JENIS-JENIS SENI RUPA JEPANG NIHON BIJUTSU SHURUI …

JENIS-JENIS SENI RUPA JEPANG

NIHON BIJUTSU SHURUI

KERTAS KARYA

Dikerjakan

O

L

E

H

LUFRI CHRISDEYARNI SITOPU

NIM : 142203033

PROGRAM STUDI D-III BAHASA JEPANG

FAKULTAS ILMU BUDAYA

UNIVERSITAS SUMATERA UTARA

MEDAN

2017


JENIS-JENIS SENI RUPA JEPANG

KERTAS KARYA

Kertas Karya ini diajukan kepada Panitia Ujian Program Pendidikan Non-

Gelar Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera Utara Medan, untuk

melengkapi salah satu syarat ujian Diploma III Program Studi Bahasa Jepang.

Dikerjakan

OLEH:

LUFRI CHRISDEYARNI SITOPU

NIM: 142203033

PEMBIMBING

Drs. YUDDI ADRIAN MULIADI.,M.A.

NIP: 196008271991031001

PROGRAM STUDI D-III BAHASA JEPANG

FAKULTAS ILMU BUDAYA


MEDAN

2017


Disetujui Oleh :

Program Studi D-III Bahasa Jepang

Fakultas Ilmu Budaya

Universitas Sumatera Utama

Medan

Medan, Agustus 2017

Ketua,

Dr. Diah Syafitri Handayani, M.Litt

NIP: 197212281999032001


PENGESAHAN

Diterima Oleh :

Panitia Ujian Pendidikan Non-Gelar Sastra Budaya Fakultas Ilmu Budaya

Universitas Sumatera Utara Medan, untuk melengkapi salah satu syarat ujian

Diploma III dalam Bidang Studi Bahasa Jepang.

Pada :

Tanggal :

Hari :

Program Studi D-III Bahasa Jepang

Fakultas Ilmu Budaya

Universitas Sumatera Utara

Dekan,

Dr. Budi Agustono, M.S

NIP: 196008051987031001

Panitia Tugas Akhir :

No. Nama TandaTangan

1. ( )

2. ( )

3. ( )


i

KATA PENGANTAR

Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Esa atas rahmat dan hidayatNya

sehingga penulis dapat menyelesaikan kertas karya yang berjudul “JENIS-JENIS

SENI RUPA JEPANG” ini dengan baik.

Penulis menyadari bahwa kertas karya ini tidak mungkin dapat

diselesaikan tanpa bimbingan maupun bantuan serta arahan dari semua pihak yang

telah membantu. Oleh karena itu, pada kesempatan ini perkenankanlah penulis

menyampaikan ucapan terima kasih kepada :

1. Bapak Dr. Budi Agustono, M.S selaku Dekan Fakultas Ilmu Budaya

Universitas Sumatera Utara.

2. Ibu Dr.Diah Syafitri Handayani,M.Litt, selaku Ketua Program Study

Diploma III Bahasa Jepang Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera

Utara.

3. Bapak Drs.Yuddi Adrian Muliadi M.A selaku dosen pembimbing yang

telah membagi waktu dan pemikirannya serta memberikan arahan yang

baik dalam penyelesaian kertas karya ini.

4. Seluruh dosen Program Study D-III Bahasa Jepang yang telah memberi

pengajaran yang baik, serta memotivasi kami agar kami dapat belajar lebih

giat.

5. Orang tua saya yang tercinta, ayahanda Thomas Alfa Edison Sitopu dan

ibunda Esti Purba yang telah menjadi motivasi saya dan juga memudahkan

saya dalam soal biaya untuk pengerjaan kertas karya ini.


ii

6. Kepada seluruh Dosen dan staf pengajar di Jurusan Bahasa Jepang

Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera Utara

7. Kepada teman saya Dani,Masta,Maria,Anggiat,Maydelim,Clarisa,Sastra

yang selalu memberikan dorongan dan semangat kepada penulis.

8. Untuk teman-teman seperjuangan khususnya stambuk 2014 terimakasih

telah memberikan warna-warni dikehidupan penulis.

Penulis menyadari masih banyak kekurangan dalam kertas karya

ini,sehingga kritik dan saran sangat diharapkan oleh penulis.

Akhir kata penulis mengucapkan terimakasih untuk semua bantuan dan

dukungannya selama ini .Mudah-mudahan kertasa karya ini berguna dan

bermanfaat bagi kita dikemudian hari.

Medan, Agustus 2017

Penulis

Lufri Chrisdeyarni Sitopu

NIM : 142203033


iii

DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR .................................................................................................. i

DAFTAR ISI ............................................................................................................... iii

BAB I PENDAHULUAN .......................................................................................... 1

1.1. Alasan Pemilihan Judul .......................................................................... 1

1.2. Tujuan Penulisan .................................................................................... 2

1.3. Batasan Masalah..................................................................................... 2

1.4. Metode Penelitian................................................................................... 2

BAB II GAMBARAN UMUM TENTANG SENI RUPA JEPANG ..................... 3

2.1. Pengertian Seni Rupa ............................................................................... 5

2.2. Sejarah Seni Rupa Jepang ........................................................................ 7

BAB III JENIS SENI RUPA JEPANG .................................................................... 8

3.1. Lukisan Jepang ..................................................................................................... 8

