apit bangsawan

download apit bangsawan

of 57

Transcript of apit bangsawan

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    1/57

    BANGSAWAN

    1.0 Pengenalan

    Menurut Kamus Dwibahasa, Teater memberi makna sebuah

    gedung sandiwara iaitu yang menerangkan tentang tempat lakonan

    itu dijalankan. Teater juga bermakna penulisan dan pementasan

    yang menggambarkan tentang kegiatan dalam teater yang dilebih-

    lebihkan, dibuat-buat dan diada-adakan dengan secara sedar dan

    sengaja. Pengertian ini sebenarnya merupakan pengertian

    mengenai teater yang paling dasar. (Saparman Bakri, 1982: 1-2)

    2.0 Sejarah Persembahan Teater Terawal

    Sehingga kini, sejarah masih tidak dapat membuktikan mana

    satu bangsa atau negara yang terlebih dahulu memiliki tradisi

    drama. Ahli-ahli sejarahwan tidak menyifatkannya sebagai sebuah

    misteri yang belum dapat dipecahkan. Namun begitu, hasil

    penyelidikan dan pengkajian tidak membuktikan bahawa drama

    sebenarnya sudah wujud sebelum adanya tradisi tulisan. (Abdul

    Rahman Napiah, 1987: 1). Seni drama dunia merupakan hasil

    perkembangan seni tarian dan berkait rapat dengan kegiatan

    keagamaan. Cara memuja Tuhan dengan membuat penyataan

    melalui tarian dan kelakuan telah diketahui ada sejak zaman

    kebesaran Mesir. (Rahman Bujang, 1975: 6)

    1

    1

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    2/57

    2.1 Drama Mesir

    Menurut Muhammad Abdul Rahim, kesan sejarah Mesir tidak

    meninggalkan dokumentasi bertulis. Hanya dari piramid dan

    hierogliphics dapat dicungkil beberapa kenyataan. (Abdul Rahman

    Napiah, 1987: 2). Menurut ahli-ahli sejarah drama, telah ada hasil

    seni drama yang nyata ketika itu dalam sebuah cerita lakonan

    bernama Abydos Passion Play yang telah dijumpai dalam

    kumpulan-kumpulan penulisan piramid atau hierogliphics. Drama

    ini merupakan drama yang tertua diketahui di dunia. (Rahman

    Bujang, 1975: 6)

    Asal-usul Abydos Passion Play dapat dikaitkan dengan

    upacara perayaan kematian dewata Osiris. Osiris ialah satu metos

    yang tumbuh dari konsep heroisme, kemudian dilagendakan dengan

    mengadakan persembahan kepada rohnya, dipercayai

    mendatangkan kesejahteraan dan keselamatan. Bentuk

    persembahannya mengandungi tarian, nyanyian dan lakonan.

    Drama Mesir ini merupakan manifestasi melalui gerak bagi

    melahirkan emosi dan rasa sentimental yang rapat kaitannya

    dengan unsur-unsur magis yang berupa simbolisme. (Abdul Rahman

    Napiah, 1987: 2-3)

    Dengan kata lain, drama Mesir ini merupakan satu drama

    yang dilakonkan berdasarkan 35 pencerita dan diiringi oleh muzik

    yang bertujuan membuatkan persembahan lebih menarik. Akan

    2

    2

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    3/57

    tetapi, Abydos Passion Play itu tidak dapat berkembang kepada

    suatu bentuk drama yang baru. Sehingga berakhirnya kerajaan

    Firaun di Mesir, bentuk dramanya tetap di tahap yang dinyatakan di

    atas. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 3). Di samping itu, banyak lagi

    hasil-hasil drama dari tamadun ini tidak dapat dipastikan kerana

    pengkajian heirogliphics tidak lengkap akibat dihapuskan oleh masa

    dan iklim.

    2.2 Drama Yunani atau Greek

    Berbeza dengan drama Mesir, drama Yunani atau Greek telah

    memiliki teknologi drama yang cukup tinggi. Etimologi drama itu

    sendiri berasal dari bahasa Greek yang bererti aksi atau gerak.

    Pada zaman Yunanilah, sudah wujudnya tradisi penulisan skrip,

    pengarahan, pemanggungan dan lain-lain aspek pementasan.

    (Rahman Bujang, 1975: 3).

    Seni drama Yunani sama dengan drama Mesir juga lahir dari

    perkembangan upacara pemujaan Tuhan yang bernama Dionysos.

    Tarian dan lakunan diadakan untuk memuja dan memuji Dionysos.

    Dari perayaan inilah lahirnya bentuk seni drama yang terawal di

    dunia iaitu lakonan Tragedi. Perayaan Dionysos yang pertama

    dijangka berlaku lebih kurang dalam tahun 534 S.M. di mana

    pertandingan lakonan Tragedi dipertandingkan. Selain itu, dalam

    zaman yang sama, terdapat sebuah bentuk drama lain yang

    3

    3

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    4/57

    dipanggil lakonan Komedi (sebalik dari Tragedi). (Rahman Bujang,

    1975: 7)

    Pada zaman Yunani, beratus-ratus penulis drama telah

    dilahirkan. Misalnya, Arion, Thespis, Aeschylus (525-456 S.M),

    Sophocles (497-506 S.M), Euripides (485-506 S.M) dan lain-lain lagi.

    Antara daripada mereka, empat orang yang paling terkemuka iaitu,

    , Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Aristophanes. Aeschylus,

    Sophocles dan Euripides telah menghasilkan drama yang berbeza

    dari segi stail dan penggarapan tema tetapi berdasarkan falsafah

    pendramaan yang sehala iaitu memilih bentuk plot tragedi.

    Manakala Aritophenes pula menghasilkan bentuk drama komedi.

    (Ahmad Rahman Napiah, 1987: 9-11). Aristotle (384-322 S.M) pula

    merupakan tokoh pengkritik seni drama Yunani yang pertama.

    Melalui karyanya, Poetics, beliau dengan membuat pertalian ilmu

    seni drama dengan ilmu pengkajian manusia, telah menjadikan

    drama sebagai bidang ilmu yang saintifik dan universal. (Rahman

    Bujang, 1975: 8).

    2.3 Drama Romawi

    Drama Romawi merupakan saduran daripada Greek. Jika

    zaman Yunani atau Greek diibaratkan sebagai zaman permulaan

    penggunaan pentas, maka, zaman Romawi pula merupakan zaman

    perkembangan penggunaan pentas.

    4

    4

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    5/57

    Livius Andronicus dari Rom telah mengusahakan penyaduran,

    penyalinan, penterjemahan, serta mementaskan drama-drama

    Greek di Rom. Hampir satu abad, kegiatan drama di Rom

    dipengaruhi oleh teori-teori dan falsafah-falsafah tragedisme dan

    komedisme Greek. Apabila taraf Rom bertukar dari republik ke

    empayar, usaha untuk menghasilkan karya-karya asli bermula

    kerana ingin mencari identiti kebangsaan sendiri.

    Pada zaman Rom, terdapat 3 orang dramatis yang terkenal

    iaitu Plautus, Terence dan Seneca. Plautus telah menghasilkan 24

    buah drama dan kebanyakkannya berbentuk komedi. The

    Hanbted merupakan dramanya yang terbaik. Terence (bekas

    seorang hamba dan peminat Aristophones) pula menghasilkan 6

    buah skrip drama komedi yang kebanyakkan ditujukan kepada

    golongan elit. Antara karya Terence yang terkenal ialah Adelphi.

    Seneca pula merupakan penulis drama tragedi yang memenuhi

    konsep Katarsis. Beliau telah menghasilkan sepuluh buah

    drama.

    Tradisi teater Rom yang unik ialah penumpuan kepada

    perhiasan dan keindahan pemanggungan. Panggung atau pentas

    yang didirikan itu penuh dengan seni yang halus sehingga senibina

    itu kadangkala lebih penting dari drama yang dipentaskan.

    5

    5

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    6/57

    Oleh kerana sudah terbiasa dan terbelenggu dengan gaya

    drama Yunani. Rom sesungguhnya tidak dapat menghaslikan karya-

    karya yang asli. Kesannya ialah drama menduduki tempat kedua

    dalam senarai hiburan di Rom selepas pertunjukan-pertunjukan

    peperangan dan perlawanan kekuatan antara manusia hamba

    dengan binatang buas. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 12-15)

    2.4 Drama di Eropah

    Drama di Eropah merupakan kesinambungan dari

    perkembangan ilmu manusia pada zaman Renaissance atau Zaman

    Baru. Pada ketika itu, pemikiran manusia lebih revolusioner. Alam

    seni drama di Eropah adalah lebih menitikberatkan penilaian dari

    segi keindahan estetikanya dari pada sifat-sifat keagamaan. Aliran

    romantisme, realisme, simbolisme, naturalisme dan lain-lain telah

    timbul perkembangan pemikiran manusia.

    Negara-negara di Eropah seperti Perancis, England, Itali,

    Sepanyol dan Jerman telah menghasilkan karya-karya drama yang

    diolah mengikut keadaan tempatan dalam zaman-zaman kegiatan

    drama di negara masing-masing.

    Di Perancis, terdapat tokoh penulis drama yang terkenal

    seperti Piere Racine (Andromague, Phedre dan Brenica), Pierre

    Corneille (Le Cid) dan Moliere (Tartuffe dan Lavare).

    6

    6

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    7/57

    Di England pula, Shakespeare dengan karya-karya

    tragedisnya seperti Romeo and Juliet dan Hamlet; serta karya-

    karya komedi seperti A Mid Summer Nights Dream telah

    mendapat sambutan yang baik dari golongan bangsawan dan

    rakyat biasa.

    Di Itali pula, timbul corak drama komedi iaitu Commedia eru

    dita dan Commedia de llarte. Drama ini unik kerana

    penyampaian dialognya ialah secara spontan.

    Di Sepanyol, keunikan persembahan dramanya dilihat dari

    segi scenario atau peralatan pentas bagi setiap babak sudah sedia

    didirikan terlebih dahulu.

    Negeri Jerman merupakan negara dari Eropah yang telah

    membawa aliran realisme ke dalam dunia drama. Tokoh yang

    bertanggungjawab membawa aliran realisme ialah Ibsen. Karyanya

    yang terkenal ialah Rumah Patung, Hantu dan Musuh Rakyat.

    Keseluruhan aktiviti seni drama di Eropah pada zaman baru

    itu berkembang dengan begitu baik terutamanya dari segi

    penciptaan, pengkajian dan penganalisaannya. (Rahman Bujang,

    1975: 9-12).

    2.5 Drama India

    7

    7

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    8/57

    Drama di India sering dikatakan sebagai pusat seni budaya

    Asia. Dari hasil kajian ahli-ahli sejarah drama India, didapati

    kelahiran seni drama di India berbeza dengan di Barat. Di Barat,

    seni drama lahir sebagai satu daya memuja Tuhan-Tuhan, tetapi di

    India, seni drama lahir sebagai satu daya memperkembangkan

    agama Hindu kepada rakyat dengan cara yang paling mudah.

