DESKRIPSI KARYA URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN

Oleh: S A B A R

JURUSAN SENI KARAWITAN SEKOLAH TINGGI KESENIAN

WILWATIKTA (STKW) SURABAYA

2010

ii

iii

LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN LAPORAN AKHIR KARYA DOSEN

1. Judul Karya : Urip Isun Ing Bumi Blambangan 2. Bidang Ilmu : Seni 3. Ketua Pengkarya a. Nama Komponis : Sabar, M.Sn. b. Jenis Kelamin : Laki-Laki c. Pangkat/Golongan/NIK : d. Jabatan : Asisten Ahli e. Fakultas/Jurusan : Seni Karawitan f. Sekolah Tinggi : STK Wilwatikta Surabaya 4. Jumlah Tim : 1 orang 5. Biaya : Mandiri 6. Biaya yang diperlukan : Rp. 10.000.000,- (sepuluh juta rupiah) Perpustakaan STKWS Surabaya, 25 Desember 2010 No. Regestrasi: Mengetahui: Komponis, Dra. Tri Rusianingsih Sabar, M.Sn.

Lembaga LP2M STKW Surabaya

Ketua,

Trinil Windrowati, M.Sn. NIP. 196605191993022001

iv

KATA PENGANTAR

Puji syukur komponis panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa, atas berkat

rahmat dan hidayah-Nya, bahwasanya penulisan kertas penyajian komposisi musik

yang berjudul URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN ini dapat terselesaikan

sebagaimana yang diharapkan.

Karya seni ini disajikan sebagai peningkatan karya dosen dalam wujud

pergelaran karya seni yang disajikan di Banyuwangi. Sasaran yang ingin dicapai

lebih ditekankan pada sebuah harapan bahwa seniman Banyuwangi dapat lebih

banyak berkiprah dan berkarya demi kejayaan seniman dan kesenian tradisi

Banyuwangi itu sendiri. Dorongan berbuat, berkarya dalam meningkatkan volume

berkesenian perlu diwujudkan lewat banyaknya aktifitas. Banyaknya aktifitas

dimungkinkan sekali munculnya tangan-tangan kreatif dari seniman-senimannya.

Komponis menyadari bahwa kertas penyajian ini masih jauh dari sempurna.

Oleh karena itu kritik dan saran dari pembaca sangat diharapkan demi perkembangan

bagi diri komponis di hari mendatang. Pada kesempatan yang berbahagia ini saya

sampaikan terima kasih kepada sivitas akademika STK Wilwatikta Surabaya, dan

seluruh pendukung seniman Banyuwangi, atas segala pengorbanannya baik tenaga

maupun pikiran dalam menyelesaikan karya ini, semoga amal baik mereka selama ini

mendapatkan balasan yang setimpal dari Tuhan Yang Esa. Amin.

Surabaya, Des 2010

Komponis,

v

DAFTAR ISI

HALAMAN SAMPUL i

HALAMAN JUDUL ii

LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN iii

KATA PENGANTAR iv

DAFTAR ISI v

PENDAHULUAN:

Latar Belakang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Tujuan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Rujukan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

POLA KEKARYAAN

Gagasan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Garapan . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Bentuk Karya . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Deskripsi Sajian . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

PROSES PENCIPTAAN KARYA

Pengumpulan Data . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

Observasi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

vi

Wawancara . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

Studi Pustaka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Proses Berkarya . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Rancangan karya . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Eksplorasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

Latihan . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Publikasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Hambatan dan Solusi . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Secara tejnis . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Secara non teknis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

PERGELARAN

Sinopsis . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

Diskripsi Lokasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Penataan Pentas . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Rias dan busana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Dekorasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Ricikan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

Sound dan lihting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

Durasi Karya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Susunan Acara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Staf Produksi . . . . . .. . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

Pendukung Artistik . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

vii

DAFTAR ACUAN . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

LAMPIRAN

1. Biodata Komponis . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

2. Notasi Sajian . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

3. Foto-Foto Pergelaran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

1

KARYA SENI:

URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN DISAJIKAN DALAM RANGKA

APRESIASI FORUM PENINGKATAN PRESTASI KEKARYAAN DOSEN

STK WILWATIKTA (STKW) SURABAYA

PENDAHULUAN

Latar Belakang

Seorang guru atau dosen tidak selayaknya hanya berkecimpungan dalam

ruangan kelas atau hanya bertatap muka dengan siswanya saja. Masyarakat luas

kiranya juga berharap mendapat sentuhan lewat lembaga format, misalnya perguruan

tinggi seperti Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya. Diminta

ataupun tidak seorang dosen memiliki kewajiban berbagi pengalaman, memberikan

penalaran lewat Tri Dharma Perguruan Tinggi-nya. Oleh karenanya pada kesempatan

ini komponis selaku dosen jurusan seni karawitan STKWS berupaya

mensosialisasikan sekaligus mengukur kemampuan di dalam berolah karya seni, dan

pada kesempatan ini Banyuwangi dengan musik etniknya sebagai pijakan untuk

berkarya seni.

Banyuwangi adalah sebuah daerah di wilayah ujung timur Propinsi Jawa

Timur yang tergolong masyarakatnya gemar akan berkesenian, apalagi musik etnik

dengan budaya osingnya. Munculnya organisasi-organisasi atau sanggar-sanggar seni

di beberapa daerah tersebut dan perkembangan frekwensi kegiatan kesenian yang

2

cenderung meningkat menunjukkan adanya sebuah indikator perkembangan kesenian

di Kabupaten Banyuwangi.

Dipandang dari sudut kuantitas orkestrasi musik etnik yang ada

di Banyuwangi bisa dibilang cukup banyak, yang berbeda dengan musik-musik etnik

lain yang ada di Jawa Timur, seperti misalnya gamelan Angklung, gamelan

Gandrung, Janger, Kuntulan, Jaranan, Patrol, Macaan dan lain-lain. Dapat dikatakan

bahwa musik tradisi Banyuwangi memiliki ciri khas yang membedakan dengan seni

tradisi lainnya di Jawa Timur. Keberadaan musik-musik tradisi tersebut di atas cukup

eksis hingga kini, baik dipandang dari sudut penonton maupun pelaku seni itu

sendiri. Masyarakat cukup antusias dengan sajian seni tradisi dimaksud baik itu

berupa sajian iringan tari ataupun lagu-lagu tembang (nyanyian). Peminat seninya

juga meluas baik itu pelaku dari anak-anak, remaja maupun orang tua/dewasa. Upaya

tetap mempertahankan kelompok kesenian yang masih berkembang ini sangat

diharapkan, dengan tetap mempertahankan mutu, kualitas seniman dan eksistensi

kesenian itu sendiri.

Pada dekade 90-an, kondisi ini dirasakan mulai mengalami pasang surut

utamanya dilihat dengan berkurangnya even-even atau frekwensi kegiatan, misal

berkurangnya kegiatan dalam mengikuti even-even festival di tingkat regional

maupun nasional, misalnya di Jawa Timur dan sebagainya. Kondisi ini bukan berarti

merosotnya kesenian atau berkurangnya jumlah peminat seni di daerah tersebut, bisa

jadi ada faktor lain yang menyebabkan hal ini terjadi, misalnya saja adanya pengaruh

budaya politik dilingkup wilayahnya. Even-even kesenian yang mestinya harus

bertandang keluar wilayah Banyuwangi banyak yang terberangus. Yang lebih parah

3

adalah faktor kurangnya motifator bagi seniman-seniman kreator untuk berbuat yang

lebih. Seniman-seniman kreator kurang segera bermunculan untuk lebih menunjang

peningkatan mutu kesenian. Menurut penulis faktor senimannya perlu banyak

mendapat sentuhan yang lebih dari biasanya.

Pasang surut sebuah kesenian di daerah pada umumnya adalah sama. Ada

yang sudah punah, dan ada yang masih eksis hingga kini. Yang eksis ini biasanya

mengalami perubahan atau perkembangan pula. Misalnya tentang orkestrasi yang

ada ataupun warna garap dan bahkan fungsinya. Seperti contoh di Banyuwangi.

Menurut buku Bunga Rampai, Tari dan Karawitan Jawa Timur, Laporan Hasil

Penyerapan SMKI Surabaya tahun 1980-1982, bahwa orkestrasi musik yang ada

di Banyuwangi disebutkan di antaranya sebagai berikut:

1. Macaan.

2. Patrol.

3. Angklung Thethek.

4. Angklung Paglak.

5. Angklung Bali-Balian.

6. Angklung Dwi Laras.

7. Kebyar Iringan Damar Wulan.

8. Iringan Gandrung.

9. Iringan Seblang.

10. Hadrah Kuntulan.

11. Jedor Malethuk.

12. Gondhongan/Godogan.

4

Sekarang dapat dikata bahwa orkestrasi musik yang masih eksis dan

berkembang di Banyuwangi di antaranya adalah gamelan Gandrung, gamelan

Angklung, Kuntulan, Janger, Jaranan, bahkan gamelan Jawapun ada (wayang kulit).

Data yang disebutkan pada Bunga Rampai tersebut di atas bila diterapkan di

lapangan pada kondisi sekarang perbedaan atau pergeseran itu nampak utamanya

pada permasalahan istilah ataupun instrumen yang ada pada orkestrasinya. Seperti

contoh Kebyar Iringan Damarwulan kini lebih dikenal dengan sebutan gamelan

Janger. Pergeseran instrumen misalnya pada angklung yang kini jarang

menggunakan 2 buah biola. Bahkan untuk gamelan Angklung sekarang ini hanya

beberapa ricikan yang digunakan. Hal ini sangat berbeda seperti apa yang dipelopori

oleh Hasan Ali (Bunga Rampai, tahun 1982/1983, 7-8) yang membuat orkestrasi

besar Angklung Banyuwangi. Dalam hal ini perbedaan yang ada misalnya adalah

pada Hasan Ali digunakan ricikan Angklung 6 buah, sedang sekarang sering hanya

digunakan 1 buah; 4 buah saron, bahkan sekarang hanya 2 buah atau 1 buah saron;

dan lain sebagainya. Contoh lain misalnya pada gamelan Gandrung, yang pada

awalnya hanya menyajikan ricikan satu kendang, kethuk, gong, kluncing, dan 1

biola. Sekarang sudah mengalami perubahan. Dalam makalah Sumitro Hadi Sekilas

Tentang Kesenian Gandrung Banyuwangi, disebutkan bahwa kesederhanaan

gamelan Gandrung ini berhubungan dengan kesenian Gandrung di masa Gandrung

Lanang, merupakan kesenian jalanan yang masuk desa keluar desa, ... (Dinas

Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Banyuwangi tahun 2005). Dalam perjalanan

waktu orkestrasi ini bertambah, yaitu menjadi: gong besar dan kecil, kendang 2 buah,

biola 2 buah, kethuk 2 buah dan kluncing 1 buah.

5

Permasalahan yang paling mendasar adalah orkestrasi atau ensamble yang

ada tidak seharusnya dipertahankan. Bagi komponis pergeseran-pergeseran atau

perubahan-perubahan itu adalah wajar dan biasanya disesuaikan dengan kebutuhan.