3.1.1. Ciri-Ciri Lukisan Jepang ........................................................................ 9

3.1.2. Yamato-e : Gambar Jepang ................................................................... 9

3.1.3. Suiboku-ga: Lukisan Tinta dan Air ........................................................ 9

3.1.4. Uhiyo-e : Gambar Dunia Mengambang ............................................... 10

3.2. Seni Grafis Jepang............................................................................................... 10

3.3. Seni Kriya Jepang ............................................................................................... 12


iv

3.3.1. Ikebana .................................................................................................. 13

3.3.2. Shodo .................................................................................................... 14

3.4. Seni Patung Jepang ............................................................................................. 15

BAB IV KESIMPULAN DAN SARAN ................................................................... 16

4.1. Kesimpulan .............................................................................................. 17

4.2. Saran ......................................................................................................... 18

DAFTAR PUSTAKA

LAMPIRAN

ABSTRAK


1

BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Alasan Pemilihan Judul

Seni pada dasarnya adalah suatu bahasa komunikasi yang disampaikan melalui

suatu media. Seniman sebagai sumber komunikasi, sedangkan karya seni sebagai

media komunikasi dan pengamat atau masyarakat sebagai penerima. Oleh karena

itu, suatu karya seni memiliki beberapa fungsi, bukan saja bersifat pribadi tetapi

juga bersifat sosial.Jepang merupakan Negara yang memiliki berbagai macam

karya seni rupa dan berbagai macam peningggalan peninggalan bersejarah.Hal itu

menjadikan Negara jepang sebagai Negara yang banyak memiliki karya seni rupa

yang menarik.Banyak hal menarik yang bisa kita amati sendiri dari Negara jepang

tersebut.Berbagai macam dan bentuk seni rupa yang dimiliki oleh Negara

jepang,diantaranya seni rupa dalam membuat lukisan,animasi,dan lain lain.Selain

itu jepang merupakan salah satu Negara yang memiliki sejarah dan peninggalan

seni rupa jepang yang mendorong terbentuknya berbagai macam hasil karya seni

rupa. Bahkan budaya secara tradisional maupun modern pun masih dijaga dengan

baik. Seperti contoh mengenai seni rupa jepang dan bagaimana perkembangannya

pada masa sekarang ini. . Hal itu juga sebagai daya tarik atau pun perhatian para

wisatawan untuk berkunjung kesana.Seni rupa jepang memiliki watak khas yang

bersumber dari pada peradaban klasik yang didasarkan pada Zen Budhisme.Benda

seni jepang paling tua yang masih tersisa adalah beberapa patung tembikar dari

Zaman Batu dan patung batu kasar dari zaman berikutnya.Perkembangan

kemudian berupa patung kubur tanah liat yang disebut haniwa yang digali dari


2

makam besar purba.Patung-patung ini menunjukkan adanya kemajuan teknis dan

dewasa ini sangat dihargai sebagai contoh kesenian primitif.Pada masyarakat

jepang budaya tradisional sangat masih dijaga,sekalipun banyak pengaruh-

pengaruh budaya luar yang datang tetapi mereka tetap bisa

mempertahankannya.Adapun yang berubah hanya unsur-unsur dari pembuat seni

rupa tersebut.(http://dokumen.tips/documents/bab-ii-sejarah-dan-perkembangan-

seni-rupa-jepangdocx.html)

1.2 Tujuan Penulisan

Adapun tujuan penulis kertas karya ini selain untuk untuk

memenuhi tugas akhir adalah sebagai berikut;

1. Untuk mengetahui Seni Rupa Jepang.

2. Untuk memperkenalkan Jenis-Jenis Seni Rupa Jepang.

3. Memenuhi salah satu syarat akademis untuk memperoleh gelar Diploma

III Program Studi Bahasa Jepang Fakultas Ilmu Budaya,Universitas

Sumatera Utara

1.3 Batasan Masalah

Batasan masalah yang diberikan penulis agar tujuan tugas akhir sesuai

dengan yang diharapkan serta terarah maka penulis membatasi permasalahan yang

ada yaitu membahas pengertian,sejarah dan Jenis-Jenis Seni Rupa Jepang.

1.4 Metode Penulisan

Dalam penulisan kertas karya ini, penulis menggunakan metode kepustakaan

yaitu dengan cara mengumpulkan data dan informasi dari buku, internet dan

rangkuman dan kemudian didekskripsikan kedalam kertas karya ini agar lebih

akurat.


3

BAB II

GAMBARAN UMUM TENTANG SENI RUPA JEPANG

2.1 Pengertian Seni Rupa Jepang

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media

yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan

dengan mengolah konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan

pencahayaan dengan acuan estetika.Ada yang mengelompokkan seni rupa dalam

tiga bagian yaitu seni rupa tradisional, seni rupa modern dan seni rupa

kontemporer. Seni rupa yang tradisional adalah seni rupa yang dibuat dengan

mengikuti pola, aturan, atau “pakem” tertentu yang menjadi pedoman seni dan

dibuat berulang ulang tanpa merubah bentuk aslinya. Adapun aturan aturan yang

dimaksud berhubungan dengan bentuk, pola, corak, penggunaan warna, bahan,

dan ukuran.Aspek-aspek dalam berkarya seni rupa tradisional di atas masih

bertahan hingga saat ini.(https;//id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupa)

Seni rupa modern adalah seni rupa yang mengutamakan kreativitas dan

inovasi sehingga menciptakan sesuatu yang baru.Seni rupa modern meninggalkan

aturan yang ada terhadap seni rupa tradisional.

