KOMUNITAS DARI NEGERI POCI DAN PERPUISIAN INDONESIA

Hamzah Muhammad

Mahasiswa Magister Ilmu Susastra, Universitas Indonesia

Surel: hmzhmhmmdlghz@gmail.com

Abstrak

Geliat sastra daerah pada dekade 1990an di Indonesia ditunjukkan dengan persemaian komunitas sastra. Dari Negeri Poci (DNP) adalah salah satunya. Komunitas ini terbentuk pada 1993 yang berangkat dari gerakan antologi puisi dengan judul sama, Dari Negeri Poci. Tegal menjadi kota kelahirannya. Pikiran dan spirit kelokalan di bidang kesenian adalah modal dalam pembentukannya. Gerakan DNP bahkan mendahului wacana revitalisasi “sastra pedalaman” yang marak beberapa tahun kemudian hingga era pascareformasi 1998. Mengenai penamaan, DNP merepresentasi Tegal yang dikenal sebagai kota produsen teh poci. Melalui antologi DNP, Tegal menjadi kota yang mempertemukan banyak penyair dari berbagai kalangan. Dengan berpusat di Tegal, DNP sebagai komunitas membuka kemungkinan gerakan sastra marginal di Indonesia. Perintis komunitas dan penyair yang terlibat dalam antologi ini adalah mereka yang memiliki pengalaman langsung atau tidak langsung dengan Tegal. Penyair Angkatan 66, Piek Ardijanto Soeprijadi memfasilitasi rumahnya yang berlokasi di gang Marpangat 468, Tegal, sebagai markas DNP. Sepeninggalan Piek, para penyair generasi berikutnya melanjutkan estafet tradisi pengantologian puisi. Sampai hari ini, DNP telah merilis enam seri antologinya, antara lain Dari Negeri Poci (1993), Dari Negeri Poci 2 (1994), Dari Negeri Poci 3 (1996), Dari Negeri Poci 4 (2013), Dari Negeri Poci 5 (2014), dan Dari Negeri Poci 6 (2015). Tulisan ini merupakan upaya pencatatan kontribusi komunitas DNP terhadap perpuisian Indonesia kontemporer dan penjelasan bagaimana keterlibatan penyair di dalamnya. Selain itu, tulisan ini juga dimaksudkan sebagai perumusan sejarah sastra dengan menempatkan rekam jejak komunitas DNP dalam dinamika perkembangan sastra Indonesia.

Kata kunci: Komunitas Sastra, Penyair, Antologi Puisi, Dari Negeri Poci

PENDAHULUAN

Sastrawan berperan penting, lewat jasa dan kontribusi kreatif, dalam sejarah perjalanan suatu

bangsa. Di Indonesia, keberadaan mereka kerap disebelahmatakan sebab dinilai tidak

berimplikasi langsung terhadap dinamika kemajuan pembangunan negara. Namun, ketika sektor

kreatif ditengok pihak industri dewasa ini, para sastrawan menggali nilai-nilai luhur. Melalui

karyanya, mereka membentuk jati diri bagi masyarakatnya. Mereka mencatat dan menafsir apa

yang belum dikerjakan bidang mana pun. Dengan menyadari potensi itulah puisi, salah satu

genre, masih kontinu ditulis hingga kini. Dalam sejarah sastra Indonesia, puisi booming seiring

munculnya komunitas puisi (Herfanda, 2008: 1).

Pada 1993 terbit antologi puisi Dari Negeri Poci (DNP) menghimpun karya-karya dari 12

penyair, antara lain Adri Darmadji Woko, Bambang Priyono Soediono, Dharnoto, Eka Budianta,

Handrawan Nadesul, Kurniawan Junaedhie, Oei Sien Tjwan, Piek Ardijanto Soeprijadi, Rahadi

Zakaria, Rita Oetoro, Syarifuddin A.Ch, dan Wijati. Mereka–yang sebagian besar telah menetap

di Jadebotabek–menaruh perhatian kepada kota Tegal, Jawa Tengah. buku Bagi mereka, Tegal

adalah sumber pengilhaman puisi. Di Tegal, proses kreatif mereka bersentuhan langsung dengan

pengalaman duniawi serta spiritualnya. Pada periode awal ini, penyebutan penyair Tegal melekat

penyair DNP.

Dari segi georgrafis, Tegal adalah salah satu kota di Pantai Laut Utara pulau Jawa. Letak

kota ini strategis lantaran merupakan salah satu jalur lintasan darat dari yang menghubungkan

wilayah barat ke bagian tengah dan timur pulau Jawa. Sebagai kota kecil, Tegal dihidupi rakyat

pinggiran yang mengolah nasib di tengah kemajuan dan pembangunan kota besar sekitarnya.

Misalnya, bagi kalangan warga Jabodetabek, penduduk rantau Tegal diasosiasikan pada simbol

kewirausahaan kuliner. Dari keunikan geografis tersebut, Tegal memiliki keterbukaan akses ke

pusat, yakni ibu kota Jakarta. Hubungan kausalitas ini memengaruhi keberlangsungan seni di

kemudian hari.

Dalam peta sastra Indonesia pada masa Orde Baru, Tegal melahirkan gerakan puisi.

Kehadiran antologi DNP menunjukkan Tegal bukan hanya identik pada kuliner. Para penyairnya

mencerap pikiran dan spirit lokalitas yang khas dari Tegal. Pikiran dan spirit itu merupakan modal

dalam upaya menyemarakkan iklim sastra di kota tersebut. Bahkan terbitnya DNP satu tahun

mendahului wacana revitalisasi sastra pedalaman yang beredar–digaungkan realisasinya di

berbagai daerah Indonesia sampai menjelang Reformasi 1998. Dilihat dari latar belakang

penyairnya, gerakan puisi DNP bangkit dari kalangan yang paling bawah, dari kalangan pinggiran.

Dalam prosesnya, keduabelas penyair DNP tersebut konsisten dalam gerakan puisi. Pada

28 November 2015, Dari Negeri Poci 6 (Kosa Kata Kita, 2015) diluncurkan di Taman Budaya Tegal.

Tiga dari perintisnya, yaitu Adri Darmadji Woko, Handrawan Nadesul, dan Kurniawan Junaedhie

menggagas acara tersebut. Sejak pertama dicetuskan pada 1993, DNP telah merilis lima seri

berikutnya, antara lain Dari Negeri Poci 2 (Pustaka Sastra, 1994), Dari Negeri Poci 3 (Majalah

Tiara, 1996), Dari Negeri Poci 4 – Negeri Abal-Abal (Kosa Kata Kita, 2013), Dari Negeri Poci 5 –

Negeri Langit (Kosa Kata Kita, 2014), dan Dari Negeri Poci 6 – Negeri Laut (Kosa Kata Kita, 2015).

Hampir setiap seri DNP, muncul deretan penyair baru lintas generasi. Sementara itu,

perintis yang masih hidup turut bergabung; puisi mereka disandingkan bersama penyair muda

dari berbagai daerah di Indonesia. Dari tradisi seperti itu, DNP mengawali antologi puisi Indonesia

yang tidak memberlakukan pengkastaan yang menghadirkan jurang antara “penyair muda” dan

“penyair tua”. Dengan kata lain, semua penyair yang karyanya termaktub dalam DNP adalah

bernasib sama di mata puisi. Dari pengakukan Adri Darmadji, sejak DNP 2 diberlakukan tahap

kurasi, di mana para penyair yang ikut mengirim puisinya akan menjalani seleksi karya yang

diadakan tim kurator.