Hanya saja sangat disayangkan apabila dari orkestrasi yang ada mengalami

kepunahan, seperti contoh pada Angklung Paglak. Angklung Paglak memang dahulu

adalah termasuk orkestrasi sendiri (wawancara: Mitro). Kehadirannya kini menyatu

dengan gamelan Angklung (ada demung, saron dan sebagainya). Berdasarkan

pengamatan di lapangan memang tampak bahwa keberadaan ricikan Angklung ini

sudah dirasakan mengalami kemerosotan. Dalam menyajikan lagu-lagu Banyuwangi

kini sudah mulai jarang menggunakan ricikan Angklung, apalagi dalam wujud

orkestrasi Angklung Paglak. Menurut hemat penulis kondisi ini sangat tidak

menguntungkan. Alangkah lebih mulianya apabila orkestrasi ini digabungkan dengan

musik patrol (seperti disebutkan dalam Bunga Rampai di atas) dan digunakan

sebagai bahan kajian atau sebagai embrio untuk orkestrasi musik bambu yang ada

di Banyuwangi, Jawa Timur di masa mendatang. Menurut pandangan penulis, musik

bambu layak untuk hadir di Banyuwangi, mengingat Banyuwangi memiliki pondasi

kuat akan musik yang beroriantasi dari sarana bambu (perhatikan angklung, patrol,

seruling, bumbung dhug-dhug, dan lain-lain).

Dari beberapa orkestrasi musik tradisi di Banyuwangi yang memiliki berbagai

ragam dan warna itu dipadukan, baik dengan menambah atau mengurangi dari

ricikan yang ada, dimungkinkan akan menghasilkan sesuatu yang menarik. Tentu

saja dengan pertimbangan-pertimbangan yang matang, misalnya tentang karakter

masing-masing ricikan atau instrumennya, dan sebagainya.

6

Dari sekian banyak pelaku seni musik tradisi di Banyuwangi dimaksud, pada

umumnya lebih cenderung menyajikan materi/pola yang sudah ada. Mereka berkiblat

kepada seniornya maupun kepada seniman terpandang di daerahnya. Kiprah seniman

senior seperti Sahuni, Sumitro Hadi, Sunardianto yang banyak melanglang buana di

tingkat regional, nasional ataupun internasional banyak digunakan sebagai pijakan.

Mereka kurang termotifasi untuk berkarya/membuat atau berbuat kreatif. Hal ini

menurut pengamatan penulis lebih tampak ketika mereka harus berlaga di tingkat

propinsi, misal dalam even-even festival dan sebagainya. Sajian mereka akan tampak

lemah dengan banyak mengandalkan materi-materi lama, mengingat seniman

(komposer) yang ditunjuk terbiasa menyajikan materi yang sudah ada.

Sebenarnya sedikit banyak sudah ada rangsangan seniman dari luar juga,

seperti misalnya kelompok Inisisri yang mencoba memberikan warna dengan berolah

terbang (musik Kuntulan) yang dipadukan dengan musik diatonis, termasuk juga dari

seniman-seniman senior mereka. Dari upaya ini paling tidak ada rangsangan untuk

berbuat baru yang tidak sekedar menirukan. Keberanian berbuat dari senimannya

inilah terutama bagi seniman-seniman penerus yang menjadikan salah satu

penghambat kurangnya bermunculan tangan-tangan kreatif, sehingga tampak adanya

warna-warna garap yang dirasa statis.

Kontinuitas proses pembelajaran musik tradisi di Banyuwangi dimungkinkan

adanya perbedaan bila dibandingkan dengan daerah lain. Peminat musik tradisi

di Banyuwangi seakan terjadi turun temurun dari generasi ke generasi berikutnya,

artinya tanpa adanya paksaan dari periode ke periode berikutnya selalu muncul

adanya generasi/peminat musik tradisi. Selalu saja muncul si kecil yang berminat

7

bermain musik ini. Hal ini sesuai dengan tulisan Sumitro Hadi dalam makalahnya

pada Temu Gesah Musik Tradisional Mengintip Kesenian Tradisional Angklung

Caruk Banyuwangi yang mengatakan bahwa :Berdasarkan pengamatan,

pengembangan kesenian Angklung Banyuwangi berkembang secara alami atau turun

temurun secara tradisional dari generasi ke generasi berikutnya. Pengembangan

semacam ini mungkin masih dapat diandalkan, tetapi akan lebih efisien apabila

materi pembinaan telah dikemas dalam satu pedoman.

Menurut pandangan komponis memang demikian kenyataannya. Komponis merasa

tidak pernah kehabisan generasi si kecil yang terlibat dalam dunia seni tradisi. Dalam

kesehariannya, kecenderungannya anak-anak tertarik pada kiprah seniman-seniman

tua, misalnya orang tua sedang berolah seni dan anak-anak sedang menikmatinya.

Dia mencoba menirukan, dan akhirnya diarahkan oleh orang tua untuk

mendalaminya.

Dikatakan memiliki perbedaan dengan daerah lain di Jawa Timur, penulis

beranggapan bahwa di Banyuwangi memiliki volume peminat seni (Musik) tradisi

untuk tingkat anak-anak lebih besar. Dengan proses pembelajaran yang dilakukan

oleh anak-anak mulai dini ini dimungkinkan sekali kepekaan akan pola-pola yang

dimiliki oleh musik tradisi Banyuwangi dapat diterimanya dengan baik. Misalnya

saja adanya hal menarik yang secara umum dapat dikategorikan kepiawaian

seniman-seniman musik tradisi Banyuwangi, yaitu mereka memiliki skill atau

kemampuan bermain dalam tempo yang cepat. Pola-pola sajiannya banyak

mengandalkan sajian dengan tempo yang cepat, hal ini sangat didukung dengan

kemampuan mereka dalam hal ketajaman pendengaran. Sebagai contoh pada sajian

8

Angklung Caruk, yaitu jenis sajian pertarungan 2 kelompok orkestra beradu dalam

bermain kepiawaian bermain musik. Mereka pada umumnya mampu dengan cepat

menirukan/menyajikan apa yang didengarkannya, dengan kata lain proses

pembelajaran musik mereka hanya mengandalkan ketajaman telinga (belum

diperlukannya notasi).

Pola-pola dengan sajian tempo cepat seperti dalam bentuk timpalan-timpalan

(istilah gamelan Jawa: imbal) dimaksud sangat jarang dijumpai di daaerah-daerah

lain di Jawa Timur. Hal ini menurut komponis merupakan perihal yang menarik dan

unik dalam bermain musik. Kemampuan dengan kecepatan bermain tempo dan pula

dengan pola-pola sejenis ini dimungkinkan dapat diterapkan pada benda-benda non

instrumen agar dapat melebur dalam sajian musik tradisi dengan tujuan memperkaya

warna bunyi atau garap musikalnya.

Dari beberapa uraian di atas akhirnya pada kesempatan kali ini, komponis

sebagai salah seorang dosen di Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatukta Surabaya

bermaksud menyampaikan sebuah karya yang akan digunakan sebagai bahan

presentasi kekaryaan dalam rangka Peningkatan Kekaryaan Dosen. Karya ini

diberi judul: Urip Isun Ing Bumi Blambangan. Judul ini diangkat dari bahasa

Osing, bahasa daerah Banyuwangi. Makna dari kata isun dimaksud tidak hanya

menggambarkan kehidupan seseorang, akan tetapi lebih mengarah pada sisi

kehidupan seniman Banyuwangi, atau ungkap suasana perjalanan seniman-seniman

musik tradisi Banyuwangi. Perjalanan ini diungkapkan lewat suasana dunia anak,

remaja, dan dewasa. Karya ini diwujudkan berupa komposisi musik, yaitu musik

etnik/tradisi Banyuwangi yang berorientasi pada tradisi inovasi.

9

Tujuan

Dalam mewujudkan Karya Seni berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan

ini komponis memiliki tujuan di antaranya:

1. Mengaplikasikan potensi komponis dalam rangka Peningkatan Kekaryaan

Dosen Jurusan Seni Karawitan di STK Wilwatikta Surabaya.

2. Dapat memberikan nilai tambah pada vokabuler musikal pada seni musik

khususnya musik tradisi Banyuwangi.

Pada kesempatan ini komponis tidak terfokus pada upaya membentuk orkestra baru,

melainkan sebagai salah satu upaya kreatif semata. Upaya penggabungan beberapa

orkestrasi yang ada dan masuknya beberapa benda non instrumen/ricikan setidaknya

dapat menambah semarak khasanah atau warna musik tradisi Banyuwangi.

Komponis berpendapat bahwa semakin banyak karya musik yang bernuansa tradisi

inovatif semakin menguntungkan bagi seniman atau musik tradisi itu sendiri.

Peningkatan kualitas perlu diikuti dengan peningkatan aktifitas.

Kehadiran komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini diharapkan juga:

a. Masyarakat dalam hal ini seniman atau audiens pada umumnya dan peserta

forum Presentasi Peningkatan Kekaryaan mau menerima kehadiran garap

komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan (misal tentang penggabungan

orkestra yang ada atau ricikan tambahan berupa benda-benda non instrumen

yang dihadirkan), selama upaya ini tidak mengurangi esensi dari musik tradisi

Banyuwangi itu sendiri. Sadar bahwa apa yang dikemas dalam komposisi ini

sebagai salah satu upaya dalam pencarian apa yang dinamakan kreatifitas

seniman.

10

b. Masyarakat, khususnya seniman musik tradisi Banyuwangi mau mengerti dan

lebih meningkatkan pemikiran-pemikiran serta tindakan kreatif terhadap musik-

musik tradisi yang digelutinya.

c. Diharapkan kekaryaan ini mampu memberikan motifasi bagi komponis maupun

teman-teman sejawat sebagai rangsang awal dalam rangka Peningkatkan

Prestasi Kekaryaan di bidang seni, khususnya bagi dosen di jurusan seni

karawitan Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya.

Rujukan

Menurut pandangan komponis seniman musik tradisi Banyuwangi dirasakan

kurang memiliki keberanian dalam berbuat/berolah karya-karya musik dengan pola-

pola baru. Mereka cenderung menghafal pola-pola yang sudah ada. Menurut Ekwan

(37 th) salah seorang seniman musik, dikatakan bahwa untuk seniman-seniman yang

pernah bergabung dengan pak Mitro (58th) (seniman tari dengan beberapa garap

iringan musiknya), ketika pulang ke daerahnya hingga kini masih berkiblat pada pak

Mitro (pemilik sanggar Jingga Putih). Dalam arti mereka masih cenderung berpijak

pada apa yang telah diperbuat oleh bapak Sumitro Hadi (pak Mitro). Begitu pula

yang berkiblat pada seniman seperti Sahuni (59th) ataupun Sunardianto(38th).

Kecenderungan ini menyebabkan lemahnya karya-karya yang dihasilkannya,

misalnya kurangnya warna-warna garap. Oleh karenanya perlu banyak dirangsang

dengan adanya karya-karya seni yang inovatif, dengan banyak dimunculkannya pola-

pola baru, atau warna baru.

11

Seperti kita ketahui bahwa beberapa seniman senior musik tradisi

Banyuwangi misalnya Sahuni, Sumitro Hadi, Rajuli dan Sunardianto dalam

kekaryaan mereka kecenderungannya sudah berupaya mencari sesuatu yang baru.