Seni rupa kontemporer adalah seni rupa yang dipengaruhi oleh kreativitas dan

kekinian yang terjadi seperti kondisi sekitar seperti keadaan politik dan lainnya.

Unsur unsur seni rupa terdiri atas titik, garis, bidang, bentuk, ruang, warna,

tekstur, dan gelap terang.Titik,garis,bidang,bentuk,ruang,warna,tekstur,gelap

terang.Fungsi seni rupa secara sosial ada empat yaitu pendidikan, rekreasi,

komunikasi dan keagamaan.Fungsi seni rupa terhadap pendidikan adalah sebagai


4

sarana untuk mempermudah dan memperbagus cara pembelajaran dalam dunia

pendidikan sehingga anak didik mampu menerima dan menangkap lebih cepat

pembelajaran yang ada.(http://hariannetral.com/2015/07/pengertian-seni-rupa-

unsur-unsur-fungsi-seni-rupa.html)

Fungsi seni rupa terhadap rekreasi berhubungan dengan penyegaran dan

pembaharuan kondisi emosional masyarakat seperti pembuatan taman rekreasi,

dan pusat wisata lainnya oleh pemerintah menggunakan seniman. Fungsi seni

rupa dalam komunikasi adalah mempermudah penyebaran dan penerimaan

informasi kepada para penerima informasi dengan memberikan sentuhan

kreativitas.Fungsi seni rupa dalam keagamaan salah satunya adalah

mempermudah identifikasi kekhasan suatu agama.

Seni rupa dapat dikelompokkan menjadi tiga yaitu karya seni murni, karya

seni pakai atau terapan, dan karya seni rupa berdasarkan dimensinya.

Pengertian karya seni rupa murni atau fine art adalah bentuk seni rupa yang

diciptakan dengan lebih mengutamakan unsur ekspresi jiwa pembuatnya atau

seniman tanpa mencampuradukannya dengan fungsi atau kegunaan tertentu.Karya

seni rupa murni seperti seni lukis dan seni patung.

Pengertian karya seni pakai atau terapan (Applied art) adalah karya seni rupa yang

lebih mengutamakan fungsi tertentu.Karya seni rupa terapan seperti seni grafis,

seni dekorasi, reklame, ilustrasi, kerajinan/kriya, arsitektur, keramik, batik dan

grafika.

Seni rupa berdasarkan dimensinya terbagi atas dua yaitu karya seni rupa dua

dimensi dan karya seni rupa tiga dimensi.Pengertian karya seni rupa dua dimensi

atau dwimatra adalah karya seni rupa yang terbentuk dari unsur panjang dan


5

lebar.Sedangkan pengertian karya seni rupa tiga dimensi atau trimatra adalah

karya seni rupa yang memiliki tiga unsur yaitu panjang, lebar, dan tinggi serta

memiliki unsur kesan ruang, bentuk, dan volume.Contohnya bonsai, seni keramik,

diorama dan lainnya.(http://hariannetral.com/2015/07/pengertian-seni-rupa-unsur-

unsur-fungsi-seni-rupa.html)

2.2 Sejarah Seni Rupa Jepang

Jepang mempunyai 578 museum dan banyak sekolah yang khusus untuk

kesenian.Publikasi buku-buku dan majalah seni cukup kuat,gerakan seni rupa

Jepang dapat diklasifikasikan dalam masa-masa berikut.

Masa Nara (710-794).Masuknya agama Buddha ke Jepang tahun 538 M

membawa banyak arsitek dari Cina (Wei Utara) dengan tekhnik-tekhnik baru

Buddhis.

Masa Heihan (794-1185). Selama masa empat abad ini.Jepang,menjauhi

diri dari pengaruh langsung dari kebudayaan benua (Cina)kala kebudayaan

aristocrat gaya Jepang berjaya dan menjadi matang.Sementara itu muncullah

yamato-e,lukisan gaya Jepang yang menggambarkan kehidupan aristocrat.Timbul

juga emaki(gulungan-gulungan gambar),yang berisi serangkaian gambar yang

berkaitan dengan sebuah cerita berbentuk puisi dan prosa.Pada zaman Heian

berkembang berbagai macam kebudayaan lokal, misalnya aksara kana yang asli

Jepang. Pengaruh budaya Cina surut setelah sampai di puncak

keemasan.(https://id.wikipedia.org/wiki/Sejarah_Jepang)


https://id.wikipedia.org/wiki/Aksara_kana

6

Masa Kamakura (1185-1333). Kelas Prajurit yang telah merebut

kekuasaan dari kaum bangsawan,berpegang pada sekte Zen dari agama Buddha

yang masuk dari Cina Dinasti Sung sebagai sandaran spritualnya.Dibidang

lukisan,lukisan potret yang disebut nise-e muncul.Karya-karya besar yang masih

ada hingga saat ini adalah lukisan potret dari Minamoto no Yorimoto dan Taira no

Shigemori karya Fujiwara Takanobu.

