5 klas kondratova_i-ii_semestr

ТЕМА І МУЗИКА ЯК ВИД МИСТЕЦТВА

УРОК 1

Тема. Мистецтво звуків.

Мета. Ознайомити з особливостями музичного мистецтва, розглянути поняття «музика», «музичне мистецтво», дати знання про специфіку музичного мистецтва та шлях музичного твору від композитора до виконавця і слухача, розглянути зв'язки музики з іншими видами мистецтва (образотворчими мистецтвами, театральним та кіномистецтвом, цирком, хореографією).

Розвивати вміння учнів уважно слухати музику та висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору,розвивати вміння знаходити спільні риси між видами мистецтва.

Прищеплювати інтерес до слухання класичної музики та виконання дитячих пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок введення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного

твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора П.І. Чайковського.

Основні поняття для засвоєння: «музика», «музичне мистецтво», музика як вид мистецтва, зв'язок музики з іншими видами мистецтва. Твори, що вивчаються на уроці:

• П.І. Чайковський. Мелодія для скрипки та фортепіано.

• «Веселкова пісня». Муз. О. Янушкевич, сл. М. Ясакової розучування.

Хід уроку

1. Вхід під марш або пісню про школу. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда з учнями про Країну музичного мистецтва.

Слово «музика» походить від грецького слова, що означає «мистецтво муз». У міфах Стародавньої Греції розповідається про дев'ять муз, кожна з яких представляла своє мистецтво або науку. Так із глибини віків, за грецькими міфами, мистецтво муз дало початок музичному мистецтву, яке супроводжує людину все життя. Щодня музика запрошує нас у дивовижний світ чарівних звуків, який «говорить» з нами неповторною

мовою. Звуки сплітаються в мотиви, утворюють мелодії, а ми, слухачі, — уявляємо картини та образи, які музика «намалювала» за допомогою звуків.

Серед розмаїття музичних творів є інструментальні, які виконуються на музичних інструментах, та вокальні твори, які виконуються голосом.

Музичний словничок

Музичне мистецтво — це вид мистецтва, в якому зміст передається за допомогою впорядкованих музичних звуків.

Музика міцно пов'язана з іншими видами мистецтва, які оточують наше життя.

ЗВ'ЯЗОК МУЗИКИ З ІНШИМИ ВИДАМИ МИСТЕЦТВА.

Музика пов'язана із: словом (в пісні, опері); сценічною дією (в театрі, кіно, цирку); танцем і жестом (в балеті); візуальними образами, які мають свою «застиглу музику» (в образотворчому мистецтві).

3. Музичне сприймання. П.І. Чайковський. Мелодія для скрипки та фортепіано.

Повторення правил слухання музики.

Лунає музика. Що виникає в уяві людини, яка її слухає ?

Музика своїм звуковим потоком, пульсацією ритму, мелодією звертається до людини і викликає в неї почуття та емоції. Так слухач уявляє музичний образ, який створив композитор.

Шлях музики від творця до слухача — робота зі схемою.

МУЗИКА

ОБРАЗОТВОРЧЕ

МИСТЕЦТВО

Живопис

Графіка

Скульптура

Архітектура

Декоративне

мистецтво ЦИРК

ТЕАТР

ХОРЕОГРАФІЯ

ЛІТЕРАТУРА

КІНО

КОМПОЗИТОР

створює музичний твір та записує

його за допомогою

нотних знаків

ВИКОНАВЦІ

виконують твір на музичних

інструментах або голосом

СЛУХАЧ

Сприймає музичний твір відповідно до своїх поглядів, смаків, досвіду

4. Аналіз музичного твору.

- Чи сподобалась вам прослухана мелодія? Чим саме?

- Про що розповідала музика?

- До якого жанру належить цей твір? У чому його особливість?

- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?

- З яким видом мистецтва можна пов'язати цю мелодію?

- Складіть вірш до твору П. Чайковського, використовуючи такі слова: в гості, ніжну, скрипка, заспівала, завітала, пісню.

5. Виконання творчого завдання до слухання музики.

Мелодія твору неповторна. Розгляньте подані слова. Які з них найбільше відповідають характеру твору? Назвіть їх.

Мелодійна, співуча, ніжна, лірична, схвильована, сумна, енергійна, радісна, жартівлива, жалібна, святкова.

6. Фізкультхвилинка «Танцюємо з героями мультфільмів».

7. Повторення правил співу. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

8. Розучування пісні. «Веселкова пісня» муз. О.Янушкевич, сл. М.Ясакової.

Знайомство з піснею та її змістом, розучування мелодії першого куплету та приспіву. Виконання першого куплету, приспіву під акомпанемент інструмента.

9. Виконання творчого завдання з музикування.

Для виконання завдання треба обрати улюблений ударний інструмент і створити музичний супровід до пісні. Перший крок – прослухати уважно мелодію та відбити ритмічний малюнок мелодії пісні. Другий крок – заспівати і заграти одночасно. Визначення найкращих виконавців.

10. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

Які види мистецтва ви знаєте? Чим вони споріднені між собою?

Що поєднує музику з іншими видами мистецтва? Розкажіть.

Дайте визначення музичному мистецтву. Твір якого композитора ви слухали? Які його

твори ви пам’ятаєте?

Розкажіть, як музика, створена композитором, доходить до слухачів. Хто бере участь у цьому процесі?

11. Домашнє завдання. Послухайте сучасну естрадну композицію «Пісня

ельфа» у виконанні ірландської скрипальки Фінооли Шеррі та норвезького композитора і піаніста Рольфа Ловланда. Порівняйте її з твором П.Чайковського. Що в них спільне, а що - відмінне ?

Послухайте музику та знайдіть її зв’язки з іншими видами мистецтва, які ви знаєте.

Розкажіть своїм рідним і друзям про вашу улюблену пісню, заспівайте її.

12. Для допитливих.

Проект «Озвучуємо малюнки»

Мета: знаходити музичні твори до ілюстрацій.

Очікуваний результат: буклет.

План створення:

1. Знайдіть з друзями ілюстрації архітектурних споруд. Уявіть собі характер музики. Прослухайте збірник музичних шедеврів та підберіть музику до малюнків.

2. Оформите буклет. Під час демонстрації своєї роботи увімкніть програвач з вибраними творами та озвучте малюнки.

13. Вихід з класу під марш. Урок 2

Тема. Історія музичного мистецтва.Мета. Ознайомити учнів з історією музичного мистецтва

та його специфікою, розглянути поняття «народна» та «професійна» музика, а також відмінності між ними; ознайомити з особливостями професійної музики на прикладі музичного твору К. Ґлюка, розглянути поняття «мелодія» як засіб виразності музики.

Розвивати вміння надавати характеристику мелодії музичного твору як засобу виразності музики, розповідати про уявлений музичний образ музичного твору, розвивати вміння виконувати пісню під супровід фонограми, розвивати навички вміння учнів уважно слухати музику та висловлювати власні музичні враження.

Виховувати інтерес до класичної музики та ціннісне ставлення до мистецтва.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора К. Ґлюка. Основні поняття для засвоєння: «народна» та «професійна» музика,«мелодія» як засіб виразності музики. Твори, що вивчаються на уроці:

К.В. Ґлюк. Мелодія з опери «Орфей та Еврідіка». «Веселкова пісня». Муз. О. Янушкевич, сл. М.

Ясакової — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику К. Ґлюка «Мелодія». Організаційний момент.

Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування класу:

- Пригадайте назву музичного твору, який ми слухали на попередньому уроці.

- Хто його автор?

- Розкажіть про шлях музики від творця до слухача.

- Що ми називаємо музикою? Що таке музичне мистецтво? З якими видами мистецтва воно пов'язане?

3. Бесіда з учнями про історію музичного мистецтва.

Музика виникла дуже давно. Існують різні погляди на її зародження. Деякі вчені вважають, що музика з'явилася з інтонації збудженого мовлення або співу птахів та голосових звуків тварин, від ритмів роботи

первісних людей, їхніх звукових сигналів або магічних заклинань. У міфах багатьох народів музика — могутня сила, яка здатна керувати природою, приборкувати тварин та зцілювати людей. Ще Піфагор застосовував музику для лікування хворих, а Платон та Аристотель побудували цілу систему музичного виховання.

Люди з давніх часів створювали різні музичні інструменти. В Африці, Південній Америці, Азії декілька сторіч тому корпусом для струнних інструментів був звичайний гарбуз, а в арабському інструменті ребабі — панцир черепахи. Стародавні рибалки виготовляли інструменти з мушель, а гончарі — з глиняних горщиків. Приблизно п'ять тисяч років тому ассирійці та вавилоняни створили чотириструнний інструмент із дерев'яним корпусом — перший зразок знаменитої багатострунної лютні...

Музичне мистецтво пройшло великий історичний шлях свого розвитку — від найдавніших часів до наших днів. Це цілі епохи, які мали свої напрями та стилі: від музики стародавнього світу, епох Середньовіччя та Відродження, бароко, класицизму, романтизму, модернізму до сучасної електронної та естрадної музики.

Музику поділяють на народну та професійну.Народна музика — це традиційна музика різних

народів та регіонів; часто передається з покоління в покоління усно. До народної музики належать народні пісні, інструментальні твори та музика до танців.

Професійна музика — це музика, створена композиторами; вона написана в певному жанрі, музичній формі, має свої засоби виразності та відображає музичний образ, який створив її автор.

4. Музичне сприймання. К.В. Ґлюк. Мелодія з опери «Орфей та Еврідіка».

Знайомство з творчістю композитора:

Крістоф Вїллібальд Ґлюк — німецький композитор, автор понад 100 опер. Він був різнобічно обдарованим музикантом — грав на багатьох інструментах, співав, добре знав особливості балетного мистецтва, був видатним оперним диригентом. Опера «Орфей та Еврідіка» написана на основі давньогрецького міфу про співака і поета, який знав особливу силу музики.

Про оперу К. Ґлюка:Давньогрецький міф розповідає про Орфея —

уславленого співця і поета, сина річкового бога — царя Еагра (за іншими міфами — син Аполлона) та музи Калліопи. Спів Орфея та його гра на золотій кіфарі зачаровували не тільки людей, а й звірів, дерева, скелі; його пісні вгамовували навіть розбурхане море. Своєю чудовою грою на кіфарі та співом він допомагав людям. Спів Орфея підкорив злих фурій, які пропустили його в

царство тіней Азда і допомогли побачити кохану Еврідіку. Орфей загинув, але його мистецтво живе й досі допомагає людям.

5. Аналіз музичного твору.- Яким ви уявляєте Орфея? Про що розповіла вам

його мелодія? Як ви гадаєте, у чому чарівність цієї мелодії?

- Якими словами можна описати цю мелодію?- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося

розпізнати?- Який міф став основою музичного твору? Розкажіть

його зміст.- Як ви гадаєте, чим ця історія пов'язана з історією

музики?

Музичний словничокМелодія — це засіб виразності музики, що

допомагає створити музичний образ. Це одноголосне вираження музичної думки; основний елемент музики. Музичний твір мелодійного, співучого характеру композитори іноді називають «мелодія».

6. Виконання творчого завдання.Прослухайте мелодію композитора К.В. Ґлюка ще

раз й створіть на папері за допомогою пензлика та акварельних фарб той образ, який навіяла вам музика.

7. Фізкультхвилинка «Подаруємо всім веселий настрій».

8. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу(за вибором вчителя).

9. Виконання пісні. «Веселкова пісня». Муз. О. Янушкевич, сл. М. Ясакової.

Розучування другого та третього куплетів пісні. Виконання окремих складних елементів мелодії пісні з ритмічним супроводом. Відпрацювання засобів виразності пісні: нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні під акомпанемент та фонограмний супровід.

10. Виконання творчого завдання «Музичний супровід до пісні».

Розгляньте графічне зображення мелодії пісні. Тут є короткі та довгі звуки. Короткі проплескайте руками, а довгі «відбивайте» ногами.


Що ви знаєте про історію виникнення музики? Чим давня музика відрізняється від сучасної? На які види поділяється музика? Назвіть музичний твір про чарівну силу музики. Розкажіть міф про Орфея. Яка музика на уроці вам запам'яталася найбільше?

Розкажіть про неї.12.Домашнє завдання.

Послухайте музику, яка вам подобається. Чи схожа вона на мелодію Орфея? Роззирнувшись довкола, ви побачите творіння людської думки та людських рук — споруди. Чи мають вони власну музику? Відшукайте будівлі, які можна було б «оживити» мелодією Орфея.

13. Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Історія музики»Мета: знаходити необхідну інформацію з літературних джерел для оформлення власної книжечки.

Очікуваний результат: книжка-розгортка у малюнках. План створення:

1. Із картону виготовте книжку-розгортку. Уважно прочитайте підручник або дитячу енциклопедію мистецтв, в яких роз-повідається про історію музики. За допомогою кольорових олівців або фломастерів створіть міні-енциклопкдію або книжечку про історію музики в малюнках так, щоб вона була зрозуміла всім.

2. Оформіть книжечку-розгортку в малюнках для дітей, які не вміють читати.14. Вихід з класу під музику К. Ґлюка «Мелодія».

Урок 3

Тема. Мистецтво відкриває світ.

Мета. Ознайомити учнів зі значенням музики в житті, побуті людини та сучасному медіа-просторі, ознайомити з творчістю Й. Баха, особливостями музичного жанру «арія», розглянути поняття «шедевр».

Продовжувати розвивати вміння давати характеристику мелодії музичного твору як засобу виразності музики, розповідати про уявлений музичний образ музичного твору, розвивати вміння виконувати пісню під супровід фонограми, розвивати навички вміння уважно слухати музику та висловлювати власні музичні враження.

Виховувати інтерес до музичних світових шедеврів та творчості Й. Баха.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему. Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора Й. Баха.

Основні поняття для засвоєння: «арія», «шедевр», музика в нашому житті.

