapa orang kita minta untuk menggambar satu

karakter yang sama, maka apabila mereka mengikuti style gambar mereka

sendiri, karakter buatan mereka akan terlihat berbeda antara yang satu dengan

yang lainnya.

D. Penyusunan Materi

Setelah data dan bahan dasar yang dibutuhkan telah terkumpul, selanjutnya materi

mulai disusun dan dipilah sesuai dengan pembahasannya masing-masing.

Pembagian akan dilakukan berdasarkan anggota tubuh yang akan dibahas.

Yaitu kepala, kemudian secara spesifik, proporsi kepala, wajah dan kemudian

rambut.

Selanjutnya adalah badan, yaitu proporsi dasar, sekitar bagian dada dan perut,

kemudian tangan.

Selanjutnya adalah super deform. Dimulai dari pembelajaran tentang apa itu

chibi, kemudian conversinya danmodel-modelnya. Khusus untuk chibi, penjelasan

materi akan lebih disederhanakan, namun tetap menarik.

Pertama-tama, yang akan dibuat adalah gambar untuk materi, baru kemudian

gambar illustrasi dibuat. Gambar materi, sebagai contoh akan dibuat oleh satu

illustrator, baru kemudian illustrator lain mengikutinya.

Sebelumnya para artist akan diberi tata cara menggambar, dimana semua artist

yang ikut membantu membuat gambar harus menggunakan garis sketsa dan

menggambar sesuai dengan materi dan ketentuan.


23

Gambar 4.8. Contoh penggambaran dengan garis sketsa.

Setelah itu, masing-masing artist akan menggambar sesuai dengan cara dan

penggunaan sketsa mereka sendiri, dan kemudian dilihat perbedaan garis dan

proporsinya.

Contoh:

1. Artist A, B dan C akan menggambar pertama contoh gambar dengan

style mereka sendiri.

2. Setelah menggambar dengan menggunakan style mereka masing-

masing, gambar mereka akan saling dibandingkan, dan kita lihat

perbedaannya.


24

Gambar 4.9. Contoh Perbedaan Style dari 2 Artist Berbeda.

3. Kemudian setelah melihat perbedaannya, selanjutnya para artist akan

diminta untuk menggambar kembali contoh gambar yang sama dengan

menggunakan style sketsa yang sama.

4. Kemudian dari hasil tersebut, para artist akan terlihat potensi dan

perbedaan stylenya, dan kemudian kita tentukan, style gambar dengan

sketsa mana yang akan digunakan.

5. Setelah itu, para artist akan kembali diuji dengan style sketsa yang

cocok, dengan contoh yang berbeda, untuk melihat hasilnya.

Selanjutnya, pembentukan dan desain dasarnya dimulai. Dari desain halaman

hingga penempatan atau layout akan kembali dibuat sederhana, namun menarik.


25

E. Proses Pembuatan Gambar

Gambar dibuat diatas kertas A4 dengan menggunakan pensil HB atau 2B,

tergantung setiap artist.Para artist diharuskan untuk menggambar sesuai dengan

aturan, yaitu tebal dan rapi, meskipun gambar tersebut hanya bersifat sketsa.

Penjelasan karakteristik gambar menurut kategori :

1. Gambar untuk materi rapi.

a. Hanya mengunakan HB dan penghapus.

b. Hanya menggunakan 2B.

2. Gambar untuk materi sketsa.

a. Gambar dengan HB dan 2B, tanpa penghapus.

b. Gambar dengan HB dan penhapus.

c. Gambar dengan 2B dan penghapus.

Pensil yang digunakan adalah pensil mekanik dan bukanlah pensil kayu,

sehingga garis tetap tipis dan rapi.Namun, untuk mengarsir, para artis dibebaskan

untuk menggunakan pensil mekanik dan kayu.

Isi pensil mekanik yang digunakan ditetapkan dan diwajibkan

untuk digunakan, agar hasilnya dapat lebih maksimal dan memuaskan. Begitu

pula kertas dan penghapusnya, sehingga tidak ada perbedaan kualitas secara

signifikan ketika gambar di-scan.

Tools :

1. Isi Pensil

a.) Staedtler

b.) Sakura


26

2. Penghapus

a.) Sakura

b.) Boxy

3. Kertas

a.) PaperOne 80gr

4. Scanner

a.) CanoScan LiDE 25

Gambar 4.10. Tools of trade.

Setelah selesai menggambar diatas kertas, gambar tersebut kemudian dicek

kembali dan dirapikan. Caranya dengan menghapus garis yang salah, bekas

gesekan tangan tarikan garis yang bermasalah. Baru kemudian, bekas yang


27

dihapus ditebalkan kembali menggunakan HB agar tidak terlihat mencolok

perbedaan tekanan garisnya.

