Pengertian

Art Nouveau berasal dari  bahasa Perancis yang artinya seni baru (new art). Art bermakna  seni

atau keahlian membuat karya yang bermutu dilihat dari segi keindahan, nouveau (New/Baru)

artinya suatu desain yang belum pernah ada sebelumnya atau memperbaiki yang sudah ada.

Nama Art Nouveau diambil dari sebuah Toko di Paris, Maison de’l Art Nouveau, yang dibuka

pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. Arsitektur dan desain yang mencapai puncak

popularitasnya pada awal abad 20 (1880-1914), Aliran ini muncul di Eropa dan Amerika mulai

tahun 1819 hingga menjelang perang  dunia pertama pada tahun 1914. Namun pendapat lain

mengatakan Art Nouveau berakhir pada tahun 1920 oleh klasisisme pasca perang.

Latar belakang

Art Nouveau merupakan suatu style seni internasional yang mengalami peralihan klasik

menuju modernisme, gaya ini muncul sebagai respon kepada lahirnya revolusi industri dan juga

sebagai kritikan atas gaya Beaux-Arts yang kaya akan kemewahan dan tradisi masa lalu, juga

gaya Victoria. Pada masa Revolusi Industri banyak muncul bangunan dengan fungsi-fungsi yang

belum ada sebelumnya seperti pabrik, stasiun, kantor, toko besar, apartment, dll. Selain itu juga

timbulnya sistem pabrikasi dimana sebagian besar elemen bangunan dibuat di pabrik,

penggunaan mesin-mesin, teknologi baja tuang dan lain-lain, mengakibatkan pembangunan

dapat ditempuh dalam waktu yang singkat. Aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap

industrialisasi dan gaya mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan

pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu, ukiran flora yang dibuat juga

cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional.

Gaya ini diaplikasikan dalam seni, arsitektur, furniture serta perabot logam dan ilustrasi buku

serta berbagai barang cetakan

Ciri-ciri art nouveau

Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap

mengandalkan prinsip-prinsip geometris (sebagai perbandingan: Art Deco yang geometris, kaku

meski menggambarkan figur-figur hewan, bunga, atau manusia). Di arsitektur ada beberapa

nama yang identik dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona dan Katedral La Sagrada

Familia yang identik dengan arsitek Antonio Gaudi (dokumentasi karyanya bisa dicari di toko-

toko buku) dan C.R. Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan dengan cita rasa seni bangunan

yang eksentrik dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail yang tinggi, belum lagi dengan

penerapan bahan yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat dengan memajang lukisan

Art Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse (atau eksponen Art

Nouveau lain: Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec).

1. Dinamis dan mengalir, dengan garis-garis lengkung yang serasi, cukup menggambarkan

gaya Art Nouveau. Tampilan lainnya adalah penggunaan hiperbola dan parabola di

jendela, lengkungan, dan pintu. Tumpukan-tumpukan konvensional terlihat seakan

menjadi hidup dan tumbuh menjadi bentuk-bentuk yang diambil dari tumbuhan. Seperti

aliran desain lainnya, Art Nouveau mencari keharmonisan dalam bentuknya.

2. Art Nouveau dalam arsitektur dan desain interior membangkitkan kembali gaya dari era

Victorian. Meski desainer Art Nouveau memilih dan memodernisasikan beberapa

elemen abstrak dari gaya Rococo seperti tekstur api dan kerang, mereka juga

mempergunakan bentuk organik sebagai sumber inspirasi, mengembangkan bentuk

alami dari rumput laut, rumput dan serangga.

3. Wood-block Jepang, dengan garis lengkungnya, permukaan yang berpola, bagian

kosong yang kontras, juga mempengaruhi Art Nouveau. Beberapa garis dan pola

lengkungan menjadi kebiasaan grafis yang nantinya banyak ditemukan di karya-karya

seniman di seluruh dunia.