Tampaknya mereka ada titik jenuh yang menggugah dan berharap bisa memberikan

sesuatu pada setiap kekaryaannya. Sebagai contoh, Sahuni semasa masih eksis dalam

karyanya pernah menyajikan pola terbang dengan menggunakan person 14 orang

dikombinasikan dengan pola kendang rampak lebih kurang 20 orang. Menurut

penulis yang saat itu juga sebagai tim artistik, karya itu lebih cenderung berpijak atau

terinspirasi pada rampak kendang Jaipong (Bandung). Walau demikian masih

tampak sekali garap ini memiliki warna tersendiri dan dengan pola yang lebih

variatif. Contoh lain Sunardianto, seniman ini lebih dikenal dengan sebutan tangan

setan karena dengan kecepatan kedua tangannya ia mampu membuat penonton

terpukau dalam berolah kendang (vertuositas-nya). Di samping itu dalam

kekaryaannya menurut komponis ia banyak diilhami oleh melodi-melodi musik yang

ada di luar Banyuwangi, misalnya saja garap gending dari seniman Surabaya.

Gending-gending ini diolah untuk dikemas dan disajikan dalam musik tradisi

Banyuwangi. Keuntungan yang didapat upaya dan kepiawaian ini sangat membuat

repot lawan-lawan caruk yang ia hadapi di Banyuwangi. Dan akhir-akhir ini

Sunardianto masih eksis dengan pencarian warna-warna baru disamping dengan

keuletannya membuat melodi-melodi baru.

Sumitro Hadi lebih banyak berolah musik dengan ada keterikatan dengan

garap tari. Seniman ini memang seniman tari, namun dalam berolah musik untuk

mendukung kekuatan garap tarinya memiliki kepiawaian tersendiri. Ia banyak usil

12

dengan garap musiknya, termasuk mencoba dengan pola garap tari yang sudah ada

dengan warna musik yang baru. Sebagai contoh tari Jejer dengan menampilkan juga

kekuatan ricikan jidor dan terbang kuntulannya, yang berbeda dengan karya

sebelumnya. Begitu pula dengan seniman kondang Rajuli, walau kini kurang eksis

namun tuntunan dalam berkeseniannya dapat digunakan sebagai pijakan. Terbukti ia

berhasil menciptakan Sunardianto dan beberapa seniman lainnya.

Dengan banyak memperhatikan kepiawaian seniman-seniman kondang musik

tradisi Banyuwangi tersebut di atas, maka komponis ingin juga ikut andil dalam

melestarikan dan mengembangkan seni musik tradisi ini. Komponis ingin

menyuguhkan sebuah kekaryaan dengan berorientasi pada garap dengan warna baru

sebagai upaya karya-karya seni inovatif, di antaranya misalnya dengan

menggabungkan beberapa ensamble musik tradisi yang ada, dengan

menghadirkan benda-benda non instrumen, dan dengan pengolahan garapnya.

Dalam penggabungan beberapa orkestrasi musik yang ada, tidak seluruh instrumen

dalam orkestra dimaksud digunakan. Pemanfaatan ricikan dalam penggarapan karya

ini disesuaikan dengan kebutuhan. Termasuk kehadiran benda-benda non instrumen

seperti batu, botol dan kaleng menjadi salah satu upaya dalam menghadirkan warna-

warna garap musik tradisi ini. Pemanfaatan benda-benda non instrumen ini diilhami

oleh kepiawaian seniman-seniman musik tradisi Banyuwangi. Saat itu banyak

dijumpai pemusik memukul plangkan (rancakan/tempat balungan), yang digunakan

sebagai timpalan (klotekan) untuk mengisi ketukan pada sajian/melodinya. Menurut

Mitro dikatakan bahwa dahulu sajian klotekan plangkan balungan disajikan

dikarenakan bilahan saron yang ada hanya berjumlah sedikit (tujuh bilah), sehingga

13

perlu adanya ketukan yang disajikan lewat plangkan dimaksud. Dengan

perkembangannya sajian itu dimanfaatkan pula untuk kebutuhan ekspresi, bahkan

disertai pula dengan vokal senggakan-senggakan. Kenyataan di lapangan sekarang

pola tabuhan ini sudah tidak dijumpai lagi, mengingat konon ada larangan dari

pemilik gamelan bahwa dengan dampak yang diperbuatnya akan merusak plangkan

dimaksud. Kondisi ini menurut komponis ada fenomena musikal yang dihilangkan

dan dirasa sangat kurang menguntungkan. Kenapa tidak dialihkan saja permasalahan

plangkan dimaksud pada benda lain seperti batu, botol dan sebagainya. Di samping

masih bisa menyalurkan aspirasi seniman dalam memukul plangkan gamelan, juga

dapat memberikan nilai tambah utamanya tentang warna bunyi yang dihasilkannya.

Terkait dengan keinginan komponis dalam karya musik dengan judul Urip

Isun Ing Bumi Blambangan kiranya perlu mendapat respon lebih awal oleh

seniman pendukungnya, utamanya dari seniman senior. Ketika permasalahan

tersebut di atas disodorkan lewat wawancara dengan Pak Mitro dan beberapa

seniman musik lainnya, di dapat kesimpulan bahwa:

1. Upaya tersebut di atas diharapkan dapat memberikan rasa atau nuansa

baru.

2. Diharapkan dapat memperkaya vokabuler yang ada.

3. Seniman Banyuwangi sangat antusias dan mendukung selama kegiatan ini

dapat meningkatkan dan mengembangkan kesenian-kesenian yang ada

di Banyuwangi.

4. Dan yang terpenting dari upaya tersebut di atas tidak menghilangkan

esensi dari kesenian Banyuwangi itu sendiri.

14

Kesimpulan di atas sangatlah relevan dengan harapan komponis selaku dosen

di jurusan seni karawitan STKWS bahwa terkait dengan Tri Dharma Perguruan

Tinggi lewat upaya pengabdian pada masyarakat bahwa seni musik etnik ini lebih

dapat dihantarkan menuju tradisi inovatif. Masyarakat budayanya tidak merasa

dirusak nilai-nilai yang terkandung di dalamnya dan mereka juga tetap berharap

adanya nilai tambah. Kondisi ini juga sesuai dengan makalah berjudul Mengintip

Kesenian Tradisional Angklung Caruk Banyuwangi, oleh Sumitro Hadi, yaitu:

Penanganan terpadu dan terarah untuk meningkatkan kualitas serta pengembangan

dan pelestarian jenis kesenian tradisional diperlukan strategi yang akurat dan efektif

dengan melibatkan seluruh unsur pembina, baik pemerintah maupun swasta atau

lembaga yang bergerak di bidang seni budaya. Dan yang terpenting adalah bentuk

pembinaan dimaksud tidak merusak cita rasa etnis Banyuwangi.

15

POLA KEKARYAAN

Gagasan

Seperti disebutkan di atas bahwa di Banyuwangi terdapat beberapa orkestrasi

musik tradisi yang berkembang hingga saat ini. Pada kesempatan ini komponis ingin

menghasilkan komposisi baru dengan menggabungkan beberapa orkestra musik

Banyuwangi dan memasukkan benda-benda non instrumen seperti misalnya batu,

botol, drum dan kaleng ke dalam orkestra musik tradisi dimaksud, utamanya pada

kelompok Angklung, Gandrung dan Kuntulan. Hal ini mengingat ketiga orkestra ini

termasuk yang cukup besar. Namun demikian tidak tertutup kemungkinan yang lain

juga dilibatkan/dimasukkan. Dari ketiga orkestra dimaksud tidak seluruh ricikan

dilibatkan, ada yang dihilangkan tetapi ada juga beberapa penambahan ricikan-

ricikan baru di dalam kemasan dimaksud. Dalam kekaryaan ini konteksnya adalah

seni musik tradisi, yang nantinya dengan upaya-upaya tangan kreatif diharapkan

muncul musik tradisi yang inovatif. Kehadiran benda-benda non instrumen diarahkan

dapat melebur ke dalam garap tradisi inovatif dimaksud.

Gagasan isi yang akan komponis sampaikan pada kekaryaan ini adalah

terinspirasi oleh fenomena sosial dengan mengangkat nuansa-nuansa perjalanan

hidup seniman-seniman musik tradisi sebagai anak bangsa lewat garap suasananya.

Gagasan ini meliputi suasana dunia anak, remaja dan hingga dewasa. Dunia anak

lebih cenderung kekondisi keceriaan/kegembiraan, keluguan dan kelucuan anak pasti

selalu menyertainya. Mereka belum paham betul akan apa itu kehidupan. Kondisi

remaja cenderung ke arah sebuah kebebasan (enjoy), suka berbuat semaunya dan

16

dunia dewasa dengan kondisi suasana menyelimuti dunia perenungan. Orang tua

hanya bisa merenungi nasib, suka dan duka membimbing anak dan dengan segala

problemanya menyelimuti kondisi ini.

Garapan

Untuk mewujudkan gagasan isi dimaksud komponis menyajikan ricikan yang

terdapat pada musik Angklung, Kuntulan dan Gandrung. Di samping itu

dimunculkan warna-warna musikal yang dihadirkan dari benda-benda non instrumen

seperti batu, botol, kaleng, dan drum yang dikemas dalam bentuk alat musik.

Disamping itu dimunculkan pula penambahan-penambahan instrumen untuk

memperkaya variasi garap musikal, misal menambah perangkat kempul, menambah

bonang laras pelog (Jangeran), menambah kethuk dan instrumen bambu. Upaya

dimaksud diharapkan dapat menghasilkan sebuah karya musik yang menarik.

Sasaran musikal yang menonjol yang perlu mendapat sentuhan utama tentunya

tentang warna bunyi/suara, dinamika, tempo, volume, pola tehnik permainan dan

lain-lain sebagai pijakan untuk berolah kreatifitas.

Dunia anak

Pada bagian dunia anak di samping dengan kecenderungan suasana

keceriaan/kegembiraan, dimunculkan pula suasana-suasana lain, namun

masih dalam konsteks dunia anak. Misal suasana marah, sedih dan

sebagainya. Amarah anak tak seperti amarah orang tua, sedihnya anak

tidak sama dengan sedihnya orang dewasa. Keluguan dan kelucuan anak

17

pasti selalu menyertai kondisi dimaksud. Mereka belum paham betul

akan apa itu kehidupan.

Kekuatan garap musikal yang ditonjolkan pada bagian ini antara lain:

a. Garap instrumentalia, artinya pada frase ini tidak disajikan pola

tetembangan atau lagu vokal.

b. Pola tehnik permainan yang variatif dengan penekanan/penonjolan

suasana gecul/lucu. Materi ini diawali oleh sajian garap kluncing yaitu

dari 16 buah yang disajikan dan diawali dari berbagai penjuru luar

panggung. Sajian ini mengungkapkan kondisi anak yang acuh tak acuh

akan sebuah kehidupan.

c. Pola garap cacalan saronan/balungan untuk memperbanyak dan

memperkuat warna garap. Antara lain tabuhan dengan menggunakan

tabuh dari besi, pola kotekan dan ditambah beberapa pola tabuhan reyong

dan ceng-ceng.

d. Variasi warna-warna bunyi yang dimunculkan oleh benda-benda non

instrumen, yaitu batu, dan kaleng. Garap benda-benda non instrumen

dimaksud berupa pola garap dalam konteks tradisi, dimana benda non

instrumen harus bisa lebur atau menyatu dalam pola tradisi.

e. Disain dramatis disusun terkait dengan alur suasana, yang menyangkut

pula tentang garap tebal-tipis atau volume, sambung rapet dan

sebagainya.

f. Bagian ini diperankan oleh pendukung/pemusik anak-anak.