MARPANGAT 468 DAN PERINTIS KORESPONDENSI

Bagi penyair perintis DNP, selama lebih dari kurun 20 tahun–sebelum gerakan puisi DNP

tercetus–Tegal telah menjadi bagian dari proses kreatif kepenyairan mereka. Sejak awal 1970an,

Tegal merekam riwayat perjalanan kreatif perintis DNP. Adri Darmadji, yang saat itu berusia 21

tahun, penyair yang berasal Jakarta mencatat pengalaman ke Tegal pada 1972; ia bertemu Piek

Ardijanto Soeprijadi (1929-2001) di kediaman yang berlokasi di gang Marpangat 468, Tegal (baca:

Lampiran 1). Piek Ardijanto Soeprijadi dikenal sebagai sastrawan, sekaligus guru Bahasa

Indonesia SMA Negeri 1 Kota Tegal. Kepadanyalah, para penyair muda, sejak 1970an, belajar

dengannya.

Tersebab sikap kebapakan Piek yang mendidik, para penulis muda, baik yang berasal

Tegal dan berbagai daerah, terpanggil untuk ke rumah Piek. Mereka datang silih berganti. Mereka

dipersatukan minat, yaitu membicarakan kesenian, apresiasi sastra, khususnya puisi dan prosa.

Dalam kapasitas itulah, Piek menjadi pengayom sastrawan generasi muda. H.B. Jassin

menggolongkan Piek sebagai penyair Angkatan 66. Semarak perlawatan penulis muda ke Tegal

juga disebabkan tradisi surat-menyurat yang rutin dilakukan Piek kepada penyair di berbagai

daerah. Jalinan korenspondensi yang mempererat batin antarastrawan. Kepedulian Piek

memberi dorongan moril bagi DNP.

Bagi perintis DNP Tegal identik dengan “kharisma” kerinduan (Rahardi dalam Noor, 1994:

vvi): Kerinduan atas suasana kreatif 1970an. Karena periode pasca 1970-1980an, penyair muda

lebih disibukkan pada rutinitas di lingkungan pekerjaan sehingga menjadikan mereka jarang

berkesenian di Tegal. Meskipun demikian, sebagaian besar dari mereka masih tekun menulis

puisi dan mempublikasikan di media cetak, alih-alih hanya disimpan untuk arsip pribadi. Keadaan

terpisah dari Tegal secara fisik ini yang membuat penyair yang pernah ke rumah Piek mengalami

krisis eksistensial. Bertolak dari perasaan tersebut, komunitas Dari Negeri Poci digagas.

Penggagasan komunitas Dari Negeri Poci terjadi pada sebuah reuni “Marpangat 468”

yang berlangsung di wisata Guci, kaki Gunung Slamet pada 1993. Pada pertemuan tersebut hadir

Piek Ardijanto dan penyair perintis DNP. Mereka mencetuskan ide untuk mengumpulkan puisi

mereka yang pernah ditulis dan disisipkan di setiap krespondensi. Puisi-puisi tersebut dipilih, lalu

dikumpulkan menjadi satu buku antologi berjudul Dari Negeri Poci. Penyair yang terlibat

mengakui terbitnya antologi DNP merupakan ambisi kecil supaya tidak tersisihkan di dunia

kepenyairan. Dengan kata lain, mereka menulis puisi untuk menjaga kepenyairan: “kesetiaan

(kami) pada puisi” (Woko, 1993: xxii).

Jika diilihat dari perspektif politik kebudayaannya, ambisi komunitas DNP boleh jadi

respon terhadap kondisi sastra pada 1990an yang mengalami guncangan bersamaan dengan

kecamuk politik Orde Baru, di mana puisi kehilangan ruang di lembar apresiasi koran atau

majalah. Penyair perintis DNP bersikukuh lewat kehadiran dalam antologi, langkah

mengembalikan sastra ke publik ketika bahasa dikacaukan oleh dunia politik. Hal itulah yang

dibuktikan sejak antologi DNP 2, komunitas DNP tidak memberlakukan batasan usia, mazhab,

atau pengkotakan aliran lainnya kepada mereka yang mau ikut bergabung. Kehadiran antologi

DNP adalah sumbangsih bagi khazanah puisi Indonesia.

RESPON MASYARAKAT DAN AGENDA BESAR DNP

Setelah antologi DNP (1993) disambut, tahun berikutnya DNP kembali hadir dengan judul

sama. Hanya ditambah angka 2, yang menandakan seri kedua. Handrawan Nadesul (1994: xiii-

xiv), salah satu penyair perintis, menyatakan penerbitan kedua DNP merupakan pemenuhan

komitmen tahun sebelumnya yang direncanakan secara berkala terbit setiap tahun. Dalam Kata

Pegantar antologi DNP 2 dijelaskan ulang latar belakang sikap dan gagasan DNP. Menurut

Nadesul (dalam Noor, 1994: ix), DNP lahir di tengah spontanitas dan improvisasi rekan penyair

yang aktif menulis dan berkegiatan bersama sejak 1970an. Pada DNP 2, gerakan puisi masih

kembali diperjelas sebagai nostalgia.

Bagi Nadesul, komunitas serupa DNP bisa saja terjadi di kota-kota lain mana pun di

Indonesia. Dengan cara begini para penyair di berbagai daerah tergugah untuk menjalankan

semangat apresiasi sastra serupa. Selain itu, pada seri kedua ini Nadesul perlu menepis anggapan

bahwa meskipun dicetuskan di Tegal, dalam komunitas penyair antologi DNP tidak terkandung

muatan untuk menciptakan kesan Tegal-sentris. “Tegal, tidak pernah bermazhab Tegal, kecuali

ingin mengangkat semangat kehidupan sastra yang mestinya dimiliki semua kota lain yang

kebetulan sudah dimiliki Tegal,” tulis Nadesul dalam Kata Pengatar antologi DNP 2.

Dalam DNP 2 dimuat puisi-puisi dari 45 penyair pilihan berbagai kota. Hal ini menampilkan

perkembangan jumlah penyair dari DNP 1. Pada medio 1994 diadakan pertemuan bersama di

Keluarga Mahasiswa Sastra Indonesia Universitas Gadjah Mada membahas DNP 2. Dua

pemerhati sastra, yaitu Bakdi Soemanto dan Linus Suryadi AG menyumbangkan beberapa saran

perbaikan seri kedua DNP. Salah satu di antaranya adalah diangkatnya editor, yang pada edisi

pertama tidak dilakukan. Tongkat estafet pada DNP 2 diserahkan kepada penyair F. Rahardi untuk

melanjutkan “perjuangan” panjang ini. Harapannya, penyuntingan ini akan jadi tradisi untuk seri-

seri berikutnya.