4. Bersifat dekoratif

5. Peniadaan garis-garis lurus dan sudut siku-siku.

6. Penggunaan garis-garis yang berliku-liku.

7. Penggunaan bentuk-bentuk organik seperti tanaman, daun, sulur dan bunga-bunga.

bunga yang favorit digunakan adalah lili, iris, dan anggrek, sedangkan tanaman lain

antara lain batang-batang palem, papyrus, dan rumput laut.

8. Penggunaan bentuk, motif dan warna binatang, seperti serangga berupa capung dan

unggas berupa merak, burung layang-layang, dan angsa

Perkembangan Art Nouveau di berbagai daerah

INGGRIS

Inggris merupakan negara awal munculnya Revolusi Indurtri, yaitu pada sekitar abad ke

19 terdapat seorang seniman William Morris yang membuat wallpaper dengan Art Nouveau

yang sangat khas. Dalam karyanya tersebut terdapat motif tumbuh – tumbuhan yang sangat

kental. (Karya nya tersebut dapat dilihat pada bagian Art & Craft Movement) Salah satu karya

awal Art Nouveau di Inggris lainya adalah desain mebel yang dituangkan oleh Arthur

Mackmurdo dalam desain sebuah kursi pada tahun 1882. Pada karyanya ia menggunakan garis –

garis lengkung dan pola – pola organik seperti tumbuhan.

PERANCIS

Banyak seniman – seniman yang berasal dari Perancis. Seperti misalnya Hector Germain

yang membangun Metro Station. Ia menggunakan logam dan kaca dan menghias bagian

lengkung dengan menggunakan besi tema dalam karyanya. Karyanya tersebut merupakan salah

satu karya dari Art Nouveau yang mengesankan karena memiliki lengkun yang natural. Seniman

lain asal Perancis adalah Alphonse Mucha yang membuat poster Job Cigarettes yang sangat

terkenal. Dalam karyanya Mucha menggunakan garis melengkung seperti cambuk, bunga,

wanita dengan rambut panjang teruntai kebawah. Poster ini menggambarkan seorang actor

perancis,Sarah Bernhardt yang ketika itu dibayar dalam produksi iklan. Poster Job Ciggarettes ini

digunakan dalam perikalan rokok

JERMAN DAN AUSTRIA

Di Austria seniman yang berkarya dengan gaya Art Nouveau adalah Gustav Klimt, ia

melukis Klimt’s The Kiss pada tahun 1907-1908. Ia memilih desain mosaick, garis-garis

melingkar pada latar dan karakter 2 dimensi untuk mengekspresikan erotisme dan depresi.

Seniman lainya adalah Hermann Obrist, August Endell

SPANYOL

Antoni Gaudi seorang arsitek berkebangsaan spanyol, ia mendesain ulang bagian depan

sebuah bangunan apertemen di barselona. Ia menggunakan garis – garis melengkung, pilar –

pilar yang terihat seperti tulang kaki memperlihatkan gaya Art Nuveau yang bercirikan organik.

AMERIKA

Di Amerika perkembangan Art Nouveau banyak ditemui pada desain – desain mangkuk

ataupun vas. Motif yang digunakan berupa garis – garis natural, ada yang berupa hewan katak

(Magkuk minum Rookwood), atau ada juga Tiffany vase yang dibuat oleh Louis Comfort

Tiffany yang menggunakan menggunakan bentuk tumbuh – tumbuhan yang dekoratif.