Твори, що вивчаються на уроці:

Й.С. Бах. Арія з оркестрової сюїти № 3. «Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Житкевича —

розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику Й. Баха. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Перевірка засвоєних знань.

Опитування в групах, виконання завдань: перша група — намалювати схему видів мистецтва, які пов'язані з музикою, друга група — заповнити таблицю.

Композитор Назва твору, котрий слухали на уроці

Інструменти, які виконували твір

3. Музичне сприймання. Й.С. Бах. Арія з оркестрової сюїти № 3.


Йбганн Себастьян Бах (нім. Johann Sebastian Bach) — німецький композитор, органіст і скрипаль, один із творців світової музичної класики.

Творча спадщина Йоганна Себастьяна Баха надзвичайно велика, охоплює понад 1000 композицій, з них 320 світських і духовних кантат, багато мес, «Різдвяна» й «Великодня» ораторії, численні хорали, мотети, інструментальні та інші твори.


Арія (у перекладі з італійської означає «повітря») — невелика інструментальна п'єса наспівного характеру. Арії нерідко входили до складу барокових сюїт, наприклад, французьких сюїт Й.С. Баха.

Існують вокальні арії — це епізоди опер, оперет, ораторій або кантат, які виконують співаки-солісти у супроводі оркестру.

3. Аналіз музичного твору.- Що таке арія? Дайте визначення.- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося

розпізнати?- Який інструмент виконував головну партію «Арії»?- Що ви можете сказати про характер прослуханого

твору?- Що ви можете сказати про мелодію твору? Оберіть з

переліку слова, які характеризують мелодію твору: лірична, спокійна, схвильована, сумна, радісна, мелодійна, жвава, задумлива, святкова, енергійна, рухлива, трагічна, стримана.

- Який настрій викликала у вас ця музика?- Що ви знаєте про її автора?

5. Бесіда з учнями про значення музики у житті людини.

У сучасному світі людина не уявляє себе без музики, котра лунає всюди: з екранів телебачення, на радіохвилях, в мережі Інтернет, у плеєрах, приймачах, мобільних телефонах. Науковцями доведено, ' що звукові хвилі маючій вплив на психіку, фізіологію, настрій та самопочуття людини. Більшість дітей та підлітків серед багатьох видів мистецтва віддають перевагу саме музиці. Але музику переважно слухають як фон, коли відпочивають або працюють, і тому не сприймають її повноцінно. Серед улюблених теперішніх мелодій — пісні, танцювальні ритми, мелодії творів композиторів, що звучать у сучасній обробці. ,

Музика дає насолоду і відпочинок, навчає справжніх почуттів та завжди поряд. Вона об'єднує людей різних країн, континентів, наче у дзеркалі відображаючи життя кожної людини. Чому її розуміють усі?

Музика зрозуміла нам, бо близька до людської мови. Найдавніший «музичний інструмент» — людський голос. Музика розповідає про те, що хвилює кожного: почуття, емоції, взаємини з іншими людьми, красу навколишнього світу тощо. Проте не всі музичні твори довговічні. Наприклад, більшість сучасних пісень мають коротке «життя», їхня популярність швидко минає, і тільки справжні музичні шедеври продовжують звучати впродовж сторіч. Довершені музичні твори спонукають

замислитися, відчути і зрозуміти те, що прагнув донести до нас композитор. Арію Й.С. Баха із сюїти для оркестру

№ 3 теж вважають шедевром музичного мистецтва.


Шедевр (у перекладі з французької означає «головний твір») — це довершений у своєму жанрі твір, що отримав захоплені відгуки критики за надзвичайну майстерність. Шедевром музики називають найкращий витвір музичного мистецтва.

Робота зі схемою.

Поміркуйте, де ви маєте змогу чути музику.

6. Виконання творчого завдання.

Прослухайте мелодію композитора К.В. Глюка та створіть на папері за допомогою пензлика та акварельних фарб той образ, який навіяла вам музика.

7. Фізкультхвилинка «Відпочивай».

8. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

9. Повторення пісні. О. Янушкевич «Веселкова пісня». Виконання творчого завдання.

Виконайте пісню під фонограму як справжній шедевр виконавця. Спробуйте записати ваш спів та спів своїх друзів на диктофон. Чи є зауваження до виконання пісні? Розкажіть про це. Поставте оцінку: «дуже добре», «добре», «треба краще», «старайся», «послухай інших» та «заспівай іще».

10. Розучування пісні. «Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Жит-кевича.

Знайомство з піснею та її змістом, розучування мелодії першого куплету та приспіву. Виконання першого куплету, приспіву під акомпанемент інструмента.


Що нового ви дізналися про значення музики в житті людини?

Які твори у музиці називають шедеврами? Як впливає музика на людей? Як вона впливає на вас? Яка музика є вашою улюбленою? Поясніть, чому. Як ви гадаєте, чим відрізняється сучасна естрадна

пісня від світових шедеврів? Наведіть приклади.

12. Домашнє завдання.

Послухайте музику, яка вас оточує. Чи є там шедеври? Відшукайте серед шедеврів світової класики твори, схожі

на «Арію» Й.С. Баха, та приєднуйтеся до проекту — створення буклета «Музика в нашому житті».

13. Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Музика в нашому житті»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення буклета, проводити опитування.

Очікуваний результат: буклет або газета.


У цьому проекті вам допоможуть вчителі та друзі. Об'єднайтеся з друзями у чотири фупи.

Перша група «Дослідники» — проведіть опитування класу за темою «Музика в твоєму житті» (Чи впливає музика на настрій? Як часто і коли ти спухаєш музику? Яка музика тобі подобається?).

Друга група «Музиканти» — складіть каталог найулюбленіших творів класу та доберіть запитання на шкільний вечір «Що? Де? Коли?» у номінації «Моя улюблена музика».

Третя група «Художники» — придумайте разом оформлення вашого буклета або газети за темою «Музика в нашому житті».

Четверта група «Сценаристи» — напишіть невеличкий сценарій шкільного вечора «Що? Де? Коли?», присвячений музиці в нашому житті.

14. Вихід з класу під музику Й. Баха.

Урок 4

Тема. Що «живе» в музиці?

Мета. Ознайомити учнів із засобами музичної виразності — поняттями «мелодія», «лад», «гармонія», їхньою роллю у створенні музичного образу, ознайомити з творчістю В.-А. Моцарта на прикладі інструментального твору для оркестру, ознайомити із жанром «дивертисмент».

Розвивати вміння учнів надавати характеристику засобам виразності музичного твору: мелодії, ладу та гармонії, розвивати вміння добирати ілюстрації до музичного твору, продовжувати розвивати вміння уважно слухати музику та висловлювати власні музичні враження.

Виховувати ціннісне ставлення до музичного мистецтва та інтерес до класичної музики.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему, урок з елементами інтеграції.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора В.-А. Моцарта.

Основні поняття для засвоєння: «мелодія», «лад», «гармонія» як засоби музичної виразності, їхня роль у створенні музичного образу.


В.-А. Моцарт. Алегро із дивертисменту для оркестру №11.

«Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Житкевича — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику В.-А. Моцарта. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування класу.

Розкажіть про значення музики у житті людини. Назвіть джерела, з яких ми можемо слухати музику кожного дня. Що таке шедевр? Назвіть шедевр Й. Баха, який звучав на попередньому уроці. Пригадуємо визначення поняття «мелодія».

3. Бесіда про засоби музичної виразцості. «Скринька композитора»

Подивіться уважно на чарівну скриньку композитора. В ній зберігаються всі засоби виразності, за допомогою яких композитор створює музику. Зазирнімо до скриньки та розгляньмо деякі з цих засобів.

Головним виражальним засобом музики є звук. Саме музичний звук відрізняється від будь-якого іншого звучання чи шуму. Він є обробленим, тобто фіксованим за висотою та тривалістю. Звуки створюють мелодію музичного твору.

Розгляньмо деякі засоби виразності, за допомогою яких композитор створює музику.

Мелодія у творі є найголовнішою, саме вона визначає всі засоби виразності (лад, ритм, тембр, темп, динаміку та інші).

Мелодія зазвичай має супровід. Хоча в народних піснях, танцях вона буває без супроводу. Від характеру мелодії залежить музичний образ твору.

Разом із мелодією «жив?» лад, без нього вона не могла б існувати.

Лад — це система зв'язків між музичними звуками. Звуки, які входять до нього, називають ступенями ладу.

Найпопулярніші лади мають сім звуків, серед них найбільш уживаними є мажорний та мінорний.

Гармонія — одночасне звучання декількох звуків, це співзвуччя. Композитор об'єднує звуки у гармонію, яка супроводжує мелодію.

Гармонія робить музику приємною на слух, милозвучною. До одного звука приєднуються інші, утворюючи цілі акорди (декілька звуків, які звучать одночасно).


Мелодія — одноголосне вираження музичної думки, основний елемент музики.

Гармонія — об'єднання звуків у співзвуччя, це акорди та їхнє послідовне звучання.

Лад — система висотних зв'язків між музичними звуками. Найпопулярніші лади: мажорний, мінорний.

4. Музичне сприймання. В.-А. Моцарт. Алегро із дивертисменту для оркестру № 11.


Вольфґанґ Амадей Моцарт — австрійський композитор, представник віденського класицизму. Творчий доробок Моцарта становить понад 600 творів:

більш як 50 симфоній, понад 19 опер, велика кількість інструментальних концертів (зокрема 27 фортепіанних), 13 струнних квартетів, 35 сонат для скрипки, реквієм та багато інших інструментальних та хорових творів. Музика Моцарта стала вершиною класичної епохи за чистотою мелодії та форми.


Дивертисментом називають музичний інструментальний твір, що складається з декількох частин (переважно 4—10) і призначається для різних інструментальних складів (від одного інструмента до ансамблю з декількох інструментів або оркестру).

5. Аналіз музичного твору. Які інструменти виконували основну мелодію

твору? Чи вдалося вам почути гармонію, яка завжди

супроводжувала мелодію? В якому ладі прозвучала музика? Чим, на вашу думку, особлива музика Моцарта?

Який характер музичного твору? Доберіть до характеристики слова, що найбільше відповідають цьому музичному твору: радісна, сумна, лірична, святкова, спокійна, схвильована, мелодійна, жвава, задумлива, енергійна, рухлива, трагічна, стримана.

Який настрій викликала у вас ця музика? Опишіть «картину», яку ви уявляєте, слухаючи твір.


Демонстрація малюнків перед початком завдання. Прослухайте ще раз уривок із дивертисменту В.-А. Моцарта. Оберіть той малюнок, який найбільше підходить до цього музичного твору. Розкажіть про нього. Що ви бачите? Які засоби виразності використано в ньому? Поясніть свій вибір. На малюнках зображено різні життєві ситуації: голуб у небі; дитина, яка нюхає квіти; річка та міст тощо.

7. Фізкультхвилинка «Хвилинка драйву».


9. Виконання пісні. «Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Житкевича.

Розучування другого куплету пісні. Виконання окремих складних елементів мелодії пісні з ритмічним супроводом. Відпрацювання засобів виразності пісні: нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні під акомпанемент та фонограмний супровід.


Зверніть увагу на ліричну мелодію пісні. Пам'ятайте, що звуки об'єднуються в музичні фрази, між якими беремо дихання. Пригадайте, як позначаються короткі

звуки П, довгі звуки І т а довга з крапкою, а також пауза у звучанні Z . Виконайте приспів пісні ще раз із ритмічним супроводом — плесканням ритму пісні.

Спробуйте супроводжувати свій спів грою на музичному інстрменті в приспіві.


Одноголосне вираження музичної думки — це:

а) супровід;

б) мелодія;

в) фраза.

Об'єднання звуків у співзвуччя — це:

а) гармонія;

б) лад;

в) інтервал.

До основних музичних засобів виразності належать (виберіть зайве):

а) шум;

б) лад;

в) мелодія;

г) Штрих;

д) лінія;

е) гармонія; є) об'єм.

Дивертисментом називають:

а) музичний твір, що складається з трьох частин;

б) музичний твір для одного інструмента;

в) музичний інструментальний твір, що складається з 4—10 частин.


Послухайте музику, що лунає вас удома. Чи є серед прослуханих вами композицій твори для оркестру? Розкажіть про засоби їхньої виразності. Послухайте музику з телеекрана. Розкажіть про мелодію, лад та гармонію прослуханих творів. Якщо маєте бажання, створіть рекламу або сюжет рекламного ролика твору В.А. Моцарта.

Для допитливих — виконання музичного проекту. Проект «Музична реклама»

Мета: створити рекламу до музики В.А. Моцарта. Очікуваний результат: плакат реклами або сюжет телереклами.


- Послухайте музичний твір В.А. Моцарта, уявіть собі сюжет , телевізійної реклами якогось товару або діючої фірми тощо.- Запишіть придуманий вами сюжет.- Візьміть олівці та намалюйте плакат цієї реклами.- Найскладніше завдання для талановитих: під музику В.А. Моцарта проінсценуйте з друзями вигадану рекламу.

13. Вихід з класу під музику В.А. Моцарта.

Урок 5

Тема. Як «рухається» музика?

Мета. Ознайомити учнів з поняттями «темп» та «ритм» як засобами музичної виразності, ознайомитися з творчістю композиторів Й. Баха та Дж. Россіні на прикладах їхніх музичних шедеврів.

Розвивати вміння учнів розрізняти на слух музичні темпи та визначати їх у музичних творах, вміння учнів виконувати ритмічні завдання та записувати ритмічний малюнок пісні відповідними тривалостями нот.

Виховувати інтерес до музичних шедеврів зарубіжної музики.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів (Й. Баха, Дж. Россіні).

Основні поняття для засвоєння: «темп» та «ритм» як засоби музичної виразності.


Й.С. Бах. Концерт № 5 для фортепіано з оркестром фа-мі- нор (Ларго).