18

Dunia Remaja

Untuk bagian Remaja, mengungkapkan imajinasi perihal remaja yang

cenderung lebih suka berbuat semaunya. Segala tingkah laku diterjang

tanpa berpikir panjang resiko yang akan dihadapinya, yang penting enak

saat itu. Sifat hura-hura, senang, riang banyak menyelimuti tingkah laku

remaja.

Kekuatan garap musikal pada bagian ini antara lain:

a. Pola garap vokal dengan garap aransemen yang variatif. Artinya pada

frase ini disajikan pola tetembangan atau lagu vokal dengan aransemen

yang variatif, menggunakan vokalis 7 orang. Pada bagian ini sengaja

dibuat garap lagu atau vokal yang bertemakan tentang tingkah laku

lancing perawan (anak perawan). Dalam sajiannya didukung pula oleh

penari latar, dimana mereka di samping sebagai penari sekaligus sebagai

penyaji vokal. Suasana yang diharapkan dominan menuju kegembiraan.

Kehadiran tari latar yang dilakukan oleh penyanyi ini diharapkan mampu

mendukung suasana yang diharapkan.

b. Orkestra Kuntulan sebagai penonjolan garap dengan variasi pola-pola

dan tehniknya, disertakan instrumen perkusi seperti dug-dug, gong seng

dan dimasukkan pula jidor dalam mempertegas seleh lagu maupun dalam

mempertebal tekanan-tekanan melodi.

c. Pada bagian ini sengaja tidak dimunculkan instrumen kendang. Hal ini

diharapkan pola perkusi dapat memberikan aksen atau pengganti

19

sebagian fungsi kendang, misalnya tentang peralihan lagu atau pengatur

tempo sajiannya.

d. Benda non instrumen seperti drum-drum kertas bekas kemasan zat kimia

yang dimodifikasi sebagai instrumen perkusi dimunculkan untuk

menambah kekuatan warna garap pada bagian ini.

e. Memasukkan instrumen yang lain seperti reyong Jangeran, patrol, biola.

Disain dramatis disusun terkait dengan alur suasana, yang menyangkut

pula tentang garap tebal-tipis atau volume, dan sambung rapet.

f. Pada bagian ini dominan menggunakan pendukung dewasa.

Dunia dewasa

Pada bagian ke tiga (frase dewasa) merupakan bagian terakhir yang lebih

menonjolkan ungkapan suasana penyesalan dengan perenungan-

perenungannya. Ingat dikala suka dan duka dalam membimbing dan

membesarkan anak, namun penyesalan selalu menghantui kondisi saat

ini. Ungkapan kebingungan, kemarahan akan penyesalannya,

kejengkelan dan sebagainya mewarnai pula pada bagian ini. Dalam hal

ini lebih cenderung mengungkapkan dengan mengingat kembali sebuah

tingkah laku/perbuatan di masa anak-anak dan remaja, yaitu segala

perenungan baik tentang kebahagiaan-kebahagiaan yang dicapainya

maupun bentuk penyesalan-penyesalannya.

Secara musikal perlu ditekankan pada penonjolan warna-warna

instrumen sebagai variasi warna garap. Dalam hal ini instrumen yang

20

digunakan lebih dominan menggunakan orkestrasi yang besar, yaitu

Angklung Paglak dengan penambahan instrumen dari bambu, orkestra

Patrol dan gamelan Gandrung yang dipadukan pula dengan balungan

bambu. Dalam hal ini disertai pula sajian vokal. Desain dramatis disusun

terkait dengan alur suasana, yang menyangkut pula tentang garap tebal-

tipis atau volume, sambung rapet dan sebagainya. Pada bagian ini

menggunakan pendukung anak-anak dan dewasa.

Bentuk Karya

Komposisi berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini disajikan dalam

rangka Apresiasi, Forum Peningkatan Prestasi Kekaryaan Dosen. Merupakan

sajian karya inovasi yang berorientasi pada karya musik tradisi Banyuwangi. Terbagi

dalam 3 bagian karya sajian yang dalam penyajiannya dirangkai menjadi satu dengan

format: instrumen, garap atau lainnya yang sedikit banyak memiliki perbedaan

warna, namun masih tetap dalam satu kesatuan yang utuh. Karya ini dikemas sebagai

sebuah sajian seni pertunjukan yang disajikan di sebuah pendopo di Desa Gladag,

Kecamatan Rogojampi, Kabupaten Banyuwangi yang menurut komponis di daerah

tersebut dipandang masih banyak adanya audien atau penonton yang antusias

terhadap kesenian tradisi Banyuwangi. Dalam penyajiannya disertai adanya gerak,

dialog, penari latar, dan sedikit teaterikal sebagai pendukung sajiannya. Durasi waktu

yang direncanakan lebih kurang 60 menit.

21

Media

Dalam karya ini komponis menggunakan kelompok-kelompok orkestrasi

musik yang ada di Banyuwangi, yang secara keseluruhan lebih dominan

menggunakan laras slendro (Banyuwangi). Apabila disajikan juga laras pelog

misalnya bonang Janger, hal ini semata hanya sebagai pemanis garap. Orkestrasi

dimaksud di atas antara lain: gamelan Angklung, gamelan Gandrung, Kuntulan,

Janger, Patrol, Macaan. Penggabungan orkestrasi dimaksud memiliki tujuan antara

lain ingin mempertegas bahwa keberadaan kelompok orkestrasi musik yang ada

di Banyuwangi masih dalam tatanan satu koridor, satu nuansa atau karakter, yaitu

musik etnik/tradisi Banyuwangi. Hal ini tentu akan berbeda ketika kita bicara tentang

gamelan Jawa, walaupun gamelan ini juga hidup dan berkembang di wilayah tertentu

seperti di Kecamatan Kalibaru, Banyuwangi.

Dari orkestrasi-orkestrasi di atas diupayakan untuk digabung dengan hanya

memanfaatkan beberapa ricikan dari masing-masing orkestra. Hal ini disesuaikan

dengan kebutuhan garap. Sebagai contoh pada orkestra Janger, hanya bonang dengan

pencon 9 dengan laras pelog untuk memberikan pemanis dari laras slendro yang

digunakan pada sajiannya. Termasuk di dalamnya penambahan pencon pada kethuk,

menambah gong besar, memperbanyak jumlah kluncing dan sebagainya.

Di samping itu juga dipergunakan benda-benda non instrumen seperti botol,

batu, kaleng, gong seng atau juga benda-benda disekitar penyaji seperti lantai, tubuh

pemusik. Beberapa upaya tersebut di atas dimaksudkan agar dapat memperkaya

perbendaharaan warna garap terutama adanya warna bunyi pada musik tradisi

Banyuwangi, menambah khasanah atau perbendaharaan karya musik dengan tidak

22

mengurangi esensi dari musik tradisi itu sendiri. Kehadiran benda-benda non

instrumen yang dapat melebur dalam garap musik etnik Banyuwangi akan

membuktikan pula bahwa keluwesan dan keteguhan musik tradisi ini dalam

mempertahankan esensinya. Dari upaya dimaksud tampaknya yang perlu mendapat

perhatian adalah tentang adanya keinginan atau upaya komponis menuju tindakan

kreatif semata, salah satunya adalah dengan memunculkan warna-warna garap.

Dalam karya berbentuk komposisi musik dengan judul Urip Isun Ing Bumi

Blambangan ini sedikit banyak disajikan pula gerak dan ekspresi pemusik. Hal ini

dimaksudkan untuk memperkuat sajian suasana yang diharapkan. Termasuk di

dalamnya rancangan busana pendukung/pemusik dari masing-masing frase.

Deskripsi Sajian

Bagian I:

Bagian ini mengungkapkan suasana anak sedang bermain, bersenda gurau.

Kelucuan dan keluguan anak lebih tampak ketika bergaul dengan sesama teman

sebaya. Gairah bermain dengan kebebasan sebagai harapannya. Di samping dunia

anak dengan kecenderungan suasana keceriaan dan kegembiraan, dimunculkan pula

suasana-suasana lain, namun masih dalam konteks dunia anak. Misal suasana marah,

dan sebagainya. Amarah dalam dunia ini tak seperti dalam kondisi orang tua.

Keluguan dan kelucuan selalu menyertai. Mereka tidak memerlukan pemahaman

akan apa itu kehidupan.

Sehubungan dengan dunia anak memang hingga kini sering terjadi

perdebatan utamanya pada permasalahan kemampuan anak yang sedang menirukan

23

kepiawaian orang dewasa dalam bermain gamelan. Komponis menyadari bahwa

kemampuan anak terbatas, mereka tidak mungkin mampu menirukan sama seperti

orang dewasa. Namun apabila anak menirukan kemampuan orang dewasa, upaya

tersebut tak sepatutnya dilarang begitu saja. Biarkan mereka berolah semampunya

asal tidak merusak dunianya. Oleh karenanya perlu sedikit banyak diarahkan agar

dunianya tidak hilang begitu saja dan tetap sejalan dengan perkembangannya.

Pada bagian ini komponis berorientasi pada instrumen balungan atau saronan

dan secara totalitas dapat disebutkan, yaitu 1 ricikan slenthem, 4 saron, 2 peking,

kempul gong yang sudah ditambah satu gong besar, kethuk dengan 3 pencon yang

biasanya 2 pencon, kluncing 16 buah yang biasanya hanya 1 kluncing. Di samping

itu media lainnya, yaitu kaleng/omplong dan batu yang disajikan dengan pola

timpalan gaya Banyuwangi.

Dalam karya ini komponis mencoba menerapkan pola permainan dengan

bermain gamelan, di antaranya adalah:

1). Anak-anak dalam menyajikan instrumen kluncing. Tidak heran bila anak

Banyuwangi bisa bermain kluncing. Namun kali ini anak-anak

membunyikan kluncing secara bersama.

2). Olah benda non instrumen seperti omplong/kaleng dan batu yang

disajikan dalam permainan sebagai pengganti ricikan terbang.

3). Kemasan timpalan menirukan kemampuan orang dewasa disajikan

dengan harapan menimbulkan warna bunyi yang berbeda dari instrumen

terbang. Tempo yang digunakan tempo seseg (pola kuntulan Kebar).

24

4). Dalam hal ini dimunculkan pula pola tabuhan tepuk tangan, tepuk

anggota badan.

Contoh pola tabuhan kaleng yang disajikan bersama tanpa timpalan:

v // x x xx -x -x -

x x xx -x -x (-)

v x x xx -x -x -

x x xx -x -x (-)

x x xx e - x xx -sah

-sah x xx x x xx xx (x)

x x xx e - x xx -sah

-sah x xx x x xx xx (x) //

Di samping kluncing, batu, dan kaleng ditampilkan juga di antaranya

seperangkat gamelan angklung, reyong, ceng-ceng dengan berbagai garap sebagai

penguatan pola permainan anak.

Secara global urutan materi sajiannya sebagai berikut:

NO

ADEGAN DESAIAN MUSIK KETERANGAN

1. Suasana tenang sebagai ungkap kondisi anak yang acuh tak acuh akan sebuah kehidupan. Mereka tak paham akan apa itu kehidupan.

Pola tabuhan kluncing yang tak beraturan dari beberapa penjuru.

Pemusik 16 orang anak dari berbagai penjuru, 3 orang pada kendang, kempul, gong dan kethuk.