BELGIA, SWISS DAN PERANCIS

Di Paris, Maison de l'Art Nouveau , pada saat dikelola oleh Siegfried Bing , memamerkan

benda seni nouveau. Seniman seperti Émile Galle, Louis Majorelle dan Victor Prouvé di Nancy,

Prancis, memprakarsai École de Nancy , memberikan Art Nouveau pengaruh yang baru. Di

Brussels , Belgia gaya ini dikembangkan dengan bantuan arsitek Victor Horta dan Henry Van de

Velde . desainer Art Nouveau lain di Belgia, Swiss, dan Perancis termasuk Theophile Alexandre

Steinlen , Hector Guimard , dan Jules Lavirotte . Seniman Ceko Alphonse Mucha bekerja di

Paris selama beberapa tahun. Desain grafis Art Nouveau di Perancis berkembang lebih cepat

daripada seni yang lainnya, dimulai dengan penyusunan terhadap tahap floral Art Nouveau oleh

Cheret, Grasset, Toulose – Lautrec dan secara khusus Alphonse Mucha memasukkan motif-motif

Art Nouveau dalam karya mereka. Dari tahun 1895 hingga tahun 1900, Art Nouveau digunakan

dalam pekerjaan Mucha dimana tema dominannya adalah figur wanita yang dikelilingi oleh

stilasi bentuk-bentuk yang diperoleh dari tumbuh-tumbuhan dan bunga-bunga, seni rakyat

Moravian, mosaik Byzantium dan magis serta hal-hal gaib. Namun, pola-pola stilasi rambut

wanita dalam karya Mucha menjadi memancing kritikan yang menolak bentuk rambut seperti

“mi dan spagheti”.

MALTA

Ada nouveau seni bangunan yang disebut Bangunan Balluta. Mereka apartemen bangunan

di pantai timur Balluta Bay , di pantai timur laut dari Malta dalam St kabupaten Julian.

PRAHA DAN TANAH CEKO

Alphonse Mucha digunakan gaya di Praha dan Moravia (bagian dari modern Republik

Ceko ); gaya Art Nouveau menjadi terkait dengan apa yang disebut Kebangkitan Nasional Ceko .

Fin de Siècle bagian dari Praha mengungkapkan bangunan sederhana bertatahkan dengan

gambar daun dan wanita bahwa kurva dan aduk seluruh bagian depan gedung. Contoh Art

Nouveau di kota, bersama dengan eksterior dari sejumlah bangunan apartemen dan komersial

swasta, adalah Gedung Kota , yang Pariz Hotel, Smichov Pasar Hall, Hotel Sentral, jendela di St

Wenceslas Kapel di St Vitus Cathedral , dengan stasiun kereta api utama , Grand Hotel dan

Synagogue Jubilee . Para Pemakaman Olsany dan Pemakaman Yahudi Baru juga contoh penting

dari Art Nouveau. Di Ceko, Art Nouveau dikenal sebagai Secese, nama yang diadopsi dari istilah

Austria "pemisahan Papua".

LATVIA

Art Nouveau arsitektur yang populer di Riga , ibukota Latvia , selama akhir abad 19 dan

awal abad ke-20 -. sekitar 40% bangunan dari waktu ini dibangun dalam gaya ini Beberapa

substyles dibentuk selama periode ini . Elemen awal gaya baru yang ditambahkan ke Elektik

arsitektur membentuk "Elektik" Art Nouveau. "Dekorasi" mengacu ke gaya Art Nouveau hanya

menggunakan elemen dekoratif dari Art Nouveau, bangunan pertama yang dibangun selama

tahun 1899, namun dengan gaya dekoratif 1906 telah menjadi ketinggalan zaman. Oleh karena

itu gaya dekoratif ini tidak terlalu luas di Riga. gaya Paling populer di Riga dikenal sebagai Seni

"Romantic" Nouveau. Sederhana dan modern dalam bentuk, bangunan ini dihiasi dengan elemen

dari gaya bersejarah lainnya dan merupakan sekitar sepertiga dari semua bangunan di pusat kota

Riga. Dari 1905-1911, Latvia Nasional Romantism dimaksimalkan. Sementara menjadi substyle

Art Nouveau, itu disalin bentuk arsitektur tradisional dan dimasukkan elemen dekoratif

tradisional. Sebagai Art Nouveau matang, penekanan pada garis vertikal menjadi lebih populer,

dikenal sebagai "Vertikal" Art Nouveau, gaya ini adalah yang paling populer segera sebelum

Perang Dunia I . Pusat dari Riga sekarang ditetapkan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO

pada bagian untuk arsitektur Art Nouveau nya. 