Дж. Россіні. «Тарантела». «Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Житкевича —

виконання. «Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К.

Ібряєва — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику Дж. Россіні. Організаційний, момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування класу.

Розкажіть про засоби виразності музики: мелодію, лад, гармонію. Назвіть музичний твір, який ми слухали на попередньому уроці. Що ви знаєте про музичний твір дивертисмент? Розкажіть про його автора.

3. Бесіда про засоби музичної виразності. «Скринька композитора».

Зазирнімо в нашу чарівну скриньку! У ній містяться такі засоби виразності, яких ви ще не знаєте.

Музика може «рухатися» в різних темпах. Пригадайте, як рухаються різні види транспорту. Наприклад, машина, поїзд, літак, метро, велосипед, човен або корабель рухаються з різною швидкістю. Музика також має певну швидкість звучання.

Із початку вісімнадцятого століття встановилося п'ять основних позначень темпу: дуже повільно — ларго (largo), повільно — адажіо (adagio), ходою (помірно) — анданте (andante), швидко — алегро (allegro), дуже швидко — престо (presto). У сучасному музичному мистецтві їх значно більше.

На мелодію твору завжди впливає ще один засіб виразності — ритм. Пригадайте музичні твори, які ви слухали в початковій школі. Ритмічний рисунок міг бути чітким та гострим, чеканним та маршовим, вальсовим та плавним.


Темп — це швидкість, з якою виконується музичний твір. Темпи поділяються на повільні, помірні та швидкі.

Ритм — це послідовне чергування і співвідношення тривалостей - звуків і пауз у музиці. Засобом вимірювання ритму є метр.

4.Виконання творчого завдання.

Розгляньте малюнки. На них зображено рух води, який можна порівняти з темпом музики. Як ви гадаєте, до якого малюнка слід підібрати музику в швидкому темпі, до якого — в повільному, а до якого — в помірному? На малюнках можуть бути зображені різні картини, що пов'язані з водою: спокійне море, джерело, водоспад тощо.

5.Музичне сприймання. Й.С. Бах. Концерт № 5 для фортепіано з оркестром фа-мінор (Ларго); Дж. Россіні. «Тарантела».


Джоаккіно Антоніо Россіні — італійський композитор XIX століття, автор 39 опер. Серед них були різні види опери — комічна і «серйозна». Оркестр у

музичних творах відігравав велику ролЬ, він грав жваво, рухливо, блискуче.


Тарантела (італ. Tarantella) — один із найвідоміших італійських народних танців, поширений на півдні країни. Виконують його в парах, швидко і бадьоро.

Цікава історія виникнення назви танцю. За легендою, у XV—XVI століттях в Італії його вважали єдиним засобом порятунку від укусу отруйного павука тарантула. Танцювали швидко, підстрибуючи, виконуючи активні рухи.

6. Аналіз музичних творів.- Розкажіть про засоби музичної виразності обох

творів.- Які інструменти виконували основну мелодію у

кожному творі?- Охарактеризуйте швидкість мелодії у кожному

творі, скориставшись запропонованим рядом слів: спокійна, рухлива, стрімка, стримана, дуже швидка, помірна, повільна. Які з них найбільше відповідають першому твору, а які — другому?

- Які танцювальні рухи, на вашу думку, можна виконувати під музику Дж. Россіні? А які — під музику Й. Баха?

- Який настрій викликала у вас музика кожного твору? Опишіть картини, які виникли у вашій уяві.

7. Виконання творчого завдання «Утворіть ритм».

Розгляньте уважно графічне зображення ритмічного рисунка. Відтворіть його, плескаючи в долоні: спочатку повільно, тоді — помірно і нарешті — швидко та дуже швидко.

І І П І П П П ІА тепер візьміть ударний інструмент (бубон,

маракаси або барабан) і заграйте на ньому під мелодію тарантели.

8.Фізкультхвилинка «Хвилинка рок-н-ролу».

9.Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

10. Виконання пісні. «Все це потрібно мені». Слова та муз. А. Житкевича.

Виконання пісні під фонограму. Конкурс на найкраще виконання пісні. Учні виконують її «ланцюжком».

11. Розучування пісні. «Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.

Прослуховування пісні, усвідомлення її змісту та характеру. Розучування першого куплету, виконання пісні за фразами, робота над ритмічним рисунком твору. Проплескування ритмічного рисунку. Виконання першого куплету пісні та приспіву під акомпанемент інструмента. Виконання пісні з солістом (куплет) та хором (приспір).

12. Виконання творчого завдання на повторення музичних творів для слухання.

Пропонуємо розглянути різні ілюстрації, які підходять до прослуханих на попередніх уроках творів. Завдання: пригадати музичні твори та обрати ілюстрації до них.


Пригадайте, яку роль виконує ритм у музиці. Яким він буває?

Які темпи музики ви знаєте? Назвіть ті, що запам'ятались.

Придумайте ритмічні рисунки до вальсу, польки, тарантели, а також до репу і рок-н-ролу. Простукайте їх.


Знайдіть фотоілюстрації танців у різних темпах. Придумайте танець в улюбленому темпі, але з різними ритмічними рисунками.

Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Музика нашого настрою»

Мета: знаходити музичні твори різного темпу, які виражають різнобарвне коло настроїв людини.

Очікуваний результат: запис диска.


Цей проект вам допоможуть створити старші учні або дорослі.

Послухайте сучасну інструментальну музику різних «настроїв». Визначте темпи цих музичних творів. Серед музичних композицій знайдіть твори у повільному, помірному та швидкому темпах. Запишіть назви творів та їхніх авторів. Поміркуйте, який настрій створює вам кожна з обраних композицій. Старші учні чи дорослі можуть вам допомогти записати вибрану музику на диск. За допомогою кольоро¬вого паперу або фарб зробіть обкладинку. Цей буде ваш перший диск!

15. Вихід з класу під музику Дж. Россіні.

Урок 6

Тема. У гості до музичних інструментів.

Мета. Ознайомити учнів з різними музичними інструментами, поняттями «регістр», «діапазон», «тембр» як засоби музичної виразності, ознайомити учнів з творчістю композитора П. Чайковського на прикладах танців з балету «Лускунчик».

Розвивати вміння учнів розрізняти на слух музичні інструменти в творі П. Чайковського, вчити музикувати на шумових інструментах та створювати власні ритмічні імпровізації.

Виховувати інтерес до музичних шедеврів російської музики.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет П. Чайковського.

Основні поняття для засвоєння: «діапазон», «регістр», «тембр» як засоби музичної виразності, їхня роль у створенні музичного образу.


П. Чайковський. Балет «Лускунчик»: танець феї Драже, вальс квітів, танець вівчарів.

«Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику П. Чайковського. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: виконання творчого завдання в парах.

До музики Дж. Россіні та Й. Баха підберіть із поданих малюнків ті, які найбільше підходять, визначте темп музики; до прослуханих танців у різних темпах підберіть малюнки та дайте характеристику темпу.

3. Бесіда про музичні інструменти.

Музичні інструменти поділяють на групи залежно від способу видобування звуків. Кожен інструмент має своє неповторне звучання. Пригадайте: існують струнні, духові, ударні та клавішні інструменти. Струнні інструменти звучать тоді, коли торкаються їхніх струн, духові — коли в них вдувають повітря, ударні — коли в них ударяють, а клавішні — при натисканні клавіш. Чи можна їх розпізнати на слух? Як їх розрізнити? Зазирнемо в нашу чудову скриньку. Тут знайдемо одразу два засоби виразності — тембр і регістр.

4.Робота зі схемами: скринька музичних інструментів, регістри, діапазон.

5. Бесіда про тембральні характеристики музичних інструментів.

Кожен інструмент має своє неповторне звучання, свій тембр (забарвлення). До речі, голоси людей теж розрізняють за тембром. Тембр струнних інструментів не можна сплутати зі звучанням духових або ударних, а клавішні інструменти можуть імітувати кожен із них.

Цікаво знати, що кожен інструмент може видавати як найнижчий, так і найвищий звук. Цей обсяг звуків називають діапазоном. Прислухайтеся, мелодія може звучати, наче людський голос, інколи — високо, а буває — низько. Отже, кожен інструмент має свої можливості та звучить по-різному. Таку частину діапазону інструмента називають регістром.

Прислухайтеся, як звучать різні інструменти в танцях героїв у балеті «Лускунчик». Цей твір написав відомий вам композитор П. Чайковський. Пригадайте зміст казки з такою ж назвою. Саме в цьому балеті герої казки (фея Драже, квіти, вівчарі) танцюють і рухами «розповідають» казку. Неповторне забарвлення музиці надають музичні інструменти. Спробуйте розпізнати, які музичні інструменти виконують мелодію кожного танцю.


Тембр — «забарвлення» звуку. За тембром можна розрізняти звуки однакової висоти і сили, виконані на різних інструментах або різними голосами.

Діапазон — обсяг звуків музичного інструмента або голосу. Діапазон вимірюється від найнижчого до найвищого звуку.

Регістр — частина звукоряду, ряд звуків певної висоти, тембру. Розрізняють високий, середній та низький регістри.

6. Виконання творчого завдання. Перш ніж виконувати завдання, розгляньте малюнки. На кожному з них зображені музичні інструменти. Складіть малюнки так, щоб утворилося три групи: струнні, ударні, духові.

7. Музичне сприймання. П. Чайковський. Балет «Лускунчик»: танець феї Драже, вальс квітів, танець вівчарів.

Бесіда про творчість композитора П. Чайковського та його відомі балети.

8.Аналіз музичного твору.

- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати в балеті П. Чайковського? Які з них виконували головну мелодію кожного танцю?

- В яких регістрах звучать музичні інструменти в танці феї Драже? Як ви гадаєте, зі скількох частин складається цей танець?

- Який тембр мають струнні інструменти скрипка та арфа? Порівняйте їхнє звучання.

- Опишіть тембр духових інструментів: флейти, труби і валторни. В якому танці вони виконували основну мелодію?

- Як ви гадаєте, чи допомогли вам тембри музичних інструментів пригадати казку і «побачити» танці героїв балету?

9.Фізкультхвилинка «Хвилинка танцювальна».

10.Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

11. Виконання пісні. «Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.

Розучування другого куплету пісні. Виконання окремих складних елементів мелодії пісні з ритмічним супроводом. Відпрацювання засобів виразності твору: нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні під акомпанемент та фонограмний супровід.


Оберіть той музичний інструмент, який допоможе звучати пісні ще краще.

Об'єднайтесь з друзями в групи:

- перша група буде фати на ударних інструментах весь куплет;

- друга група виконає приспів на металофонах;- третя група — співає пісню.

А тепер обміняйтеся групами. Хто найкращий?

13.Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

На які групи поділяють музичні інсфументи? Чим відрізняються тембри інструментів КОЖНОЇ фупи?

Що таке регіст? Які регістри ви знаєте? В якому регістрі співають ваші друзі?

Який танець із балету П. Чайковського «Лускунчик» вас найбільше вразив? Розкажіть.

Приєднуйтеся до наших друзів — послухайте сучасні обробки музики П. Чайковського.

Розгляньте зображення сучасних електронних музичних інструментів: елеетрооргана, електрогітари, синтезатора тощо. Що ви знаєте про особливості їхнього звучання? Чим їхній тембр відрізняється від звучання звичайних інструментів? Порівняйте.

14.Домашнє завдання.

Послухайте музику, яка лунає у вас вдома. Які інструменти створюють музичний супровід?

Охарактеризуйте тембр кожного інструмента. Прислухайтеся, в якому регістр звучить музика. Якщо маєте бажання — подивіться в Інтернеті відеоуривки балету П. Чайковського «Лускунчик».


Проект «Сучасні обробки музичних шедеврів П. Чайковського»

Мета: записати диск із сучасними обробками музичних творів композитора.

Очікуваний результат: диск під назвою «Сучасні обробки музичних шедеврів П. Чайковського».


Якби П. Чайковський жив у XXI столітті, то, можливо, грав би на сучасних електронних інструментах. У наш час існує безліч прикладів запису музичних творів відомих композиторів, які виконані на електронних інструментах. Це — сучасні обробки.

За допомогою вчителів та старших друзів знайдіть в Інтернеті сучасні обробки музики П. Чайковського та їхні правильні назви. Запишіть їх на диск. Візьміть олівці та намалюйте обкладинку для диска.

15.Вихід із класу під музику П. Чайковського.

Урок 7

Тема. Як розповідає музика?

Мета. Ознайомити учнів з поняттям «динаміка» музичного твору та основними позначеннями голосного та тихого звучання музики, а також творчим спадком російського композитора С. Рахманінова.

Розвивати вміння учнів розрізняти на слух динаміку музичного твору та надавати характеристику цього засобу музичної виразності, вміння прослідковувати зміну настрою та зміни динаміки музичного твору на прикладі прелюдії Рахманінова, розвивати вміння фіксувати за допомогою знаків та визначати зміну динаміки твору, вміння учнів виконувати мелодію пісні ланцюжком.

Виховувати інтерес до музичних шедеврів російської музики, ціннісне ставлення до шедеврів музичного мистецтва.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет С. Рахманінова.

Основні поняття для засвоєння: «динаміка» як засіб музичної виразності, її роль у створенні музичного образу, динамічні відтінки: Р (форте), Р (піано).


С. Рахманінов. Прелюдія № 5 для фортепіано (соль-мінор).

«Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва - виконання.

«Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового - розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику С. Рахманінова. Організаційний момент. Мотивація' до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування.

Які музичні інструменти ви знаєте? Розкажіть про засоби виразності: тембр, діапазон, регістр. Які музичні твори ми слухали на попередньому уроці? Розкажіть про балет П. Чайковського.

3.Бесіда про динаміку та динамічні відтінки.

У музиці є ще один засіб виразності, який допомагає композитору передати настрій і характер свого твору. Якщо той самий твір зіграти спочатку тихо, а потім гучно,

то зміниться характер музики. Автор музичного твору завжди відчуває, де і коли слід змінити силу звучання.