    Oleh kerana India merupakan tempat kelahiran agama Hindu

    yang juga merupakan agama yang tertua di rantau Asia, maka

    pengaruhnya sangat jelas dalam seni drama tradisional di negara-

    negara Asia. (Rahman Bujang, 1975: 13)

    Ahli-ahli teori India membahagikan corak drama kepada dua

    iaitu Lokadharmi (kebenaran) dan Natyadharmi (kezaliman).

    Lokadharmi dimaksudkan sebagai penggembaran kelakuan

    manusia di atas pentas serta membentang objek-objek dengan cara

    semulajadi. Natyadharmi pula merupakan persembahan sesuatu

    lakonan dengan menggunakan gerakan-gerakan yang sengaja

    dijeniskan dan diberi perkembangan-perkembangan tertentu.

    Maka, Natyadharmi lebih mementingkan kesenian dan estetika

    dari kebenaran. (Rahman Bujang, 1975: 15-16)

    Antara dramatis India yang terkemuka ialah Kalidasa dengan

    Sangkutala dan Malavikakangnimitram, Sudraka dengan

    8

    8

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    9/57

    Madhyanavyayoga dan Ratnavali dan lain-lain. (Abdul Rahman

    Napiah, 1987: 31)

    2.6 Drama Bangsawan

    Drama Bangsawan merupakan seni pementasan atau teater

    lama di Malaysia yang dapat dianggap sebagai teater bangsawan.

    Drama ini di zaman gemilangnya merupakan seni pertunjukan

    pentas yang paling terkenal dan amat diminati oleh semua

    golongan masyarakat. Pengaruhnya kepada penonton dapat

    disamakan minat masyarakat sekarang menonton tayangan filem

    Hindustan pada suatu masa dahulu. Pementasan drama

    Bangsawan pada masa dahulu dapat juga dianggap sebagai

    wayang bergerak. Setiap kumpulan mengadakan

    persembahannya dari satu tempat ke satu tempat yang lain. Di

    mana sahaja persembahan Bangsawan diadakan pada waktu

    tersebut pasti mendapat sambutan daripada orang ramai.

    Perkataan Bangsawan dalam istilah Bahasa Malaysia

    dikatakan berasal dari dua perkataan iaitu bangsa dan wan.

    Bangsa membawa maksud kumpulan atau segolongan manusia,

    manakala perkataan wan pula adalah gelaran untuk orang-orang

    berketurunan raja. Jadi perkataan bangsawan adalah cantuman

    daripada dua perkataan tersebut. Memang pada asalnya, orang-

    orang daripada keturunan itulah yang menceburkan diri sebagai

    9

    9

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    10/57

    pelakon Seni Bangsawan. (Mohd Taib Osman & Wan Kadir Yusoff,

    1983: 31-32)

    Di negara-negara Asia Tenggara yang lain juga memiliki

    drama seakan-akan drama bangsawan. Misalnya di Indonesia, ia

    dikenali sebagai stamboel, ketoprak, ludruk dan lenong; di

    Thailand dengan likay; Vietnam cailong; Filipina zarzuela;

    Burma satpuve dan sebagainya. (Abdul Rahman Napiah, 1987:

    64)

    Mengenai asal-usul drama Bangsawan di Malaysia, Rahman

    Bujang telah menyetujui pendapat A.H.Edrus yang mengatakan ia

    berasal dari India. Pada tahun 1870an, sebuah rombongan drama

    India bernama Rombongan Wayang Farsi atau Mendu yang

    dianggotai oleh pelakon lelaki dan perempuan telah sampai di Pulau

    Pinang. (Abdul Rahman Napiah, 1087: 64). Bentuk

    persembahannya adalah kombinasi antara nyanyian, tarian dan

    lakonan membawa cerita-cerita serta bermotifkan hiburan.

    Masyarakat tempatan sangat terpesona. Kemudiannya, peralatan

    rombongan tersebut telah dibeli oleh hartawan di Pulau Pinang

    bernama Mamak Pushi atau Muhammad Pusi. (Rahman Bujang,

    1975: 20)

    Menurut Profesor Madya Abdul Rahman Napiah, teori yang

    mengatakan bahawa bangsawan berasal dari India itu dapat

    dipertikaikan. Pada pendapat beliau, drama bangsawan itu berasal

    10

    10

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    11/57

    dari Parsi dan bukannya dari India. Kalau pun ia berasal dari India,

    yang mengerjakannya ialah orang-orang yang berdarah Parsi.

    (Abdul Rahman Napiah, 1987: 65)

    Pihak Kementerian Kebudayaan, Belia dan Sukan Malaysia

    pernah menerbitkan sebuah buku kerja tentang Seni Bangsawan.

    Dalam buku tersebut, dinyatakan setelah Muhammad Pusi

    mempunyai wayang bangsawannya sendiri, maka nama bangsawan

    terus dipopularkan dan kumpulannya sendiri diberi nama Pusi

    Indera Bangsawan of Penang. Dalam perkembangan seterusnya

    nama baru bagi wayang bangsawan dikenali sebagai Opera.

    Nama tersebut digunakan oleh anak-anak wayang bangsawan

    berdasarkan kemasukan pengaruh seni drama barat ke dalam seni

    lakon bangsawan. Boleh dikatakan cerita drama ciptaan

    Shakespeardan seni drama Itali telah mempengaruhi nama opera

    itu. (Mohd Taib Osman & Wan Kadir Yusoff, 1983: 35-36)

    Pada zaman kegemilangannya drama Bangsawan ditubuhkan

    dengan banyak. Di antara nama-nama kumpulan yang terkenal

    ialah Malay Opera of Selangor, Malay Opera of Malacca, Star

    Opera, Nahar Bangsawan, Seri Nara Opera dan lain-lain.

    Kesemua kumpulan tersebut tidak tinggal tetap dan sentiasa

    berpindah-pindah.

    3.0 Persembahan Bangsawan

    11

    11

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    12/57

    Bangsawan merupakan sebuah corak drama tradisional yang

    mempunyai beberapa sifat yang unik. Persembahan bangsawan

    keseluruhannya tidak menggunakan skrip kecuali terdapat satu

    senario atau ringkasan ceritanya. (Zakaria Ariffin, 1993: 15). Ia

    merupakan satu bentuk drama yang menggunakan senikata yang

    diimprovisasi sendiri oleh pelakon-pelakonnya. Sesungguhnya

    maksud cerita atau garis kasar jalan cerita telah diberikan oleh

    pengarah, tetapi tanggungjawab yang berat terletak kepada

    pelakon-pelakon yang terpaksa menjalankan lakonan dengan

    senikata yang digubah sendiri. Dengan kata lain, setiap pelakon

    mesti memahami cerita tersebut dan mencipta dialognya sendiri,

    tetapi mestilah bersesuaian dengan watak-watak lain.

    Kejayaan sesebuah kumpulan bangsawan banyak bergantung

    kepada Seri Panggung atau pelakon wanita utamanya dan orang

    muda atau pelakon-pelakon lelaki utamanya. Penonton

    kebanyakannya lebih tertarik untuk melihat Seri Panggung atau

    orang muda daripada menonton cerita bangsawan itu sendiri.

    (Zakaria Ariffin, 1993: 15). Kerana itulah Seri Panggung atau orang

    muda yang cantik atau kacak sering menjadi rebutan bagi

    kumpulan-kumpulan bangsawan.

    Pelakon utama dari sesuatu persembahan Bangsawan

    mestilah terdiri daripada mereka yang pandai mengeluarkan

    senikata yang panjang lebar dan sesuai dengan peranan yang

    12

    12

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    13/57

    dipegang. Secara tidak langsung, sesuatu lakonan yang bersifat

    flexible terbentuk mengikut sambutan penonton. (Rahman Bujang,

    1975: 44). Jika sesuatu persembahan mendapat sambutan

    penonton yang hangat, maka cerita akan dipanjangkan dengan

    menokok-tambah selingan lagu-lagu atau tarian-tarian sebagai

    babak extra turn iaitu babak yang tidak berkiatan dengan jalan

    cerita. Selain itu, tarian dan nyanyian juga ditunjukkan sebagai

    selingan apabila suatu pertukaran babak dijalankan.

    Kadang-kadang watak komedi atau acara lawak jenaka juga

    sering diselitkan bersama dalam lakonan drama bangsawan bagi

    mengurangkan ketegangan jalan cerita di samping mengubah

    perhatian penonton kepada kisah-kisah lucu untuk menghindarkan

    dari kebosanan terhadap jalan cerita yang lazimnya sudah diketahui

    terlebih dahulu oleh penonton. Dengan itu, acara lawak jenaka itu

    telah menjadi unsur daya penarik dalam persembahan Bangsawan.

    (Rahman Bujang, 1975: 46)

    3.1 Pelakon-pelakon Bangsawan

    Pelakon-pelakon Bangsawan adalah sejumlah besar daripada

    golongan anak-anak Bangsawan. Dari jumlah 60 orang anak-anak

    Bangsawan, 40 daripada mereka terdiri daripada pelakon-pelakon.

    Dalam golongan ini terdapat pula pemeringkatan peranan daripada

    kedudukan yang serendah-rendahnya hingga kepada setinggi-

    tingginya. Biasanya, pelakon-pelakon peringkat atasan terdiri

    13

    13

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    14/57

    daripada mereka yang sudah lama berkecimpung dalam

    persembahan Bangsawan, dan telah pernah memegang berbagai-

    bagai peranan.

    Peringkat pertama peranannya hanyalah sebagai Pak Pacak

    iaitu pelakon-pelakon tambahan yang tugasnya hanya memegang

    tombak di sebelah kiri dan kanan pentas dalam set pemendangan

    istana.

    Peringkat kedua pula apabila ia diberi peranan sebagai anak

    mambang iaitu watak yang memakai pakaian yang cantik tetapi

    tidak banyak berdialog selain daripada membuat ucapan-ucapan

    salam atau perkhabaran berita masing-masing. Dalam cerita-cerita

    Melayu, watak ini dilambangkan oleh peranan panglima. Dalam

    cerita-cerita kayangan pula, watak ini dilambangkan oleh peranan

    dewa dewi.

    Peringkat ketiga, apabila ia diberi peranan anak raja di mana

    ia diperlukan dalam beberapa babak dan sentiasa ada di samping

    raja (ayahandanya) yang memerintah. Tetapi, ia masih tidak

    banyak dialog selain daripada menjawab pertanyaan perkhabaran

    daripada ayahandanya.

    Peringkat keempat ialah peringkat peranan raja, menteri dan

    lain-lain peranan yang memerlukan dialog-dialog yang panjang-

    14

    14

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    15/57

    panjang juga. Syarat pelakon-pelakon diterima kepada peringkat ini

    bukan sahaja pada kebolehan memegang peranan dengan natural

    tetapi juga ada gaya dan perawakan untuk peranan itu.