Sejumlah besar struktur Art Nouveau terletak juga di kota-kota lain dan kota Latvia,

termasuk Liepaja (ratusan bangunan), Jurmala (contoh penting - Dubulti Lutheran Church,

1907), Daugavpils dan lainnya. Penggunaan Art Nouveau luar kota pusat telah langka, tetapi ada

beberapa contoh indah seperti Luznava rumah bangsawan (timur Latvia).

EROPA TENGAH DAN TIMUR

Gaya Polandia dipusatkan di Krakow dan merupakan bagian dari Polska Mloda gaya.

Stanislaw Wyspianski adalah seniman Art Nouveau utama di Polandia; lukisannya, desain teater,

kaca patri, dan interior bangunan secara luas dikagumi dan dirayakan di Museum Nasional di

Kraków . Bangunan Art Nouveau bertahan hidup di kota di Polandia sebagian besar ( Lódz ,

Krakow), dengan pengecualian Warsawa, di mana otoritas Komunis menghancurkan beberapa

contoh yang selamat dari Nazi meratakan kota dengan alasan bahwa bangunan itu dekaden.

The Lands Slovenia adalah daerah lain dipengaruhi oleh Art Nouveau. Pada awal, Slovenia Art

Nouveau dipengaruhi kuat oleh Secession Wina, tetapi kemudian dikembangkan dengan gaya

individu. Arsitek penting gaya ini termasuk Max Fabiani , Ciril Metod Koch , Jože Plecnik , Ivan

Vurnik. Sebagian besar arsitektur dapat ditemukan di Ljubljana. Kroasia adalah wilayah

arsitektur separatis juga. Arsitek seperti Vjekoslav Bastl dan Baranyai dikembangkan campuran

antara modernisme dan Art Nouveau klasik. Para arsitek Kroasia Josip Vancaš bekerja sebagian

besar di Sarajevo, ibukota Bosnia dan Herzegovina. Arsitekturnya adalah campuran dari

sebelumnya historisisme dan Art Nouveau yang tepat: beberapa bangunan terbaik nya Art

Nouveau terletak di Ljubljana, Slovenia.

Tokoh-Tokoh Art Nouveau

1. Antonio Gaudi

Lahir di Reus pada 25 Juni 1852, dalam membuat rancangannya beliau banyak

belajar dari seniornya Juan Martorell Montells. Lingkungan di mana Gaudi

dibesarkan dikelilingi oleh pengrajin logam yang mempengaruhi rancangannya juga.

Beberapa karyanya adalah Sagrada Familia pada tahun 1883 dan sampai sekarang

pun belum selesai. Karyanya yang lain adalah Casa Batllo dan Casa Mila, kedua

bangunan ini sangat mencerminkan pemikiran Gaudi yang sangat menyukai bentuk-

bentuk alami seperti karang, gua, hutan, gelombang, dan bentuk-bentuk lengkungan.

Sehingga bentuk bangunan tersebut seolah-olah menggambarkan suatu lukisan, puisi,

atau sajak. Bangunan lainnya adalah Casa Calvet, sebuah apartemen di Barcelona.

- Casa Mila

Dibangun tahun : 1906-1910

Lokasi : Paseo de Gracea

Fungsi : apartemen

Bangunan ini merupakan bangunan sekular terakhir Gaudi sebelum akhirnya ia

mendedikasikan seluruh waktunya untuk gereja La Sagrada Familia. Casa Mila

merupakan apartemen berjumlah lima lantai beserta atapnya. Casa Mila terkenal akan

fasadenya yang bergelombang. Dimana proses pembuatannya menjadi sebuah ritual,

dimana batu-batu yang digunakan dipotong satu per satu, lalu dibentuk sesuai gambar

rencana. Selain fasadenya, karyanya ini mencuat karena bentuk atapnya. Atapnya

penuh dengan bentuk cerobong asap yang berbentuk aneh. Di kemudian hari, atap ini

menjadi semacam galeri bagi karya Gaudi.