Pertemuan di UGM juga menghasilkan wacana kehadiran DNP sebagai wadah resmi

komunitas. Kedua pemerhati tersebut menilai DNP harus membuktikan sikap konsistensi

berkontribusi bagi sastra Indonesia alih-alih sekadar penggagas antologi puisi semata. Hal

tersebut sejalan dengan keprihatinan para penyair perintis DNP, yakni kemunduran minat sastra

generasi yang akan datang. Oleh karena itu, wacana keanggotaan DNP dilandasi komitmen

memasyarakatkan puisi–diinsyafi kecemasan keterdesakan sastra yang kurang diminati. Dari DNP

2, motif sosiologis (lokalitas dan nostalgia) bergeser menjadi motif atas nama kemajuan sastra

nasional (ideologis).

Dari uraian sebelunya, tampak pergeseran motif agenda besar komunitas DNP dalam

membuktikan eksistensinya di tengah kehidupan sastra Indonesia yang juga sedang dilanda isu

sastra pedalaman pada 1994. Budianta (2004: 92) menyebutkan DNP merupakan sebuah

kelompok pemberdayaan sastra marginal yang membuat identifikasi geografisnya sendiri, meski

akhirnya penentuan batas geogfaris kemudian dikaburkan. Posisi marginal, yang bukan pusat, ini

mengandaikan simbol ideologis sehingga para penyair DNP periode berikutnya yang tidak pernah

bersentuhan dengan Tegal tertuntut untuk diri menghubungkan semangat sastranya sehingga

terbawa gejala provinsialisme.

Lebih lanjut Budianta mengatakan (2004: 97) gejala provinsialisme tersebut merupakan

kecenderungan wawasan atau orientasi untuk membuat batasan eksklusif berdasarkan daerah

atau komunitas tertentu. Dalam retorika sastra pedalaman, masalah marginalitas sastrawan

terhadap sastrawan kota memang mudah sekali menjadi rancu dengan provinsialisme. Dengan

kata lain, meskipun DNP mendahului wacana sastra pedalaman, komunitas ini tetap memakai

margnalitas sebagai identitas. Sehingga motif dari DNP bersifat yang-sosiologis berbaur dengan

yang-ideologis mau tidak mau juga membakukan dikotomi antara pusat dan derah, antara

kekuasaan dan ketidakberdayaan.

Hal ini terbukti bahwa DNP terus berusaha mencapai suatu pemerataan sastra di setiap

kalangan, agar masyarakat mempunyai minat yang baik. Untuk itu para penyair perintis merasa

perlu menekankan kualitas puisi bagi DNP walau kategorinya abstrak, yaitu “baik, kontekstual,

serta cocok dengan peristiwa yang dirayakan” (Nadesul, 1994). Misalnya, pada antologi DNP 1

dan DNP 2, para penyair perintis DNP berusaha keras menangkis penyair atau puisi “dadakan”.

Memperbaiki DNP 1, keunggulan puisi-puisi dalam DNP 2 sarat akan aneka ragam tema maupun

bentuk penyajiannya. Begitu juga yang dapat ditemukan pada seri DNP lainnya di kemudian hari.

Dari uraian sebelumnya, dapat dipertimbangkan bahwa agenda besar DNP–jika

disejajarkan dengan wacana sastra pedalaman–adalah menciptakan saluran alternatif bagi karya

yang tidak mendapat tempat dalam intritusi penerbitan “pusat” yang berskala nasional.

Sehubungan dengan itu, publikasi karya penyair DNP dari segi bentuk dan gaya berpuisinya tetap

mempertahankan tradisi konvensi puisian Indonesia sebelumnya. Oleh karena itu, sebetulnya

mereka agaknya ingin menggugat tatanan budaya pada 1990an perihal tidak meratanya

distribusi kekuasaan dalam memproduksi, mengakses, dan melembagakan norma dan produk

budaya (Budianta dalam Wahyudi, 2004: 98).

Alhasil, kemenduaan strategi yang memadukan aspek sosiologis dan ideologis pada

komunitas DNP dalam memasyarakatkan sastra dapat dibaca sebagai fenomena survivalitas dari

marginalisasi gerakan sastra. Pergerakan semacam ini bertitik pada kehendak mendukung

desentralisasi penerbitan karya sastra Indonesia. Meskipun dalam prosesnya, DNP kerap

menghadapi kendala sosilologis karena benturan struktur sosial tertentu seperti jangkauan

publik sastra atau fasilitas yang kurang memadai dalam penyelenggaraan antologi. Kendala

sosiologis tersebut juga bersifat ideologis, karena terbebani oleh berbagai prasangka, bias, dan

cara memandang tertentu atas lokalitas.

PERAN EDITOR/KURATOR, IDEALISASI BENTUK, DAN NAMA-NAMA BARU

Dalam pertanggungjawaban editor seri DNP 2 dan perwakilan penerbit Pustaka Sastra, F. Rahardi

bercerita pada akhir 1992 ia mendengar kabar dari penyair Eka Budianta, perihal sekelompok

penyair Jakarta yang punya gagasan menerbitkan sebuah antologi yang diberi nama Dari Negeri

Poci (Rahardi dalam Woko, 1994). Kelompok penyair tersebut dimotori Handrawan Nadesul,

yang kemudian mengkonkritkan gagasan tadi termasuk soal teknis pendanaannya. Gagasan

pengumpulan karya puisi pun kemudian berkembang ke arah penerbitan. Tercatat sebanyak 12

penyair terhimpun dalam antologi DNP dengan ketebalan 400 halaman pun terbit pada Juni

1993.

Pada mulanya tanggapan atas penerbitan antologi DNP perdana lebih dominan gugatan

daripada pujian. Tidak sedikit rekan penyair lain merasa “dikesampingkan” karena tidak diajak

serta. F. Rahardi melanjutkan, ada pula yang marah karena penyair Jakarta yang sudah mapan

ternyata memperalat dan memanfaatkan “kharisma” kota Tegal. Tanggapan nyinyir ini disinyalir

berdasarkan asumsi bahwa “Negeri Poci” identik dengan Tegal. Padahal, ada pula seorang rekan

yang keliru mengira bahwa “Negeri Poci” adalah Negeri Cina yang terkenal dengan tembikarnya.

Ada pula yang tidak tahu latar historisnya menduga Negeri Poci adalah teh, barangkali sebuah

brand.

Selama proses menyeleksi karya DNP 2, F. Rahardi tidak teramat dirisaukan posisi

problematisnya editor ketika berhadapan dengan situasi pelik dalam mengkurasi karya. Akan

tetapi, publik di luar dapur penyuntingan sering menganggapnya rumit dan misterius. F. Rahardi

menghadapi kenyataan lain. Sejak awal kesepakatan perintis DNP, ketebalan buku antologi ini

dibatasi sekitar 400 halaman. Dari jumlah tersebut, sekitar 12 halaman disediakan untuk halaman

judul, halaman ucapan terima kasih, daftar isi, pengantar editor, pengantar dari Handrawan

Nadesul. Kemudian 46 halaman digunakan untuk biografi penyair dan editor. Berarti halaman

yang tersisa untuk puisi sekitar 342.