    Peringkat kelima merupakan peringkat yang tertinggi iaitu

    seri panggung, orang muda dan ahli lawak yang biasanya

    mempunyai suara yang baik dan pandai menyanyi. Mereka

    dimestikan mempunyai keelokkan paras rupa dan dapat memikat

    hati penonton keran kecantikan mereka. Ahli lawak pula dimestikan

    mempunyai kebolehan berdialog dan beraksi dengan cara selucu-

    lucunya sehingga menimbulkan gelak ketawa di kalangan penonton.

    Bagi ketiga peranan ini, boleh juga dicapai tanpa menempuh tiap-

    tiap peringkat dalam barisan kepentingan peranan dari peringkat

    pertama dan seterusnya tadi. Ada yang dipilih kerana disedari

    adanya bakat pada mereka dan ada pula yang terus-menerus diuji

    untuk peranan utama ini.

    Pelakon-pelakon Bangsawan boleh dibahagikan kepad 2

    kategori, iaitu (a) pelakon utama dan penting dan (b) pelakon

    tambahan, penari-penari dan penyanyi.

    a) Pelakon Utama

    Pelakon-pelakon utama terdiri daripada lelaki dan perempuan

    mengikut peringkat-peringkat mereka.

    15

    15

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    16/57

    1) Pelakon Wira

    Dalam Bangsawan pelakon wira dikenali sebagai orang muda.

    Ia memainkan peranan yang penting dalam persembahan

    Bangsawan. Orang muda biasanya diberi peranan sebagai anak

    raja atau lain-lain peranan yang berfungsi penting.

    Seorang pelakon wira mesti mempunyai suara yang baik

    supaya boleh membawa lagu-lagu yang diberi kepadanya dalam

    lakonan kelak. Selain itu, suaranya juga harus jelas kedengaran

    kepada penonton serta dengan nada yang nyaman pula kepada

    pendengaran.

    Orang muda juga dipilih berasaskan kepada rupa parasnya. Ia

    haruslah seorang yang baik rupanya di samping mempunyai

    kelakuan yang lemah-lembut, iaitu mempunyai peribadi yang selari

    dengan kebaikan rupanya.

    2) Pelakon Wirawati

    Dalam persembahan Bangsawan pelakon wirawati dipanggil

    Seri Panggung. Peranannya sama penting dengan peranan orang

    muda. Pada zaman permulaan kegiatannya, antara tahun 1880-

    1900, peranan Seri Panggung ini diambil dari pemuda-pemuda.

    Keadaan ini terjadi kerana masyarakat dahulu yang tidak

    menganggap baik terhadap kaum wanita yang berkecimpung dalam

    sesuatu pekerjaan di luar rumah. Oleh itu, pelakun-pelakun yang di

    16

    16

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    17/57

    ambil untuk watak ini adalah pemuda-pemuda belasan tahun yang

    berperawatakan keperempuan.

    Tetapi setelah tahun 1900, perempuan-perempuan mulai

    berani memasuki perkumpulan-perkumpulan Bangsawan sebagai

    seri panggung, penari dan lain-lain peranan wanita. Peranan seri

    panggung sama pentingnya dengan peranan orang muda.

    Pemilihannya juga berdasarkan kecantikan paras rupa dan

    kebolehan menyanyi selain daripada kepandaian dan kecekapan

    membawa lakonan. Ia mestilah terdiri dari perempuan-perempuan

    yang berkulit putih. Seri Panggung juga dikenali sebagai Prima

    Donna. Kecantikannya telah menjadi daya penarik dan alat

    perdagangan sesebuah kumpulan Bangsawan.

    Peranan-peranan Seri Panggung biasanya diberi peranan

    sebagai tuan puteri atau permaisuri, anak atau puteri jin yang jelita

    dan manis dan perempuan kampung yang hina-dina tetapi

    mempunyai sifat-sifat yang utama.

    3) Ahli Lawak

    Pelakon-pelakon yang mengambil peranan lawak ini dipanggil

    ahli lawak. Dalam drama Bangsawan ahli lawak ini mengambil

    nama Badut. Ia mempunyai kedudukan yang setaraf dengan

    peranan orang muda dari segi tingkatan gaji yang kadang-kadang

    menyamai gaji orang muda, terutama jika ia lebih mendapat tepuk

    17

    17

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    18/57

    sorak penonton daripada pelakon-pelakon lain kerana kelakuan-

    kelakuan lucunya.

    Tiap-tiap persembahan wajib diselitkan dengan lawak jenaka

    oleh ahli-ahli lawak sesuatu kumpulan itu. Watak-watak lawak

    dalam Bangsawan adalah merupakan watak tipa iaitu mempunyai

    kebebasan mengeluarkan kata-kata yang akan dianggap sumbang

    atau biadap andainya disebut oleh pelakon-pelakon lain tetapi

    menjadi unsur gelak ketawa.

    4) Raja Jin (Jin Afrit)

    Peranan raja jin adalah watak antagonis atau jahat dalam

    lakonan Bangsawan. Ia juga merupakan watak stereotype seperti

    ahli lawak. Perwatakannya sentiasa ditujukkan sebagai besar,

    hebat, kasar dan jahat.

    Dalam persembahan Bangsawan, raja jin mempunyai badan

    yang besar, tinggi serta tegap, dengan suara yang kasar dan kuat

    pula. Oleh itu, pemilihan peranan raja jin mestilah berdasarkan

    bentuk badan yang tegap dan suara yang kuat dan garau. Raja Jin

    mempunyai perwatakan yang menunjukkan kehebatan dan

    kedahsyatannya. Tetapi, walau bagaimana kehebatan dan

    kedahsyatan rupa seseorang Raja Jin, namun beliau tidak pernah

    menang dalam pertarungannya dengan orang muda. Sebagai

    18

    18

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    19/57

    watak yang jahat dan penyamun, raja jin juga diberi berkumis dan

    berjanggut.

    5) Raja

    Watak raja adalah watak yang standard dalam Bangsawan.

    Dalam sesuatu kumpulan, peranan ini dipegang oleh seorang anak

    Bangsawan sahaja. Dan dalam kumpulan-kumpulan yang besar,

    peranan raja khas dipegang oleh seorang yang layak. Biasanya,

    seorang yang sudah dianggap sesuai dan mahir memegang peranan

    ini tidak akan diberi memegang peranan lain.

    Sikap watak raja dimestikan mempunyai kebesaran dan

    kesopanan. Kebesarannya digambarkan melalui pakaiannya. Dari

    segi kesopanan pula, raja tidak dibenarkan ketawa terbahak-bahak

    walau bagaiman lucu sekalipun kejadian atau kelakuan yang

    dilihatnya, ia hanya tersenyum tanpa melupai bahawa ia seorang

    raja.

    b) Pelakon Tambahan

    Peranan-peranan lain semuanya merupakan peranan yang

    tidak penting tetapi masih perlu untuk kelicinan sesuatu lakonan

    Bangsawan. Di antara peranan-peranan yang terdapat ialah:

    1) Menteri

    19

    19

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    20/57

    Watak menteri hanya untuk mengangkat sembah, serta

    membalas atau menyambut titah perintah raja. Lebih kerap watak-

    watak ini diberi kepada pemain-pemain baru sebagai batu loncatan

    untuk menuju kepada peranan yang lebih penting.

    2) Orang Pertapaan

    Orang pertapaan sering muncul dalam lakonan Bangsawan.

    Seorang petapa mempunyai awet tua, berkumis dan berjanggut

    putih dengan sebatang tongkat di tangan.

    3) Hulubalang

    Peranan tambahan ini hanya wajib dalam cerita-cerita yang

    memerlukan watak raja seperti cerita-cerita istana dan dewa dewi.

    Ia tidak begitu memerlukan dialog, malah ada di antara watak-

    watak hulubalang yang pada tiap-tiap babak hanya berdiri tanpa

    bergerak-gerak dari tempatnya dengan memegang lembing.

    Hulubalang-hulubalang ini perlu untuk menunjukkan kebesaran raja.

    4) Dayang-dayang

    Peranan dayang-dayang juga diadakan dalam cerita-cerita

    yang memerlukan perwatakan tuan-tuan puteri. Watak dayang

    biasanya dibahagikan kepada dayang tua iaitu pengasuh kepada

    tuan puteri satu dayang muda yang bertugas menghiburkan puteri

    20

    20

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    21/57

    dengan menari dan menyanyi. Peranan dayang tua lebih penting

    dari dayang muda kerana ia perlu berdialog panjang lebar dengan

    tuan puteri.

    Selain daripada watak-watak tambahan ini terdapat juga

    pelakon-pelakon lain yang hanya merupakan watak-watak

    komplimentari kepada watak-watak penting seperti anak raja,

    permaisuri, ayah dan ibu seri panggung atau orang muda dan

    rakyat jelata.

    3.2 Upacara Pembukaan

    Persembahan Bangsawan juga mempunyai upacara

    pembukaan yang tradisional. Setiap kumpulan Bangsawan

    mempunyai seorang pawang atau bomoh (biasanya tuanpunya

    kumpulan Bangsawan atau Pengarah Kumpulan) yang memainkan

    peranan sebagai pembuka upacara pada permulaan pertunjukan.

    Upacara Pembukaan tersebut menunjukan masih ada unsur-unsur

    animistik dan ritual.

    Kerja Tok Bomoh ialah menyembah pentas dengan membaca

    jampi serapah, membakar kemenyan di atas pentas dan menabur

    kunyit supaya dapat menyuruh atau meninta Tuhan dan roh-roh

    menjaga dan melindungi persembahan tersebut dari diganggu atau

    menjauhkan diri dari diganggu oleh roh-roh dan jin serta ditimpa

    21

    21

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    22/57

    kecelakaan dalam proses lakonan terutamanya jika ada babak yang

    menggunakan senjata.

    Tok Bomoh membaca jampi pada suatu mangkuk air

    kemudian air yang telah dijampi tersebut dipercik ke atas muka dan

    tangan tiap-tiap pelakon terutama pelakon seri panggung dan orang

    muda. Tujuannya adalah supaya lakonan mereka dapat menarik

    perhatian penonton di sepanjang persembahan. (Mohd Taib Osman,

    1969: 149)

    3.3 Pementasan Bangsawan

    Bentuk drama tradisional di Tanah Melayu sebelum drama

    Bangsawan seperti Mak Yong, Wayang Kulit dan Menora tidak

    menggunakan sesuatu pentas yang khas. Permainan hanya

    diadakan di satu kawasan lapang, di mana penonton mengelilingi

    pelakon-pelakon dalam sebuah bulatan yang dibentuk oleh

    penonton-penonton tadi. Tetapi kedatangan bentuk drama

    Bangsawan telah memperkenalkan teknik pementasan yang rumit

    dan teratur sekali. Oleh itu, di antar seni drama Melayu, Bangsawan

    yang mula-mula menggunakan teknik pementasan seperti drama-

    drama di negeri Inggeris dan lain-lain negeri di Barat. (Rahman

    Bujang, 1975: 79)

    Pentas Bangsawan tidak banyak menggunakan set atau

    peralatan pentas, kecuali adegan dalam istana. Bagaimanapun,

    22

    22

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    23/57

    terdapat sekurang-kurangnya enam tirai latar yang dapat

    menunjukkan latar sebenar atau tempat sesuatu adegan itu berlaku

    digunakan dalam persembahan Bangsawan.