Зміна сили звучання — це динаміка. Гучність звука (динаміка) — це ще один засіб виразності, який допомагає композитору передати настрій і характер музики. Мелодія може звучати тихо, тобто — піано (Р), або гучно, тобто — форте (Р). Якщо ці слова вимовити разом — вийде знайома вам назва «фортепіано». Гучність звука завжди залежить від сили звучання. Виконавець музики може змінити гучність звучання за допомогою техніки гри.


Зміну сили гучності у музиці називають динамікою. Динамічні відтінки музики — Р (форте) —

голосно, Р (піано) — тихо.

4. Музичне сприймання. С. Рахманінов. Прелюдія № 5 для фортепіано (соль-мінор).


- Визначте характер мелодії. Чи вдалося вам відчути зміну темпу, настрою твору?

- Чи повторювалась мелодія? Як ви гадаєте, зі скількох частин складається цей твір?

- Порівняйте гучність звучання на початку, в середині та в кінці музичного твору.

- Розкажіть про засоби виразності прелюдії (лад, гармонію, темп, тембр, регістр).

- Яка картина постає у вашій уяві під музику С. Рахманінова?


Прослухайте прелюдію ще раз, візьміть олівець і запишіть динаміку цього твору, використовуючи знаки F та Р.

За допомогою пензлика і фарб спробуйте намалювати музику С. Рахманінова. Доберіть той колір, з яким у вас асоціюється прелюдія, а динамічні відтінки зобразіть різними відтінками цього кольору. Музика, як і живопис, має свої відтінки. Вийде кольорове зображення музики.

7.Бесіда про композитора.


Сергій Васильович Рахманінов — російський композитор, піаніст і диригент, один із яскравих представників фортепіанного мистецтва. Серед його творів багато прелюдій, етюдів, варіацій, концертів для фортепіано з оркестром.


Прелюдія (від латинських слів ргае — «перед» та Шив — «гра») — невелика інструментальна п'єса, яка може передувати іншій п'єсі.

8. Фізкультхвилинка «Хвилинка відпочинку».

9. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голову (за вибором вчителя).

10. Виконання пісні. «Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.

Учні співають під фонограмний супровід. Конкурс «Найкращий співак класу».

11. Розучування пісні. «Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового.

Вивчення особливостей мелодії та ритму твору. Виконання пісні за фразами та спів із показом рукою руху мелодії.


Пропонуємо вам пограти з друзями в гру «Веселий ланцюжок».

Заспівайте перший куплет «Пісні про чарівників» ланцюжком: кожен з ваших друзів по черзі виконуватиме тільки один звук (склад) пісні. З цих звуків має утворитися

мелодія куплету. Приспів викону¬ємо разом. Хто пропустить свій звук (склад) — увесь куплет танцює власну імпровізацію.

13.Творче завдання на виявлення темпу музики.

Пригадайте музичні твори, які ми слухали на попередніх уроках. Всі вони виконувались у різних темпах. Розгляньте таблицю та пригадайте звучання цих творів. Визначте темп кожного твору й оберіть один варіант відповіді. Порівняйте свої відповіді з відповідями однокласників.

Композитор1

Назва твору Темп музики у творі

П.І. Чайковський Мелодія ' для скрипки * і фортепіано

Швидкий, помірний, повільний

К.-В. Глюк Мелодія з опери «Орфей та Еврідіка»


Й.С. Бах Арія з оркестрової сюїти № 3


В.-А. Моцарт 1 Алегро з дивертисменту для оркестру № 11


14.Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

Пригадайте, що таке гучність звуку в музиці. Як називають голосне і тихе звучання мелодії?

Охарактеризуйте динаміку музики у прелюдії С.Рахманінова.

Як динаміка пов'язана з кольором? Що спільного між музикою і живописом?

Який твір називається прелюдією? Який настрій у вас викликала музика композитора? Розкажіть про засоби виразності прелюдії С.

Рахманінова і «Пісні про чарівників» Г. Гладкова.


Послухайте музику, котра лунає у вас удома. Чи різної вона динаміки? Розкажіть про неї, пригадавши всі засоби виразності. Намалюйте динаміку свого улюбленого музичного твору. Спробуйте підібрати до нього відтінки кольорів.


Проект «Малюємо музику»

Мета: створити книжечку малюнків до музичних творів, які звучали на уроках.

Очікуваний результат: книжечка з малюнками.


Пригадайте музичні твори, які звучали на уроках. Виготовте з паперу маленьку книжечку. За допомогою пензлика й фарб зробіть малюнок до своїх найулюбленіших музичних творів. Добирайте до сюжету малюнків відповідні відтінки кольорів.

Підказка: за допомогою фарб можна зобразити темп музики — рух героїв ваших художніх творів (швидкий, помірний, повільний), динаміку музики (основні кольори — (0 відтінки кольорів — (р)), характер музики, який передає настрій, що виникає під час слухання музики — сюжет картини тощо.

16.Вихід з класу під музику С. Рахманінова.

Урок 8

Тема. Музична скарбничка композитора.

Мета. Ознайомити учнів з творчістю Дж. Верді на прикладі тріумфального маршу з опери «Аїда», узагальнити знання учнів з теми, повторити всі засоби музичної виразності, які вивчали протягом чверті, визначити рівень навчальних досягнень уч¬нів з теми.

Розвивати вміння учнів розрізняти та впізнавати на слух музичні твори й пісні, які виконувалися, вміння робити

узагальнення та власні висновки, навички виконувати пісні.

Виховувати інтерес до музичних шедеврів зарубіжної класики, ціннісне ставлення до шедеврів музичного мистецтва.

Тип уроку: комбінований, урок узагальнення знань.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет Дж. Верді.

Основні поняття для засвоєння: засоби музичної виразності, їхня роль, у створенні музичного образу — узагальнення.


Дж. Верді. Тріумфальний марш із опери «Аїда». «Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В.

Лугового — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику Дж. Верді. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування або проведення тестування з теми.

Запитання до теми «Види музичного мистецтва»

1. Одноголосне вираження музичної думки:

Супровід

Мелодія

Фраза

2. Об'єднання звуків у співзвуччя:

Гармонія

Лад

Інтервал

3. Мистецтво організації музичних звуків:

Шедевр

Музика

Гармонія

4. Епізод опери, оперети, ораторії або кантати, який виконується співаком-солістом у супроводі оркестру:

Мелодія

Клас

Сюїта

5. Довершений у своєму жанрі твір, що отримав захоплені відгуки критики за надзвичайну майстерність:

Концерт

Шедевр

Симфонія

6. Об'єднання звуків у співзвуччя, це акорди та їх послідовне звучання:

Лад

Діапазон

Гармонія

7. Система висотних зв'язків між музичними звуками:

Лад

Фраза

Гармонія

8. Музичні інструментальні твори, що складаються з декількох частин (4-10 частин):

Соната

Дивертисмент

Концерт

9. Швидкість, з якою виконується музичний твір:

Тембр

Динаміка

Темп

10. Чергування звуків різної тривалості:

Ритм

Тембр

Динаміка

11. Обсяг звуків музичного інструмента або голосу:

Регістр

Діапазон

Ритм

12. «Забарвлення» звуку:

Тембр

Темп

Ритм

3. Бесіда про засоби музичної виразності — узагальнення.

Розгляньте «квітку таланту» (підручник, с. 42). Кожна пелюстка означає один із засобів музичної виразності.

Озвучте назви пелюсток та порівняйте свої відповіді з відповідями однокласників.

Чи все ви пригадали?

(Мелодія, лад, гармонія, темп, тембр, динаміка, ритм, регістр).

4. Виконання творчого завдання «Озвуч картину».

Розгляньте зображену сцену з оперного спектаклю (підручник с. 43). Уявіть музику, яка її озвучує. Грає один інструмент чи цілий оркестр? Яка динаміка твору: голосно чи тихо звучить музика? Визначте регістр — високий, низький, середній або їхнє поєднання. Який темп музики: повільний, помірний чи швидкий? Який музичний лад: мажорний чи мінорний? Який ритмічний рисунок: плавний, чіткий, чеканний чи уривчастий? А зараз прозвучить відгадка — послухайте музику!

5. Музичне сприймання. Дж. Верді. Тріумфальний марш із опери Аїда».

Про оперу:

«Аїда» — опера Дж. Верді в чотирьох діях. У ній музичне мистецтво досягла нових вершин. Кожний із героїв — Аїда, Радамес, Амнеріс, Амонасро, Рамфіс — мають неповторний характер і образ.

В опері йдеться про війну Єгипту з Ефіопією, а також про кохання єгипетського полководця Радамеса й ефіопської царівни Аїди. Тріумфальний марш «розповідає» про блискучу перемогу єгиптян над ефіопами і повернення Радамеса з військом додому.


- Чим особлива ця музика?- Визначте жанр та характер музичного твору.

Обгрунтуйте свою думку.- Які засоби виразності вам вдалося розпізнати?- Розкажіть про мелодію, лад, гармонію, ритм, темп,

регістр, динаміку твору.- Який настрій «навіяла» вам музика?

7. Бесіда про композитора.

Знайомство з його творчістю:

Джузеппе Фортуніно Франческо ВЕРДІ — видатний італійський композитор, диригент. Автор понад 26 опер, квартету та реквієму. Найвідоміші опери Верді — «Бал-маскарад», «Ріґолетто», «Травіата», «Трубадур»,

«Фальстаф», «Отелло», «Аїда». Вони й донині не сходять зі сцен оперних театрів усього світу.


Що об'єднує музику з іншими видами мистецтва? Розгляньте таблицю. Серед поданих нижче слів та словосполучень виберіть ті, які найточніше характеризують зв'язок кожного виду мистецтва з музикою.

Вид мисте-

цтва

Театр Цирк Живо-пис

Скульп-тура

Кіно Хорео-графія

Літера-тура

1. Танець і жест.

2. Застигла музика в кольорі.

3. Застигла музика в бронзі.

4. Слово.

5. Сценічна дія і слово.

6. Сценічна дія і зйомка.

7. Акробатика, дресура.

9. Фізкультхвилинка «Хвилинка маршу».

10. Музична вікторина. Завдання: за вступом впізнайте музику, назвіть композитора та назву музичного твору.


12. Виконання пісні. «Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового.

Вивчення другого куплету пісні та виконання твору під фонограмний супровід. Конкурс на найкраще виконання.

13. Виконання творчого завдання. «Впізнай пісню».

За поданими ілюстраціями впізнайте пісні, які ми вивчали раніше на уроках, та заспівайте їх. Хто найшвидше впізнає мелодію пісні? (Малюнки до вивчених пісень: «Веселкова пісня» О. Янушкевич, «Все це потрібно мені» А. Жигкевича, «Наша шкільна країна» Ю. Чичкова, «Пісня про чарівників» Р.Гладкова).


- Пригадайте та назвіть всі засоби виразності, про які ми дізналися впродовж вивчення теми.

- Назвіть музичні твори, які ми слухали. В чому особливості їхнього звучання?

- Який твір Дж. Верді ви знаєте? В чому особливості звучання і маршу? Як він називається?

- Який настрій у вас викликала музика композитора?


Послухайте музику, що лунає у вас удома. Які засоби виразності ви почули в прослуханих творах? Розкажіть про них своїм друзям та рідним. Намалюйте свої улюблені пісні, котрі вивчали протягом теми.


Проект «Твій музичний словничок»

Мета: створити власний музичний словничок за допомогою підручника.

Очікуваний результат: словничок.


Розгляньте уважно в підручнику рубрику «Запам'ятай». Там ви знайдете нові поняття і терміни, з якими ознайомилися на уроках. Із паперу виготовте маленьку книжечку. Запишіть в ній всі нові поняття і терміни за алфавітом, а також їхні значення. Це буде ваш музичний словничок, або шпаргалочка.

16. Вихід з класу під музику Дж. Верді.

ТЕМА II НАРОДНА МУЗИКА

УРОК 9

Тема. Історія народу в пісні. до уроку

Мета. Ознайомити учнів з поняттям історичні пісні, думи, надати знання про жанр інтродукції до опери, ознайомити з творчістю М. Лисенка.

Розвивати вміння учнів розрізняти характер народних українських історичних пісень, давати характеристику засобам виразності дум та історичних пісень, розрізняти на слух звучання кобзи.

Виховувати інтерес до музичної української класичної музики та любов до народних пісень.

Тип уроку: комбінований, введення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Лисенка.

Основні поняття для засвоєння: історичні пісні, думи, інтродукція, кобза.


Українська народна пісня «Засвіт встали козаченьки».

М. Лисенко. Інтродукція з опери «Тарас Бульба». Українська народна пісня «Ой на горі та женці

жнуть» — розучування. ~

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Лисенка. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: бліц-опитування — українська народна пісня у моєму житті, народні твори в класичній музиці.

3. Бесіда про українські народні пісні та думи.

Українська музична культура має багату історію. Національну спадщину української народної музики становлять народні пісенні традиції та обряди, неповторні мелодії народних танців, шедеври інструментальної музики. Найбільшим скарбом є народна пісня, яка за своїм значенням у житті народу, тематикою, сюжетом і музичними особливостями поділяється на багато різноманітних жанрів. Своєрідним символом національної історії та культури є думи та історичні пісні.

Думи як окремий жанр беруть початок з XV століття. Джерелом їхнього виникнення стали величальні пісні, що набули поширення ще в XI ст. і прославляли

князів, змальовували їхні походи, битви та подвиги. У XVII ст. в тематиці дум почали переважати розповіді про драматичні сторінки з життя народу, відвагу і завзяття у боротьбі з ворогом.

Творцями і виконавцями дум були мандрівні співці — кобзарі, які супроводжували свій спів грою на кобзі (рідше — на бандурі чи лірі).