Masa Muromachi (1333-1573). Pusat politik dan kebudayaan bangsa

pindah kembali ke Kyoto dari Kamakura,dan kebudyaan keprajuritan berevolusi

terus sambi8l mengambil aspek-aspek dari kebudayaan kaum

bangsawan.Arsitektur dalam negeri selam masa Muromachi mengalami

penyempurnaan dari gaya shoin-zukuri,yang sama dengan rumah gaya Jepang.

Masa Momoyama (1573-1603). Masa perselisihan sipil dikalangan

kaum/keluarga feudal Jepang yang terus berlangsung sejak paruhan akhir abad ke-

15 berakhir dengan penyatuan bangsa oleh Oda Nobunaga.Barang-barang kramik

yang dipakai dalam upacara minum teh juga berkembang makmur dengan

masuknya tekhnik-tekhnik baru Semenanjung Korea.

Masa Edo (1603-1868) Selama masa 265 tahun ini rakyat biasa menjadi

keuatan sentral dalam pengembangan kebudayaan dibawah shogunat Tokugawa

yang berdiri kokoh yang menerapkan politik pengasingan diri nasional.Meskipun

begitu Kyoto tetap mempertahankan kebudayaan tradisionalnya.Ogata Korin

mengembangkan sebuah gaya lukisan yang dekoratif maha indah dengan

mempergunakan emas dan daun perak dan juga menciptakan banyak karya elok

berupa laka emas atau maki-e.


7

1868 hingga kini.Kontak penuh dengan seni barat telah menciptakan di

Jepang sebuah tradisi baru dari lukisan gaya barat,terutama dengan cat

minyak,selain lukisan gaya Jepang yang kuno dan dihormati.Banyak pelukis dan

pemahat besar timbul setelah itu ,beberapa diantaranya memperoleh latihan

dimluar negeri terutama diPrancis.Pertunjukan kesenian tahuanan yang tertua

dijepang ialah Pameran Kesenian Nitten yang sangat lengkap.(Kedutaan Besar

Jepang,1985. Pedoman Saku.Jakarta.FOREIGN PRESSCENTER JAPAN)


8

BAB III

JENI SENI RUPA JEPANG

3.1. Lukisan Jepang

Seni lukis, merupakan pengembangan dari menggambar yang lebih lengkap dan lebih

utuh. Di sepanjang jaman dibawah pengaruh budaya Cina dan Barat, lukisan

Jepang telah membentuk gaya lukisan nya tersendiri. Gaya yang unik ini tetap

setia pada ciri khas estetika-nya, namun di saat bersamaan juga turut beradaptasi

dalam mencerminkan nilai-nilai dari setiap jamannya.

3.1.1.Ciri-Ciri Lukisan Jepang

Dibandingkan dengan lukisan Eropa yang memiliki kedalaman dan efek

“stereoscopic”, lukisan Jepang memiliki kekurang dalam hal “shading” (teknik

membuat bayangan), dan berpusat pada kerataan serta dilukis dengan garis khas.

Bahan cat terbuat dari pigmen warna yang dicampur dengan lem, dan lukisan-

lukisan biasanya digambar diatas kain sutra, kertas rami, atau kertas Jepang yang

disebut “washi". Mereka sering dihiasi dengan hal-hal lain selain cat dan tinta,

seperti daun emas.

3.1.2. Yamato-e: Gambar Jepang

Yamato-e” menjelaskan gambar yang awalnya dilukis dengan tema Jepang

yang berbeda dengan pengaruh dari Cina.“Yamato-e“ secara harfiah berarti

"gambar Jepang". Biasanya, lukisan ini datang dalam bentuk gulungan yang

menceritakan kisah tertentu. Akhirnya Yamato-e bergeser dari sekedar tema,


9

menjadi sebuah gaya yang tidak hanya populer di kalangan bangsawan tetapi juga

di antara kalangan umum di Jepang.

3.1.3.Suiboku-ga: Lukisan Tinta dan Air

Suiboku-ga” adalah jenis lukisan yang menampilkan pemandangan dan tokoh

yang digambar dengan menggunakan gradasi tinta. Teknik ini memiliki asal-usul

di Cina dan mulai berpengaruh ke Jepang sekitar akhir abad ke-13, di mana

“Suiboku-ga” menjadi sangat populer.