    Tirai-tirai tersebut menunjukkan pemandangan di hutan,

    pemandangan di jalanraya, pemandangan dalam istana,

    pemandangan dalam rumah miskin, pemandangan dalam taman

    dan pemandangan umum (sawah padi, bukit-bukau dan

    sebagainya). (Zakaria Ariffin, 1993: 13). Salah satu daripada tirai ini

    akan diturunkan sebelum adegan yang berlatarkan pemandangan

    berkenaan bermula.

    Bagi tiap-tiap pementasan Bangsawan, lampu-lampu terpaksa

    digunakan untuk menerangi penonton-penonton dan juga

    menimbulkan efek siang atau malam di atas pentas. Penggunaan

    lampu adalah sat keperluan bagi sesuatu pementasan Bangsawan

    yang diadakan pada waktu malam. Lampu juga digunakan untuk

    efek-efek tertentu seperti bulan dan cahaya warna-warna lain. Efek

    cahaya merah misalnya dilakukan dengan membalut kertas bunga

    yang berwarna merah disekeliling cermin lampu.

    Pada zaman-zaman permulaan kegiatan Bangsawan, sebelum

    penggunaan kuasa lektrik meluas di Tanah Melayu, lampu-lampu

    minyak tanah (kerosene) telah digunakan. Oleh kerana

    menggunakan lampu dari kuasa minyak tanah, maka seorang

    23

    23

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    24/57

    pekerja terpaksa berdiri di depan lampu untuk mengepamkan

    lampu itu tiap-tiap satu atau dua jam apabila cahayanya mulai

    malap supaya sesuatu persembahan boleh dijalankan dengan

    rancak.

    Manakala bagi kumpulan yang menunjukkan lakonan di

    panggung-panggung wayang yang sudah sedia ada bekalan

    elektrik, biasanya lampu-lampu lektrik yang sederhana sahaja

    terangnya digunakan. Denga lain kata, bekalan cahaya lampu

    hanya setakat mencukupi fungsi menerangkan pelakon-pelakon dan

    setting kepada penonton dan sebaliknya.

    Dalam persembahan drama Bangsawan Melayu terdapat 3

    jenis pentas yang digunakan oleh kumpulan-kumpulan Bangsawan.

    (1) Kumpulan-kumpulan kecil menggunakan pentas dengan

    kelengkapan pentas yang asas dan perlu.

    (2) Kumpulan-kumpulan besar yang menggunakan pentas-

    pentas besar yang cukup lengkap dengan peralatan-

    peralatan daripada papan dan atap rumbia.

    (3) Pentas dalam bentuk kemas panjang yang berdinding

    kanvas. Bentuk ini hanya digunakan oleh kumpulan-

    kumpulan yang besar dan mashyur sahaja.

    24

    24

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    25/57

    3.4 Pentas Kumpulan Kecil

    Kumpulan kecil biasanya mengandungi lebih kurang 30 orang

    anak-anak bangsawan. Mereka ini menunjukkan permainan di

    kawasan luar bandar, kawasan pendalaman dan juga di bandar-

    bandar kecil. Kumpulan kecil tersebut membawa bersama alat-alat

    untuk sebuah pentas. Manakala ada pula yang hanya membawa

    diri masing-masing dan peralatan di atas pentas sahaja sementara

    kerja mendirikan pentas adalah tangunggjawab bagi orang-orang

    kampung dan bandar kecil tadi.

    Pentas-pentas kegunaan kumpulan-kumpulan kecil tidak

    begitu luas biasanya lebar bahagian depan lebih kurang 16 kaki

    untuk kawasan tirai pertama. Tetapi buka pentas dari pentas

    pertama ke bahagian hadapan pentas biasanya luas sedikit untuk

    kemudahan penonton terutama mereka yang duduk di bahagian

    tepi pentas. Buka bahagian hadapan pentas lebih kurang 18 kaki

    dan bumbungnya dibuat tinggi sedikit daripada bahagian lainnya.

    Bahagian prosenium iaitu bahagian pentas di hadapan tirai diberi

    tulisan nama kumpulan yang menunjukkan permainan dan ukiran

    atau peralatan yang menarik dipandang untuk dijadikan daya

    penarik dan menarik perhatian penonton.

    Bahagian belakang dan kiri kanan pentas diberi dinding atap

    atau pelupuh (dinding daripada buluh yang dipotong nipis-nipis

    memanjang dan diayam menjadi dinding) atau papan untuk

    25

    25

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    26/57

    memberi kemudahan kepada pelakon-pelakon bertukar pakaian dan

    membentuk dandanan mereka. Ruang di seluruh kawasan pentas

    dibahagi kepada dua. Sebahagian besar untuk kawasan lakonan di

    mana satu pintu untuk kemudahan pelakon-pelakon keluar masuk

    ke sesuatu sektor mengikut bahagian atau giliran masing-masing

    dalam adegan tertentu.

    Penggunaan tirai sesuatu babak atau adegan dalam didirikan

    dengan sepasang sebing iaitu sekeping frame yang didirikan

    menyenang antara tepi-tepi dinding pentas untuk menunjukkan

    ruang dan juga bertujuan untuk menutup bahagian tepi tirai dan

    kesibukan di belakang atau di sebelah tirai. Ia juga berguna untuk

    melindungi pekerja tarik tirai.

    Tiap-tiap kumpulan kecil harus ada sekurang-kurangnya tiga

    pasang sebing dengan dipadankan lukisannya untuk tiria-tirai

    tertentu, contohnya, jika tirai menunjukkan hutan atau rumah orang

    miskin, sebing diberi gambar pokok-pokok dan kadang-kadang

    sebahagian daripada sebuah rumah kampung.

    Sebing mempunyai ukiran 3 kaki lebar dan lebih kurang 7 kaki

    tinggi yang boleh menutup seorang dewasa yang berdiri di

    belakangnya. Ia boleh dibuat daripada kertas atau kayu. Selain itu,

    terdapat juga tirai pertama atau Drop Scene di bahagian depan

    26

    26

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    27/57

    pentas dan tirai stret untuk menutup kekacauan pertukaran alat-

    alat untuk babak yang lain.

    Bahagian yang paling dekat dengan pentas dikhaskan untuk

    penonton-penonton utama seperti golongan Diraja di mana kerusi-

    kerusi bertilam dan berwarna kuning diatur di barisan hadapan

    sekali. Manakala di bahagian belakang barisan ini diatur kerusi-

    kerusi untuk penonton-penonton yang terkemuka dan penonton-

    penonton yang lain. Kumpulan-kumpulan kecil biasanya hanya

    menyediakan tempat duduk untuk lebih kurang 300 penonton.

    3.5 Pentas Kumpulan Besar

    Kumpulan-kumpulan besar biasanya mempunyai bilangan

    anak Bangsawan hingga seratus orang atau lebih. Hitung panjang

    tiap-tiap kumpulan besar mempunyai lebih daripada enam puluh

    orang anak Bangsawan. Mereka biasanya hanya menunjukkan

    permainan di bandar-bandar besar sahaja. Kumpulan-kumpulan

    besar ini juga pergi dari satu bandar ke satu bandar lain dengan

    menyewa beberapa gerabak keretapi, khas untuk anak-anak

    Bangsawan sahaja, sementara dua atau tiga buah lori mengangkat

    peralatan serta perkakas-perkakas pentas mereka.

    Selalunya tiap-tiap bandar besar ada panggung wayang

    sendiri yang boleh disewa oleh kumpulan Bangsawan yang mampu.

    Jadi masalah mendirikan pentas tidak timbul, hanya kerja-kerja

    27

    27

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    28/57

    mengatur perkakas-perkakas dan mengantung tirai sahaja yang

    perlu dijalankan sebleum diadakan sesuatu pertunjukan.

    Luas ruang pentas yang didirikan adalah lebih kurang 20-26

    kaki dan mempunyai bahagian depan iaitu kawasan dekat

    prosenium dengan luas 22-28 kaki. Tinggi pentas pula ialah 5 kaki

    dari tanah ke lantai pentas dan 15 kaki dari lantai ke bahagian

    tertinggi dalam lingkungan bumbungan bahagian hadapan pentas

    (prosenium). Ukuran panjang pentas dari depan ke belakang lebih

    kurang seratus kaki. (Rahman Bujang, 1975: 83).

    Peralatan pentas seperti tirai, sebing ataupun perkakas-

    perkakas perhiasan babak-babak tertentu adalah jauh lebih lengkap

    dan elok pula perbuatannya daripada peralatan kumpulan-

    kumpulan kecil. Tirai atau drops adalah lebih banyak dalam

    kumpulan besar hingga mencapai bilangan 20 buah untuk fungsi

    drops, sementara 3 atau 4 buah tirai tanpa pemandangan (tirai

    stret) yang dibuat daripada kain satin atau baldu untuk dilabuhkan

    antara pertukaran babak dan sebelum permulaan sesuatu lakonan

    Bangsawan. Tirai stret tersebut boleh bertukar-tukar warna dan

    untuk diturunkan dalam pertunjukan tarian. Pertunjukan ini

    dipanggil stret scene biasanya diadakan di antara dua babak

    untuk membolehkan pertukaran peralatan untuk babak yang lain.

    Tirai pertama (drop scene) pula biasanya hanya satu warna sahaja

    tanpa apa-apa lukisan ataupun dilukis dengan gambar kota.

    28

    28

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    29/57

    Pemandangan tirai-tirai kumpulan besar sesungguhpun

    banyak tetapi mempunyai pemandangan yang serupa dengan enam

    tirai basik. Contohnya, sebuah kumpulan besar mempunyai tiga

    tirai pemandangan hutan, di antara tiga tirai itu terdapat tirai

    pertama menunjukkan gambaran hutan yang dekat dengan

    penduduk-penduduk kampung, tirai kedua hutan tebal dan tirai

    ketiga hutan belantara.

    Kumpulan besar mempunyai lima atau enam pasang sebing.

    Satu pasang sebing boleh mengiringi dua atau tiga buah tirai atau

    drops. Ia adalah dilukis dan diberi warna mengikut perspektif

    supaya menambah efek ruang di atas pentas, terutama dalam

    kawasan satu-satu babak tadi.

    3.6 Pentas Kumpulan Besar dan Masyhur

    Pentas jenis ini pernah dipakai atau digunakan oleh

    sesetengah kumpulan besar seperti Kumpulan Wayang Siti Hawa

    yang masyhur dalam tahun 1920an dan Kenta Opera atau Wayang

    Nasir.