В історичних піснях, котрі з'явились у XV ст., оспівували реальних історичних осіб або безіменних героїв, розповідали про визвольну боротьбу українського народу з турецько-татарськими поневолювачами та польською шляхтою, про стихійні селянські повстання («Пісня про Байду», «Ой Морозе, Морозенку, ти славний козаче...», «За Сибіром сонце сходить» та інші). Сьогодні ці пісні виконують як із музичним супроводом (оркестр або ансамбль), так і без нього (а капела). Дума має таку будову: заспів, власне дума з ліричними відступами і кінцівка (славослів'я).


Думи — твори української усної творчості, які виконували мандрівні співці-музики: кобзарі, бандуристи, лірники.

Історичні пісні — твори, присвячені історичним подіям або героям української історії.

А капела (а сарреііа) — виконання пісні без музичного супроводу, голосом.

Кобза — український струнний щипковий музичний інструмент. Кобзарі — українські народні співці, які супроводжували свій спів грою на кобзі або бандурі.

4. Музичне сприймання. Українська народна пісня «Засвіт встали козаченьки»; М. Лисенко. Інтродукція з опери «Тарас Бульба».


- Чим особливі українські історичні пісні?- Що вас вразило у звучанні чоловічого хору? Яким

був його тембр?- Як змінилась українська народна пісня в інтродукції

М. Лисенка? Розкажіть про свої враження.- Чим відрізняється вокальний твір від

інструментального? Які інструменти виконували історичну пісню? Пригадайте скарбничку композитора й опишіть засоби виразності цього твору.

- Який настрій викликала у вас прослухана музика? Розкажіть про це.

6. Виконання творчого завдання. Розгляньте картину невідомого художника «Козак Мамай», на якій зображено ідеалізований образ козака. Це захисник українського народу, степовик, мандрівник, воїн, мудрець,

казкар в одній особі. Його «портрет» можна було побачити в українських оселях поряд з іконами.

Розкажіть про засоби виразності цієї картини. Який музичний інструмент на ній зображено? Якою б музикою ви озвучили цей живописний твір? Опишіть свої враження від картини.

7. Бесіда про композитора.

Знайомство з творчістю:

Микола Віталійович Лисенко — засновник української класичної музики, композитор, піаніст, диригент, педагог, збирач українського фольклору. Автор опер «Тарас Бульба», «Наталка Полтавка», творів для оркестру і фортепіано. Зробив багато обробок народної музики для голосу й фортепіано, хору.

«Тарас Бульба» — опера Миколи Лисенка за сюжетом однойменної повісті Миколи Гоголя. У ній розповідається про історичні події в житті України, мужність та героїзм козацтва.


Інтродукція — невеликий оркестровий розділ на початку опери, вступ до прологу або першої дії. -


Образ козаків у літературних творах, казках. Пригадайте твори усної народної творчості та порівняйте з прослуханим музичним твором.



11. Розучування пісні. Українська народна пісня «Ой на горі та женці жнуть».

Усвідомлення характеру та змісту пісні. Розучування мелодії пісні. Вивчення особливостей мелодії та ритму пісні. Виконання пісні за фразами та спів з показом рукою руху мелодії.


Автором пісні «Ой на горі та женці жнуть» є відома співачка, виконавиця власних та народних пісень Маруся Чурай. Ця пісня була дуже популярною й зазнала багатьох змін, тому й утворилося декілька її варіантів.

Виконайте пісню з однокласниками, супроводжуючи спів грою на ударних інструментах.

Об'єднайтеся з друзями у дві групи.

1-ша група виконує музичний супровід на ударних інструментах.

2-га група виконує пісню.

А тепер поміняйтесь ролями і виконайте пісню ще раз.


Пригадайте історію виникнення дум та історичних пісень.

Охарактеризуйте особливості їх звучання та виконання. Грою на якому музичному інструменті супроводжували свій спів кобзарі?

Як називається виконання пісні без інструментального і супроводу?

Які музичні твори ми слухали на уроці? Розкажіть, яка пісня отримала «друге» життя в

опері. Як називається твір? Хто його автор?


Послухайте, чи звучать у вашій родині народні пісні. Які? Чи є серед них подібні до історичних пісень?


Проект «Наша казка про українську пісню»

Мета: вигадувати сюжет невеликої казки, яка розповідає про українську народну пісню.

Очікуваний результат: казка з ілюстраціями.


Цей проект пропонуємо виконати в парі з найкращим другом. Пригадайте ваші улюблені українські народні казки. Уявіть себе народними казкарями. Ваша казка розкаже про українську пісню. •

Виготовте з паперу книжечку, зробіть обкладинку, запишіть прізвища авторів. А далі — найпростіше! Вигадайте казку, запишіть її та додайте власні ілюстрації до неї.

Підказка: зверніть увагу на стиль розповіді в народних казках. Розпочніть свою оповідь словами: «Жили собі...». У кожній казці є цікавий захоплюючий сюжет. Не забудьте про щасливий кінець розповіді. Хто ж буде головними героями вашої казки?

15. Вихід з класу під музику М. Лисенка.

Урок 10

Тема. Давні українські осінні обряди.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям «осінні народні обряди», розглянути особливості осінніх календарних пісень, ознайомитися з жанром кантата та її жанровими особливостями, продовжувати знайомство з творчістю М. Лисенка.

Розвивати вміння учнів виконувати народні пісні, розрізняти на слух особливості звучання народних пісень, вміння надавати характеристику засобам виразності календарних пісень, розрізняти на слух характер і настрій пісень та музичного твору.

Виховувати інтерес до української класичної музики та любов до календарних народних пісень.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Лисенка.

Основні поняття для засвоєння: кантата, жниварські, зажинкові, обжинкові пісні.


М. Лисенко. Кантата «Радуйся, ниво неполитая» на слова Т. Шевченка (5 ч. «Оживуть степи, озера»).

Українська народна пісня «Ой на горі та женці жнуть» — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Лисенка. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — про особливості історичних пісень і дум, український народний інструмент кобза.

3. Бесіда про особливості календарних народних пісень осіннього циклу.

Здавна слов'яни вірили в сили природи. Вони вважали, що обрядовими піснями можуть вплинути на природні явища, щоби виростити та зберегти щедрий урожай. Обрядова пісня тісно пов'язана з працею людини, родинним побутом та народним календарем (див. підручник, с. 54). Яскравим свідченням цього є, зокрема, жниварські пісні.

Жниварські пісні наповнені вдячністю за плодючий урожай. їх співали серцем і душею, бо жнива — святкова мить у житті хлібороба. В піснях йому бажали здоров'я, гарного врожаю, добробуту та щастя в сім'ї. Особливо шанували невтомну працю женців:

Ой ниво, наша ниво,

Верни нам нашу силу!

Ми на тобі жили,

Силоньку положили.

А чи знаєте ви, що жниварські пісні бувають трьох видів?

У зажинкових піснях бажали добрих жнив, здоров'я женцям і багатства господареві. Ці пісні безпосередньо пов'язані з процесом зажинання першого снопа.

У жнивних піснях часто звучали мотиви важкої праці. їх виконували, коли йшли в поле, поверталися з роботи чи перепочивали. В цих піснях висміювали лінивих косарів чи женців.

Обжинкові пісні — найчисленніші та найбагатші за формою і змістом, образами, тематикою. В них висловлювали радість від закінчення тривалої, виснажливої праці, прославляли ниву за щедрий урожай, величали господаря й господиню. (Показ малюнків осінніх пісень: зажинки, жнива, обжинки).

Закінчення жнив відзначали особливо урочисто. Женці залишали на ниві невеликий кущ жита, який називали «спасовою бородою», підв'язували його, прикрашали польовими квітами і стрічками. Потім

висловлювали побажання доброго врожаю наступного року та залишали «спасову бороду» до початку оранки.

Також женці ходили по полю, збирали колоски, плели з них обрядовий вінок і співали:

Котився віночок по полю,

Просився у женчиків додому;

— Візьміть мене, женчики, з собою

Та занесіть мене до господаря в стодолу,

Бо я вже в чистім полі набувся,

Буйного вітрику начувся,

Од ясного сонечка нагрівся,

А дрібного дощику напився.


5. Виконання пісні. Українська народна пісня «Ой на горі та женці жнуть».

Виконання пісні під фонограму. Робота над звуком, спів по фразах.


Пропонуємо вам разом з однокласниками розіграти пісню у ролях — зробити інсценізацію. Розподіліться на дві групи: актори та музиканти.

Актори будуть зображати козаків, імітуючи вершників, та співати.

Музиканти виконуватимуть інструментальний супровід пісні, в цій групі обов'язково повинен бути диригент.

А тепер поміняйтеся ролями. Кому вдалося найкраще виконати свою роль?

7. Фізкультхвилинка «Збираємо врожай».

8. Музичне сприймання. М. Лисенко. Кантата «Радуйся, ниво неполитая» (5ч. «Оживуть степи, озера»), українська народна пісня «Ой на горі та женці жнуть» у виконанні чоловічої капели.

Вступна бесіда. Два генії України — в одному творі. Микола Лисенко написав багато творів на слова Тараса Шевченка (романси, хори, кантати). Ось і кантата «Радуйся, ниво неполитая» написана на слова неперевершеного поета. Послухайте її уривок, в якому звучать мотиви жнивних пісень. У цій пісні «живуть» одразу дві теми: козацтво та жнива.

.


Кантата (італ. cantata, від латинського слова canto — співаю — концертний твір урочистого або ліро-епічного характеру, що складається з декількох частин і виконується співаками-солістами та хором у супроводі оркестру.


- Про що розповідають ці твори? З якими народними обрядами вони пов'язані?

- Опишіть мелодію кожного твору, добираючи відповідні слова.

- Охарактеризуйте тембри голосів, які виконували кожен твір. Чим вони подібні та чим відрізняються?

- Яку роль у кантаті, на вашу думку, виконували оркестр та хор?

- Порівняйте обидва твори за ритмом та динамікою. Що в них спільного?


• Розкажіть про осінні обряди. Що уособлювала жнивна «спасова борода»?

• На які групи поділяють жниварські пісні? Стисло охарактеризуйте кожну з них.

• 3 яким твором двох геніальних українців — поета і композитора — ми ознайомилися на уроці? Розкажіть, що вам відомо про цих митців.


Послухайте вдома альбом із народних пісень. Зверніть увагу, чи є в ньому жниварські пісні. Проілюструйте пісню про жнива, яку ви пам'ятаєте. Як «звучатиме» ваш малюнок?


Проект «Давні українські обряди»

Мета: знаходити та добирати необхідну інформацію для оформлення буклета.



Вам допоможуть його створити вчителі та друзі.

Об'єднайтеся з друзями у три групи:

Перша група «Дослідники» — відшукайте інформацію у підручнику про українські давні осінні обряди.

Друга група «Музиканти» — проведіть опитування класу за темою «Мої улюблені осінні народні пісні» та складіть їхній каталог.

Третя група «Художники» — придумайте оформлення вашого буклета, намалюйте ілюстрації, виріжте їх та акуратно приклейте.

12. Вихід з класу під українську народну пісню «Ой на горі та женці жнуть».

Урок 11

Тема. Пісня живе серед нас.

Мета. Ознайомити учнів з особливостями українських народних побутових пісень, розглянути розмаїття народних побутових пісень, ознайомитися з жанром варіації на прикладі творів композитора Л. ван Бетховена.

Розвивати вміння учнів виконувати народні пісні, розрізняти на слух засоби музичної виразності та впізнавати зміну основної теми у варіаціях, вміння надавати характеристику засобам виразності побутових пісень, порівнювати вокальні та інструментальні твори, що написані на основі народних пісень.

Виховувати інтерес до української народної пісні та класичних творів, що написані на основі народних пісень.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет Л. ван Бетховена.

Основні поняття для засвоєння: побутові пісні та їхнє розмаїття, особливості виконання та тематика, варіації.


Українська народна пісня «їхав козак за Дунай» у виконанні хорової капели (а капела) та народного оркестру.

Л. ван Бетховен. Варіації на тему «їхав козак за Дунай». , Обробка пісні для голосу в супроводі фортепіано, скрипки та віолончелі, обробка пісні для фортепіано і флейти в збірнику «Варіації на російську тему».

Українська народна пісня «їхав козак за Дунай» — розучування. і

Хід уроку

1. Вхід під музику української народної пісні «їхав козак за Дунай». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — особливості українських народних пісень осіннього циклу, жанр кантати, творчість М. Лисенка.

3. Бесіда про особливості побутових пісень.

Надзвичайним скарбом нашого народу завжди була пісня. Українці співали в будень і в свято, в рідному домі та на чужині, виливали свою радість і тугу. Пісні про родинне життя і побут, прагнення народу до волі та пошуки кращої долі становлять окремий пласт народної творчості і називаються побутовими. Побутові пісні надзвичайно різноманітні за тематикою, сюжетами та мотивами.

Виникнення козацьких пісень пов'язане з історією козацтва. В них оспівуються козацькі походи, туга за рідними і батьківщиною, сутички з ворогами й нелегка доля в полоні.

Кріпацькі пісні зображають тяжке підневільне життя селян.

Ліричні пісні розповідають про кохання, біль розлуки, щастя материнства і біль сирітства, сімейну злагоду та незгоду.

У жартівливих піснях особисті почуття, сімейні проблеми або життєві історії змальовуються з доброзичливим гумором.

Колискові пісні передають прагнення матері бачити свою дитину здоровою, щасливою, розумною, доброю і працьовитою.

Дитячі пісні — це різноманітні забавляли, заклички, дражнилки, лічилки тощо.

У побутових піснях мелодія, як правило, нескладна, часто повторюються фрази або окремі слова, приспів іноді відсутній. Розповідь ведеться від головного героя або декількох осіб.


Побутові пісні — це пісні, в яких відображено почуття, переживання та думки людини, пов'язані з її особистим життям та життям усього народу. Виділяють пісні: козацькі, дитячі, колискові, ліричні, танцювальні, жартівливі, весільні, кріпацькі та інші.