3.1.4.Ukiyo-e: Gambar Dunia Mengambang

Banyak lukisan “ukiyo-e” menggambarkan pola kehidupan masyarakat umum

pada saat itu. Ada dua jenis lukisan yang termasuk dalam istilah ini: “ukiyo-e”

adalah cetakan dari balok-kayu yang di cat kemudian di-cap-kan keatas kertas,

dan “nikuhitsu ukiyo-e” (ukiyo-e yang digambar tangan) digambar langsung di

atas kain atau kertas.(https://livejapan.com/id/article-a0000307/

3.2. Seni Grafis Jepang

Seni grafis merupakan cabang seni dimana pembuatanya menggunakan

alat atau tekhnik cetak yang biasanya diatas kertas seperti pada poster dan

sablon.Ada sesuatu yang membuat desain dari Jepang ini terlihat sangat unik, dan

seiring dengan perkembangan zaman gaya tersebut berangsur berubah dengan

tetap mempertahankan keunikan dan kualitasnya. Penulis untuk situs Canva’s

Design School, Mary Stribley, menyimpulkan bahwa ada 10 desain grafis

Jepang yang terdapat di berbagai media, hal tersebut antara lain:


https://livejapan.com/id/article-a0000307/

10

1. Warna yang cerah

Jika kamu sering berjalan-jalan di Tokyo, maka kamu tak akan terkejut

melihat warna yang kontras menyelimuti berbagai hal di sana. Mulai fashion

hingga dunia percetakan menggunakan perpaduan warna yang sangat kontras dan

cerah dalam desainnya.

2. Perpaduan Bahasa

Desain-desain dari Jepang seringkali menampilkan perpaduan kata dalam

bahasa Inggris khususnya untuk desain yang diaplikasikan pada t-shirt..

3. Tata Letak Huruf

Desain-desain yang digunakan untuk Olimpiade Tokyo 2020 mengundang

berbagai kontroversi dikarenakan oleh pembuatan tata letak huruf .

4. Goresan Kuas

Kaligrafi atau dalam bahasa Jepang biasa disebut shodo.Layaknya dalam

bela diri, shodo memiliki sistem kelas atau level, sejak usia dini anak-anak telah

diajarkan bagaimana cara untuk membuat shodo.

5. Gradasi

Dalam dunia fashion dan tata rambut saat ini “Ombre” adalah sebuah trend

yang sedang naik daun, namun ternyata penggunaan transisi warna yng lirih ini

termasuk hal yang cukup populer di Jepang.


11

6. Pola Bunga dan Tanaman

Layaknya shodo, ikebana atau seni merangkai bunga adalah sebuah kultur

yang sudah sangat kental di masyarakat Jepang. Ikebana juga berhubungan

dengan hanakotoba yang dapat diartikan dengan “bahasa bunga”.Tiap-tiap jenis

dari bunga memiiki karakteristik yang berhubungan dengan sebuah ide yang

spesifik, simbol, dan emosi.

7. Lingkaran dan Hal Simetris

Lingkaran dan pola yang simetris telah lama menjadi suatu ciri khas dari

desain grafis Jepang, penggunaan lingkaran dan kesimetrisan banyak ditemukan

pada lambang keluarga.

8. Menampilkan Hal Lucu (Imut)

Tidak perlu diperdebatkan lagi, beberapa nama seperti Hello Kitty,

Kumamon, dan Funasshi telah menjawab hal ini. “Cute Culture” bukan hanya

diperuntukkan untuk anak-anak saja di Jepang, saat ini gambar-gambar lucu

digunakan juga oleh beberapa perusahaan telekomunikasi dan berbagai macam

perusahaan lainnya

9. Intensitas Informasi yang Tinggi

Banyak desainer dan perusahaan menganggap bahwa akan lebih baik apabila

semakin banyak infomasi yang dapat mereka berikan di dalam sebuah poster.

10. Kolase dan Permainan Layer


12

Kolase dan permainan layer yang nakal adalah salah satu yang membuat desain

Jepang menjadi sangat unik dan eye-cathing.

Kesepuluh elemen tersebut tidak berarti satu-satunya hanya digunakan pada

desain di Jepang.Elemen tersebut juga bisa ditemukan diluar Jepang. Namun

sepuluh elemen inilah yang sering dimanfaatkan dalam tekhnik kerajinan oleh

seniman grafis Jepang.(https://japanesestation.com/10-karakteristik-desain-grafis-

jepang-yang-sering-ditemukan-di-berbagai-media/)

3.3. Seni Kriya Jepang

Seni Kriya merupakan seni dua dimensi dimana karya seni ini lebih menekankan

pada ketrampilan tangan,seperti batik,hiasan dinding,perabot,keramik dan lain-

lain.

3.3.1. Ikebana

Ikebana (生花) adalah seni merangkai bunga yang memanfaatkan berbagai

jenis bunga, rumput-rumputan dan tanaman dengan tujuan untuk dinikmati

keindahannya. Ikebana berasal dari Jepang tapi telah meluas ke seluruh dunia.

Berbeda dengan seni merangkai bunga dari Barat yang bersifat dekoratif, Ikebana

berusaha menciptakan harmoni dalam bentuk linier, ritme dan warna. Ikebana

tidak mementingkan keindahan bunga, tapi pada aspek pengaturannya menurut

garis linier. Bentuk-bentuk dalam Ikebana didasarkan tiga titik yang mewakili

langit,bumi,dan manusia. Menurut penelitian, Ikebana berasal dari tradisi


https://japanesestation.com/10-karakteristik-desain-grafis-jepang-yang-sering-ditemukan-di-berbagai-media/


13

animisme orang zaman kuno yang menyusun kembali tanaman yang sudah dipetik

dari alam sesuai dengan keinginannya.Ada 3 gaya dalam Ikebana, yaitu : rikka,

shoka dan jiyuka.