    29

    29

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    30/57

    Bangsawan pentas sebenarnya terdiri dari kanvas tebal yang

    didirikan di atas dua atau tiga batang tiang agung dan khemah yang

    mempunyai ukuran panjang lebih kurang 100 kaki. Kawasan untuk

    penonton juga disediakan dalam khemah ini, di mana luas

    kawasannya untuk penonton boleh memuatkan 600 orang iaitu 100

    orang di ruang hadapan atau kelas pertama, 200 orang di bahagian

    tengah atau kelas dua dan 300 orang duduk di tenggek ayam iaitu

    kerusi-kerusi panjang yang diatur berbaris-baris.

    Kumpulan-kumpulan besar ini biasanya mempunyai beberapa

    buah lori untuk membawa alat-alat pentas dan peralatan wayang

    dari satu tempat ke satu tempat sementara anak-anak Bangsawan

    yang lain menaiki keretapi.

    4.0 Cerita-cerita Yang Menjadi Pilihan Lakonan Bangsawan

    Sesungguhpun pola cerita dalam persembahan Bangsawan

    hampir serupa semuanya, tetapi pengambilan bahan-bahan cerita

    adalah dari berbagai corak kebudayaan yang ada di Tanah Melayu

    dan Singapura. Pilihan cerita-cerita yang berlatarkan kebudayaan

    asing adalah disebabkan adanya sambutan dari penonton-penonton

    bukan Melayu terhadap pertunjukan Bangsawan Melayu.

    Kebanyakan dari pemilihan cerita-cerita lakonan Bangsawan boleh

    dikategorikan kepada lima jenis yang terbesar. Antaranya adalah:

    1) Cerita dari sejarah tempatan

    30

    30

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    31/57

    2) Cerita kejadian sezaman

    3) Cerita Islam atau Timur Tengah

    4) Epik Hindu

    5) Cerita Cina

    4.1 Cerita-cerita dari Sejarah Tempatan

    Cerita-cerita yang berkaitan dengan kisah-kisah bersejarah di

    Tanah Melayu adalah menjadi kegemaran para repertoire

    bangsawan Melayu. Pada keseluruhannya, temanya secara umum

    adalah berdasarkan kisah-kisah kebesaran raja-raja, riwayat hidup

    mereka dan juga kisah-kisah tokoh-tokoh pahlawan Melayu. Cerita-

    cerita seperti ini adalah lebih digemari kerana berdasarkan kepada

    beberapa faktor. Antaranya adalah kerana kebanyakan penonton

    adalah terdiri dari orang-orang Melayu yang lebih berminat

    menonton kisah-kisah kebesaran negara dan bangsa mereka.

    Cerita-cerita begini mendapat sambutan baik terutamanya di

    kawasan luar bandar yang majoritinya terdiri dari orang-orang

    Melayu.

    Selain daripada itu, cerita-cerita yang bercorak begini

    membolehkan bangsawan mengadaptasikan unsur-unsur tahyul dan

    fantasi di dalam lakonan mereka sebebas-bebasnya. Sebagai

    contohnya, kisah raja-raja yang sentiasa menunjukkan kedaulatan

    dan kebesaran dengan adanya kuasa-kuasa dan kejadian-kejadian

    ajaib di sekiling seseorang raja itu. Selain daripada merupakan satu

    31

    31

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    32/57

    cara yang baik untuk mempertahankan imej raja-raja Melayu, ia

    juga membolehkan penggunaan alat-alat pentas atau kasmat dan

    pakainan yang berlebih-lebihan mutu artistiknya untuk menyamai

    keadaan raja-raja. Begitu juga keadaannya dengan cerita-cerita

    pahlawan yang dilebih-lebihkan unsur kepahlawanan hingga

    mencapai kesaktian.

    Dari segi jalan cerita, corak ini juga menguntungkan kerana ia

    membolehkan tokok tambah kepada cerita asalnya dengan dilebih-

    lebihkan episod-episod terutama episod yang spectacular. Unsur-

    unsur tahyul dan fantasi boleh dilebih-lebihkan tanpa menjemukan

    penonton dan ini adalah cara yang sebaik-baiknya untuk

    memanjangkan cerita dan seterusnya memanjangkan masa

    pertunjukan kepada beberapa hari untuk satu cerita. Terdapat

    enam tema yang sering menjadi kegemaran dalam lakonan

    Bangsawan secara umumnya. Antaranya adalah seperti berikut:

    a. Kisah kezaliman rakyat jelata dan pembalasan

    kezalimannya.

    b. Kezaliman permaisuri muda terhadap putera atau puteri

    dan terhadap permaisuri tua serta pembalasan

    kejahatannya.

    c. Kisah puteri yang mencari tunangnya atau putera yang

    mencari jodohnya yang dipertemukan kepadanya

    32

    32

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    33/57

    melalui mimpi atau wasiat. Cerita ini merupakan

    episod-episod dalam pengembaraan mencari jodoh yang

    berakhir dengan pertemuan dan perkahwinan.

    d. Kisah cinta antara raja dunia dengan puteri kayangan

    yang berakhir dengan suka atau duka. Cerita bercorak

    ini adalah merupakan hiburan semata-mata. Cerita

    sebenarnya adalah kejadian-kejadian yang berlaku

    akibat menentang pantang-larang yang diisyaratkan

    sebelum perkahwinan antara manusia dunia dengan

    makhluk kayangan ini.

    e. Kisah percintaan antara dua kekasih dari dua peringkat

    kedudukan berbeza, iaitu antara seorang raja dengan

    rakyat biasa. Tetapi rupa-rupanya rakyat biasa ini

    sebenarnya adalah anak raja yang hilang atau telah

    dibuang sejak lahir akibat dengki khianat permaisuri

    atau orang-orang istana. Atau jika memang benar-

    benar dari golongan rakyat, ia seorang yang mempunyai

    kebijaksanaan yang melebihi golongan raja-raja sendiri.

    f. Kisah pahlawan-pahlawan dengan eksploit

    kegagahannya. Cerita umpama ini tidak mempunyai

    jalinan plot yang kukuh kerana episod-episod yang

    33

    33

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    34/57

    longgar dan boleh diasingkan satu episod dari yang

    lainnya tanpa merosakkan cerita.

    Di antara cerita-cerita yang menjadi pilihan pula termasuklah:

    a. Sultan Mahmud Mangkat Dijulang

    b. Hikayat Bistamam

    c. Dandan Setia

    d. Jula Juli Bintang Tiga

    e. Jula Juli Bintang Tujuh

    f. Laksamanan Mati Dibunuh

    g. Siti Muslimat/Beliung Emas

    h. Hang Tuah

    i. Amok Tuk Nading

    j. Si Badang dan sebagainya

    Cerita Sultan Mahmud Mangkat Dijulang akan diambil sebagai

    contoh. Laksamana Megat Seri Rama diperintahkan menyerang

    lanun di Mersing, meninggalkan isterinya yang sedang mengandung

    anak sulung, di bawah jagaan Pak Wak. Maimunah (isteri Megat

    Seri Rama) mengidam hendak makan nangka. Setelah puas

    mencari, akhirnya Pak Wah mendapat tahu ada sebiji nangka

    tunggal berbuah dalam taman raja. Maimunah merayu-rayu kepada

    Bendahara lalu diberi kepadanya seulas nangka itu. Sultan menjadi

    murka melihat nangkanya sudah ditebuk orang. Oleh yang

    demikian Bendahara pun menceritakan segala-galanya. Tetapi,

    34

    34

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    35/57

    seorang pembesar bergelar Raja Di Hilir telah mengatakan bahawa

    dakwaan itu hanya terbukti benar jika budak dalam kandungan itu

    memang benar memakan nangka tersebut. Ekoran dari hasutan

    Raja Di Hilir, Sultan memerintah supaya perut Maimunah dibelah.

    Didapati betul budak itu sedang memakan nangka tadi, tetapi

    malangnya Maimunah sudah pun mati. Justeru itu Sultan

    memerintahkan supaya peristiwa yang berlaku itu dirahsiakan.

    Malangnya peristiwa tersebut telah dihidu dan sampai ke

    pengetahuan Laksamana. Laksamana marah lalu membunuh Raja

    Di Hilir dan Temenggung. Kemudian Laksamana telah menikam

    Sultan Mahmud yang sedang dijulang untuk pergi ke masjid. Sultan

    Mahmud yang sempat mencabut keris itu lalu melontarkannya

    kembali kepada Laksamana semula. Laksamana mati. Sebelum

    mangkat, Sultan Mahmud menyumpah semua orrang-orang Bintan

    tidak boleh masuk ke Johor Lama. Kalau masuk juga akan muntah-

    muntah darah.

    4.2 Cerita-Cerita Kejadian Sezaman

    Kebanyakan cerita-cerita yang boleh digolongkan ke dalam

    bahagian ini selain daripada kisah-kisah yang berlaku dalam negeri

    termasuk juga cerita-cerita yang berlaku dalam negeri termasuk

    juga cerita-cerita yang diambil dari kebudayaan asing.

    35

    35

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    36/57

    Pemilihan cerita-cerita yang dijadikan bahan lakonan telah

    diubah-ubah oleh anak-anak Bangsawan untuk menarik minat

    penontonnya mengikut kegemaran sesuatu kawasan. Penumpuan

    lakonan cerita adalah bergantung kepada keadaan tempat di mana

    sesuatu kumpulan sedang menunjukkan persembahan. Di

    kawasan-kawasan pedalaman dan kampung-kampung misalnya, di

    mana pengaruh Barat belum mendalam dan pengaruh kesultanan

    serta pencampuran kebudayaan Hindu-Islam masih tebal, anak-

    anak Bangsawan akan melakukan cerita-cerita yang dekat dengan

    jiwa penduduk-penduduk itu.

    Berikut adalah antara senarai cerita-cerita kejadian sezaman:

    a. Bawang Putih Bawang Merah

    b. Batu Belah Batu Bertangkup

    c. Saudagar Sailok

    d. Nyai Dasimah

    e. Jambatan Patah

    f. Pintu Hantu

    g. Antara Dua Peti Mati

    h. Neraka Dunia

    i. Cahaya Bintang

    j. Perkahwinan Saudara

    Selain daripada itu, tujuan lakonan Bangsawan ini telah

    dieksploitasikan oleh pihak Jepun untuk menyalurkan propaganda

    36

    36

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    37/57

    mereka. Misalnya, di antara tahun 1942-1945 adalah merupakan

    tahun-tahun berleluasanya propaganda Jepun menentang Brisith

    dan segala yang berkaitan dengannya. Dalam usaha

    menyampaikan propaganda ini, selain menggunakan media massa

    seperti surat khabar dan melalui sekolah-sekolah juga digunakan

    media persembahan Bangsawan. Justeru itu kumpulan yang masih

    aktif dipaksa untuk melakonkan cerita-cerita anti-British yang

    dikarang oleh orang-orang Jepun untuk tontonan askar-askar Jepun

    dan orang ramai. Di antara cerita-cerita propaganda anti-British

    ialah cerita British Anjing.