Gambar 4.11. Proses menggambar.

Setelah selesai menggambar, maka selanjutnya gambar akan dimasukkan

kedalam scanner untuk kemudian discan dan dipindahkan ke komputer.

Gambar 4.12. Proses scanning.

Setelah gambar discan dan dipindahkan ke komputer, gambar akan diedit

pertama kali dengan menggunakan adjustment di Photoshop. Gambar diatur dari


28

Level dan Curve untuk membersihkan bekas hitam yang tidak dapat dihapus.

Kemudian garis ditebalkan agak dapat lebih menonjol.

Gambar 4.13. Proses adjustment di Komputer

Settingan diatur sesuai dengan kualitas garis masing-masing artist. Ada

beberapa yang tidak perlu diatur, namun ada juga yang perlu melakukan re-Trace

menggunakan Wacom Pen Tablet untuk lebih menonjolkan garisnya.

Kemudian gambar dipisah-pisah menurut kategorinya agar lebih mudah untuk

di manage dan menghindari adanya kesalahan pemilihan gambar.

Gambar 4.14. Pembagian folder

Gambar akan dipilih sekali lagi, dimana gambar akan ditentukan, apakah akan

digunakan oleh tutorial book, atau tidak. Gambar yang tampak kurang menyatu


29

dan tidak menarik, akan dieliminasi, atau nantinya akan kembali dipertimbangkan

untuk kembali digunakan jika ada perubahan materi.

F. Materi dan Penjelasannya

Menggambar kepala adalah salah satu hal yang penting untuk

diperhatikan.Kepala adalah salah satu bagian yang seringkali diperhatikan

pertama kali ketika menggambar seorang karakter.

Di kepala, ada rambut, alis, mata, dan bentuk wajah yang berbeda-beda.

Apabila model dan pembentukannya sesuai, maka gambar itu akan terlihat

menarik dan nantinya membentuk satu sosok karakter yang khas dan lebih terlihat

menonjol.

Ada baiknya sebelum kita menggambar, kita memahami bentuk kepala secara

realis.Perlu diingat, bentuk kepala itu bulat, namun tidak bulat sempurna, namun

sedikit melonjong.

Gambar 4.15. Contoh style wajah yang berbeda.

Namun bentuk lonjong itu ditutupi oleh rambut, sehingga kepala terlihat

bulat.Menggambar juga sebenarnya membebaskan seorang artis untuk berkreasi.


30

Dari bentuk kepala, mata, mulut dan alis. Perbedaan bentuk itu akan

menghasilkan karakteristik gambar yang terlihat berbeda untuk setiap karakternya.

Gambar 4.16. Bermacam-macam kepala

Setiap artis tentu mempunyai sense of proportion yang berbeda.Ada yang suka

dengan karakteristik mata yang besar, namun ada juga yang lebih menyukai yang

lebih kearah realis.

Namun itu semua kebali ke referensi masing-masing artis.Ada pula yang

menggabungkan style untuk menghasilkan sebuah hasil original miliknya sendiri.

Contohnya saja, menggabungkan gaya marvel dengan gaya jepang. Dan, tidak

sedikit yang menggunakan referensi semacam ini untuk menghasilkan sebuah

style gambar original.

Bahkan untuk sebuah komik/manga, terkadang ada beberapa karakter yang

berbeda style gambarnya. Misalnya Seto no Hanayome dan One Piece.


31

Kemudian ada pula perbedaan pada mata.Selain dari bentuk matanya, ada pula

perbedaan pada arah pantulan cahaya dan titik tengah pada mata.Bahkan arsiran

bayangannya juga dapat menjadi yang membedakannya.

Gambar 4.17. Jenis-jenis mata

Beberapa artis dapat menggunakan komik atau anime favorit mereka sebagai

referensi untuk membentuk mata yang mereka sukai.Dari pembentukan itu,

terkadang mereka dapat menghasilkan sebuah bentuk mata yang original.

Bentuk mata sendiri ada bermacam-macam.Ada yang chibi, semi-realis dan

realis.Bentuknya juga berpengaruh pada karakteristik seorang karakter.Mata yang

sipit cenderung mengarah pada karakter yang licik, mata yang besar cocok untuk

karakter yang imut, dan lain-lain.

Gambar 4.18. Perbedaan karakteristik mata pada muka


32

Selain bentuk, peletakannya pada wajah juga dapat mengubah sosok dari

seorang karakter.Misalnya mata yang terlalu dekat antara mata yang kiri ke kanan,

dapat member kesan bahwa karakter itu bodoh, mata yang agak mengarah ke atas,

member kesan bahwa karakter itu serius.