- Casa Batllo

Dibangun tahun : 1904-1906

Lokasi : Passeig de Gracia, Barcelona

Fungsi : rumah dan flat sewa

Pada awalnya, Josep Batllo, pemilik bangunan ini berencana untuk merubuhkan

bangunan ini. Namun ia akhirnya memutuskan untuk merombaknya menjadi rumah

untuk keluarganya di lantai pertama, dan lantai lainnya disewakan. Perombakan

mencakup interior, eksterior, serta atap. Untuk interior, Gaudi memperluas bagian

patio dan mendekorasinya dengan protongan keramik berwarna gradasi biru, serta

mendesain ulang denah. Untuk fasade, Gaudi mendesain jendela-jendela berbentuk

asimetris, serta mengubah bentuk balkonnya, serta railing dan kolom-kolomnya

menjadi bentuk seperti tulang. Fasade ini menciptakan nama panggilan untuk

bangunan ini seperti “la casa dels badalls” (house of yawns) ataupun “la casa dels

ossos” (house of bones). Pada bagian atap, Gaudi menempatkan 2 elemen yang

memecahkan kesimetrisan tampak, yaitu sebuah teras dan menara. Kemudian dilapis

dengan potongan kaca-kaca.

- Parc Guell

Dibangun tahun : 1900-1914

Lokasi : Muntanya Pelada (Bald Mountain)

Fungsi : taman umum

Guell awalnya berencana untuk menciptakan sebuah “garden city”. Kemudian

ternyata peraturan daerah menyatakan hanya 1/6 bagian dari tanah tersebut yang

bisa digunakan untuk dibangun bangunan. Karenanya, hanya ada 3 rumah di sana,

yaitu 2 rumah miliki keluarga Guell, dan yang terakhir milik Gaudi, yang

sekarang dijadikan museum. Parc Guell terletak di Bald Mountain. Namanya

cocok dengan keadaannya, karena di sana sangat minim vegetasi. Yang ada hanya

rerumputan, semak-semak dan beberapa pohon. Gaudi menginginkan agar taman

ini menyatu dengan alam. Karenanya ia menanam tanaman lokal mediterania

yang kuat, namun hanya membutuhkan sedikit air dan perawatan. Selain itu, dari

topografi tapak, Gaudi mempelajari bahwa banyak rencana awal yang dapat

merusak keindahan lahan. Karenanya ia mendesain viaduk yang mempertahankan

bentuk natural alam gunung ini. Jalan menuju ke taman ini terdiri dari 6% jalan

kendaraan, dan 12% pedestrian. Desain taman ni didominasi oleh “trencadis”

yaitu tipe mosaik dari pecahan keramik. Taman ini juga memiliki 7 gerbang.

Gerbang utamanya berada di Carrer d’Olot. Paviliun yang ada di taman ini

berbentuk telur dan tidak memiliki garis lurus maupun sudut. Bahan utama yang

digunakan adalah batu bata.

- La Sagrada Familia

Dibangun tahun : 1883 - sekarang

Fungsi : gereja

Saat ini, gereja La Sagrada Familia menjadi simbol kota Barcelona. Gereja

ini dibangun sejak tahun 1883 secara bertahap karena kemunduran ekonomi kota

Barcelona. Secara umum, dasar gereja ini adalah gaya neo-gothic. Perancang

pertamanya adalah vilar De Pilar di tahun 1882. Akibat pergolakan politik, tahun

1883, ia digantikan oleh Gaudi, sehingga rencana asli Del Pilar yang sangat

konvensional dan neo-gothic berangsur-angsur berubah manjadi bentuk yang luar

biasa. Gaudi merencanakan La Sagrada Familia dengan 12 menara lancip

(pinaches), yang dirangkai menjadi 4 bagian, merupakan simbol murid-murid

Yesus. Ornamen-ornamen di gereja ini memperingati kehidupan Yesus, mulai

dari dilahirkan, disalibkan, dan kemudian bangkit kembali.