25

2.

Suasana keceriaan, adanya kebersamaan sesama teman :

a. Senang, sebuah senda gurau ketika mereka bermain musik bersama.

Dialog, pertengkaran, sajian kluncing dengan kendang, kethuk, kempul dan gong.

Timpalan kluncing tempo lamban.

b. Gecul, riang ketika mulai bermain balungan sebagai media musik.

- Balungan larasan, dilanjutkan giro dengan cacalan.

- Bermain kaleng, tebal tipis dengan bingkai kempul, gong.

- Bal. cacalan, timpalan, tabuh besi, kotekan besi.

- Tabuh bersama dan timpalan tebal tipis.

3. Semangat, gairah bermain lebih meningkat.

Timpalan tepuk tangan, bermain reyong dengan jeb-jeban disertai kotekan dan timpalan batu.

Dilakukan semua pendukung, kecuali kethuk,kempul dan kendang.

4. Keraguan, sebuah sikap kecanggungan dalam menghadapi pilihan permainan.

Dialog, sajian lagu Tak-Tetak dengan pola pithetan, menuju reff timpalan.

5. Amarah, adanya ketidak sesuaian dalam bermain, timbul dua kelompok kontra.

Sajian reyong bersama, instrumen digeser kedepan, belakang dan samping dilanjutkan pola timpalan batu.

Perpaduan 2 ke-lompok bertikai.

6. Kegelisahan saat harus menyelesaikan permainan dengan mengingat waktu yang tak memungkinkan.

Diawali bermain keluncing bersama 7 orang disusul kelompok lain bermain cengceng.

Diakhiri semua pendukung turun panggung out.

Bagian II:

Pada bagian ini, mengungkapkan anak-anak remaja yang cenderung lebih

suka berbuat semaunya. Kebebasan seorang remaja menjadi harapan yang mutlak

26

bagi dirinya. Kenikmatan saat itu merupakan tingkah laku yang menurutnya sudah

sepantasnya untuk diterjang, mereka tanpa berpikir panjang resiko yang akan

dihadapinya. Yang penting indah, nikmat dan tanpa menghiraukan problema-

problema hidup yang semestinya menjadi perhatian juga.

Remaja lebih banyak memiliki sifat hura-hura, senang, riang. Sifat-sifat ini

banyak menyelimuti tingkah laku remaja. Kebebasan bagi mereka merupakan

harapan untuk berbuat tanpa adanya ikatan-ikatan yang mengganggunya.

Secara musikalitas lebih ditekankan pada garap vokal dengan totalitas

penyajian lagu dengan materi baru. Garap instrumen lebih ditekankan pada

perpaduan orkestrasi kuntulan dengan instrumen perkusi. Seperti pembuatan alat

musik baru terbuat dari drum kertas bekas zat kimia yang dimodifikasi sejenis jimbe

(alat pukul/perkusi), juga dug-dug, gong seng dan bambu gedrug. Untuk kuntulan

hanya melibatkan ricikan terbang dan jidor dalam mempertebal jeb-jeban (tekanan-

tekanan) dalam memberikan warna lagu vokal dan olah gerak tari latar. Pemilihan

instrumen pada bagian ini berdasarkan pertimbangan bahwa pola perkusi lebih tepat

untuk memberikan tekanan-tekanan atau jeb-jeban baik itu dalam memberikan

tekanan gerak tari, maupun mengaksen pola-pola lagu/materi vokalnya. Perkusi ini

didukung dengan pola terbangan/kuntulan dengan kemantapan warna bunyi yang

dihasilkan. Secara konsep komponis ingin menunjukkan bahwa alat musik perkusi

dimaksud sangatlah memungkinkan untuk dapat dikemas pada orkestrasi musik

Banyuwangi dalam memberikan warna-warna atau kebaruannya.

Pada bagian II ini terdiri dari 8 buah pola lagu dengan disertai pola garap

gerak tari latar dengan bersumber pada gerak tradisi Banyuwangi dan beberapa pola

27

gerak bebas dalam mengangkat suasana yang diharapkan. Orientasi utama tetap

berpijak pada musik berupa garap lagu Banyuwangi, kehadiran tari hanya sebagai

penguat suasana yang dihadirkan. Materi ini dikemas dengan tempo dan pola

pukulan perkusi serta pola pukulan terbang yang berbeda. Perkusi inilah yang

mendominasi sekaligus menjadi salah satu fungsi kendang misalnya dalam mengatur

irama dan sebagainya.

Contoh lagu dimaksud sebagai berikut :

(lagu A pada bagian II).

// - 1 1 5 5 3 5 1 5 - 5 3 Lancing pera - wan dik Banyu - wa - ngi . - 2 3 5 3 2 1 1 1 - 6 - 3 5 Ka-rep pe-ngen di sa - wang ka-ya kem - bang . . . . . . . . . - 1 2 3 2 1 6 1 1 6 1 6 165 Rambu- te di cet a - bang di cet a - bang . - 5 3 - 5 - 5 - 5 3 6 1 Ka-ya ja ja ja - ran ke - pang //

Notasi pukulan alat musik perkusi pada materi ini ditulis sebagai balungan

dasar atau kerangka dasar dari pola tabuhannya, antara lain dengan menggunakan

simbol-simbol : B, P, x (B, huruf besar. P, huruf besar dan x, huruf kecil). Untuk B

digunakan sebagai simbol bunyi-bunyi/suara besar (bring/dah), untuk P sebagai

simbol bunyi nada tengah (prong/prok), sedang x digunakan untuk bunyi yang lebih

ringan/kecil (tek). Pola pukulan terbang cenderung membantu memberi tekanan-

tekanan yang telah dilakukan oleh pola perkusi. Notasi dimaksud diharapkan mampu

memberikan penjelasan tentang ketukan dan pola dasar tabuhan instrumen perkusi

28

dari materi sajiannya. Pada bagian tertentu disertakan pula notasi vokal/lagu dengan

menggunakan notasi kepatihan (ji, ro lu, ma, nem) laras slendro (Banyuwangi).

Untuk urutan materi lagu diberikan penomoran dengan menggunakan huruf : A, B. C

dan seterusnya, dan untuk memperjelas urutan sajian digunakan penomoran 1,2,3,

dan seterusnya. Format penomoran dimaksud disajikan guna mempermudah dalam

proses garapan ataupun sebagai upaya pendokumentasian hasil akhir karya materi

ini.(lebih lengkapnya pada lampiran).

Untuk memperjelas uraian pada bagian ini secara garis besar dapat dibagi

menjadi 3 pola, yaitu:

a. Pola garap instrumentalia (tanpa vokal).

Secara instrumentalia dimaksud disampaikan bahwa ketika tanpa sajian vokal

kecenderungannya disajikan dengan tempo cepat. Di samping merujuk pada

garap suasana yang cenderung gembira, juga memberikan kekuatan pada pola

gerak penari latar. Pada bagian ini juga cenderung memberikan jeda pada

garap lagu (vokalnya). Contoh pola perkusi :

// - - - - - - - xx

xx xx xx xx x B B P - - - - - - - xx

xx xx xx xx xx xx x P -P - B - P B B B

// - x - B - x x - - B x B x -B - B B//

// -B - B -B - B B P -P - P -P - P P B//

Singget : - B - B - B B B

29

b. Pola garap lagu (vokal).

Dari lagu yang satu dengan yang lainnya disajikan dengan tempo

yang berbeda dan diaransir dengan pola tabuhan yang berbeda pula. Disajikan

dengan vokal tunggal dan koor dengan syair disesuaikan dengan tema, yaitu

tingkah laku anak muda. Seperti contoh syair berikut:

Lancing perawan dik Banyuwangi

( anak perawan Banyuwangi )

Karep pengen di sawang kaya kembang

( ada kemauan ingin menjadi sorotan )

Rambute di cat abang di cat abang

( rambut diberi warna merah )

Kaya ja ja jaran kepang.

( tampak seperti jaran kepang / tari jaranan )

Lancing perawan, lancing perawan Banyuwangi

( anak perawan Banyuwangi )

Wateg grapyak semanak nyenengaken

( watak dan karakter menyenangkan )

Masiya anggak ladak taping magih duwe akhlak

(walaupun sombong, tapi masih memiliki akhlak )

Sing duwe basa taping tepa slira

(bahasanya kasar tapi masih punya sopan santun )

Lir barate kembang, kembang melati

( diumpakan bunga, seperti bunga melati )

Melik cilik nggreget ati

( kecil-kecil membuat hati gemes )

30

c. Pola garap tabuhan.

Khususnya pola tabuhan perkusi pada masing-masing lagu disajikan

dengan pola yang berbeda, seperti contoh dalam sebuah lagu ada pola tabuhan

yang dikemas hanya dengan mengikuti melodi lagu/vokal, ada yang memperkuat

lagu dengan pola-pola jeb-jeban dan ada yang berupa jalinan antara lagu dan pola

tabuhannya. Bagian yang mengikuti lagu dimaksud garap instrumennya hanya

berkapasitas sejajar dengan lagu dan bersifat datar atau cenderung ajeg. Misal

pada bagian lagu A bagian pertama di mana kethuk, kempul, gong dan biola

disajikan sebagai begron, sedang bagian yang diperkuat dengan pola jeb-jeban

seperti pada lagu B bagian ke 2:

. . . . . . . . . . . . // - - - 2 3 1 - 1 1 6 - 1 - - 5 6 1 2 3 1 6 1 6 1 65 Lan - cing pera- wan lancing pe-ra - wan Banyuwangi .

- - - - 1 6 - 5 3 - 1 2 - 3 - - 3 2 3 5 3 2 Wa-teg gra-pyak sema nak nyenengaken . . . . .

- - - - 6 2 1 6 1 1 - 5 3 - 3 - 2 3 2 - 1 Ma si ya anggak la-dak ta ping magih . . . . . - 6 1 - 2 3 2 1 duwe akhlak . . .

- - - - 1 5 3 2 3 - 2 3 - - 5 6 1 2 1 Sing du-we ba - sa ta - ping te - pa . - 6 165 - - Sli ra . . . . . . . . . . . . 5 5 2 3 - 2 - 3 - - - 3 2 3 2 5 3 5 Lir ba - ra - te kembang kembang melati . . . . . .

- - - - 2 1 6 5 - 2 3 - - - 3 2 1 6 1 Me-lik ci - lik nggre-get ati //

31

Fill habis gong pertama:

- - - x -x - x - B x - BB

-x x BB -x x BB BB x - x x -

Jeb-jeban :

- - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - -

P B P - P B P - B P B P - B B -

- - - - - - - - - - - - - - - -

-x - x x -P - P P -x - x x -P - P P

-x - x x -P - P P - xx xx x - B - -

- - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - -

xx xx x xx xx x - B -B - B - B B - -

- - - - - - - - - - - - - - - -

P B P - P B P - B P B P - B B -

- - - - - - - - - - - - - - - - //

Jeb-jeban dimaksud di samping mempertebal tekanan-tekanan lagu juga

diharapkan memberikan aksen pada pola gerak tari yang dihadirkan dalam

mempertebal suasana.

32

Untuk bagian yang berupa jalinan seperti pada:

. . . . . . . . . . // - - - - 2 3 2 1 6-5 5 - - 1 6 - 2 3 2 1 6 1

Seneng rasane ati sing ka - ya we-ngi iki . .