    Walaupun lakonan cerita-cerita propaganda ini ditentang oleh

    anak-anak Bangsawan tetapi kawalan dan pengawasan ketat pihak

    Jepun terhadap kumpulan Bangsawan menjadi satu kecelakaan pula

    andaninya tentangan ditunjuk secara terang-terang. Oleh yang

    demikian, aktiviti kumpulan Bangsawan ini seolah-olah tersekat

    kerana mereka terpaksa patuh kepada kehendak pihak Jepun.

    Fenomena ini telah mengakibatkan banyak kumpulan terpaksa

    dibubarkan di samping akibat dari kesulitan zaman perang.

    Cerita-cerita bercorak pengajaran sangat sesuai untuk

    menarik minat penonton terutamanya orang-orang Melayu kerana

    jiwa simpati mereka. Tema yang menjadi kegemaran dalam cerita-

    cerita pengajaran ini termasuklah kezaliman ibu tiri, pengkhianatan

    terhadap yang miskin dan yang lemah dan penindasan golongan

    37

    37

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    38/57

    atasan terhadap golongan bawahan iaitu tema-tema yang

    menunjukkan anggapan yang lebih sterotype dari benar.

    Salah sebuah cerita pengajaran ini adalah Nyai Dasimah.

    Berikut diceritakan sipnosis mengenai cerita ini. Abang Puasa

    adalah seorang yang paling ditakuti oleh orang-orang Kampung

    Kuitang di Betawi. Kegemarannya ialah menghisap candu. Jika dia

    mendapat candu, mukanya menjadi merah sebaliknya jika dia tidak

    dapat, dia akan kelihatan tidak bermaya.

    Di Betawi terdapat seorang bekas perempuan simpanan

    Belanda bernama Nyai Dasimah. Orangnya muda, cantik dan kaya

    yang dicemburu oleh para isteri. Dia memelihara seorang budak

    lelaki bernama Kuntum berumur kira-kira 10 tahun.

    Watak Samion adalah sebagai seorang penarik kereta kuda

    sewa yang mengilai Nyai Dasimah. Segala percubaannya untuk

    mendapatkan Nyai Dasimah tidak berhasil. Walaupun wangnya

    sudah banyak dibelanjakan namun dia masih tidak dapat menarik

    perhatian Nyai Dasimah. Tetapi sebenarnya dia lebih mengidamkan

    harta milik Nyai Dasimah. Setiap hari Samion bertengkar dengan

    isterinya, Hayati yang suka berjudi. Jika isterinya bising, duit sahaja

    yang akan mendiamkannya. Kerana sakit hati, Samion telah

    mengupah Abang Puasa untuk membunuh Nyai Dasimah. Harta

    38

    38

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    39/57

    bendanya dirampas. Abang Puasa ditangkap dan dihukum penjara

    seumur hidup. Sementara Samion dihukum penjara 10 tahun.

    4.3 Cerita-Cerita Hindu

    Cerita-cerita yang berasal dari India ataupun yang mempunyai

    pengaruh keHinduan, hanya mendapat sambutan dalam repertoire

    terutama antara tahun-tahun 1900-1920an. Pada peringkat ini,

    pengaruh Wyang Parsi kuat lagi dan cerita-ceritanya pun masih ala

    Hindustan walaupun senikatanya bahasa Melayu.

    Antara cerita-cerita yang sangat popular dalam bahagian

    cerita-cerita Hindu ini ialah cerita-cerita seperti Laila Baba, Sukaryit,

    Ali Chandran, Gul Bakawali, Hikayat Bristaman atau Bistaman Sakti,

    Topeng Besi dan lain-lain lagi.

    4.4 Cerita-Cerita Islam

    Menurut Brandon (Brrandon J.J., 1967: 33-39), cerita-cerita

    kegemaran Bangsawan seperti juga lain-lain bentuk drama

    tradisional adalah cerita-cerita yang dibawa oleh kedatangan Islam.

    Di Tanah Melayu, seperti juga di negeri-negeri lain di Asia Tenggara,

    Islam datang melalui Pasi dan India. Walaupun prinsip-prinsip Islam

    yang asli daripada negeri Arab telah bercampur aduk dengan

    kepercayaan dan kebudayaan dari Parsi dan India, tetapi dari segi

    kesenian percampuran ini merupakan satu kekayaan yang ditambah

    39

    39

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    40/57

    dengan penerimaan dan asimilasikebudayaan kacukan ini ke dalam

    kebudayaan Melayu.

    Orang-orang India dan golongan penyebar agama Islam di

    Tanah Melayu, sebahagian besarnya terdiri daripada mereka yang

    sudah turun-temurun hidup dengan kekayaan seni tari dan seni

    drama sebagai satu cara melepaskan perasaan di jiwa mereka. Di

    bahagian yang lain pula, Islam membawa bersama-samanya

    kemasyhuran Timur Tengah dengan pahlawan-pahlawan handalan

    Islam, raja yang kaya-raya dan ketakjuban negeri yang sakti dan

    diterima Allah.

    Dari kemasyhuran kisah-kisah yang datang dari Timur

    Tengah, pihak golongan anak-anak Bangsawan telah menyambut

    baik cerita-cerita ini untuk persembahan drama Bangsawan mereka.

    Malah drama Bangsawan pada peringkat awalnya menunjukkan

    kecenderungan kepada cerita-cerita Timur Tengah biarpun

    kebanyakan darinya telah kehilangan pengertian keagamaan.

    Cerita-cerita ini lebih mendapat sambutan di kalangan penduduk-

    penduduk Melayu dan peranakan India yang sebahagian besarnya

    beragama Islam. Sebenarnya cerita-cerita Islam ini bukanlah yang

    mengisahkan mukjizat Nabi Muhammad S.A.W. atau riwayat

    hidupnya selain daripada mengambil cerita-cerita dari Parsi yang

    lebih mementingkan unsur pengembaraan, kecerdikan dan

    romantik.

    40

    40

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    41/57

    Cerita-cerita yang benar-benar menunjukkan aspek

    keagamaan tidak disukai kerana beberapa pegangan anak

    Bangsawan dan orang ramai dengan kepercayaan agama Islam

    yang tidak dilakonkan dengan terus-terang. Misalnya dalam

    sesebuah cerita yang mengkehendaki perwatakan nabi adalah

    dianggap satu kesalahan melakonkan watak ini. Kehadirannya

    dalam cerita tidak dilakonkan oleh seseorang pelakon tertentu,

    hanya disebut oleh pelakon-pelakon lain. Ini akan lebih

    mengkomplikasikan jalan cerita.

    Cerita-cerita yang menjadi pilihan adalah cerita-cerita yang

    lebih tergolongan di dalam bidang sastera Roman daripada sastera

    agama. Antara cerita-ceritanya adalah seperti:

    a. Aladdin dengan Lampu Ajaib

    b. Ali Baba dengan 40 pencuri

    c. Tajul Muluk

    d. Abu Nawasan

    e. Hikayat Malaun Takadir

    f. Laila Majnun dan sebagainya

    4.5 Cerita-Cerita Cina

    Cerita-cerita Cina tidaklah begitu popular sungguhpun ada

    juga yang telah dilakonkan. Cerita-cerita ini lebih mendapat

    sambutan dari golongan masyarakat bandar yang sebahagian

    41

    41

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    42/57

    besarnya terdiri dari orang-orang Cina seperti di sekitar Kuala

    Lumpur dan Ipoh. Untuk mendapat sambuttan penonton-penonton

    bukan Melayu, cerita-cerita yang lebih dekat dengan jiwa mereka

    terpaksa didahulukan daripada cerita-cerita lain. Cerita-cerita Cina

    yang menjadi bahan lakonan Bangsawan Melayu yang popular pada

    masa itu termasuklah cerita-cerita seperti Panglima Ah Chong,

    Sampit Ng Tai, Siti Zubaidah dan sebagainya.

    4.6 Cerita-Cerita Indonesia dan Thailand

    Selain daripada cerita-cerita yang boleh digolongkan kepada

    bahagian-bahagian seperti yang telah dikemukakan terdapat juga

    cerita-cerita ambilan dari negeri-negeri jiran seperti Indonesia dan

    Thailand. Malahan kegiatan Bangsawan di Tanah Melayu dan

    Singapura bukanlah tanpa tandingannya di Indonesia. Sejak Mamak

    Pushi menjual kumpulan Bangsawannya kepada Jaafar The Turk,

    Bangsawan juga mendapat sambutan baik di Indonesia, di mana

    namanya berubah kepada gelaran Sandiwara. Antara kumpulan-

    kumpulan Bangsawan di Tanah Melayu dengan kumpulan-kumpulan

    Sandiwara dari Indonesia kerap terdapat perhubungan yang baik.

    Terdapat juga keadaan di mana berlaku pengambilan pelakon-

    pelakon Indonesia dari kumpulan Sandiwara ke dalam kumpulan

    Bangsawan dari Tanah Melayu atau sebaliknya beberapa masa

    tertentu. Terdapat juga pertukaran antara kumpulan di mana

    kumpulan Bangsawan Melayu berhijrah ke Indonesia menunjukkan

    42

    42

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    43/57

    persembahannya atau sebaliknya. Dalam keadaan perhubungan

    umpama ini berlaku pengambilan dan penyesuaian antara kedua-

    dua pihak. Kumpulan-kumpulan Bangsawan dari Tanah Melayu

    telah mengambil cerita-cerita dari Indonesia untuk dipersembahkan

    dalam repertoire Bangsawan. Antara cerita-cerita yang digemari

    ialah Raden Mas (Jawa), Siti Jamilah (Minangkabau) dan Bukan Salah

    Ibu Mengandung (Sumatera).

    Begitu juga dengan Thailand, sungguhpun bangsawan tidak

    diambil bentuk dramanya ke dalam perbendaharaan seni drama

    Thai, tetapi Bangsawan sendiri telah mengambil cerita da Thailand

    untuk dilakonkan. Antara cerita Thailand ialah Paratcha.

    5.0 Peralatan Muzik

    Bunyi-bunyian sebagai latar belakang suasana dalam lakonan

    ataupun untuk mengiringi tarian-tarian dan nyanyian adalah perlu

    untuk menghidupkan sesuatu lakonan drama. Begitu juga dengan

    drama Bangsawan di mana latar belakang muzik lebih-lebih lagi

    perlu dengan adanya selingan-selingan tarian dan nyanyian yang

    banyak di dalam sesuatu pementasan.

    Pada peringkat permulaannya adat-adat muzik yang

    digunakan hanyalah tabla, harmonium dan dol. Tetapi setelah

    pengaruh Barat mulai berkembang di Tanah Melayu dan Singapura,

    alat-alat muzik Barat mulai digunakan oleh Orkestra Bangsawan.

    43

    43

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    44/57

    Pada peringkat kemashyurannya (antara tahun-tahun 1920-1935)

    terdapat alat-alat muzik seperti biola dan mandolin dari jenis

    stringed instrumentals, drum, tabla dan cymbal dari jenis

    percussion, dan terdapat juga seruling, saxaphone, clarinet

    dan trumpet dan jenis wind instruments.