4. Історія про пісню.

Доля відомої української пісні «їхав козак за Дунай» має цікаву, майже трьохсотлітню історію. Українці співали її ще в середині XVIII століття, а невдовзі вона набула популярності й у Західній Європі.

Якось німецький композитор Л. ван Бетховен почув цей мотив у Відні. Так народився твір — варіації на тему пісні «їхав козак за Дунай». Композитор кілька разів опрацьовував мелодію і створив обробки для голосу в супроводі фортепіано, скрипки та віолончелі й обробку для фортепіано і флейти, що увійшли в збірник «Варіації на російську тему». Згодом пісня долинула до Італії і залишилася там у творі італійського композитора Томмазо Траетта. Учень В. Моцар¬та — композитор Й. Гуммельта німецький композитор Й. Шнайдер теж написали обробки цієї пісні для інструментів і хору.

Слова популярного пісенного твору переклали французькою, чеською, англійською мовами; він навіть подолав відстань через океан і опинився в Америці.

Яким же чином ноти пісні «їхав козак за Дунай» потрапили до рук європейських композиторів та хто насправді її автор?

Науковці з'ясували, що створив пісню Семен Климовський — козак Харківського полку. Отож авторська пісня, написана три століття тому, стала не тільки українською народною, а й підкорила увесь світ. Так народна пісня поєднала народну творчість і професійну музику.


Капела — великий висококваліфікований хоровий колектив, здатний виконувати музику для хору з інструментальним супроводом або без нього.


6. Розучування пісні. Українська народна пісня «їхав козак за Дунай».

Знайомство зі змістом пісні. Усвідомлення змісту і характеру твору, виявлення характеру мелодії, руху мелодії та ритмічних особливостей. Розучування пісні по фразах.

7. Музичне сприймання. Українська народна пісня «їхав козак за Дунай» у виконанні хорової капели (а капела) та народного оркестру.

Л. ван Бетховен. Варіації на тему «їхав козак за Дунай». Обробка пісні для голосу в супроводі фортепіано, скрипки та віолончелі, обробка пісні для фортепіано і флейти в збірнику «Варіації на російську тему».

8. Аналіз твору мистецтва.

- Опишіть свої враження від прослуханих творів.- Як змінилась українська пісня у творі Л. ван

Бетховена?

- Які засоби виразності використав композитор у своїх варіаціях? Охарактеризуйте їх.

- Пригадайте, які твори Бетховена ви слухали раніше.- Як пов'язана між собою професійна та народна

музика?

9. Відомості про композитора.

Людвіг ван Бетховен — видатний німецький композитор, творам якого властиві ясність і чіткість побудови, сила, неймовірне відчуття гармонії зі світом та утвердження життя. Він написав 9 симфоній, 11 увертюр, 5 концертів для фортепіано, сонати, балет, оперу «Фіде- ліо», чимало пісень та інші інструментальні й вокальні твори.

Про твори композитора. У творчості Л. ван Бетховена простежуються мотиви й інших українських пісень. Андрій Розумовський — син останнього українського гетьмана — навіть замовив композитору три квартети. У першому з них Бетховен використав мелодію української народної пісні «Ой надворі метелиця», в другому і третьому — варіації на тему пісні «Від Києва до Лубен». Зацікавився композитор і українським танцем «Козачок», мелодію якого використав одразу в двох сонатах. А в славетній Дев'ятій симфонії звучать мотиви козацьких пісень.


Спробуйте самостійно виконати ритмічний супровід до пісні «їхав козак за Дунай». Оберіть для цього улюблений ударний музичний інструмент.

Намагайтеся створити різні варіації до кожного куплету, імпровізуйте!

Згадаємо ж давайте у цю мить,

Що українці — це народ співучий

— Ніщо не може нашу пісню зупинить,

Наповним піснею наш край квітучий!


Доберіть до кожної запропонованої ілюстрації або репродукції картини побутову пісню, яка зможе озвучувати їх. Показ репродукцій картин, на яких зображено сюжет відомих українських побутових пісень.


Пригадайте, які пісні вважаються побутовими. Які їхні різновиди ви пам'ятаєте?

Які побутові пісні ви знаєте? Для яких музичних інструментів композитор Л. ван

Бетховен написав варіації на тему української народної пісні «їхав козак за Дунай»?

Що таке капела? Розкажіть про її склад.


Які пісні люблять співати у вашій родині? Виконайте одну з них разом з батьками та запишіть свій спів на диктофон. Розкажіть, які телепередачі або рекламні ролики з виконанням народних пісень вам особливо запам'яталися.


Проект «Пісні моєї родини»

Мета: організація фольклорної експедиції, збір колекції народних українських пісень родини у сімейний музичний альбом.

Очікуваний результат: альбом пісень з ілюстраціями та фотографіями.


Візьміть диктофон та запишіть найулюбленіші побутові пісні, які співають члени вашої сім'ї. Зробіть власноруч альбом та оформіть титульний аркуш з написом «Пісні моєї родини».

Запишіть з диктофона тексти пісень на окремому аркуші. Розташуйте на цій сторінці свої малюнки до пісні. Додайте фотографію виконавця.

Розфарбуйте свій альбом в одному стйлі. Зробіть орнамент кожного аркуша.

Корисна порада-деталь: за бажанням, кожну сторінку альбому можуть прикрасити цікаві деталі: бантики, тасьма або наклейки, календарики чи візитки — все, що допоможе розкрити таланти виконіївця пісні. їх найкраще прикріпити за допомогою клею ПВА. Або розмістіть на сторінках маленькі нотки чи музичні знаки, картинки, реклами із популярних місць відпочинку родини, які ви намалюєте або знайдете в журналах. Альбом повинен бути найкращим!

14. Вихід з класу під українську народну пісню «їхав козак за Дунай».

Урок 12

Тема. Народні інструменти.

Мета. Ознайомити учнів з українськими народними інструментами та особливостями їхнього звучання, розглянути різновиди струнних, духових та ударних інструментів та особливість їх звучання в оркестрі, ознайомитися з творчістю М. Скорика, Є. Адамцевича та Л. Колодуба на прикладах їхніх творів.

Розвивати вміння учнів виконувати українські народні побутові пісні, розрізняти на слух звучання окремих народних інструментів та звучання оркестру народних інструментів, продовжувати розвивати вміння надавати характеристику засобам виразності музичних творів, порівнювати народні та професійні твори.

Виховувати інтерес до українських народних музичних інструментів, народної пісні та класичних творів українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Є. Адамцевича, Л. Колодуба, М. Скорика.

Основні поняття для засвоєння: українські народні інструменти та їхні різновиди, особливості звучання інструментів та прийоми гри на них, варіації.


Л. Колодуб. «Старосвітські гуцульські награвання» (соло — сопілка).

М. Скорик. Мелодія (скрипка і бандура). Є. Адамцевич. «Запорозький марш» (у виконанні

оркестру народних українських інструментів).

Українська народна пісня «їхав козак за Дунай» — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику «Старосвітські гуцульські награвання». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування. Особливості жанру варіацій, історія народної пісні «їхав козак за Дунай», творчість Л. ван Бетховена.

3. Бесіда про українські народні інструменти.

Музичні інструменти з'явилися у процесі трудової діяльності людини. Найдавнішими вважають ударні інструменти, звуки яких задавали певний ритм і допомагали організувати групову роботу.

Перші духові музичні інструменти слугували для передачі звукових сигналів на досить велику відстань. Наші предки виготовляли їх із рогів та трубчастих кісток тварин, раковин молюсків, стебел очерету та інших рослин.

Струнні інструменти з'явилися значно пізніше — їх прообразом був лук із туго натягненою тятивою. Струнні інструменти люди не використовували у практичній

діяльності як ударні та духові, а створювали їх для власного задоволення.

У процесі економічного і культурного розвитку суспільства музичні інструменти вдосконалювали та створювали нові.

У часи Київської Русі на теренах України були поширені гуслі, дерев'яні труби, роги, бубни й різні свирілі, пищалі та сопілки. На Запорозькій Січі популярними інструментами стали литаври, барабани, козацькі сурми і труби.

У сучасній Україні народні інструменти входять до складу найрізноманітніших ансамблів та оркестрів.


Українські народні інструменти поділяються на три групи:

1) ударні: бубон, барабан, литаври, тарілки;

2) духові: сопілка, ріжок, сурма, трембіта, волинка;

. 3) струнні: бандура, кобза, басоля, гудок, цимбали.

4. Виконання творчого завдання: розгляньте малюнки на картках та спробуйте встановити

відповідність між зображеними музичними інструментами та їхніми характерними ознаками.

Для виконання завдання необхідні пари карток:

- із зображенням інструментів: сопілка, бубон, басоля, бандура, цимбали, волинка.

- із надписами:

а) дерев'яний духовий інструмент з високим тембром;

б) ударний інструмент;

в) струнно-смичковий інструмент з низьким тембром;

г) струнно-ударний інструмент;

д) струнно-щипковий інструмент;

е) духовий інструмент з міхуром та декількома трубками.

5. Розповідь про особливості українських народних інструментів.

Духові інструменти мають різні тембри, які легко розпізнати на слух: ніжний звук сопілки, закличний сигнал сурми або густий і надзвичайно сильний звук трембіти.

Багатоголосна волинка — колоритний народний інструмент, що складається з декількох трубок, які кріпляться до торби або міхура з повітрям. Побутував переважно серед пастухів і набув значного поширення у середньовічній Європі.

В Україні з'явився приблизно у XVI ст. та отримав багато синонімічних назв: «дуда», «коза», «баран», «міх». Цікаво, що волинка входила до полкового оркестру Війська Запорозького.

На струнних інструментах звук утворюється по-різному: бандура, кобза і домра потребують щипкового дотику, на басолі й гудку грають смичком, а на цимбалах звук видобувають ударами паличок по струнах.

6. Музичне сприймання. Л. Колодуб. «Старосвітські гуцульські награвання» (соло — сопілка); М. Скорик. Мелодія (скрипка і бандура); Є. Адамцевич. «Запорозький марш» (у виконанні оркестру народних українських інструментів).

7. Відомості про композиторів.

Мирослав Михайлович Скорик — композитор і музикознавець, народний артист України, художній керівник Київської опери (з 2011 р.). Автор кантат для хору, концертів, багатьох творів для симфонічного оркестру, фортепіано, музики до фільмів.

Лев Миколайович Колодуб — композитор, педагог, музичний громадський діяч, народний та заслужений артист України. Автор опер, оперет, 12 симфоній, концертів, камерних творів, хорів та інструментальних п'єс.

Євген Олександрович Адамцевич — сліпий бандурист, віртуозний виконавець українських народних історичних пісень, автор «Запорозького маршу».

7. Аналіз музичних творів.- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося

розпізнати?- Охарактеризуйте тембр кожного інструмента та

розкажіть про особливості його звучання.- Які засоби музичної виразності допомогли

композиторам створити яскраві музичні образи?

9. Виконання пісні. «їхав козак за Дунай».

Заспівайте з друзями пісню під фонограму. Уявіть себе в музичній студії та запишіть власне виконання та спів друзів на диктофон. Чиє виконання виявиться найкращим?

10. Фізкультхвилйнка «Хвилинка танцювальна».


12. Виконання пісні. Українська народна пісня «їхав козак за Дунай».

Виконання пісні під фонограму з музичними інструментами.

Музикування під музику.

13. Виконання творчого завдання: уявіть себе в музичній студії та запишіть свій спів на диктофон. Спробуйте порівняти власне виконання пісні у запису з виконанням своїх однолітків. У кого вийшло найкраще?


На які три групи поділяють українські народні інструменти? Пригадайте назви інструментів, що належать до кожної з них.

Звучання яких інструментів вам найбільше подобається?

Які інструменти серед українських народних звучали сьогодні на уроці?

Порівняйте тембри звучання народних інструментів у прослуханих творах.


Послухайте улюблену музику. Які інструменти її виконують? Чи є серед них народні інструменти? Які?

Намалюйте народні музичні інструменти, які ви запам'ятали. За бажанням можете виготовити альбом або малу енциклопедію «Музичні інструменти України».


Проект «Музичні інструменти України»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення альбому чи малої музичної енциклопедії.

Очікуваний результат: альбом або мала музична енциклопедія.


Зберіть з друзями відомості про українські народні музичні інструменти. Знайдіть у журналах ілюстрації — їхні зображення або намалюйте власноруч. Оформіть свій альбом або малу музичну енциклопедію.

Кожному з інструментів присвятіть цілу сторінку. Приклейте ілюстрації-зображення. Додайте текст про цей інструмент.

Придумайте оформлення обкладинки та дизайну всіх сторінок.

16. Вихід з класу під українську народну пісню «їхав козак за Дунай».

Урок 13

Тема. Дитяча народна пісня.

Мета. Ознайомити учнів з дитячим фольклором, розглянути палітру дитячих народних пісень та особливості їхнього змісту й звучання, ознайомитися з творчістю М. Леонтовича на прикладах його вокальних творів.

Розвивати вміння учнів виконувати українські народні дитячі пісні, самостійно створювати власні нескладні пісні та текст українського фольклору, продовжувати розвивати вміння надавати характеристику засобам виразності музичних творів, виконувати вокальну імпровізацію.

Виховувати інтерес до українських народних дитячих пісень, вокально-хорових творів українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Леонтовича.

Основні поняття для засвоєння: українські народні дитячі пісні та їхні різновиди, особливості виконання та тематика.


М. Леонтович. «Пісня про зайчика», «Женчичок-бренчичок», «Налетіли журавлі» у виконанні дитячого хору.

«Пісенька джури». Сл. О. Кононенка, муз. О. Жилінського — розучування.

Хід уроку

І. Вхід під музику М. Леонтовича. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування. Особливості народних українських інструментів, основні різновиди, особливості звучання, творчість композиторів М. Скорика, Є. Адамцевича, Л. Колодуба, поняття «оркестр народних інструментів».