Mata juga salah satu faktor penting yang nantinya akan menentukan mimik

wajah dari seorang karakter. Misalnya, mata yang menyipit karena bingung,

membesar karena kaget atau marah, dan lain-lain.

Rambut merupakan salah satu faktor penting yang wajib

diperhatikan.Beberapa karakter dalam sebuah komik dan anime dapat dibedakan

dari model dan warna rambut.

Gambar 4.19. Berbagai model rambut pria dan wanita


33

Kemudian rambut juga dapat dibedakan berdasarkan belahan helai

perhelainya. Ada yang berhelai helai, garisnya tegas dan tegak, kemudian ada

yang sederhana, Cuma 4 – 5 helai, semi-realis dan kartun.

Gambar 4.20. Perbedaan karakteristik rambut.

Setelah mengenal rambut selanjutnya yang akan dipelajari adalah badan.

Badan seringkali dihindari untuk digambar, karena proporsi gambarnya saling

berhubungan antara yang satu dengan yang lain. Yang akan dibahas akan meliputi

tangan, kaki dan tubuh.

Ada baiknya kita mengenal proporsi badan manusia secara realis.Misalnya

perbandingan ukuran bahu, lekuk tulang punggung dan lain-lain.

Setelah mengenal badan dan proporsinya dengan baik, menggambar pose

untuk karakter kita bukanlah sebuah masalah yang sulit. Terkadang ada yang

mengakalinya dengan menggunakan referensi, ada yang menggunakan manekin

atau action figure dan bermacam-macam.


34

Bentuk badan menurut karakteristik ada beberapa macam.Misalnya ada yg

realis, semi-realis, chibi, kartun, hingga ada yang memodifikasi dengan

menggabungkan beberapa karakteristik, yang biasanya member kesan karakter

yang lucu.

Ada baiknya apabila tidak menggambar detail pada tubuh karakter, namun

juga ada baiknya tetap menggambarkan detailnya. Sehingga ada baiknya kita

mengenal dengan baik proporsi dan karakter buatan kita sendiri.

Gambar 4.21. Tipe-tipe tubuh yang berbeda

Setelah mengenal tipe dan karakteristik badannya, kemudian dicocokkan

dengan kepala yang sudah dibuat tadi.Apakah sudah memuaskan? Jika belum,

temukan dan coba cari unsure apa yang dapat membuatnya sesuai dan cocok.


35

Tangan dan lengan merupakan salah satu bagian yang perlu diperhatikan.

Terutama karena memegang peranan penting ketika membuat pose. Ada beberapa

artis yang cenderung menghindari menggambarnya.Sangat sulit menentukan

proporsi yang tepat untuk mengepaskan ukuran telapak tangan dan ukuran jarinya.

Karakteristik tangan juga bermacam-macam.Dapat dibagi berdasarkan ukuran

dan proporsi. Beberapa juga terlihat berbeda dari detil lipatan kulit dan garis

tangan.

Gambar 4.22. Bermacam-macam karakteristik tangan berbeda.

Setelah mengenal krakteristik tangan yang berbeda dan proporsi tangan yang

sesuai, selanjutnya coba menyesuaikan karakteristik tangan itu dengan beberapa

pose tangan yang sedikit rumit.

Gambar 4.23. Beberapa pose tangan.


36

Kaki cenderung menjadi bagian yang seringkali dihindari untuk digambar

pula.Rata-rata artis muda seringkali menggambar hanya hingga paha atau

perut.Padahal, sebenarnya, ada beberapa cara untuk mengakali gambar

kaki.Misalnya menggunakan celana yang lebar, atau menggunakan gaun yang

sangat panjang.

Gambar 4.24. Kaki berdasarkan ukuran karakteristiknya.

Yang seringkali bermasalah, adalah bagian telapak kaki. Untuk mengakalinya,

biasanya, karakter tersebut akan menggunakan sepatu yang menurupi hingga mata

kaki. Untuk variasinya, biasanya dapat dibedakan berdasarkan ukurannya.

Gambar 4.25. Telapak kaki berdasarkan ukuran karakteristiknya.


37

Salah satu unsur menarik yang dapat menjadi faktor penarik perhatiannya

adalah ukurannya.Terkadang, beberapa karakter digambarkan dengan tubuh kecil,

namun kaki/sepatu yang besar, sehingga terlihat imut. Contohnya adalah karakter

dari game Kingdom Hearts.