Sementara itu, total penyair yang mengirim puisinya untuk antologi DNP 2 berjumlah 49

orang. Dari jumlah tersebut 4 penyair digugurkan karena pertimbangan mutu. Apabila 45 penyair

yang lolos seleksi masing-masing mengirimkan 10 puisi, akan terkumpul 450 sajak. Kalau satu

puisi membutuhkan satu halaman, maka minimal editor harus membuang 108 puisi. F. Rahardi

berpertimbangan segi praktis. Dalam praktik kurasi merupakan hal yang wajar apabila seorang

kurator kondisi semacam itu, sehingga subjektivitas pasti ada. Seorang editor/kurator tentu akan

meloloskan karya baik dan menyisihkan yang kurang layak menurut versinya. Subjektivitas ini

tidak bisa dihindari.

Seorang editor/kurator DNP pun berhati-hati saat menghadapi karya penyair yang dikenal

secara pribadi. F. Rahardi perlu melakukan pembacaan sampai dua tiga kali dan dengan ketelitian

tertentu. Puisi yang lolos umumnya justru sederhana, punya karakter dan ditulis dengan jujur.

Adapun puisi yang terkesan mengggurui, berfilsafat, atau berbau pamflet terpaksa tidak

diantologikan. Dengan begitu, editor/kurator DNP menghargai kejujuran penyair, puisi yang

“terlalu pintar” namun kurang jujur terpaksa digugurkan. Hal ini menunjukkan bahwa standar

mutu puisi DNP adalah kejujuran, yakni puisi tidak dilebih-lebihkan dalam arti tidak membodohi

pembacanya sendiri.

Saat mengkurasi puisi karya 45 penyair DNP 2 (1994), kesan umum F. Rahardi (1994: ix)

adalah adanya harapan di kalangan generasi muda. Nama-nama baru seperti Acep Zamzam Noor,

Wiji Thukul, Dianing Widya Yudhistira, dan Admono merupakan torehan yang menjanjikan.

Perihal apakah mereka sanggup berkembang sebagai penyair di kemudian hari sangat tergantung

dari mereka dan lingkungan yang memengaruhinya. Namun, yang sering terjadi di Indonesia

harapan demikian semu dan menjebak. Dalam hal ini, seorang editor/kurator DNP dituntut

menyesuaikan diri kepada gagasan awal gerakan penciptaan antologi, yaitu memasyarakatkan

satra: melibatkan generasi muda.

Permasalahan dari tahap kurasi terdapat pada puisi karya penyair yang sudah mapan

secra usia. Misalnya, nama-nama seperti Adri Darmadji Woko, Oei Sien Tjwan, Sides Sudyarto DS

adalah termasuk mereka “yang menjanjikan” pada 1970an. Karya mereka menarik perhatian

para kritisi pada kurun waktu tersebut. Namun, ternyata kemudian hari mereka menjadi kurang

produktif. Pada akhirnya kekurangproduktifan ini berdampak besar pada kreativitas mereka.

“...menghadapi karya-karya mereka dalam antologi, saya seperti menonton seorang jagoan

bulutangkis yang sudah lama tidak latihan lalu tiba-tiba harus kembali mengayun raket,” kenang

F. Rahardi (1994: ix).

Ada pun keluhan yang dilontarkan oleh para penyair yang “setengah” produktif tersebut

adalah terkait bahaya laten rutinitas kerja. Kehidupan modern yang monoton membuat mereka

stagnan, atau tetap menulis tetapi hasilnya tidak lain sebuah kerutinan. Tampak di sini bahwa

penyair mapan membutuh “rangsangan” puitik, atau “suasana kreatif” yang memungkinkan

mengembalikan produktivitas sastra. Akan tetapi, fakta demikian membuat seorang

editor/kurator DNP tidak terlalu mengharapkan “kejutan” dari penyair mapan. Di balik itu semua,

pada DNP 2 muncul nama kontroversial seperti Pertiwi Hasan dan Dewi Motik yang

kesehariannya tidak berprofesi sastrawan.

Kehadiran nama-nama tersebut mengundang kecurigaan yang disinyalir berbau

kepentingan politis. Terlepas dari mutu puisi yang dikurasi, F. Rahardi perlu berpikir positif

menanggapi fenomena keikutsertaan penulis DNP yang tidak memiliki latar belakang penyair

tulen sebenarnya menguntungkan masyarkat sastra. F. Rahardi (1994: x) berandai seandainya

Mbak Tutut (puteri Presiden Soeharto saat itu) atau Megawati (puteri mendiang Presiden

Soekarno) turut ikut menulis dan membaca puisi, dunia sastra Indonesia pasti akan lebih semarak

karena publik akan menyoroti lebih lanjut. Meskipun belum tentu kehadiran mereka mendorong

lahirnya karya sastra bermutu.

Dari uraian sebelumnya dapat disimpulkan bahwa mutu puisi-puisi yang termuat dalam

antologi DNP adalah tanggungan jaminan editor/kurator. Kelayakan itu dibarengi dengan

pemberian tempat publikasi kepada generasi penulis yang muda, yaitu generasi sesudah penyair

mapan yang notebene penyair perintis DNP. Sebab idealisasi bentuk dengan kehadiran

editor/kurator ini berfungsi sebagai penyunting guna menyeleksi ini berlangsung hingga seri

terakhir DNP 6 (2015) dan nama-nama penyair baru yang bakal meneruskan konsistensi

komunitas DNP. Dari nama-nama baru tersebut akan membantu memperlihatkan penyusunan

peta sastra marginal di Indonesia di bawah naungan DNP.

LIBUR PANJANG, KOMUNITAS RADJA KETJIL, DAN REUNI KEEMPAT

Pada 10 Maret 2013 diselenggarakan peluncuran DNP 4 – Negeri Abal-Abal di gedung Adipura,

Pemerintah Kota Tegal. Acara ini penting bagi perpuisian Indonesia pasca-Reformasi dan menjadi

babak baru Komunitas Radja Ketjil (KRK: transformasi Forum Dari Negeri Poci) yang lama “libur

panjang”. Pada seri antologi DNP 4 ini, tercatat 99 penyair yang karyanya terhimpun di dalamnya.

DNP 4 juga menjadi spesial karena jeda terbitnya merentang waktu 17 tahun, sejak penerbitan

seri terakhir sebelumnya, yaitu DNP 3 pada 1996. Pembubuhan anak judul Negeri Abal-Abal

adalah inisiasi agar sejumlah puisi diarahkan supaya terkesan kontekstual dengan peristiwa

zaman.

Selama hampir setahun 2012, tim kurator (penggantian istilah editor pada DNP 2 dan DNP

3) yang merupakan anggota KRK bekerja mempersiapkan terbitnya DNP 4. Simbol Tegal sebagai

pusat inspirasi semakin bergeser menjadi kota yang berspirit kesusastraan. Tidak masalah jika di

antara 99 penyair belum pernah ke Tegal, asalkan puisi yang dikirimkannya memuat semangat

yang selaras dengan subjudul. Prijono Tjiptoherijanto (2013) menjelaskan rencana awal KRK,

yaitu meluncurkannya pada HUT Indonesia 17 Agustus 2013 ke-67 dengan membukukan 67

penyair seIndonesia. Akan tetapi, karena adanya kendala teknis maka DNP 4 molor dikerjakan.