- - 2 5 - 1 6 - 1 3 - 5 232 - 1 2 3 2 5 6 1 615 Lin-tang lintang kang su - me-byar bu - lane ka- la -ngan . . . .

- - - 2 -3 1 65 3 1 2 - 6 6 - 6 2 2 5 1 5 232 I - sun sing bisa pisah ka- kang tresna tumeka pa - ti . . . . . . - - - - 2 3 1 616 1 - - 6 1 3 - 1 2 - 1 5 Kaya ngimpi sing bisa i-sun la-li . . . . . . . - - 5 6 1 - 3 3 - 2 2 - - 5 3-1 2 3 5 3 5 616 1 Kumanthil nje-ro dha-dha rina bengi kang ana mung rika //

// - - - - P -B - B

- - P P B P - - B B P P B -B - B

- P P - BB -P -P - - P P - BB -P -P -

- - - - - - - - B P B P - - - B

BB -P P BB -P P BB P - - - -B -B -P -P B

PP -B -P B PP -B -P B B P B PP -P B P B

B B B P B B B B B B B P B B B B

B B B P B B B B B P B P - - - B

BB -P P BB -P P BB B - - - -B -B -P -P B

PP -B -P B PP -B -P B B P B PP -P B P B //

33

Pada bagian ini juga disajikan garap lagu dengan birama yang berbeda seperti

pada lagu D :

. . . . . . // - - 2 5 3 5 - 6 1 - - 2 1 6 1 6 1 5 3 6-1 5

le le le le le le le le le le le le . . . . . . . . . . - - 1 6 - 5 1 6 - 2 5 5-6 3 - 321 6 2 3 231 le le le le le le le le le le le le . . . . . . . - - 165 6 1 - 321 6-1 5 3 5 1 2 3 5 2-3 231 le le le le le le le le le le le le le le //

Pola tabuhan lagu D :

// x -x xx - xx x x -x -x -x //

Secara garis besar dapat digambarkan sebagai berikut :

NO

LAGU SAJIAN DESAIN MUSIK

KETERANGAN

Pada frase ini berupa kemasan sajian lagu vokal

dengan kecenderungan suasana senang dengan nuansa enjoy, sebagai ungkap kebebasan remaja. Adegan pada bagian ini komponis lebih menekankan pada pembagian pola-pola lagu sajian sebagai berikut (materi lagu pada lampiran 2) :

1. Introduksi: Diawali ranginan vokal sebagai penyambung frase I dengan sajian timpalan terbang. Berikut intro-duksi dengan sajian pola dug-dug (perkusi) disertai timpalan terbang dan hanya bentuk instrumental.

Sajian instrumental 2x, pola ke dua disertai terbangan. Pada sajian ini sudah disertai pola gerak tari latar.

2. Lagu A: - Biola,. - Vokal bersama tempo seseg 2x.

1x instrumen datar, 1x memberikan pola jeb-jeban.

- Biola memberikan nada dasar vokalis.

- Vokal bersama 6 orang dengan gerak tari, fokus pada vokal.

34

3. Lagu B: - Vokal tunggal tempo lambat, iringan biola, kethuk, kempul gong irama lamba.

- Vokal bersama tempo agak seseg, perkusi, terbang muncul dengan mempertebal rasa lagu dan gerak tarinya ( pola jeb-jeban ).

- Isen-isen vokal putri pemusik, instrumen tanpa perkusi, terbang.

Saat vokal tunggal, tari latar bergerak sesuai irama. Vokal bersama semua bergerak ringan dengan menyajikan vokalnya.

4. - Instrumental - Lagu C:

- Pengulangan introduksi 1x. -Vokal bersama, instrumen klun-

cing, kethuk, kempul gong angklung dan gong seng, tanpa perkusi dan terbang.

-Instrumental dengan penonjolan gerak.

-Vokal 1x rambahan, dengan gerak ringan.

5. - Intrumental. - Lagu D:

- Instrumental dengan tempo sejajar lagu C.

- Lagu D vokal bersama tempo lambat, bonang Jawa variasi warna bunyi dengan penekanan birama/ ketukan 5/3. Pada saat materi ini, disajikan pula ranginan Layar Kumendung vokal putri dari pemusik.

Saat instrumen tempo tetap, menuju lagu D tempo diperlambat untuk menurunkan suasana.

6. - Instrumental. - Lagu E :

-Jalinan dug-dug, (perkusi) dan kempul tanpa terbang.

-Vokal dengan jalinan seluruh instrumen, terbang dan perkusi memberikan jeb-jeban.

Vokal disajikan 2x rambahan. Dengan suasana lebih sigrak kembali.

7. - Instrumental. - Lagu F :

-Jalinan antar instrumen fokus mempercepat tempo.

-Vokal bersama tanpa instrumen (suara 1 dan 2 disertai senggakan vokal pengrawit).

Tempo dipercepat, vokal lagu F tanpa instrumen 4x rambahan.

8. Lagu G : Lagu G disajikan dengan vokal tunggal dan bersama disertai jalinan instrumen dengan tempo lambat.

35

9. Kembali Lagu C:

Lagu dan tempo sama, namun dengan syair baru.

Disajikan 1x ramba-han, kembalinya ke lagu C untuk mengangkat suasana sigrak.

10. - Instrumental. - Kembali lagu F:

- Instrumen perkusi dan timpalan terbang, tempo seseg.

- Lagu F dengan instrumen 4x, tanpa instrumen 1x rambahan.

Akhir sajian vokal tanpa instrumen dilan-jutkan vokal riuh anak-anak dan berlanjut patrol sebagai penutup materi frase II.

Bagian III :

Pada bagian III ini merupakan materi gabungan antara orkestra musik bambu,

balungan dan instrumen perkusi. Orkestra musik bambu dimaksudkan merupakan

upaya pengembangan dari Angklung Paglak dengan disertai munculnya ricikan

tambahan dari bambu yang terinspirasi dari orkestra Angklung Banyuwangi.

Komponis ingin terus mengembangkan dan mengangkat orkestra ini agar nantinya

diharapkan dapat menjadi satu-satunya orkestrasi musik bambu yang ada di Jawa

Timur. Pemikiran dan tindakan ini sudah dilakukan setahun yang lalu ketika Jawa

Timur dipaksakan harus mengikuti festival musik bambu tingkat nasional. Pemikiran

ini ada pada benak komponis yang dipelopori oleh Dinas P&K propinsi Jawa Timur

serta didukung sepenuhnya oleh civitas seniman Banyuwangi di bawah pimpinan

Sumitro Hadi.

Pada materi sajian karya ini, konteka musik bambu ini komponis padukan

dengan beberapa melodi balungan, garap perkusi dan sebagainya, yang tentu saja

masih mengacu pada konsep ide gagasan.

36

Materi sajian bagian III dimaksud sebagai berikut:

NO

ADEGAN DESAIN MUSIK KETERANGAN

1. Ungkap suasana gaduh, jengkel akan situasi dan kondisi yang dihadapi orang tua dalam menghadapi anak, dan berakhir dengan ratapan orang tua.

- Diawali suara gemuruh anak, berikut patrol, bambu gedrug, balungan bam-bu dan angklung tak beraturan.

- Melodi balungan bambu, dibarengi patrol dan bambu gedrug.

- Vokal bersama putra, vokal ibu dan anak.

Balungan bambu dan bambu gedrug sebagai embrio musik bambu.

2. Tersentak dari lamunan, upaya lepas dari problema yang ada.

- Bergantian antara balungan besi kelompok anak, balungan bambu, bambu gedrug dan timpalan batu.

- Sajian bersama besi, bambu dan bambu gedrug.

- Saat timpalan batu disertai vokal ranginan.

Saat vokal ranginan ibu dan anak keluar menuju penonton.

3. Kesedihan si orangtua yang sedang meratapi nasib, merenungi apa yang telah diperbuatnya.

- Sajian biola, dengan garap kempul dan gong menggunakan botol ditiup.

Untuk mendukung suasana disertai teaterikal sang ayah sedang melamun, menuju pojok arena

4. Upaya menghibur diri, untuk menghindar dari sebuah permasalahan.

- Sajian aljinan yang terdiri dari lontaran, laikan/paculan, dialog, dan wangsalan.

- Adanya interaksi penokohan aljinan dengan pemusik.

- Ibu dan anak menuju arena, diikuti ayah dan tokoh yang lain.

- Akhir aljinan ibu dan anak keluar panggung.

37

5. Apa boleh buat, semangat mengarungi hidup harus tetap diupayakan.

- Garap kendang tunggal bebas dengan bingkai kethuk, kempul dan gong.

- Garap kendang telu, timpalan kendang, dilanjutkan timpalan terbang.

- Jeb-jeban reyong dan terbang.

Kelompok si kecil bersenda gurau dengan kluncingnya saat garap kendang telu.

6. Ratap kepedihan, sebagai ungkap ketika terpikir harus berbuat apa lagi. Nasib sudah menjadi bubur, kepedihan tetap saja menghantui, walau ketabahan tetap diperkuatnya.

Ranginan Sekar Jenang, disertai biola dan bambu gedrug.

Seorang ibu dan anak sedang dalam lingkaran roda berputar, roda keprihatinan.

38

PROSES PENCIPTAAN KARYA

Pada bab proses penciptaan karya Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini

dilakukan melalui tahapan-tahapan pokok antara lain tahap pengumpulan, proses

berkarya, serta hambatan dan solusi.

Pengumpulan Data

Di dalam pelaksanaan observasi ini komponis juga tidak mengabaikan

tentang adanya narasumber baik mengenai tokoh seniman ataupun sumber yang lain.

Kesemuanya itu termasuk upaya pendataan atau pengumpulan data-data sebagai

bahan dasar bagi komponis untuk berkarya. Oleh karenanya dalam sub bab ini

disajikan uraian yang menyangkut tentang pengumpulan data dimaksud, yaitu

observasi, wawancara dan studi pustaka.

Observasi

Secara tidak langsung sebenarnya langkah observasi sudah banyak dan sering

dilakukan oleh komponis, namun masih bersifat kurang serius utamanya tentang

permasalahan-permasalahan yang dirasakan komponis, yaitu pola-pola statis yang

dilakukan oleh seniman-seniman Banyuwangi. Pemikiran-pemikiran itu masih

cenderung berupa wacana. Wacana ini masuk dalam pola pikir komponis karena

komponis merasa ada subyektivitas atau kedekatan dengan seni tradisi Banyuwangi.

Kekaguman yang mendalam ini kurang banyak disertai dengan sebuah langkah

perbuatan untuk mengatasi kondisi yang dirasa komponis statis tersebut. Oleh

39

karenanya secara tidak langsung observasi itu kadangkala muncul tanpa disadari,

dengan tanpa adanya tindak lanjut secara serius. Ketika dengan memperhatikan

pentingnya proses kekaryaan di segala lini, barulah tergugah untuk mempersiapkan

materi karya seni. Dari sinilah observasi mulai dirancang secara serius.