3. Бесіда про українські особливості дитячого українського пісенного фольклору.

Дитячий пісенний фольклор охоплює надзвичайно широке коло пісень, що розрізняються за тематикою, образами, формою, призначенням, способом і часом виконання. Колискові пісні зачаровують ніжністю, мелодійністю, барвистими образами. Ігрові пісні супроводжують хороводні та сюжетні ігри.

Лічилки — це здавна придуманий спосіб справедливого розподілу ролей у грі.

Заклички виражають звернення дитини до явищ та сил природи, що змальовуються як живі істоти. Змістом небилиць є пустотливі та дивовижні відхилення від загальновизнаної норми, причому діти ні на хвилину не сумніваються, що й насправді так не буває. Дражнилки дають можливість дітям висловити невдоволення, гнів, образу; висміяти кривдника, приписавши йому або нісенітні риси зовнішності, або безглузді в реальному житті вчинки.

Побутові пісні відображають почуття і переживання дитини, пов'язані з родинними взаєминами, стосунками з ровесниками, пізнання навколишнього світу. Часто дійовими особами цих пісень стають рослини, тварини, казкові персонажі або міфічні істоти.

Найбільший пласт дитячого пісенного фольклору становлять календарні пісні: колядки, щедрівки, веснянки, гаївки тощо.

Цікаво, що дитячі народні пісні мають різні джерела походження: одні були створені для дітей дорослими, інші перейшли у дитячий фольклор із загальної скарбниці народної творчості. А до третьої групи входять твори самих дітей.


Українські народні дитячі пісні — це пісні, створені для дітей дорослими та самими дітьми; дитячий пісенний фольклор. Розрізняють дитячі пісні: колискові, пісні-ігри, календарні, жартівливі, танцювальні, лічилки, дражнилки, пісні про казкових героїв, рідних, тварин, рослин та інші.

4. Музичне сприймання. М. Леонтович. «Пісня про зайчика», «Женчичок-бренчичок», «Налетіли журавлі» у виконанні дитячого хору.

5. Аналіз музичних творів^

- Які вокальні твори звучали? Хто їх виконував?- Які засоби виразності вам вдалося розпізнати в

українських народних піснях? Розкажіть про них.- Чим відрізняються і що об'єднує ці народні пісні?

Порівняйте.- Які народні дитячі пісні ви знаєте? Розкажіть про

них. Чи подібні вони до тих, які щойно прозвучали?

6. Відомості про композитора.

Микола Дмитрович Леонтович — український композитор, хоровий диригент, громадський діяч, педагог. Автор широковідомих обробок українських народних пісень для хору «Щедрик», «Дударик», «Козака несуть» та інших.


Демонстрація ілюстрацій до дитячих пісень із мультфільмів, народних пісень. Завдання: роздивіться ілюстрації, на яких зображено героїв дитячих пісень, та доберіть відповідну назву жанру дитячої пісні до кожної з них.

8. Фізкультхвилинка «У гості до джури».


10. Розучування пісні. «Пісенька джури». Сл. О. Кононенка, муз. О. Жилінського. Ознайомлення зі змістом та характером звучання пісні. Робота над вивченням особливостей ритмічного малюнку, мелодії пісні, розподіл на фрази. Виконання пісні соло, парами, групами.

11. Виконання творчого завдання. «Створюємо власну пісню».

Прочитайте вірш. Спробуйте скласти власну дитячу пісню на поданий текст:

Ходив полем пальчик —

Голо-голо.

Другого став кликати:

— Йди-но в коло.

Третього припрошував

Танцювати.

А четвертий? Той зірвався

Поскакати.

П'ятий? Хлопець-молодець —

Гопакує,

Сам навприсядки іде

Ще й рахує:

— Раз, два, три, чотири, п'ять,

Будем разом танцювать!

Це дитяча лічилка. У неї цікавий ритм. Відобразіть плесканням долонь ритмічний малюнок лічилки. Оберіть засоби виразності — лад, темп.

А тепер найскладніше завдання — придумайте мелодію до лічилки. Супроводжуйте свій спів грою на маракасах.


Які дитячі українські народні пісні були колись? Розкажіть про них.

Які колискові пісні ви пам'ятаєте? Назвіть колискові пісні, які вивчали раніше.

Серед українських дитячих пісень були твори, написані як дорослими, так і дітьми. Розкажіть про них.

Чи можна вважати «Пісеньку джури» дитячою піснею? Обґрунтуйте свою думку.


Послухайте пісні, які лунають із телеекранів та радіо. Чи є серед них народні дитячі пісні? Якщо маєте бажання, складіть власну лічилку або дражнилку, придумайте до неї)просту мелодію.


Проект «Дитячі пісні нашого класу»

Мета: ствррення власних дитячих пісень.

Очікуваний результат: конкурс дитячих пісень класу.


Цей проект вам допоможуть створити вчителі та друзі.

Об'єднайтеся з друзями у чотири групи.

Перша група «Журналісти» — візьміть інтерв'ю в учнів класу та проведіть опитування за темою «Мої

улюблені народні пісні», складіть схему, таблицю або каталог улюблених дитячих пісень класу.

Друга група «Музиканти-продюсери» — проведіть у класі кастинг та оберіть найкращих виконавців дитячих пісень.

Третя група «Виконавці-композитори» — напишіть власні дитячі пісні, серед яких можуть бути: жартівливі, лічилки, дражнилки, про рідних і родину, тварин і рослин тощо.

Четверта група «Сценаристи» — напишіть невеличкий сценарій шкільного вечора «Наш клас має талант», на якому виступлять солісти-композитори—виконавці власних дитячих пісень. На цьому конкурсі ви оберете найкращого композитора-виконавця класу. Хто ж посяде перше місце?

14. Вихід з класу під музику М. Леонтовича.

Урок 14

Тема. Українці танцюють.

Мета. Ознайомити учнів з історією виникнення й різновидами українських народних танців, особливостями їх звучання та виконання, навчити розрізняти на слух ритмічні особливості танцювальних композицій.

Розвивати вміння учнів виконувати пісню з інструментальним та фонограмним супроводом, розвивати вміння розпізнавати на слух музичні народні інструменти, самостійно створювати пластичні імпровізації, продовжувати розвивати вміння надавати характеристику засобам виразності музичних творів, супроводжувати спів грою на музичних інструментах.

Виховувати інтерес до українських народних танців, інструментальних народних творів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або Мультимедійна презентація. Основні поняття для засвоєння: українські народні танці: гопак, козачок, метелиця.


Українські народні танці: гопак, козачок, метелиця в оркестровому виконанні.

«Пісенька джури». Сл. О. Кононенка, муз. О. Жилінського — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику О. Жилінського «Пісенька джури». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: опитування попарно, відповіді на запитання, різновиди дитячих пісень, історія розвитку дитячого пісенного фольклору.

3. Бесіда про українські особливості українських народних танців.

Історія виникнення народних танців дуже давня. Розпочалася вона з магічних обрядів, рухів та заклинань, які наші предки виконували перед полюванням, збиранням врожаю, битвою з ворогом тощо.

Український народний танець формувався і вдосконалювався протягом віків та був тісно пов'язаний із життям народу, його побутом, працею, певним художнім смаком. Народ трепетно зберігав і розвивав кращі зразки танцювального мистецтва, передаючи від покоління до покоління форму танців, їхній характер та манеру виконання.

Українські народні танці мають певні різновиди, традиційні рухи та композиції. Народні танці використовують у побуті, на святах. У наш час переважно бачимо народні танці на сцені у виконанні танцювальних

колективів або окремих виконавців, вдягнутих у національні костюми.

Роздивіться ці ілюстрації. На них ви побачите народні танці України: гопак, козачок, метелиця, аркан.

Характеристика українських народних танців

Гопак — традиційний український народний танець запорозького походження, який виконують соло або групами в швидкому темпі з використанням стрибків. Гопак виник у побуті Війська Запорозького. Спочатку виконувався чоловіками. Сучасний гопак танцюють чоловіки й жінки. Виконання танцю допускає імпровізацію (стрибки, присідання, обертання). Гопаки бувають сольні, парні, групові.

Козачок — український масовий танець швидкого темпу, який виконують парами, рядами, соло. Цей танець має багато спільного з гопаком, але за характером більш легкий та веселий.

Метелиця — масовий танець жвавого характеру і темпу, який виконують у парі, з переплетінням рук і швидким кружлянням, що нагадує снігову заметіль (метелицю). Танець супроводжується співом із жартівливими текстами.

Аркан — старовинний український чоловічий танець, який виконують зімкнутим колом або півколом з

топірцями в руках. Він є головним елементом обряду посвячення молодого гуцула в леґіні (парубки), після чого той отримував право носиш тмпрець та підперізуватися широким паском.


Гопак і козачок — швидкі народні танці, які виконувалися сольно, парами та групами.

Аркан — старовинний танець, який виконували чоловіки з топірцями в руках.

Метелиця — народний швидкий танець з кружляннями і зображенням заметілі.

4. Музичне сприймання. Українські народні танці гопак, козачок, метелиця в оркестровому виконанні.

5. Аналіз музичних творів.

- Ритм яких танців вам найбільше сподобався? Що в цій музиці було особливим?

- Які народні інструменти виконували ці танцювальні композиції? Який характер танців? Розкажіть про це.

- Які засоби музичної виразності вам вдалося розпізнати у прослуханих творах? Охарактеризуйте мелодію, лад, гармонію, ритм, темп, регістр, динаміку кожного танцю.

- Який настрій тобі «навіяла» музика? Розкажіть про нього.


Прослухайте ще раз мелодію українського танцю, який вам найбільше сподобався. Уявіть себе музикантом, котрий грає в оркестрі. Оберіть ударний інструмент (барабан, маракаси, бубон) та виконайте музичний супровід танцювальної композиції.

- Які інструменти будуть виконувати головну мелодію?

- В якому регістрі вона звучить?- Хто виконує — один чи декілька інструментів? А

може, цілий оркестр?- Який ритм та темп танцю — швидкий, повільний чи

помірний?


8. Виконання пісні. «Пісенька джури». Сл. О. Котошнка, муз. О. Жилінського.

Виконайте цю пісню під фонограму. Спробуйте заспівати її сольно, а приспів — з друзями. Створіть до пісні ритмічний супровід, використовуючи пальці рук, плескання в долоні та притупування. Під час співу виконуйте пластичну імпровізацію — ритмічні рухи

тілом, які нагадували б традиційні елементи українських народних танців.

Спробуйте створити ритмічний танець без мелодії — в ньому будуть тільки ритмічні звуки без певної висоти. П короткі звуки відобразіть руками, а довгі звуки І протупайте ногами. Дайте назву цьому танцю.


Які українські народні танці ви знаєте? Розкажіть про їхні особливості виконання та музичний супровід.

Який настрій у вас викликали мелодії народних танців? Розкажіть про свої враження.


Послухайте танцювальну музику. Чи схожа вона на ритми українських народних танців? Який народний танець виконаєте залюбки?


Проект «Народні танці»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення газети.

Очікуваний результат: дитяча газета.


У цьому проекті можуть взяти участь одразу всі учні класу. Це буде колективний проект.

Об'єднайтеся з друзями у чотири групи.

Перша група «Географи» — намалюйте або виріжте з журналу карту європейських країн та розставте на ній прапорці, які вказуватимуть, скільки друга та третя групи знайшли народних танців.

Друга група «Українці» — відшукайте інформацію про українські народні танці та особливості їхнього виконання. Передайте першій групі кількість віднайдених українських народних танців для позна¬чення на карті.

Третя група «Європейці» — оберіть ті країни Європи, про які ви хотіли б розказати. Знайдіть необхідну інформацію про народні танці європейських країн. Порахуйте кількість віднайдених танців та передайте інформацію першій групі.

Четверта група «Художники» — придумайте разом оформлення вашої газети за темою «Народні танці». Оформіть рубрики газети, наприклад: українські танці, європейські танці тощо. Знайдіть разом з другою та третьою групами ілюстрації до народних танців. Цікава вийде газета!

11. Вихід під музику О. Жилінського «Пісенька джури».

Урок 15

Тема. Давні українські зимові обряди.

Мета. Ознайомити учнів з особливостями українських народних пісень зимового календарного циклу, особливостями їх звучання та виконання, ознайомити з жанрами українських календарних пісень: колядок, щедрівок, віншівок та народними традиціями їх виконання на зимових святах, особливостями проведення зимових свят в Україні.

Розвивати вміння учнів розрізняти на слух виконання народних зимових пісень, розпізнавати на слух народні пісні та давати характеристику музичному образу й засобам виразності в народних піснях зимового циклу, продовжувати розвивати вміння надавати характеристику засобам виразності музичних творів, музикувати на інструментах.

Виховувати інтерес до українських народних календарних народних пісень, обробок народних пісень.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.,

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та

пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Леонтовича.

Основні поняття для засвоєння: українські народні пісні зимового циклу: колядки, щедрівки, віншівки.

Твори, які вивчаються на уроці:

М. Леонтович. «Щедрик» (а капела) у виконанні дитячого хору.

М. Леонтович. «Щедрик» у виконанні мішаного хору та оркестру.

«Новорічна пісня». Сл. та муз. Н. Май — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику українського народного танцю метелиця в оркестровому виконанні. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування. Народні українські танці та особливості їх виконання і звучання.

3. Бесіда про українські особливості українських народних пісень зимового циклу.

В основі новорічно-різдвяної обрядовості українців є три свята: Різдво, Святого Василія («старий» Новий рік) та Святе Водохреще. Різдвяного

вечора молоді люди, переважно хлопці, збирались у гурти, вибирали ватага — «березу» та міхоношу, запрошували музик і обходили всі оселі з колядками, релігійними піснями та віншівками:

Коляд, коляд, колядниця,

Добра з медом паляниця,

А без меду не така,

Дайте, дядьку, п'ятака.