Rikka (Standing Flower)adalah ikebana gaya tradisional yang banyak

dipergunakan untuk perayaan keagamaan.Gaya ini menampilkan keindahan

landscape tanaman. Gaya ini berkembang sekitar awal abad 16. Ada 7 keutamaan

dalam rangkaian gaya Rikka, yaitu : shin, shin-kakushi, soe, soe-uke, mikoshi,

nagashi dan maeoki

Shok aadalah rangkaian ikebana yang tidak terlalu formal tetapi masih

tradisional.Gaya ini difokuskan pada bentuk asli tumbuhan. Ada 3 unsur utama

dalam gaya Shoka yaitu : shin, soe, dan tai. Sesuai dengan perkembangan zaman,

sesudah Restorasi Meiji 1868, gaya ini lebih berkembang karena adanya pengaruh

Eropa Nageire arti bebasnya “dimasukan” (rangkaian dengan vas tinggi dengan

rangkaian hampir bebas)dan Moribana.rangkaian menggunakan wadah rendah

dan mulut lebar). Lalu pada tahun 1977 lahir gaya baru yaitu Shoka Shimputai,

yang lebih modern, terdiri dari 2 unsur utama yaitu shu dan yo, dan unsur

pelengkapnya, ashirai.

Jiyuka adalah rangkaian Ikebana bersifat bebas dimana rangkaiannya

berdasarkan kreativitas serta imaginasi.Gaya ini berkembang setelah perang dunia

ke-2. Dalam rangkaian ini kita dapat mempergunakan kawat,logam dan batu

secara menonjol.(https://id.wikipedia.org/wiki/Ikebana)

3.3.2. Shodo


https://id.wikipedia.org/wiki/Rikka

https://id.wikipedia.org/wiki/Shoka

https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Jiyuka&action=edit&redlink=1

https://id.wikipedia.org/wiki/Rikka

https://id.wikipedia.org/wiki/Shoka

https://id.wikipedia.org/wiki/Restorasi_Meiji

https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Nageire&action=edit&redlink=1

https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Moribana&action=edit&redlink=1

https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Jiyuka&action=edit&redlink=1

14

Shodo dalam bahasa Jepang yang artinya Kaligrafi (the Way of Brush)

adalah salah satu bentuk seni yang telah dipelajari selama lebih dari 3000 tahun

yang lalu. Pengetahuan akan seni kaligrafi adalah salah satu langkah yang penting

di dalam memahami budaya Jepang. Kaligrafi bukan hanya sebuah latihan

menulis yang baik, tetapi lebih merupakan awal mulanya bentuk seni dari oriental.

Kaligrafi adalah sebuah kombinasi antara skill dan imajinasi seseorang yang telah

belajar secara intensif penggunaan kombinasi-kombinasi garis-garis.Karakter

yang ditulis di sebuah karya seni kaligrafi hanya boleh di tulis satu kali coretan.

Pengetahuan akan seni kaligrafi adalah salah satu langkah yang penting di dalam

memahami budaya Jepang.(https://aimizumizu.blogspot.co.id/2012/03/seni-kriya-

jepang.html)

3.4 Seni Patung Jepang

Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga

dimensi.Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan

bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Seiring dengan perkembangan

seni patung modern, maka karya-karya seni patung menjadi semakin beragam,

baik bentuk maupun bahan dan teknik yang digunakan, sejalan dengan

perkembangan teknologi serta penemuan bahan-bahan baru.Di Jepang, karya

patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor

pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring

dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga

berkurang.(https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_pahat..)

Karya yang paling mewakili seni pahat dari Periode Edo adalah Kuil “Tosho-gu”


https://aimizumizu.blogspot.co.id/2012/03/seni-kriya-jepang.html


https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_pahat

15

di Nikko yang terkenal. Dibangun atas perintah Shogun ketiga Jepang “Tokugawa

Iemitsu“ dan dihiasi dengan lebih dari 5.000 patung yang berbeda.Seni pahat

Jepang berkembang hampir pada setiap hari yang dilewatinya, namun tidak

pernah meninggalkan estetika tradisional dan metodenya sama sekali.Jumlah

festival seni yang diselenggarakan meningkat diseluruh Jepang, beberapa darinya

secara khusus menampilkan para seniman lokal dan karya-karyanya. Terlepas dari

daerah perkotaan, banyak festival yang tersebar diatas ladang hijau yang luas dan

dikelilingi oleh alam yang subur, atau kadang-kadang berada tepat di

pantai.(https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_pahat)

Pada perkembangannya seni pahat Jepang mengalami asimilasi dengan

budaya Barat dan mengalami perkembangan berdasarkan media yang gunakan

mulai dari kayu, gading, dan perunggu. Namun, asimilasi dengan budaya Barat

tidak dapat menghilangkan kebudayaan Jepang yang selalu mengandung estetika

dalam pembuatannya sehingga pembuatan seni pahat dengan budaya Jepang dapat

dipertahankan hingga saat ini.(http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-

36064Seni%20dan%20SastraPerkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html)


https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_pahat

http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-36064Seni%20dan%20SastraPerkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html

http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-36064Seni%20dan%20SastraPerkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html

16

BAB IV

KESIMPULAN DAN SARAN

4.1 Kesimpulan

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media

yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan.