Langkah awal observasi dilakukan melalui pendekatan yang lebih erat lagi

berupa lobi-lobi dengan narasumber atau seniman-seniman Banyuwangi yang

berpusat di Sanggar Jingga Putih Kediaman bapak Sumitro Hadi, di Desa Gladag,

Kecamatan Rogojampi, Kabupaten Banyuwangi. Berikutnya pengamatan pada

pertunjukan-pertunjukan yang ada utamanya tentang Gandrung, Angklung dan

Kuntulan. Juga dilakukan pengumpulan dan pengamatan kaset-kaset CD tentang

musik-musik tradisi Banyuwangi. Observasi ini dilakukan guna mengetahui sejauh

mana perkembangan seni musik tradisi Banyuwangi baik tentang perkembangan

penggunaan orkestra atau instrumen, pengolahan materi ataupun kemauan berolah

musik bagi senimannya. Dari observasi ini didapatkan pandangan sementara bahwa

adanya pergeseran-pergeseran atau perkembangan penggunaan ricikan pada

orkestrasinya, di samping itu perlu kiranya kita bersama meningkatkan kuantitas dan

kualitas berkesenian, diantaranya adalah meningkatkan kemampuan dan semangat

juang berkesenian bagi seniman-seniman Banyuwangi dalam mengolah kebaruan-

kebaruan (menuju tradisi inovatif).

Wawancara

Seniman yang komponis gunakan sebagai narasumber untuk kepentingan

karya ini memiliki kriteria antara lain: pengalaman selama berkecimpung dalam

40

dunia seni tradisi Banyuwangi; kemampuan kesenimanannya dan hingga kini masih

eksis dalam berkesenian. Tiga faktor ini dirasa sudah cukup dapat digunakan sebagai

narasumber dalam karya Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini. Seniman dimaksud

yaitu:

a. Sumitro Hadi (58 tahun), Seniman Tari (Purna, Kasi Pariwisata Kab.

Banyuwangi), Dusun Krajan, Desa Gladag, Kecamatan Rogojampi,

Banyuwangi.

b. Drs. Sahuni, MM. (59 tahun), Seniman Musik Tradisi (Purna, Kasi Pariwisata

Kab, Banyuwangi).

c. Hari Wirawan, S.Sn. (38 th), seniman musik tradisi, dosen STKW Surabaya.

d. Ekwan (37 th), seniman musik tradisi, Desa Bubuk, Kecamatan Rogojampi,

Banyuwangi.

Wawancara dilakukan untuk mendapatkan data-data di antaranya tentang

sejarah pertumbuhan seni tradisi musik Banyuwangi, yaitu tentang permasalahan

orkestrasi musik etnik Banyuwangi, perkembangan seniman dan masyarakat peminat

seni, sejauh mana antusias senimannya dalam berolah seni dan sebagainya. Dari

narasumber dengan materi yang disodorkan tampaknya seniman Banyuwangi sangat

antusias dan mendukung selama kegiatan ini dapat meningkatkan dan dapat

memperkaya vokabuler seni di Banyuwangi.

Studi pustaka

Karya tulis yang memuat tentang musik-musik tradisi khususnya musik

tradisi Banyuwangi masih jarang dijumpai, namun dengan upaya maksimal tetap

41

harus diupayakan yang nantinya digunakan sebagai tinjauan sumber kekaryaan

dimaksud. Buku berjudul :"Bunga Rampai", Tari dan Karawitan Jawa Timur,

Laporan Hasil Penyerapan SMKI, Surabaya Tahun 1980, 1981, 1982, menjadi salah

satu tinjauan sumber. Dalam buku ini di antaranya memuat tentang Pertumbuhan

Angklung Banyuwangi. Makalah Temu Gesah Musik Tradisional,Mengintip

Kesenian Tradusional Angklung Caruk banyuwangi tahun 2000 dan juga Sekilas

Tentang Kesenian Gandrung banyuwangi (Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kab.

Banyuwangi) tahun 2005, sebuah makalah yang mengupas tentang seni dan budaya

Banyuwangi. Dalam pijakan membuat pola penulisan tentang tata cara berbahasa

Indonesia yang baik digunakan sumber buku berjudul Aspek Kebahasan dan

Pembelajarannya oleh Dr. Bambang Yulianto, M.Pd. Penerbit UnesaUniversity

Press, Surabaya, 2008. Sedang untuk format penulisannya lebih merujuk pada

Pedoman Penyususnan Tugas Akhir Karya Seni, yang diterbitkan oleh Program

Pascasarjana Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta, 2005.

Di samping buku sebagai tinjauan sumber, pada karya dimaksud komponis

juga memanfaatkan audio berupa CD player dan juga beberapa seniman tradisi

Banyuwangi sebagai narasumber. CD player musik tradisi Banyuwangi yang tersebar

di masyarakat banyak dijumpai dalam bentuk iringan tari dan kendang kempul. Pada

kesempatan ini komponis tidak mempermasalahkan apakah musik tradisi dimaksud

dikemas dalam bentuk apapun, tetapi lebih cenderung mengumpulkan data-data

musik tradisi yang menyangkut gamelan Angklung, gamelan Gandrung, Kuntulan

atau dengan pengembangannya. Hal ini dimaksudkan salah satu di antaranya adalah

42

untuk mengetahui sejauh mana perkembangan garap musikal utamanya

pengembangan orkestra yang ada.

Proses Berkarya

Dalam melaksanakan proses untuk mendapatkan hasil maksimal, dilakukan

tahapan-tahapan di antaranya melalui rancangan karya, eksplorasi, latihan, dan

publikasi. Semua tahapan ini kadang dilakukan secara acak, artinya tahapan ini

dilakukan bukan hanya sebagai urutan atau langkah-langkah yang harus ditempuh

secara runtut, namun kadang kala harus terjadi saling mengisi. Misalnya dalam

proses latihan masih diperlukan juga tahapan eksplorasi, pada tahapan latihan juga

dilangsungkan proses publikasi dan sebagainya.

Rancangan materi

Karya musik ini bermula dari pemikiran pentingnya mengasah diri bagi

komponis sebagai salah seorang dosen di Jurusan Seni Karawitan pada STK

Wilwatikta Surabaya. Dorongan yang tidak kalah pentingnya muncul dari Dinas

Pendidikan Provinsi Jawa Timur, terkait dengan penggalian potensi seniman-

seniman musik tradisi Banyuwangi utamanya pelaku-pelaku seni yang masih duduk

di bangku sekolah dasar. Dari instansi terkait inilah dukungan pendanaan bisa

terwujud, sehingga sangat membantu keinginan komponis untuk mengasah prestasi

kekaryaan. Dalam melaksanakan tugas dimaksud, muncul beberapa alternatif sebagai

bahan materi dasarnya, yaitu antara lain adanya alternatif pemilihan materi musik

etnik Banyuwangi, musik etnik Madura dan Suroboyoan. Musik etnik Banyuwangi

43

ditentukan sebagai alternatif I sehingga pada pelaksanaannya di atas komponis mulai

merancang konsep kekaryaan.

Proses penciptaan konsep di atas berikutnya agak mengkristal setelah adanya

tawaran dari jurusan dan LP2M STK Wilwatikta Surabaya untuk mempresentasikan

materi di dalam kelas komposisi, termasuk di dalamnya tugas presentasi mata kuliah

Seminar pada mahasiswa jurusan karawitan. Pada saat ini merupakan langkah awal

pola presentasi dilakukan sekaligus memberikan contoh proses pembelajaran konsep

penciptaan kekaryaan pada mahasiswa di STKWS. Dalam melaksanakan tugas

presentasi ini langkah yang ditempuh oleh komponis sudah berupaya terjun di

lapangan dengan membuat sampel karya, dan sekaligus berlangsung observasi dan

wawancara serta pendekatan dengan narasumber atau seniman pendukungnya.

Konsep di atas lebih mengkristal lagi setelah dipaparkannya konsep dasar

dimaksud pada beberapa nara sumber (seniman-seniman/tokoh-tokoh) di

Banyuwangi maksud dan tujuan kekaryaan. Dari konsep dasar dimaksud disodorkan

untuk mendapatkan persamaan persepsi, agar musik etnik Banyuwangi menuju

musik etnik yang inovatif. Dari mulai pemilihan judul, gagasan garap hingga unsur-

unsur terkecil lainnya setelah melalui evaluasi-evaluasi, observasi, wawancara dan

sebagainya, akhirnya diambil keputusan bahwa materi di atas digunakan sebagai

persiapan materi kekaryaan Peningkatan Prestasi Dosen. Dan berikutnya dikemas

dan dirancang untuk ditindaklanjuti.

44

Eksplorasi

Sebenarnya eksplorasi ini dilakukan terkait juga dengan pelaksanaan latihan.

Artinya di dalam pelaksanaan latihan kadangkala masih dibutuhkan banyak kegiatan

eksplorasi, sedangkan dalam hal ini eksplorasi yang menjadi perhatian komponis

adalah meliputi pemilihan media atau benda-benda non instrumen termasuk di

dalamnya masuknya beberapa instrumen ke dalam orkestrasi yang lain dan

kemungkinan juga adanya pembuatan instrumen baru. Di samping itu komponis juga

menjelajahi sejauh mana kepiawaian pendukung terutama seniman-seniman mungil

(anak-anak Banyuwangi) yang baru muncul. Hal ini cukup penting untuk

mempersiapkan materi terkait dengan kemampuan yang dimiliki pendukung.

Eksplorasi yang dilakukan antara lain:

a. Terhadap benda-benda non instrumen seperti batu, kaleng, botol yang

dibunyikan dengan pola timpalan terbang gaya Banyuwangi. Tampak bahwa

pola dimaksud dapat memberikan atau memperkaya warna bunyi utamanya

pada pola-pola tempo cepat.

b. Botol yang diisi air dan disajikan dipukul dan dengan ditiup.

c. Mencoba pembuatan instrumen baru dari drum.

d. Memasukkan instrumen lain ke dalam musik tradisi Banyuwangi, seperti dug-

dug, gong seng.

Semua eksplorasi ini dilakukan untuk mendapatkan hasil final yang diharapkan, dan

tentu saja banyak mengalami kendala termasuk pembatalan ide baik itu tentang

pemilihan instrumen maupun pada materi sajiannya.

45

Latihan

Proses latihan pada kekaryaan Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini

diperlukan pola strategi yang matang, di antaranya memiliki tujuan dapat mencapai

sasaran yang tepat guna, biaya sedikit dan hasil yang maksimal. Permasalahan

dimaksud dengan mengingat pendukung kekaryaan berasal dari 2 wilayah/daerah

yang berbeda cukup jauh, yaitu seniman daerah Banyuwangi dan civitas STKW

Surabaya. Oleh karenanya diperlukan strategi dan perencanaan yang tepat, serta

kepiawaian dalam mengkondisikan pendukung. Langkah-langkah yang dilakukan

antara lain:

a. Langkah awal: komponis melakukan penjajagan dan eksplorasi materi pada

masing-masing daerah yaitu Banyuwangi dan Surabaya. Dengan mengingat

materi terbagi dalam 3 bagian maka diambil kesimpulan untuk pendukung

Surabaya sementara waktu berkonsentrasi pada materi bagian II, sedang

pendukung Banyuwangi untuk anak-anak pada bagian I dan untuk dewasa pada

bagian III. Pembagian ini bersifat sementara dan diharapkan mendapatkan

kerangka garap. Untuk bagian II latihan dilakukan di Surabaya tepatnya di

kampus STK Wilwatikta Surabaya, sedang bagian I dan III di Banyuwangi di

sanggar Jingga Putih Desa Gladag, Kecamatan Rogojampi, Banyuwangi.

b. Langkah ke dua: dilakukan latihan pemantapan untuk materi-materi atau pola-

pola tertentu, misalnya pemantapan vokal, tehnik tabuhan dan hafalan, gerak

tari dan sebagainya. Dalam hal ini komponis mempunyai tenaga asisten yang

meliputi olah vokal, gerak dan tehnik tabuhan.