2. Victor Horta

Lahir di Ghent Belgia pada 6 Januari 1861. Salah seorang gurunya adalah Alphonse

Balat, arsitek Kerajaan Belgia pada zaman Raja Leopold II dimana beliau adalah

seorang ahli dalam konstruksi baja dan kaca. Beberapa karya besarnya adalah rumah

Profesor Tassel dari Universitas Brussel, yang sekarang lebih dikenal dengan sebutan

Tassel House yang terletak tepat di pinggir jalan tanpa halaman. Dengan dekorasi dan

ornament-ornamen yang sangat kental bercirikan Art Nouveau, elemen konstruksi

yang dijadikan sebagai elemen dekorasi. Dengan motif-motif floral yang menghiasi

ruangan, pemanfaatan skylight, dan material-material yang terbuat dari baja.

Bangunan lainnya adalah Museum Horta, Hotel Solvay, Maison du Peuple

3. Hector Guimard

Lahir pada tanggal 10 Maret 1867, Beberapa karyanya adalah Castel Beranger yang

sangat kental dengan nuansa Art Nouveau. Karya lainnya yang terkenal adalah pintu

masuk stasiun kereta bawah tanah Paris dari "Le métropolitain"

4. Otto Wagner

Merupakan Arsitek dari Austria, lahir di Wina pada 13 Juli 1841. Karyanya yang

bernuansa Art Nouveau adalah Majolica House, didndingnya terbuat keramik yang

bermotif floral.

- La Majolikahaus (1898-1899)

Majolikahaus, Bangunan bersejarah yang menandai mulainya Arsitektur

Modern Rasionalis dan Art Nouveau. Bagian depannya berupa bidang datar seperti

dekor dengan deretan mono-ton vertikal horizontal jendela dan pintu pada bagian

bawah. Kesan simetris diperkuat dengan adanya balkon di kanan-kiri. Adaptasi

dan pemanfaatan hasil industri ter-lihat pada penggunaan baja rangka atap,

balustrade pada lantai 2 & 3 juga bergaya Art Nouveau. Penggunaan keramik

sebagai pelapis dinding dengan oranamen Art Nouveau, berupa penyerdehanaan

bentuk floral. Berlatar belakang kekuning-kuningan hiasan tersebut terlihat kontras

dan mencolok.

5. Peter Behrens

Adalah salah seorang arsitek dari Jerman, lahir pada tanggal 14 April 1868.

Pada - 1899 Beliau membangun rumahnya sendiri dan merancang semua elemen

dekoratif di dalamnya (furniture, lukisan, tembikar, peralatan makan) Pada 1902,

Behrens merancang pintu masuk untuk paviliun Jerman di Pameran Turin dan

kemudian Ia diangkat menjadi direktur Kunstgeweberschule di Dusseldorf.

6. Henry Van De Velde

Adalah arsitek Belgia, lahir pada tanggal 3 April 1863. Karya-karyanya adalah

"Bloemenwerf", kediaman pertama Van de Velde, di Ukkel, Belgia; "Chemnitzer

Lawn-Tennis-Club" di Chemnitz; "Haus Hohe Pappeln", kediaman Van de Velde di

Weimar, Jerman.

Laporan Makalah

Mata kuliah Arsitektur Modern Dan postmodern

ART NOUVAU

Disusun Oleh :

1. Fajar Wahyudi2. Ridha Safwandi3. Yudistira

FAKULTAS TEKNIK JURUSAN ARSITEKTUR

UNSYIAH

2012