    Pada akhir-akhir zaman kegemilangan Bangsawan, Piono

    telah juga menjadi alat bunyi-bunyian yang diwajibkan bagi tiap-tiap

    orkestra kumpulan Bangsawan. Orkestra sesebuah kumpulan

    Bangsawan biasanya bertempat di sebelah kiri atau kanan pentas

    dan terlindung dari penonton. Tetapi apabila penggunaan alat-alat

    muzik bertambah banyak dan pemain-pemain muzik bertambah

    ramai. Justeru itu, orkestra Bangsawan ditempatkan di bahagian

    hadapan pentas iaitu di hadapan prosenium dengan

    membelakangkan penonton.

    Dari bekas-bekas pemain-pemain muzik orkestra Bangsawan

    terdapat tokoh-tokoh muzik yang terkenal seperti Pak Zubir Said,

    Dol Ramli, Sharif Medan dan sebagainya.

    6.0 Nyanyian dan Lagu

    Bentuk persembahan yang khusus dalam lakonan Wayang

    Bangsawan ialah para pelakon utama akan menyanyi jika cerita

    yang dilakunkan ada hubungannya dengan lagu yang dinyanyikan.

    44

    44

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    45/57

    Demikian juga perasaan-perasaan lain seperti sedih, gembira,

    marah takut dan sebagainya akan dilahirkan melalui nyanyian.

    Lagu-lagu yang dinyanyikan pada umumnya berirama asli

    seperti lagu Siti Payung, Nasib Panjang, Selendang Delima dan lain-

    lain lagi. Oleh itu, seseorang pelakon Bangsawan harus tahu

    menyanyi dengan suara yang baik disamping boleh bertutur dengan

    lancar.

    Oleh kerana peranan pelakon utamanya begitu penting dan

    sukar, jelaslah seseorang yang menjadi pelakon Bangsawan pastilah

    mempunyai bakat yang semulajadi, bukan sekadar meniru-meniru

    begitu sahaja. Pada zaman tersebut juga pasti tiadak institut atau

    bengkel yang khusus untuk melatih mereka yang ingin menjadi

    pelakun. Hanya orang-orang yang benar-benar berbakat sahaja

    yang akan diterima menjadi pelakon. Maka itu, tidak hairanlah jika

    pelakon utama Wayang Bangsawan sangat terkenal dan disanjungi

    oleh masyarakat. Gelaran yang diberi kepada pelakon Bangsawan

    pada waktu itu adalah Anak Wayang.

    7.0 Tarian

    Di bawah peringkat golongan pelakon pula terdapat golongan

    anak-anak Bangsawan yang terdiri daripada penari-penari dan

    pekerja-pekerja.

    45

    45

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    46/57

    Penari-penari terdiri daripada lelaki dan perempuan yang

    terlatih dalam berbagai-bagai jenis tarian Timur dan Barat bagi

    persembahan dalam babak-babak extra, iaitu bahagian di antara

    dua babak dalam lakunan Bangsawan atau sebagai selingan. Ianya

    adalah untuk memudahkan pertukaran alat-alat pentas mengikut

    latar babak-babak tertentu dan supaya penonton-penonton tidak

    tertunggu-tunggu.

    Tarian-tarian lama yang pernah dijadikan popular oleh

    Bangsawan ialah tarian Tarik Tari ciptaan Kumpulan Wayang Siti

    Hawa, tariah Mak Inang, tarian Lilin dan lain-lain lagi.

    Dalam zaman Bangsawan mula mengambil gelaran opera

    selepas tahun 1930, tarian ala Barat seperti mambo dan ca ca ca

    telah menjadi kegemaran.

    8.0 Pakaian Bangsawan

    Seperti diketahui, dasar persembahan Bangsawan yang lebih

    mementingkan aspek pemandangan atau spectacle dari pilihan

    estetika pada seni lakonannya, maka tiap-tiap kumpulan akan cuba

    mengadakan pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton.

    Semua pelakon-pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian

    yang cantik, dari pilihan estetika pada seni lakonannya, maka tiap-

    tiap kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan

    menarik perhatian penonton. Semua pelakon-pelakon Bangsawan

    46

    46

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    47/57

    akan mengenakan pakaian yang cantik, dari pilihan estetika pada

    seni lakonannya, maka tiap-tiap kumpulan akan cuba mengadakan

    pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton. Semua

    pelakon-pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian yang

    cantik, dari pilihan estetika pada seni lakonannya, maka tiap-tiap

    kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan menarik

    perhatian penonton. Semua pelakon-pelakon Bangsawan akan

    mengenakan pakaian yang cantik, indah dan bersinar bersesuaian

    dengan watak utama, raja-raja dan penari-penari kecuali ahli lawak.

    8.1 Pakaian Seri Panggung

    Di antara pelakon-pelakon Bangsawan, pakaian seri

    panggunglah yang melebihi pakaian pelakon-pelakon lain. Misalnya

    dalam cerita-cerita Melayu, Seri Panggung akan memakai baju

    kebaya labuh atau kurung cara dahulu. Bagi cerita Barat pula ia

    memakai gawn labuh lengkap dengan perhiasan pakaian di

    kepala dan bagi cerita-cerita ala Hindustan atau Cina, Seri

    Panggung memakai seluar dan blouse panjang.

    Bagi tiap-tiap jenis pakaiannya mestilah diperbuat daripada

    jenis kain yang berkilat-kilat seperti kain kilat barat (boleh bertukar-

    tukar warna apabila digerakkan), seventh heaven (kain lembut

    yang disulam dengan benang emas atau perak), dan satin serta

    kain-kain baldu. Jika kain yang bukan daripada jenis berkilat-kilat, ia

    akan dijahit pula dengan alat-alat berkilat seperti manik-manik dan

    47

    47

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    48/57

    labuci. Pakaian yang bertekat ini hanya untuk Seni Panggung yang

    memegang watak puteri-puteri raja atau dewi-dewi sahaja.

    Sesetengah kumpulan Bangsawan membezakan Seni

    Pangugng dari pelakon-pelakon lain dengan jenis pakaian yang

    berbeza. Bagi kumpulan Dean Tijah Bangsawan, Seni Panggung

    memakai bulu ekor merak dihiaskan di atas sanggul rambut

    mereka, ada juga yang memakai keroncong di lengan mereka. Jadi

    dengan identiti ini seseorang Seni Panggung tidak perlu

    diperkenalkan tiap-tiap kali ia keluar membuat persembahan di atas

    pentas.

    Fesyen rambut pula lebih kerap kepada jenis sanggul, di

    mana untuk melebatkan rambut dan sanggul supaya nampak

    cantik, dikusut-kusutkan rambut terlebih dahulu sebelum

    mendandangkannya (Beehive style) atau digunakan sahaja rambut

    palsu (cemara) untuk siput atau sanggul. Sanggul-sanggul juga

    dihias dengan bulu ayam, riben atau lain-lain "ace"yang elok dan

    beraneka warna.

    Tiap-tiap Seni Panggung lebih suka menyolek muka sendiri di

    mana teknik menyolek tidak begitu menurut efek cahaya lampu

    atas pentas. Make-up pun tidak begitu berlebih-lebih melainkan

    untuk peranan tua oleh pelakon muda di mana perlu diadakan

    kedut-kedut dengan pertolongan alat solek.

    48

    48

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    49/57

    8.2 Pakaian Orang Muda

    Selain daripada pakaian yang perlu mengikut watak atau

    peranan dalam sesebuah lakonan seperti pakaian anak raja untuk

    peranan anak raja, orang muda dimestikan memakai stokin panjang

    dan memakai kolar (collar). Ia tidak dibenarkan menyimpan misai

    atau janggut tetapi sebaliknya harus mempunyai awet muka yang

    licin dan bersolek supaya kelihatan berseri dan tampan.

    8.3 Pakaian Ahli Lawak

    Ahli lawak akan mengenakan pakaian yang berombak-ombak

    dan beropal-ropal dalam warna yang beraneka ragam atau

    berbelong-belongkan. Setengah-setengah kumpulan pula, ahli

    lawak biasanya diconteng-conteng untuk menambahkan kesan lucu

    daripada penglihatan penonton. Misalnya, mulut sengaja

    dibesarkan dengan pertolongan gincu, hidung juga dibesarkan

    dengan menggunakan hidung palsu atau muka disolek dengan

    coreng-moreng untuk menimbulkan peribadi yang rendah dan

    ditertawakan. Andainya pakaian Seri Panggung dan orang muda

    diberi kesempurnaan untuk menimbulkan ejek kedudukan atasan

    atau kebesaran serta kebaikan peribadi, maka ahli lawak diberi

    pakaian yang menimbulkan ejek kebodohan, kelucuan dan

    kerendahan kedudukannya.

    8.4 Pakaian Raja-raja

    49

    49

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    50/57

    Bagi pemegang watak raja, mereka akan dikenakan pakaian

    seperti golongan atasan dengan menggunakan pakaian yang elok

    dan sempurna menunjukkan kebesaran mengikut bagaimana

    pakaian golongan atasan juga. Malah bagi peranan raja misalnya,

    penting menimbulkan kebesaran raja sebenarnya kepada peranan

    raja dalam persembahan Bangsawan. Pakaian harus lengkap

    dengan tanjak, keris, baju dari kain longkat atau sutera dan tanda-

    tanda kebesaran. Sebagai seorang raja ia juga dimestikan

    membawa tabii raja seperti tidak boleh ketawa berdekah-dekah

    melainkan hanya senyum sahaja biarpun rakyat-rakyat ketawa kuat

    lantaran kelucuan atau kelakuan ahli lawak. Ia harus menjaga

    peribadi sultan sebenarnya untuk memupuk dan memelihara

    perhubungan baik antara raja-raja dengan mereka. Contohnya ialah

    seperti semasa Sultan Iskandar di Perak, baginda begitu baik

    dengan setengah-setengah kumpulan Bangsawan hinggakan

    kumpulan-kumpulan itu dibenarkan menunjukkan persembahan

    mereka biarpun dalam bulan Ramadhan. Bondanya juga telah

    dengan sukarela melatih anak-anak Bangsawan tentang selok-belok

    dalam istana seperti adat sembah menyembah dan lain-lain supaya

    peranan diraja dapat dibawa dengan sempurna dan berkesan.

    8.5 Pakaian Lain-lain Pelakon

    Menteri-menteri pula dimestikan mempunyai misai dan

    janggut di mana kekurangan kedua-dua ini boleh dipenuhi dengan

    menggunakan rambut palsu atau alat solek.

    50

    50

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    51/57

    Raja Jin perlu pakaian dan solekan yang dapat menunjukkan

    peribadi kasarnya kepada penonton-penonton. Selain daripada

    memerlukan susuk badan yang tinggi dan bersuara garang, ia

    dikehendaki memakai baju berwarna hitam atau warna gelap dan

    dimestikan mempunyai kening yang lebat dan hitam. Rambut juga

    dikehendaki supaya lebat yang boleh diperbuat dengan cara

    mengosotkan rambut seseorang pelakon yang membawa peranan

    tersebut. Kemasukannya ke hadapan pentas sentiasa dibuat

    dengan cara yang mengejut diikuti dengan ketawa kasarnya.