Pada seri DNP 4 ini penyair Adri Darmadji Woko dan Kurniawan Junaedhie diamanahi

sebagai kurator. Keduanya menyeleksi setiap kiriman puisi, dan menentukan nama penyair yang

lolos tahap kurasi terakhir. Keterlambatan penggarapan akhirnya ‘memaksa’ peluncuran Agustus

2012 ditunda ke Maret 2013. Negeri Abal-Abal sebagai subjudul ini sebagai intisari antologi

secara keseluruhan. Pengertian tersebut kemudian diserahkan kepada masing-masing penyair

untuk menafsirkan sesuai sudut pandang puitiknya. Junaedhie (2013) juga mengingatkan

pembaca untuk bebas menilai kualitas puisi dalam DNP 4 yang tergantung pada kecenderungan

pembacaan dan seleranya.

Kelahiran kembali antologi DNP menuai antusiasme sambutan dari pelbagai kalangan

sastrawan. Wacana sastra pedalaman tidak lagi melekat pada komunitas DNP. Sambutan atas

DNP 4 lebih meriah ketimbang penerbitan seri sebelumnya, antara lain DNP 1 (1993) memuat 12

penyair, DNP 2 (1994) memuat 45 penyair, DNP 3 (1996) memuat 49 penyair. Pemakluman

mendasar vakumnya komunitas DNP, yang menjadi KRK ini selama kurun waktu “libur panjang”

17 tahun DNP, salah satunya disebabkan krisis ekonomi nasional 1998 dan era Reformasi awal.

Krisis ekonomi dan politik tersebut membuat komunitas DNP kesulitan menerbitkan seri

keempatnya.

Perubahan sistem pengiriman naskah puisi DNP pun berubah dalam antologi DNP 4. Pada

periode 1990an, penyair DNP mengirim puisinya via pos surat. Pada awal 2012, tim kurator

mengumumkan pemberitaan antologi ini di media sosial, Facebook. Junaedhie (2012) dari pihak

penerbit Kosa Kata Kita membuat semacam undangan bagi penyair Indonesia untuk

mengikutsertakan puisinya buat DNP 4. Responnya di luar dugaan, pemberitaan antologi

direspon dengan 400an penyair yang mengirim puisinya, terhitung dari DNP 4 hingga DNP 6

(Junaedhie, 2015). Dari jumlah itu tidak berlebihan dikatakan agenda besar yang dicita-citakan

DNP sudah diapresiasi masyarakat luas.

Di samping itu, terbitnya seri DNP 4 ditujukan sebagai penghormatan bagi guru para

penyair perintis, Piek Ardijanto yang wafat pada 2001, serta kepada Sides Sudyarto DS yang

berpulang pada 9 Oktober 2012. Selain rangkaian peluncuran DNP 4 diadakan agenda yang

meliputi pertunjukan lomba baca puisi, diskusi sastra, dan wisata budaya dengan menggelar

silaturahim di Gang Marpangat, Kota Tegal, “markas” yang menjadi cikal-bakal proses kreatif para

perintis DNP. Hal yang menarik lain dari DNP 4, yaitu merangkum 99 penyair senusasntara

ketebalan 717 halaman. Sampai pada 2015, DNP menyabet catatan khusus pengantologian puisi

terbesar di Indonesia.

SASTRA PINGGIRAN DAN SERI ANTOLOGI TERBESAR

Kesimpulan dari pemaparan sebelumnya, yakni ada semacam kehendak dari penyair perinti

antologi DNP setiap serinya: tidak menjadi kanon sastra bukanlah suatu masalah. Rahardi (1994)

mengibaratkan posisi antologi DNP dalam konteks sastra Indonesia sebagai “sastra pinggiran”.

Hal ini ditengarai melihat para penyair yang tergabungg dalam antologi DNP, tipikal mewakili

sosok pegiat sastra pinggiran. Dalam catatan pengantar editor DNP 2 (1994), Rahardi

menerangkan sastra pinggiran sebagai sesuatu yang berkonotasi terpinggirkan dan hampir selalu

dicibir, dinilai norak, kampungan, cengeng, dan lain-lain.

Rahardi menceritakan pengalaman diskusi “Dari Negeri Poci 1” di UGM, Nadesul

dilecehkan salah seorang hadirin sebagai “hanya seorang dokter dan bukan penyair”. Nama-

nama dalam antologi DNP dari seri ke seri memang tidak pernah “beredar” dalam orbit pusat

sastra. Meskipun demikian, Rahardi (1994) menilai pusat sastra tidak serta merta menjamin mutu

karya penyairnya. Pusat sastra, menurutnya, berarti DKJ/TIM, Fakultas Sastra UI dan Majalah

Sastra Horison. Mereka yang aktif di lembaga-lembaga tersebut yang biasanya dianggap sebagai

“pengorbit di pusat sastra”. Gugatan Rahardi didasari pembelaannya atas puisi Acep Zamzam

Noor dalam DNP 2.

Dengan kata lain bahkan antologi DNP sendiri sebenarnya juga merupakan suatu

“pemberontakan” terhadap pusat sastra. Selama bergulir sastra Indonesia modern, penerbit

yang dianggap sebagai “pusat sastra” adalah Balai Pustaka, kemudian juga Pustaka Jaya,

Gramedia, Pustaka Sinar Harapan, dan Pustaka Grafiti. Penerbit-penerbit tersebut diduga akan

kurang berterima dengan gagasan antologi besar DNP dengan pertimbangan kelayakan mutu

karya atau pasar. Itulah mengapa tidak mengherankan apabila para penyair yang tergabung

dalam DNP sejak seri perdananya berupaya untuk mendanai penerbitan secara mandiri atau

kolektif.

Menurut Bakdi Soemanto (1993) pada diskusi “Dari Negeri Poci 1” di UGM, antologi DNP

adalah “arisan penyair”. Pendapat inilah yang disetujui baik F. Rahardi pada DNP 2 maupun

Junaedhie/Woko pada DNP 5 (2014), dan DNP 6 (2015). Kalau kemudian Majalah Tiara (1993 &

1996), Pustaka Sastra (1994), dan Kosa Kata Kita (2013, 2014, dan 2015) bersedia menangani

penerbitan DNP dikarena memang ada kesamaan ideologi. Rahardi mengakui, Pustaka Sastra

(1990an) didirikannya bersama Eka Budianta bertujuan mewadahi penerbitan buku pinggiran

yang ditolak penerbit arus utama. “Dengan catatan ada pihak yang bersedia mendanai,” (Rahardi,

1994).

Pandangan F. Rahardi (1993) dalam ulasan acara peluncuran “Dari Negeri Poci 1”

memancing beberapa pandangan kritis memperkarakan kebangkitan sastra pinggiran (Santosa,

Budianta, Esten, dan Suryadi: 2004). Ulasan itu tidak dikirimkan Rahardi ke Kompas, atau koran

Jakarta lain, tetapi justru ia ajukan ke Suara Merdeka, Semarang. Pengamat sastra yang

mempersoalkan konotasi topik “pinggiran” percaya bahwa tidak melulu negatif. Esten (dalam

Wahyudi, 2004: 106) menyebutkan konotasi negatif masyarakat atas sastra marginal disebabkan

akibat pembagian kelas pembaca yang labil dan terpesona oleh simbol dan atribut yang bersifat

material (seperti “pusat”).