46

c. Langkah ketiga: penggabungan seluruh materi, dari bagian I, II dan III dari

seluruh pendukung untuk diproses secara bersama.

d. Evaluasi: dilakukan perekaman audio visual dan diolah dalam bentuk CD pada

setiap program latihan, untuk didengar ulang dan dievaluasi baik secara

mandiri maupun bersama-sama pendukung. Program ini sangat efektif untuk

meminimaliskan kelemahan dan kekurangan-kekurangan. Hal ini termasuk

pola latihan mengingat pada bagian ini komponis mendapatkan pengalaman

secara lesan untuk nantinya diterapkan dalam proses latihan berikutnya.

Evaluasi ini dilakukan setelah adanya kerangka dasar kekaryaan dan dilakukan

dengan cara perekaman CD untuk dievaluasi dan berikutnya diadakan

pembenahan materi sesuai hasil eavaluasi. Evaluasi dilakukan berulang-ulang

dan berlangsung terus hingga persiapan penyajian.

Publikasi

Pelaksanaan publikasi komponis persiapkan secara pribadi dan juga

dilakukan oleh tim produksi. Secara pribadi komponis lakukan pada saat menjelang

proses. Wacana perlu dihembuskan ketika bertemu teman atau seniman dan

disampaikan rencana kegiatan pelaksanaan gelar karya dimaksud. Wacana ini

tampaknya cukup efektif walau jadwal pasti belum bisa ditentukan. Hal ini terbukti

ketika bertemu seseorang, mereka selalu bertanya kapan mengadakan pertunjukan

di Banyuwangi, terutama sekali buat teman terdekat atau sesama seniman dan civitas

STKWS. Publikasi secara pribadi ini secara tidak langsung sudah dilakukan saat

persiapan pembuatan konsep, sedang publikasi oleh tim produksi dengan

47

perencanaan antara lain mengundang secara formal, yaitu: masing-masing orangtua

dari pendukung anak-anak; civitas STKWS; beberapa seniman Surabaya dan

Banyuwangi serta Kepala Desa Gladag beserta staf dan instansi terkait hingga

pejabat Muspika, dan tak lupa pihak Dinas Pendidikan Provinsi Jawa Timur sebagai

penyandang dana. Selain upaya tersebut di atas disebar juga liflet di beberapa

lokasi strategis, dan juga dipasang spanduk serta umbul-umbul di sekitar lokasi

pergelaran 4 hari sebelum pelaksanaan. Menjelang 1 hari sebelum pelaksanaan

pergelaran disebarkan informasi lewat mobil keliling menggunakan speaker dengan

rute desa Bubuk, Mangir, Aliyan dan Gladag dalam wilayah kecamatan Rogojampi.

Hambatan dan Solusi

Di dalam melakukan suatu kegiatan pasti mengalami sebuah hambatan-

hambatan atau dengan kata lain adanya suatu permasalahan. Hambatan atau

permasalahan itu tidak sepatutnya dihindari akan tetapi sebaiknya dicarikan jalan

pemecahan atau solusinya, seperti halnya dalam proses pembuatan pergelaran

presentasi ini. Hambatan ini dapat dipisah secara teknis dan non teknis, sebagai

berikut:

Secara teknis

a. Keberadaan pendukung dengan domisili daerah yang berbeda, yaitu antara

Banyuwangi dan Surabaya cukup membuat repot dalam koordinasi untuk

mengemas materi. Hal ini terjadi mengingat adanya pertimbangan bahwa

kebutuhan garap sangat tergantung dari kedua kelompok pendukung yang

berbeda tersebut. Solusi yang didapat antara lain lebih awal dengan strategi

48

pemantapan materi di masing-masing pendukung, yang berikutnya baru

diadakan proses penggabungan. Hal ini diharapkan tidak terlalu memakan

waktu dan biaya yang banyak, namun tetap mendapatkan hasil yang maksimal.

Pemilihan pendukung dari 2 wilayah dimaksud, dikarenakan sangat penting

bagi komponis untuk tindak lanjut dari pergelaran presentasi Peningkatan

Kekaryaan Dosen ini. Pertama, bagi seniman Banyuwangi, dirasakan bahwa

mereka sebagai obyek sekaligus pelaku kekaryaan di masa mendatang yang

nantinya harus memahami maksud dan tujuan konsep kekaryaan yang

dimunculkan oleh komponis. Kedua, bagi mahasiswa STKWS, pentingnya

ajang kreativitas bagi dirinya lewat pergelaran ini.

b. Kepentingan pendukung yang beraneka ragam. Sebagai contoh untuk

pendukung di Surabaya, yang terdiri dari mahasiswa, dosen dan alumni

STKWS. Mereka memiliki kepentingan yang setiap harinya tentu saja berbeda.

Untuk mempersiapkan proses latihan selalu mengalami kendala dalam

menentukan jadwal latihan, terutama dalam menentukan jadwal yang dapat

diikuti oleh seluruh pendukung. Dari seluruh jadwal yang ada selalu disertai

absen dari satu atau beberapa pendukung. Dari permasalahan ini komponis

mengambil sikap bahwa walau terjadi adanya absen dari satu atau beberapa

pendukung dalam proses latihan, maka latihanpun harus tetap jalan. Kita harus

bisa memperdalam, berbuat atau mencari materi apa saja yang bisa dilakukan

dalam proses dimaksud sekalipun dengan kendala pendukung yang absen.

Dalam proses sekecil apapun harus mendapatkan sesuatu guna memperkuat

maksud dan tujuan yang direncanakan.

49

c. Dukungan secara sukarela dengan tanpa adanya konpensasi.

Seperti kita ketahui bahwa pada umumnya proses-proses kerja dalam forum-

forum yang bukan profit oriented kecenderungannya adalah mencari dukungan

secara sukarela dari pendukung dengan tanpa memperhatikan konpensasi apa

yang didapat dari pendukung, begitu juga pada proses pergelaran ini.

Komponis merasa membutuhkan dukungan dari banyak pihak, akan tetapi

pertimbangan kompensasi yang tidak memadai menjadi kendala. Akhirnya

pihak komponis tidak dapat leluasa dalam memaksakan kehendak tanpa adanya

imbalan yang proporsional atau secara professional. Dalam hal ini hanyalah

sebuah harapan adanya kesadaran dari pendukung, dan tentu saja sikap

harmonis dalam komunitas ini harus tetap terjaga dan terkondisikan.

d. Tidak mampu dalam mempersiapkan pendukung vokalis professional. Butir ini

sangat erat hubungannya dengan butir 3 yang menyangkut permasalahan dana.

Seorang vokalis professional sangat berbeda dengan pemusik professional.

Seorang vokalis profesional bersedia membantu namun lebih cenderung

dengan target waktu latihan yang sempit, dengan pertimbangan kesibukannya

dan lagi komponis sangat ragu untuk bisa memberikan konpensasi yang

memadai. Solusi yang diambil dengan mencari vokalis yunior untuk ditempa

sesuai kebutuhan garap dengan pertimbangan mereka mampu mengikuti proses

latihan yang ada.

50

Secara non teknis

Walau bersifat non teknis, namun hambatan ini adalah hambatan yang sangat

vital dan sangat sulit dicarikan jalan keluarnya, yaitu tentang kebutuhan dana. Secara

congkak dapat dikatakan bahwa dana itu tidak perlu yang penting kematangan

konsep. Akan tetapi pada kenyataan di lapangan akibat kekurangan dana, sebuah

konsep dalam arti idialis seorang seniman bisa menjadi luntur. Dengan kata lain

kepuasan sang seniman akan menjadi berbeda dengan hasil akhir yang didapatnya.

Problem ini dihadapi juga oleh komponis, namun dengan tekad dan dengan bacaan

Basmallah, maka tugas ini haruslah tuntas dengan sebuah kepuasan. Keuntungan

komponis menyangkut permasalahan dana ini, sedikit banyak komponis telah

mendapat support dari Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Propinsi Jawa Timur, baik

secara kelembagaan ataupun pribadi termasuk juga dari beberapa teman dekat

sebagai donatur.

51

PERGELARAN

Karya Seni Urip Isun Ing Bumi Blambangan

Sinopsis

Komposisi musik yang berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini

memiliki salah satu tujuan di antaranya adalah dapat memberikan nilai tambah pada

vokabuler musikal khususnya pada musik tradisi Banyuwangi. Dengan karya ini

diharapkan muncul adanya rangsangan bagi penulis untuk berbuat lebih banyak lagi

dan bagi seniman-seniman Banyuwangi dalam membuat karya baru. Keberanian

berbuat dari senimannya ini menjadi salah satu sarana munculnya tangan-tangan

kreatif, sehingga tampak adanya warna-warna garap yang bervariatif.

Dalam karya musik ini antara lain komponis berupaya menggabungkan

beberapa orkestra musik, dengan menambah beberapa instrumen/ricikan; dengan

memasukkan beberapa benda non instrumen; dengan menghadirkan beberapa pola

baru; dan lain sebagainya. Hal ini kiranya mendapat respon positif dari seniman

pendukungnya, selama upaya tersebut di atas tidak menghilangkan esensi dari

kesenian Banyuwangi itu sendiri. Kita semestinya sadar bahwa apa yang dikemas

dalam komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini sebagai salah satu upaya

dalam pencarian apa yang dinamakan kreatifitas. Terlepas dari itu, upaya mengasah

52

diri bagi komponis dalam rangka Peningkatan Prestasi Kekaryaan Dosen di STKWS

menjadi tujuan yang tak terkesampingkan.

Komposisi musik ini terbagi dalam 3 bagian karya yang dalam penyajiannya

dirangkai menjadi satu kesatuan yang utuh. Karya ini dikemas sebagai sebuah sajian

seni pertunjukan dengan durasi lebih kurang 60 menit. Gagasan isi yang akan

komponis sampaikan adalah terinspirasi oleh fenomena sosial dengan

mengangkat nuansa-nuansa perjalanan hidup seniman-seniman musik tradisi

Banyuwangi sebagai anak bangsa. Untuk bagian I tentang suasana dunia anak,

bagian II tentang remaja dan bagian III dunia dewasa. Dunia anak lebih cenderung

kekondisi keceriaan-kegembiraan, keluguan dan kelucuan. Kondisi remaja cenderung

ke arah sebuah kebebasan, suka berbuat semaunya dan pada bagian ke tiga (bagian

dewasa) merupakan bagian terakhir yang lebih menonjolkan ungkap suasana

penyesalan dengan perenungan-perenungannya. Ungkap kebingungan, kemarahan

akan penyesalannya, kejengkelan dan sebagainya mewarnai pula pada bagian III ini.

Deskripsi Lokasi

Kesiapan komponis dalam mempergelarkan karya ini tidak luput juga dari

sebuah persiapan tentang pemilihan lokasi pergelarannya. Dalam hal ini komponis

mengadakan observasi pada beberapa lokasi antara lain di sebuah pendopo Desa

Bubuk, pendopo Desa Aliyan, dan pendopo Desa Gladag yang masing-masing

di wilayah Kecamatan Rogojampi yang digunakan sebagai lokasi prose