Setelah mengenal keseluruhannya, maka cobalah menggambar secara

keseluruhan badan untuk melihat, apakah ukuran dan proporsi dari setiap bagian

tubuh sesuai dan cocok dengan feel atau selera kita masing-masing.

Gambar 4.26. Gambar karakter fullbody.

Setelah mengenal dan memahami badan secara keseluruhan, selanjutnya kita

akan mengenal deform atau chibi. Chibi seringkali digunakan pada saat situasi

yang lucu. Selain itu, terkadang dapat juga menjadi form imut atau lucu dari

seorang karakter.


38

Gambar 4.27. Contoh Chibi

Ada beberapa artis yang terlebih dahulu mengenal dan menggunakan chibi

sebagai primary style mereka, tanpa mengenal proporsi dasar dari tubuh

manusia.Biasanya, ini berakibat mereka tidak terlalu memahami proporsi dari

gambar mereka sendiri.

Terkadang gambar chibi mereka terkesan bercampur aduk dengan proporsi

dari gambar dengan proporsi normal.Oleh karena itulah, ada baiknya kita

mengenal proporsi gambar realis atau semi-realis sebelum mendalami gambar

yang satu ini.

Perlu diingat, chibi tidak selalu harus digambarkan dengan wujud kepala yang

besar.Namun dapat dikreasikan dengan ekspresi dan ukuran badan atau tubuh

lainnya yang dideformasikan.


39

Gambar 4.28. Chibi dengan kepala yang tidak terlalu besar.

Seperti yang dikatakan sebelumnya, sebelum melakukan deformasi, ada

baiknya kita menggambarkan karakter kita dalam wujud fullbody untuk

mengetahui ukuran yang sebenarnya dan memahami karakter itu sendiri.

Gambar 4.29. Chibi Conversion


40

Setelah berhasil melakukan deformasi terhadap karakter itu, cobalah

menggambarkannya kedalam beberapa pose. Apakah cocok dan terlihat

imut?Apakah cirri khas karakter kita tetap terlihat, meskipun sudah dideformasi?

Gambar 4.30. Perbedaan pose dengan ukuran Chibi.

Misalnya saja, karakter yang jahat akan tetap terlihat jahat dan licik, meskipun

bentuknya sudah diperimut. Begitupula sebaliknya, Karakter yang baik akan tetap

terlihat sifat baiknya. Oleh karena itulah, konversi yang dilakukan juga perlu

diperhatikan dengan baik, jangan asal konversi, yang penting terlihat imut.

G. Pengujian Materi

Setelah tutorial selesai dibuat, kemudian tes dilakukan.kepadaartis muda, (10

tahun hingga 15 tahun) untuk melihat hasilnya.

tutorial dibuat kedalam bentuk PDF dan kemudian diuji. Para peserta

diwajibkan menggambar contoh gambar yang sama, namun tidak meniru contoh

yang ada didalam materi, melainkan harus menggambar dengan style mereka

sendiri.


41

Uji coba dilakukan pada murid Okapi Digital Art Course, tempat saya bekerja,

dimana merupakan tempat kursus menggambar digital untuk anak-anak dan

dewasa.

Namun, ujicoba tetap dilakukan kepada anak-anak usia 10 hingga 15 tahun,

dengan menggunakan PC tablet.

Gambar 4.31. Proses Ujicoba 1

Pada hasil ujicoba 1, para peserta mengaku tidak terlalu merasakan adanya

perubahan signifikan, namun mereka merasa lebih percaya diri dengan style

gambar mereka.

Gambar 4.32. Proses Ujicoba 2


42

Berbeda dengan hasil ujicoba pertama, pada hasil ujicoba kedua, para peserta

mengaku jadi sedikit mengenal proporsi yang lebih menarik dari dalam gambar

mereka.

Misalnya, mereka jadi mengetahui ukuran mata yang pas untuk wajah style

gambar mereka setelah melihat referensi style mata, ada yang sebelumnya hanya

bias menggambar 1 model rambut, kemudian mulai bereksplorasi dan membuat

beberapa model rambut.

Gambar 4.33. Sebelum membaca tutorial

Gambar 4.34. Setelah membaca tutorial


43

Dengan begitu, hasil yang didapatkan adalah:

1. Tutorial berhasil membantu pembaca untuk menemukan dan

mengembangkan style mereka sendiri.

2. Pembaca tidak mengeluh tentang penjelasan materi dan mengerti.

3. Hasil yang digambar lebih menarik dan disukai oleh pembaca.


Lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah ...kc.umn.ac.id/1361/5/BAB IV.pdfJepang. Tidak...

Documents

Transcript of Lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah ...kc.umn.ac.id/1361/5/BAB IV.pdfJepang. Tidak...