    Pakaiannya berlengan labuh dan seperti pakaian orang-orang Rom

    tanpa topinya. Malah segala-galanya dari kelakuan, pakaian dan

    solekannya harus melambangkan cara yang sangat dibuat-buat

    supaya jelas dilihat watak kesyaitanan padanya.

    Selain daripada watak-watak ini, terdapat juga watak-watak

    tambahan seperti dayang, hulubalang, orang tua bertapa dan

    hantu-hantu serta rakyat jelata. Dayang-dayang mempunyai

    pakaian yang khas dan bviasanya 3 dan 4 0rang dayang memakai

    baju yang serupa sungguhpun berlainan warnanya.

    Hulubalang pula biasanya memakai baju yang terdiri daripada

    seluar dan baju yang berwarna gelap dan memakai tombak atau

    keris serta mempunyai tanjak yang sama warnanya dengan baju

    51

    51

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    52/57

    tadi. Solekannya cara biasa sahaja dengan kadang-kala ditambah

    misai sedikit pada satu atau dua orang watak tadi.

    Peranan orang tua baik Tok Dukun atau orang bertapa

    selalunya memerlukan pakaian dalam bentuk jubah hitam atau

    putih diikuti dengan bentuk rupa tua. Bagi orang bertapa perlu juga

    mempunyai misai dan janggut yang panjang dan berwarna putih

    serta bersamanya tongkat hikmah. Pelakon ini harus

    membengkokkan badannya untuk menambahkan kesemulajadian

    peranannya sebagai orang tua.

    Peranan hantu sungguhpun tidak kerap dan jarang-jarang pula

    keluar di atas pentas, merupakan satu-satunya watak yang perlu

    diberi pakaian dan solekan yang akan menunjukkan identitinya

    tanpa perlu diperkenalkan terlebih dahulu. Peranan hantu

    pontianak misalnya, harus dilengkapkan dengan jubah labuh

    berwarna putih dengan bantal diikat dikepala belakang pelakon

    tersebut. Ini bertujuan agar ia kelihatan buruk dan membongkok

    seperti sabot. Mukanya ditampal-tampal dengan tanah liat dan

    make-up untuk menunjukkan bengkak-bengkil, giginya pula

    bertaring serta rambutnya merebang-rebang, kukunya panjang,

    matanya tertonjol keluar dan besar serta ia dikehendaki mengilai

    supaya bertambah menakutkan. Tetapi walau macam mana ia

    menakutkan sekalipun akan bertukar kepada kelucuan apabila

    bersama watak lawak. Misalnya hantu yang menakutkan akan

    menimbulkan gelak ketawa dari kalangan penonton apabila ahli

    52

    52

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    53/57

    lawak menarik jubahnya di bahagian belakang lalu menampakkan

    bantal yang diikat ke bahunya. Jadi di sini ahli Lawak bebas

    membuat apa sahaja kelakuan-kelakuan lucu biarpun mengubah

    sama sekali suasana sesuatu babak atau adegan.

    Rakyat jelata manakala memakai pakaian biasa sahaja tanpa

    keluar daripada kebiasaan atau kelebihan baik pada warna, rupa

    atau kelakuannya,. Seterusnya ia harus pula melambangkan

    perbezaan yang jelas dengan kebesaran Sultan dan pemerintah-

    pemerintah negeri dibandingkan dengan kerendahan kedudukan

    mereka. Solekan mereka pun hanya setakat mencerahkan muka

    supaya dapat diterangkan oleh cahaya lampu pentas dan mudah

    dilihat penonton. Hanya kalau sesuatu peranan rakyat mahu

    diketengahkan sebagai watak penting barulah diberi keistimewaan

    kepadanya supaya memakai baju yang menarik dari pelakon-

    pelakon rakyat yang lain. Ia perlu menyolek mukanya untuk

    menambah atua membangkitkan keelokaan dan kebaikan atau

    kebengisan dan kejahatan peribadinya.

    9.0 Penutup

    Dari penjelasan pensejarah, ulasan dan keterangan mengenai

    pergerakan drama Bangsawan di bahagian-bahagian yang lalu, jelas

    menunjukkan bahawa Bangsawan merupakan satu daripada seni

    drama dan pementasaan yang benar-benar menjadi hak milik

    ciptaan orang-orang Melayu. Selepas diperkenalkan oleh kumpulan

    53

    53

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    54/57

    Parsi di Tanah Melayu, dengan cepat telah meningkat sebagai

    bentuk hiburan yang popular sekali dalam zamannya.

    Selain daripada itu, Bangsawan juga lahir sebagai satu bentuk

    seni drama yang menggambarkan kebudayaan Melayu. Cerita-

    ceritanya adalah cerita Melayu dan pakaian Melayu. Malah pelakon-

    pelakon pun terdiri daripada anak-anak Melayu.

    Oleh itu, Bangsawan selain daripada berfungsi menghibur, ia

    juga tergolong di bawah seni drama popular yang menyebarkan

    kebudayaan Melayu. Akan tetapi akibat ia wujud sebagai satu

    cabang seni yang diperdagangkan oleh anak-anak Bangsawan

    sebagai satu sumber mata pencarian, faktor ini telah membawa

    kepada kemerosotan dan kejatuhan Bangsawan kerana

    dieksploitasikan oleh anak-anak Bangsawan tadi. Malah, penonton-

    penonton juga tidak mementingkan mutu estetika persembahan

    sebuah drama Bangsawan. Apa yang lebih minat mereka ialah efek

    luaran iaitu yang kepada kegemilangan persembahan

    dankecantikan pelakon-pelakon sahaja, tidak dari kesatuan semua

    ini untuk menambah mutu drama yang dilakonkan. Akibatnya,

    Bangsawan telah mengalami kemerosotan pada akhirnya.

    54

    54

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    55/57

    BIBLIOGRAFI

    Abdulah Rahman Napiah. 1987. Drama Moden Malaysia:Perkembangan dan Perubahan. Kuala Lumpur: Dewan Bahasadan Pustaka.

    Miettinen, J.O. 1992. Classical Dance and Theatre in South-EastAsia. New York: Oxford University Press.

    Mohd Taib Osman. 1974. Traditional Drama and Music of SoutheastAsia. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

    Nur Nina Zuhru. 1992. An Analysis of Mordern Malay Drama. ShahAlam: Biroteks (Biro Penyediaan Teks).

    Rahman Bujang. 1975. Sejarah Perkembangan Drama Bangsawan diTanah Melayu dan Singapura. Kuala Lumpur: Dewan Bahasadan Pustaka.

    Saparman Bakri. 1982.Alam Teater. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa

    dan Pustaka.

    Zakaria Ariffin. 1993. Mengenal Budaya Bangsa. Kuala Lumpur:Dewan Bahasa dan Pustaka.

    55

    55

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    56/57

    Bangsawan adalah satu seni lakon Melayu yang tersendiri dengan asal usul dalam teater

    Parsi - satu bentuk hiburan popular di India dalam mendiang ke-19 dan cepat berkurun-

    kurun ke-20. Menyedarkan Malaysia oleh Mamak pendatang-pendatang dalam mendiang

    1800s, dan pada asalnya mempersembahkan dalam bahasa Hindi, Bangsawan dengan

    cepat telah mengambil mengempiskan kawasan Pulau Pinang dan di tempat lain pada

    semenanjung. Seni itu telah berkembang sepanjang masa kepada satu seni yang Melayu

    secara unik mempersembahkan dalam bahasa Melayu.

    Bangsawan adalah juga satu seni lakon yang pelbagai budaya benar-benar. Ia termasuk

    unsur-unsur Melayu, India, dan budaya-budaya Cina tiga kumpulan kebudayaan

    utama dalam Malaysia yang masa kini. Orkestra Bangsawan adalah sama-sama berlainan,

    mengandungi satu campuran India, Western, Amerika Latin, dan bunyi-bunyian peribumi

    Melayu. Muzik itu sendiri adalah satu gabungan Melayu dan unsur-unsur Western.

    Nyanyian Bangsawan gaya, perhiasan suara, dan pola-pola tong adalah Melayu jati untuk

    kebanyakan bahagian, walaupun sesetengah keharmonian dan pengorkestraan adalah

    Western dalam inspirasi

    Beberapa lagu irama Melayu patuh, manakala orang lain mengikut Timur Tengah, Cina,atau irama India. Kebanyakan daripada cerita-cerita itu datang daripada bahasa Melayu,

    Cina, atau budaya rakyat India, tetapi beberapa mengambil jalan cerita mereka daripada

    kerja-kerja bagi Tuan William Shakespeare dan penulis drama Western lain dan penulis-

    penulis. Kostum-kostum, alatan, dan set-set pentas adalah satu bahagian penting sangat

    bagi teater Bangsawan. Setiap dengan berhati-hati dikaji dan pakaian tempah mempunyai

    satu makna tersendiri. Alatan itu dan adat mereka set-set menyokong cerita, tetapi pereka-

    pereka itu menyesuaikan ditetapkan untuk zaman moden dan untuk kejadian tempatan.

    Jalan terbaik untuk anda untuk memahami Bangsawan adalah bagi pengalaman satu

    prestasi. Pertunjukan itu bermula dengan seorang pelawak yang menelefon satu locengtangan dan menarik anda dan yang lain para penonton duduk dekat jatuh. Orkestra

    drama-drama kemudian muzik tradisional sebagai langsir itu buka. Mungkin dengan jelas

    mewarnai kostum-kostum menangkap mata anda. Mungkin anda perhatikan set-set itu

    pertama. Bangsawan set-set pentas umumnya menunjukkan satu tempat kejadian istana di

    dalam warna kuning (warna diraja |) atau satu tempat kejadian taman dengan banyak

    dengan jelas mewarnai tumbuh-tumbuhan, bunga-bunga, dan air terjun.

    Muzik, menari, dan lagu-lagu menghidupkan prestasi dari mula bagi menamatkan. Jika

    cerita itu melibatkan akta-akta berani, prestasi itu mungkin termasuk pencak tradisional.

    Kalau anda meninggalkan kerusi anda semasa masa rehat, anda mungkin gagal

    56

    56

  • 8/6/2019 apit bangsawan

    57/57

    tambahan giliran skit-skit komedi atau tarian-tarian tradisional yang mengisi masa

    semasa perubahan-perubahan tetap.

    Bangsawan bermula untuk penurunan dalam populariti tidak lama selepas ketibaan

    wayang gambar-wayang gambar itu ke Malaysia. Terawal filem-filem senyap

    menunjukkan lagak ngeri mengagumkan dipersembahkan di atas gasing bangunan-

    bangunan tinggi dan tempat-tempat tidak dapat dibayangkan lain yang pelakon-pelakon

    Bangsawan tidak dapat melakukan atau membiak di depan para penonton secara

    57