Kelompok yang serius menanggapi topik “pinggiran”, yaitu Himpunan Sarjana

Kesusastraan Indonesia (Hiski). Pada 1996, Hiski mengadakan simposium yang mengusung pokok

pembicaraan “sastra marginal”, dipicu penerbitan jurnal Revitalisasi Sastra Pedalaman. Wahyudi

(2004: v) mencatat pembahasan, antara lain “kedudukan dan peranan sastra marginal di masa

lalu, kini, dan akan datang”; “sastra marginal dan industrialisasi”; “sastra marginal sebagai sastra

alternatif”; dan “sastra marginal dalam masyarakat majemuk”. Simposium Hiski tersebut

menguarkan pertanyaan ulang posisi dialektis (karya) sastra yang senantiasa marginal dalam

lintas keilmuan (Wahyudi: vi).

Terkait dinamika kesusastraan pasca Orde Baru, Budianta dan Budiman (2001)

menghubungkan kecenderungan sejak 1990an di mana terjadi peningkatan prularisme dalam

wacana maupun komunitas sastra yang menjadi modal bagi perkembangan sastra di zaman

Reformasi. Menurut keduanya, desentralisasi sastra yang berwujud komunitas adalah fakta dari

kejenuhan atas kecenderungan penyeragaman dan kontrol di bidang budaya yang berlangsung

pada masa Orde Baru. Sehubungan dengan itu, bisa dikatakan bahwa kelahiran kembali

komunitas DNP pada era setelah-Suharto menjelmakan upaya mengisi “kekosongan” di berbagai

daerah akibat pemusatan yang berlebihan di Jakarta.

Dalam pada itu, komunitas sastra, perlu menyiasati pola decentering dengan cara

mengkonstruksi identitas alternatif baik di daerah. Revitalisasi DNP yang digerakkan oleh KRK

pada antologi DNP 4 sudahlah tepat sasaran. Pergerakan komunitas ini bukan sepenuhnya

mencipta jarak dengan “pusat”, justru wacana desetralisasi dipakai untuk menarik perhatian

lembaga mapan yang berada di “pusat”. Ada pun dikotomi “Pusat-Daerah” yang giat

dimunculkan di berbagai daerah mereproduksi “pusat” sehingga para sastrawan “daerah”

memperoleh akses yang besar terhadap sarana dalam sistem sastra yang mapan (Budianta &

Budiman dalam Tirtosudarmo, 2001: 1298).

Pada waktu penyair perintis perintis DNP menunjuk F. Rahardi sebagai editor, Rahardi

(1994: xi) yakin DNP senantiasa dapat memperkaya khasanah sastra Indonesia. Lebih-lebih

karena jumlah penyair yang tergabung lebih banyak dibandingkan antologi terdahulu. Penyair

Handrawan Nadesul dan kawan segenerasi 1970an merencanakan penerbitan antologi “Dari

Negeri Poci” yang akan terus berlanjut. Sehubungan dengan itu, hingga 2015 harapan F. Rahadri

perihal akan lebih banyak lagi penyair yang ikut serta terwujudkan. Dan tentunya harapan

masyarakat juga sama, yaitu secara kualitatif puisi-puisi DNP akan semakin baik pula.

Setelah DNP berhasil kembali lewat seri DNP 4 – Negeri Abal-Abal pada 2013, dilanjutkan

DNP 5 – Negeri Langit (2014), pada 2015 DNP terbit kembali. Tiga tahun berturut-turut. Penyair

perintis yang aktif berpuisi membuktikan pengabdiannya kepada sastra. Optimisme cita-cita ini

merupakan kabar baik bagi penikmat dan pengamat sastra dan penyair Indonesia yang tidak

berkecil hati apabila karyanya bukan termasuk “pusat sastra”. Dilihat dari pemilihan subjudul

“Negeri Laut” pada DNP 6 (2015) dilandasi isu kontekstual puisi penyairnya dalam menanggapi

wacana pemerintahan Jokowi-JK yang mengedepankan pehamahan nasional negara maritim

pada masyarakat Indonesia.

DNP 6 yang diluncurkan di Tegal 28 November 2015 mempunyai ketebalan 750 halaman,

dan diberi pengantar Maman S. Mahayana. Bagi Mahayana (2015: vii-xvii), DNP telah mencakupi

jangkauan wilayah penyair daerah–hampir seluruh kota di Indonesia. Pada segi kualitas, bagi

Mahayana, DNP menyumbang keberagaman tema dan pengucapan puisi. Para penyairnya

menjaga spirit berpuisinya sebagaimana mereka menjunjung tinggi nilai-nilai kreativitas. Melalui

enam seri antologinya, komunitas DNP telah membangun gerakan sastra inklusif, selalu terbuka

dan bebas kepentingan, tanpa batasan gender antarpenyair, atau mazhab pengucapan dan

urusan genre puisi.

Melalui DNP 1–6, Indonesia memiliki sejarah penerbitan antologi puisi berseri terbesar

dengan keterlibatan 533 penyair sejauh ini. Pada halaman pembuka DNP 6 tertulis: didedikasikan

untuk penyair DNP yang “berpulang”, antara lain Piek Ardijanto Soeprijadi, Wiji Thukul, Widjati,

Ayarifuddin A.Ch., Tuti Gintini, Sides Sudyarto DS, Boedi Ismanto, Slamet Librayanto, Rahadi

Zakaria, Slamet Sukirnanto, Vanera El Arj, dan Nurhidayat Poso. Hal ini menandakan penyair

perintis DNP mengapresiasi kontribusi pegiatnya di tengah perubahan zaman. Perubahan zaman

disambut KRK. Sejak 2012, DNP mempunyai laman group di Facebook yang terbuka untuk umum.

Dengan aktivasi di media sosial, komunitas DNP semakin gencar merangkul khalayak

sastra dalam genre puisi. Dalam grup “Komunitas Negeri Poci” di Facebook, penyebaran karya

pun meluas di kancah nasional, melibatkan penyair Sabang sampai Merauke. Setiap harinya

penulis puisi mempublikasikan karyanya di Beranda grup. Mereka penyair yang mencari ruang

alternatif di saat surat kabar tidak bisa menampung dan membatasi kebebasan penulisan puisi

itu sendiri. Pada tahun ini, DNP 7 tengah dipersiapkan, ada 526 yang mengirim puisi, dan hasilnya

176 nama lolos seleksi, artinya konsistensi komunitas DNP dalam regenerasi penyair Indonesia

patut diperhitungkan.

Pada akhirnya, komunitas DNP telah menggelindingkan gelombang besar yang terus

melahirkan penyair-penyair baru, dari berbagai pelosok tanah air. Dalam konteks itulah peranan

sastrawan bagi suatu bangsa, dengan kepedulian turut aktif menyuarakan persoalan-persoalan

bangsa niscaya dimaknai sebagai penegas bahwa puisi masih layak dan penting untuk dituliskan.