Adapun jenis-jenis dari Seni Rupa :

1. Seni lukis, merupakan pengembangan dari menggambar yang lebih

lengkap dan lebih utuh.Seperti Yamato-e(Gambar Jepang),Suiboku-

ga(Lukisan Tinta dan Air),Uhiyo-e (Gambaran dunia mengambang).

2. Seni grafis pembuatanya menggunakan alat atau tekhnik cetak yang

biasanya diatas kertas seperti pada poster dan sablon.Ada 10 desain grafis

yang terdapat di media jepang yaitu warna yang cerah,perpaduan

bahasa,goresan kuas,gradasi,pola bunga dan tanaman,hal lucu,intensitas

informasi yang tinggi,kolase dan permainan air.

3. Seni Kriya merupakan seni dua dimensi dimana karya seni ini lebih

menekankan pada ketrampilan tangan,seperti batik,hiasan

dinding,perabot,keramik dan lain-lain.

4. Seni Patung/Seni pahat adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya

berwujud tiga dimensi.Biasanya diciptakan dengan cara memahat,

modeling misalnya dengan bahan tanah liat dan kasting (dengan cetakan).


17

4.2 Saran

1. Bagi para pembaca khususnya yang ingin berwisata ke Negara Jepang

kiranya dapat meluangkan waktu untuk berkunjung ke museum-

museum Jepang untuk menambah pengetahuan.

2. Begitu banyak budaya khususnya dibidang seni rupa dari masing-

masing Negara,kita diwajibkan untuk tidak melupakan seni-seni

tradisonal dari tiap-tiap Negara karena merupakan lambang atau ciri

khas dari Negara tersebut.

3. Marilah kita jadikan negara Jepang sebagai contoh untuk menjaga dan

melestarikan budaya.Karena sekalipun banyak pengaruh budaya asing

mereka tetap mempertahankan budaya tradisonalnya.


DAFTAR PUSTAKA

Kedutaan Besar Jepang,1985.JEPANG Sebuah Pedoman Saku.Jakarta.FOREIGN

PRESSCENTER JAPAN.

(http://dokumen.tips/documents/bab-ii-sejarah-dan-perkembangan-seni-rupa-

jepangdocx.html)

(http://hariannetral.com/2015/07/pengertian-seni-rupa-unsur-unsur-fungsi-seni-

rupa.html)

(https://livejapan.com/id/article-a0000307/

(https://id.wikipedia.org/wiki/Ikebana)

https://japanesestation.com/10-karakteristik-desain-grafis-jepang-yang-sering-

ditemukan-di-berbagai-media/)


http://rangkaianikebana.blogspot.com/2007/10/sejarah-ikebana.html.diunduh 04

juli 2017

https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_pahat..

(https://livejapan.com/id/article-a0000307/

(http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-36064-Seni%20dan%20Sastra-

Perkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html


http://dokumen.tips/documents/bab-ii-sejarah-dan-perkembangan-seni-rupa-jepangdocx.html

http://dokumen.tips/documents/bab-ii-sejarah-dan-perkembangan-seni-rupa-jepangdocx.html





http://rangkaianikebana.blogspot.com/2007/10/sejarah-ikebana.html.diunduh


http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-36064-Seni%20dan%20Sastra-Perkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html

http://prastiti-fib06.web.unair.ac.id/artikel_detail-36064-Seni%20dan%20Sastra-Perkembangan%20Seni%20Patung%20Jepang.html

LAMPIRAN :

1.Lukisan Jepang

Gambar 1: Yamato-e

Gambar 2 : Suiboku-ga


Gambar 3 : Ukiyo-e

2.Seni Grafis Jepang

Gambar 1 : Seni Grafis


3.Seni Kriya

Gambar 1 : Ikebana

Gambar 2 : Shodo


4.Seni Patung Jepang

Gambar 1 : Patung Murasaki Shikibu


ABSTRAK

Jepang merupakan Negara yang memiliki brerbagai macam karya Seni

Rupa dan berbagai macam peninggalan sejarah.Hal itu menjadikan Negara Jepang

sebagai Negara yang banyak memiliki karya Seni yang menarik khususnya Seni

Rupa.Sehingga menjadi daya tarik bagi wisatawan untuk berkunjung ke Negara

tersebut.Seni Rupa Jepang memiliki watak khas yang bersumber dari zen

Budhisme.Benda seni paling tua yang masih tersisa adalah beberapa patung

tembikar dari Zaman Batu.Pada masyarakat Jepang kebudayan tradisional selalu

terjaga,walaupun banyak pengaruh budaya dari negara yang lain.Ada 4 Jenis Seni

Rupa di Jepang.

Yang pertama adalah Lukisan jepang.Lukisan jepang memiliki kekurangan

dalam hal “shading” (tekhnik membuat bayangan) dan berpusat pada kerataaan.

Kemudian dilukis dengan garis khas..Kedua adalah Seni grafis jepang.Seni grafis

merupakan cabang seni yang pembuatanya menggunakan alat atau tekhnik

cetak.Contohnya adalah poster dan sablon.Ada 10 desain grafis Jepang yang

terdapat diberbagai media yaitu,warna yang cerah,perpaduan bahasa,tata letak

huruf,goresan kuas,gradasi,pola bunga dan tanaman,lingkaran hal

simetris,menampilkan hal lucu,intensitas cahaya yang tinggi,serta kolase dan

permainan layer.