Sementara itu, Tegal akan selamanya dikenang sebagai kota yang mempertemukan banyak

penyair Indonesia. Para penyair perintis DNP–yang hari ini digawangi Komunitas Radja Ketjil–

pantang menyerah dalam merealisasikan konsistensinya menyebarkan puisi, membangun

bangsa lewat puisi.

KESIMPULAN

Antologi Dari Negeri Poci yang sudah mencapai enam seri sejak penerbitan awalnya pada 1993

sampai ke 2015 menunjukkan bahwa peran sastra marginal sebagai sastra yang potensial dalam

upayanya mengukuhkan sikap perjuangan tertentu, khususnya dalam hal melibatkan penyair

senusantara aktif menjadi bagiannya. Kota Tegal sebagai markas komunitas DNP dari masa ke

masa menjadi inspirasi atau pun percontohan kelahiran gerakan sastra yang beragam di kota lain

di Indonesia. Komunitas DNP meneguhkan dirinya sebagai salah satu komunitas yang bertahan

dari perubahan zaman, dengan menyesuaikan wacana sastra yang berkembang.

Tantangan perjuangan DNP patut dibuktikan dengan konsistensi membidani karya sastra,

khususnya puisi, yang kualitasnya selalu diperbaiki dan memungkinkan justru lewat DNP

terbidani penyair muda yang kuat di “pusat sastra” seperti Ni Made Purnamasari, A’yat Khalili,

dan Kiki Sulistyo. Dari perkembangan sejarahnya, DNP telah mencontohkan model perjuangan

sastra dimulai dari penokohan tertentu sebagai pemicu inspirasi gerakan yang dalam skala

besarnya melibatkan banyak penyair baru. Komunitas DNP bergerak di antara kesadaran

sosiologis dan ideologis, dalam praktik menyemarakkan puisi Indonesia dan menerabas jarak

antara “pusat” dan “pinggiran”.

Para penyair perintis DNP yang kini rata-rata berusia kepala enam masihlah terus

menginspirasi dan aktif menulis. Mereka menjadi motor penggerak yang masih membuat

komunitas DNP tetap ada dalam blantika sastra hari ini. Dari merekalah cerita nostalgia tentang

gang “Marpangat 468” disambunglidahkan untuk mempererat ikatan batin antarpenyair di setiap

“reuni” peluncuran seri keempat hingga keenam DNP. Cerita nostalgia tersebut penting bagi

generasi penyair baru yang tergabung dalam DNP, karena dari kisah yang berhubungan Piek

Ardijanto Soeprijadi dan korespondensi sastra sejak 1970an menyentuh semangat moril, visi, dan

misi komunitas DNP ke depannya.

Dari rekam jejak komunitas DNP, masyarakat sastra tahu: sebuah kota, dalam kasus ini

Tegal, bisa menggerakkan penyair senusantara untuk terus berkarya dengan tujuan

memasyarakatkan sastra ke penjuru negeri, melalui puisi: merespon gejala kehidupan yang

berlangsung di tengah perubahan zaman di Indonesia. Komunitas DNP memperlihatkan

bagaimana gerakan sastra, yang mulanya tergolong marginal, menepis anggapan yang

memitoskan “pusat” sebagai lawan bagi “daerah”. Dengan riwayat antologinya, komunitas DNP

mengukuhkan diri sebagai “pusat” versinya sendiri: yang dalam penerimaannya, tanpa terbebani

kepentingan dari politik sastra apa/mana pun.

DAFTAR PUSTAKA

Herfanda, Ahmadun Yosi, dkk. 2008. Komunitas Sastra Indonesia, Catatan Perjalanan. Komunitas

Sastra Indonesia: Tangerang. Khalili, A’yat, dkk. Dari Negeri Poci 5 – Negeri Langit, 153 Penyair Indonesia. 2014. Kosa Kata Kita:

Jakarta. Noor, Acep Zamzam. 1994. Dari Negeri Poci 2, 45 Penyair Indonesia. Pustaka Sastra: Jakarta. Tirtosudarmo, Riwanto, dkk. 2001. Laporan Penelitian: Kebijakan Kebudayaan di masa Orde Baru.

Pusat Penelitian dan Pengembangan Kemasyarakatan dan Kebudayaan LIPI, bekerja sama dengan The Ford Foundation: Jakarta.

Wachid BS, Abdul, dkk. Dari Negeri Poci 3, 49 Penyair Indonesia. 1996. Majalah Tiara: Jakarta.

Woko, Adri Darmadji, dkk. 1993. Dari Negeri Poci, Duabelas Penyair Indonesia. Majalah Tiara:

Jakarta. Yoyok, Abah, dkk. 2013. Dari Negeri Poci 4 – Negeri Abal-Abal, 99 Penyair Indonesia. Kosa Kata

Kita: Jakarta. Wibisana, A. Nabil, dkk. 2015. Dari Negeri Poci 6 – Negeri Laut, 175 Penyair Indonesia. Kosa Kata

Kita: Jakarta. Wahyudi, Ibnu (peny). 2004. Menyoal Sastra Maginal. Wedhatama Widya Sastra: Jakarta.

Lampiran 1:

BERTEMU PIEK ARDIJANTO SOEPRIJADI DI TEGAL

Suatu siang yang panas, seorang pemuda datang dari Jakarta dengan peluh bercucuran dengan menyandang tas di bahunya telah mendatangi sebuah rumah di Gang Marpangat 468, Tegal. Rumah model kuno itu yang kelihatan angker sekali dan saya memasuki halaman rumahnya. “Piek Ardijanto Soeprijadi” namanya terletak di depan rumah dengan jelas. Saya belum pernah ketemu orangnya dan bahaimana saya harus bersikap kepadanya nanti. Yang saya ketahui ia adalah salah seorang Angkatan 66 dalam kesusastraan Indonesia. Saya sudah lama mengenal namanya lewat mass media yang banyak memuat karya-karyanya. Saya merasa punya sebuah hubungan batin dengan dia. Dan saya merasa bergetar hebat ketika menggambarkan bagaimana pertemuan yang pertama kalinya dengan dia nantinya. Pada uluk salam yang kesekian kali keluarlah seorang ibu separoh baya menemui saya. Dan ternyata kemudian ia adalah ibu dari Piek. “Pak Piek (demikian panggilannya sehari-hari oleh orang yang sudah mengenalnya) masih mengajar di SMA Negeri Slerok. Nanti ia datang pukul dua. Anak (ia memanggil saya demikian) menantikan di sini dahulu” katanya dengan bahasa Jawa yang halus. Gambaran saya tentang orang Tegal segera hilang bahwa orang Tegal itu bahasanya kasar. Karena saya masih sangat asing di situ maka saya mohon pamit dulu dengan catatan akan datang lagi. Kemudian saya pergi ke sebuah sudut jalan masuk warung. Sebuah “halte” kereta kuda, beberapa warga Tegal yang saya tatap dan secangkir teh poci adalah pemandangan saya pada waktu itu. Untuk kedua kalinya saya datang lagi ke rumahnya dan sebentar kemudian datanglah seorang perempuan dan ternyata adalah istri pak Piek. “O, nak Adri...” kata Bu Piek dengan ramah. Kemudian menyusul di belakangnnya dan langsung menjabat tangan. Dialah itu Piek Ardijanto Soeprijadi. Saya menebut namanya dengan terharu sekali, bahwa orang yang sudah lama saya kenal namanya itu kini baru bisa berhadapan muka dengan muka. Hubungan batin kamilah yang menyebabkan pertemuan itu menggetarkan diri saya. Sebentar saja kami sudah akrab dengan percakapan searus. “Bagaimana dengan teman-teman nak Adri di Jakarta?” katanya kemudian. “Wah, baik-baik saja pak Piek” jawab saya yang rada-rada kikuk karena memang tidak bisa bicara dengan baik. “Kawan-kawan di Jakarta rupanya sibuk sekali dengan urusan sastra. Ini bisa kita lihat kalau dalam tahun ini sering kali terdengar kabar bahwa di Gelanggang Remaja ada

percakapan sastra dengan si sastrawan anu. Akhir-akhir ini sering pula terdengar istilah sastra remaja.” “Menurut nak Adri sastra remaja itu yang bagaimana?” “Wah, saya sendiri kurang mengerti dan sangat kabur tentang istilah ini, pak Piek. Tapi dikatakan bahwa kami yang bergerak aktif dalam sastra dikatakan hanya omong kosong belaka dan dianggap tidak ada. Malahan dikhawatirkan akan membentuk dunia tersendiri yaitu dunia “sastra remaja”. Bagaimana pendapat pak Piek mengenai hal ini?. “Ya, kalau kalian ini di anggap tidak ada, maka siapakah yang akan bakal menggantikan kami ini yang sudah tua-tua untuk perkembangan sastra Indonesia di masa-masa mendatang?. Piek Ardijanto Soeprijadi, yang lahir di Magetan tanggal 12 Agustus 1929, dikategorikan ke dalam Angkatan 66 dalam sastra Indonesia itu mengatakan bahwa ia selalu mengikuti mass media yang terbit di Jakarta dan selalu memperhatikan perkembangan penulis muda baik yang tinggal di Jakarta maupun yang tinggal di daerah seperti Yogya, Malang, Semarang, Banyuwangi dan juga kota Tegal sendiri. “Saya mendapat surat dari beberapa penulismuda dari beberapa kota setelah saya menulis tentang puisi seorang penulis muda dari Jakarta. Mereka ingin meminta pendapatnya dari saya tentang puisinya yang mereka selipkan dalam surat itu.” Memang demikianlah nyatanya. Piek selalu memperhatikan para penulis muda dengan melihat apa yang ia kerjakan akhir-akhir ini. Ia menyebut penulis muda dengan istilah “generasi muda” ketika saya memintanya untuk menyebut siapa penulis muda yang terkuat dewasa ini ia hanya mengatakan: ‘Biarkan mereka berkembang dulu. Saat sekarang ini belumlah final untuk menilai mereka lebih jauh. Penulis muda masih memerlukan penilaian yang lebih lama lagi. Bertahun kemudian barulah dapat kita ketahui. Kalau toh saya harus menyebut salah satu dari mereka, maka itu berarti menganakemaskan. Tapi memang saya tertarik kepada para penulis muda dan terus terang saja mereka mempengaruhi saya dan merangsang kreativitas saya untuk selalu menulis.” “Siapakah yang bapak kenal di antara mereka, artinya yang begitu akrab hubungan batinnya dengan penulis muda itu?. “Antara lain dapat saya sebutkan yaitu.... (sambil pelan-pelan dan mengingat untuk disebutkan) Prijono, Handrawan Nadesul, Sutjahjono R., Sugiono MP, Tjok Hendro, Wisnu Andhika, Sjarifuddin, Noorca Marendra, Sudharnoto, Ad... dan masih beberapa nama lagi lebih-lebih yang sudah pernah berkunjung kemari. Seperti dulu ketika Tjok Hendro dan teman-temannya singgaj kemari saya masih ingat benar ketika nak Noorca dan nak Dharnoto membacakan sajak “Rick Dari Corona”nya WS Rendra di depan seorang tua yang sedang sakit, di bawah pohon mangga. Benar, nak Adri, perasaan saya terharu sekali jika merasa bahwa penulis muda Jakarta itu menganggap

saya sebagai saudaranya. Sampai hari ini saya masih merasa sakit dan harus berobat ke dokter seminggu dua kali. Saya mendapat bayangan bagaimana produktifnya pak Piek Ardijanto ini. Dalam keadaan sakit seperti sekarang ini masih saja saya jumpai tulisannya di koran-koran yang terbit di Jakarta, sementara banyak teman seangkatan saya sudah mandek tidak menulis lagi. “Bagaimana pendapat bapak tentang penulis muda Jakarta?” kata saya. “Mereka itu ada. Entah bagaimana masa depannya. Di sekolah kami langganan beberapa koran Jakarta. Dan yang lain saya selalu membeli sendiri jika ada koran ataupun majalah yang memuat karya dari teman-teman nak Adri. Saya sebenarnya juga kepingin menulis hasil cerpen karya penulis generasi muda, tapi tidak ada waktu untuk semuanya itu!” katanya sambil menunjukan setumpuk koran dari Jakarta yang sengaja ia perlihatkan kepada saya. Itulah antara lain beberapa percakapan saya dengan Piek Ardijanto Soeprijadi, penyair Angkatan 66 yang masih selalu aktif sampai kini dan yang kita catat sebagai “orang tua sastra” yang selalu memperhatikan perkembangan penulis muda. Sorenya, saya diajak jalan-jalan menghirup udara kota Tegal dan dolan ke rumah penulis muda Tegal. Pulangnya kami memperhatikan koran Jakarta yang di dekat perempatan alun-alun. Masuk ke sebuah rumah makan di alun-alun adalah acara kami malam itu. Saya tahu bahwa ia barusan dapat honorarium tulisan. Sate kambing khas Tegal dan poci adalah cukup menggembirakan di samping bergumul dengan udara Tegal yang warga kota yang ketika masih kanak-kanak dulu pernah kuimpikan untuk menjumpainya. Dua hari saja berada di Tegal bersama dia di rumahnya menukar pengalaman. Nyatanya sewaktu tulisan ini saya ketik masih juga kesan itu singgah begitu dalam di hati saya. Barangkali saya terlalu mencari-cari, namun demikianlah yang saya rasakan sampai hari ini. Ketika saya ada dalam kereta bersama menuju Jakarta karena dia diundang ceramah oleh penulis muda Jakarta, tidak ada yang tahu bahwa ia berulang tahun, selain ia sendiri dan saya yang akan mengabadikan dalam sajak tapi tak berhasil karena cuma: pada ulang tahunnya ke 43 kami sama-sama ke Jakarta ........................................... Adri Darmadji (Sumber: Majalah Kancah, Media Remaja Pecinta Sastra. No. 2 Tahun ke 1, Oktober-Nopember-Desember 1972, diterbitkan oleh Seksi Pustaka dan Publikasi Gelanggang Remaja Bulungan. Kelompok Sastra Bulungan GRJS, Kebayoran Baru JAKARTA)