Yang ketiga adalah Seni Kriya Jepang yaitu seni yang menekankan

keterampilan tangan.Salah satu contohnya adalah ikebana.Ikebana adalah seni

merangkai bunga yang memanfaatkan berbagai jenis bunga,rumput,dan tanaman.

Yang keempat adalah Seni Patung Jepang.Yaitu cabang seni yang hasil karyanya


berwujud tiga dimensi.Biasanya diciptakan dengan cara memahat,modeling dan

kasting.Bentuk maupun bahan dan tekhnik yang digunakan,sejalan dengan

perkembangan teknologi serta penemuan bahan-bahan baru.

Ada 3 jenis lukisan jepang yaitu,“Yamato-e”(gambar jepang) dilukis dalam

bentuk gulungan yang menceritakan kisah tertentu.Kemudian “Suiboku-ga”

(lukisan tinta dan air) yaitu menampilkan pemandangan dan tokoh yang digambar

dengan menggunakan gradasi tinta.Dan terakhir “Ukiyo-e”(gambar dunia

mengambang) yaitu menggambarkan pola kehidupan masyarakat umum.Seni

patung jepang mengalami perkembangan berdasarkan media yang digunakan

mulai dari kayu ,gading dan perunggu.Pembuatan seni patung dengan budaya

Jepang dapat dipertahankan hingga saat ini.


要旨ようし

日本にほん

は色々いろいろ

な芸術げいじゅつ

や遺産いさん

を持も

っている国くに

である。このことは面白おもしろ

い作品さくひん

や特とく

に美術びじゅつ

を持も

っている日本にほん

になった。それで、観光客かんこうきゃく

にとって

日本にほん

を訪問ほうもん

するための魅力みりょく

となている。日本にほん

の芸術げいじゅつ

は禅仏教ぜんぶっきょう

から来き

てい

た独特どくとく

の性格せいかく

を持も

っている。残のこ

った最古さいこ

の美術品びじゅつひん

は石器時代せっきじだい

のいくつかの

陶器とうき

の像ぞう

であった。日本社会にほんしゃかい

では他た

の国くに

からの多おお

くの文化的ぶんかてき

な影響えいきょう

をも

らっても、伝統文化でんとうぶんか

を常つね

に維持いじ

する。日本にほん

では四よっ

つの美術がある。

一ひと

つ目め

は日本にほん

の画が

である。日本にほん

の画が

は、「シェーディング」を持も

た

なくて、平坦性へいたんせい

を中心ちゅうしん

にした。そして、典型的てんけいてき

な線せん

で塗装とそう

する。二つ目

は、日本のグラフィックのアートである。作成中さくせいちゅう

である道具どうぐ

やいんさつ

芸術げいじゅつ

を用もち

いるものである。様々さまざま

なメディアめでぃあ

にある日本にほん

の

グラフィックデザインぐらふぃっくでざいん

が１０ある。それは明あか

るい色いろ

、言語げんご

の混在こんざい

、文字もじ

の

レイアウトれいあうと

、筆跡ひっせき

、グラデーション、花はな

や植物しょくぶつ

のパターン、対称円たいしょうえん

、お

かしな姿すがた

、高たか

い光強度ひかりきょうど

、コラこら

ージュじゅ

、層そう

のばらつきである。三み

つ目め

は

日本にほん

の工芸美術こうげいびじゅつ

である、器用きよう

さを強調きょうちょう

する美術びじゅつ

である。その一ひと

つの例れい

と


しては生花せいか

である。色々いろいろ

な花はな

や草くさ

や植物しょくぶつ

などを利用りよう

する花はな

の束たば

ねる美術びじゅつ

である。

四よっ

つ目め

は日本にほん

の彫刻ちょうこく

である。作品さくひん

が三次元さんじげん

の有形ゆうけい

である。彫刻ちょうこく

、

モデリング、キャスティングの技わざ

を造つく

れる。形かたち

や使用しよう

する材料ざいりょう

や技術ぎじゅつ

は

技術開発ぎじゅつかいはつ

や新素材しんそざい

の発見はっけん

による。

日本にほん

の画が

のタイプが三つある、特定とくてい

の話はなし

をロールの形けい

で描か

いたも

のの、大和絵やまとえ

でった。次つぎ

はグラデーションのインクで描か

かれた景色けしき

やフィ

ギュア表すものの、水墨画すいぼくが

であった。最後さいご

には浮世絵うきよえ

である。それは公的こうてき

な生活せいかつ

の生活を表あらわ

した。日本にほん

の彫刻ちょうこく

は木材もくざい

や象牙ぞうげ

や青銅せいどう

などのように

使用しよう

するメディヤによって進すす

んだ。伝統でんとう

の日本美術にほんびじゅつ

を作つく

ることは最新さいしん

の

状態じょうたい

に保たも

つことができる。


JENIS-JENIS SENI RUPA JEPANG NIHON BIJUTSU SHURUI …

Documents

Transcript of JENIS-JENIS SENI RUPA JEPANG NIHON BIJUTSU SHURUI …