Одчиняйте скриньку

Та давайте сливку.

Одчиняйте сундучок

Та давайте п'ятачок.

У колядках прославляють народження Христа і вітають господаря та всю його родину. В цих піснях завжди є заспів, власне колядка та приспів.

Щедрівки виконують переважно дівчата і діти напередодні Нового року та Водохреща. У цих піснях є традиційний приспів: «Щедрий вечір, добрий вечір».

А вдосвіта Нового року (14 січня) хлопчики-полазники провідують хресних батьків, родичів і

сусідів, проказують чи виспівують коротенькі привітання — віншівки й засівають оселі зерном:

Сію, вію, посіваю,

З Новим роком поздоровляю!

Щоб було у вас в стіжку,

В мішку, в коморі, в оборі,

В ложці, в мисці й у колисці.


Колядки — старовинні обрядові величальні пісні, які виконують колядники від Різдва (7 січня) до Водохреща.

Щедрівки — новорічні обрядові пісні, в яких висловлюють побажання доброго врожаю, приплоду худоби й усіляких гараздів.

Віншівки — новорічні привітання, які виголошували хлопчики - полазники, засіваючи оселю господаря зерном на старий Новий рік (14 січня).

4. Музичне сприймання. М. Леонтович. «Щедрик» (а капела) у виконанні дитячого хору; М. Леонтович. «Щедрівка» у виконанні мішаного хору та оркестру.


- Охарактеризуйте особливості виконання щедрівки різними хоровими колективами.

- Які засоби музичної виразності вам вдалося розпізнати в цьому творі в кожному випадку виконання?

- Яка щедрівочка вам більше сподобалася: у виконанні дитячого хору (а капела) чи мішаного хору з оркестровим супроводом?

- Оберіть малюнок, який, на вашу думку, найбільше підходить до прослуханого твору М. Леонтовича.


Візьміть фарби та пензлик. Намалюйте зиму та той настрій, який викликає у вас виконання або слухання колядок і щедрівок.


8. Розучування пісні. «Новорічна пісня». Сл. та муз. Н. Май.

Ознайомлення зі змістом та характером пісні. Розучування мелодії пісні, виконання її по фразах. Виконання ритмічного малюнку пісні плесканням в долоні. Виконання пісні фразами індивідуально та групами.


Пригадайте, що таке колядки і щедрівки. Коли їх виконували? Які вони за характером?

Яка між колядками та щедрівками різниця? Що спільного між ними?

Розкажіть про давній обряд колядування. Що вам найбільше запам'яталося?


Заспівайте рідним та друзям колядку чи щедрівку. Виконайте ілюстрацію до прослуханої на уроці щедрівки в обробці М. Леонтовича.


Проект «Новорічний пісенник»

Мета: записувати народні колядки та щедрівки на диктофон, записувати текст народних пісень, оформлювати дитячий новорічний пісенник.

Очікуваний результат: пісенник.


Ви бачили колись пісенник? Пропонуємо вам власноруч його виготовити. До нього зможете записати улюблені новорічні пісні та ' народні колядки й щедрівки.

1- й крок — візьміть диктофон та запишіть новорічні авторські та народні пісні у своїх рідних і друзів, прослухайте та запишіть текст пісень, які вам найбільше сподобались.

2- й крок — пригадайте та запишіть текст своїх улюблених новорічних авторських пісень та колядок, щедрівок.

3- й крок — спробуйте оформити свій перший новорічний пісенник: пропонуємо кожну пісню записати на окремий аркуш та окремо зробити яскраву новорічну обкладинку.

11. Вихід з класу під музику М. Леонтовича.

Урок 16

Тема. Новорічні свята. Підсумковий урок.

Мета. Ознайомити учнів зі щедрівками та особливостями їх виконання, з творчістю композиторів Л. Дичко та В. Барвінського, обробками народних українських пісень зимового циклу для фортепіано та хорового виконання, особливостями виконання народної гри «Коза».

Продовжувати розвивати вміння учнів виконувати українські народні пісні та давати їм характеристику, продовжувати розвивати вміння давати характеристику засобам виразності музичних творів, музикувати на інструментах.

Виховувати інтерес до українських народних календарних народних пісень, обробок народних пісень.

Тип уроку: комбінований, урок узагальнення знань.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Л. Дичко, В. Барвінського.

Основні поняття для засвоєння: українські народні пісні зимового циклу, народна гра.


Л. Дичко. Кантата «Пори року», 4-та частина, «Зима».

В. Барвінський. Фортепіанний цикл «Колядки і щедрівки».

«Новорічна пісня». Сл. та муз. Н. Май — виконання. Українська народна колядка «Добрий вечір тобі...»

— розучування.

Хід уроку

1. Вхід під новорічну пісню Н. Май. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: бліцопитування. Народні українські колядки, щедрівки, віншівки, особливості їх виконання і звучання, народні зимові свята.

3. Бесіда про особливості новорічних свят.

Новий рік — одне з найдавніших і найпопулярніших календарних свят. Останній день старого та перший день нового року українці відзначали як свята Меланки (Маланки) та Василя (за новим стилем 13—14 січня). В обрядовості цих днів, на відміну від Різдва та Водохреща, майже відсутні церковні мотиви. Готували багатий святковий стіл, звертали увагу на численні новорічні прикмети, вдавалися до передбачень та ворожінь. Обов'язковими були щедрування й засівання, а також обряди й ігри з масками: «Маланка», «Коза» та ін.

За давньою традицією, роль Маланки грав хлопець, переодягнений у жіноче вбрання; інші ролі теж переважно виконували парубки. Учасники дійства розігрували кумедні сценки з життя, супроводжуючи їх піснями й танцями.

4. Музичне сприймання. Л. Дичко. Кантата «Пори року», 4-та частина, «Зима»; В. Барвінський. Фортепіанний цикл «Колядки і щедрівки».


- Визначте особливості хорової кантати Л. Дичко. Яку обрядову пісню використала композитор?

- Охарактеризуйте засоби виразності кантати.- Чим відрізняються народні обрядові пісні від

фортепіанних творів В. Барвінського? - Визначте характер фортепіанного циклу.- Розкажіть про свої враження від прослуханих творів.

6. Відомості про композитора:

Леся (Людмила) Василівна Дичко — народна артистка України, найвідоміший хоровий композитор в Україні. Її твори широко представлені на хорових фестивалях, у конкурсах та концертних програмах світу.


Кантата — концертний твір урочистого або ліро-епічного характеру, що складається з декількох частин і виконується співаками-солістами та хором у супроводі оркестру.

7. Відомості про композитора:

Василь Олександрович Барвінський — композитор, піаніст, музичний критик, педагог, диригент, організатор музичного життя, визначний представник української музичної культури XX століття.

8. Проведення «Музичної вікторини».

Пригадай твори, які ми слухали в країні народного музичного мистецтва. Упізнай за вступом кожну композицію та назви її автора.


10. Розучування колядки. Українська народна колядка Добрий вечір тобі, пане господарю». Робота над змістом пісні та особливостями виконання, її ритмічний супровід, виконання пісні групами, робота над мелодією та засобами виразності.

11. Особливості народних зимових ігор.

Народна гра «Коза» — театралізований обряд-гра з масками, що має усталений сценарій, музику й пісні. Головний персонаж — Коза, тобто парубок, одягнений у вивернутий кожух і маску (іноді макет голови тварини тримали в руках).

Коза танцює, «вмирає» та «воскресає», що символізує річний цикл змін у природі. В обряді простежується чітка землеробська спрямованість:

Де коза ходить, там жито родить,

Де не буває, там вилягає.

Де коза ногою, там жито копою,

Де коза рогом, там жито стогом.

Окрім Кози у виставі діють такі персонажі: Дід, Баба, Лікар, Жандарм, Циган, Турок, Гончар, Юрист та ін.

Із плином часу обряд перетворився на народну пародійно-гумористичну виставу.

12. Виконання тестів.

Питання до теми «Народна музика»

1. Пісні, присвячені історичним подіям або героям української історії:

Думи

Козацькі пісні

Історичні пісні

2. Виконання пісні без музичного супроводу, голосом називають:

Соло

А капела

Дует

3. Твір урочистого або ліро-епічного характеру, що складається з декількох частин і виконується

співаками-солістами, хором у супроводі оркестру і призначений для концертного виконання:

Сюїта

Симфонія

Кантата

4. Пісні, в яких бажали добрих жнив, здоров'я і багатства женцям та були пов'язані з процесом зажинання першого снопа:

Обжинкові

Жнивні

Зажинкові

5. Козацькі, колискові, ліричні, танцювальні, жартівливі, весільні пісні — це:

Історичні пісні

Побутові пісні

Дитячі пісні

6. Бандура, кобза, басоля, домра, гудок, цимбали — це інструменти:

Духові

Струнні

7. Лічилки, дражнилки, пісні про казкових героїв, рідних, тварин і рослин належать до:

Дитячих пісень

Побутових пісень

Історичних пісень

8. Традиційний український народний танець запорозького походження, який виконується соло або групами в швидкому темпі з використанням стрибків, називається:

Метелиця

Гопак

Аркан

9. Веселі святкові пісні, які виконували перед Новим роком дівчата і діти під вікнами односельчан:

Колядки

Віншівки

Щедрівки

10. Старовинний український музичний інструмент, який має струни і смичок:

Басоля

Цимбали

Кобза

11. Театралізований зимовий обряд-гра з масками, народна пародійно-гумористична вистава, що мали свій сценарій і пісні:

Регістр

Діапазон

Коза

12. Оперу «Тарас Бульба» написав композитор:

М. Леонтович

М. Лисенко

Л. Ревуцький

Скільки правильних відповідей? Це ваші справжні досягнення в Країні музики!

Поставте собі оцінку:

13. Проведення конкурсу «Найкращий співак». Заспівайте улюблені пісні. Впізнайте пісню за вступом та виразно її виконайте.

14. Підбиття підсумку уроку. Враження дітей від вивчення теми. Основні поняття та терміни, які були засвоєні протягом вивчення теми.


Привітайте своїх рідних і друзів з Новим роком. Заспівайте пісні. А під час канікул виконайте колядки, щедрівки та віншівки.


Продовжуємо проект «Твій музичний словничок»

Мета: продовжуємо створювати власний музичний словник за допомогою підручника.

Очікуваний результат: доповнений словничок.


Розгляньте уважно у підручнику тему «Народна музика» та рубрики «Запам'ятай». Там ви ще знайдете нові поняття і терміни, з якими ознайомилися на уроках. Допишіть нові поняття в створений раніше словничок за алфавітом, додавши їхні значення. Ваш музичний словничок став ще повнішим.

16. Вихід з класу під пісню Н. Май «Новорічна пісня».

ТЕМА III. ПРОФЕСІЙНА МУЗИКА

УРОК 17

Тема. Скарбничка професіонала.

Мета. Ознайомити учнів з поняттями професійна музика, народна пісня в професійні музиці та з особливостями професійної музики, творчістю М. Глінки на прикладах його симфонічних творів.

Розвивати вміння учнів надавати характеристику музичному образу твору, розрізняти на слух засоби музичної виразності, розвивати вміння створювати візуальні образи до музичного твору, продовжувати розвивати вміння створювати власні пісні на основі віршованого тексту.

Виховувати інтерес до творів російської класичної музики, пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок введення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Глінки.

Основні поняття для засвоєння: професійна музика, професійна вокальна музика.


М. Глінка. «Камаринська», оркестрова фантазія на дві російські теми.

М. Глінка. Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч в Мадриді».

«Зимова пісенька». Сл. та муз. В. Островського — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Глінки. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — народні пісні в професійній музиці.

3. Бесіда про творчість М. Глінки та його симфонічні твори.

Відомий російський композитор Михайло Глінка прагнув зробити свою музику близькою та зрозумілою багатьом. Можливо, тому майже всі його оркестрові твори написано на основі народних пісень і танцювальних мелодій.

Так, у симфонічній фантазії «Камаринська» композитор використав дві російські народні пісні: весільну «Із-за гір, гір високих» і швидку, веселу, танцювальну «Камаринську».

Саме у цьому творі Глінка втілив риси національного характеру, яскраво зобразив картини народних гулянь, які бачив у селі Новоспаське Смоленської губернії, де провів дитинство. Композитор не просто виконав обробку народних пісень для симфонічного оркестру, а написав новий твір, під час слухання якого складається враження, ніби грають народні інструменти і на сцені відбувається народне свято з танцями та піснями.

В інших творах — іспанських увертюрах для оркестру — М. Глінка використав іспанські народні мелодії як спогад про своє перебування у Мадриді.


Професійна музика — музика, котру створює композитор. Іноді вона тісно пов'язана з Народною музикою. Народні твори продовжують «жити» в творах майстрів.

4. Музичне сприймання. М. Глінка. «Камаринська», оркестрова фантазія на дві російські теми; М. Глінка. Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч в Мадриді».


— Яке враження на вас справила музика М. Глінки? Чи відчуваються в ній народні мелодії?

— Які засоби виразності використав композитор у творах, щоб наблизити симфонічну музику до народної?

— Чим особлива музика танцювальної «Камаринської»? Чи однакова за характером музика звучить упродовж твору? Зі скількох частин складається «Камаринська»?

— Як пов'язана між собою професійна та народна музика?

6. Бесіда про музичні твори російських композиторів, які створювалися на основі народних мелодій.

Симфонічна фантазія «Камаринська» М. Глінки мала великий вплив на розвиток російської симфонічної музики і стала своєрідним 1 зразком для інших композиторів, котрі теж почали використовувати народні мелодії у своїй творчості. Зокрема, М. Балакірев написав дві увертюри на російські теми, а П. Чайковський провідною темою у фіналі симфонії №4 зробив російську народну пісню «В полі береза стояла» і використав українські народні мелодії у Другій симфонії та концерті №1 для фортепіано з оркестром.

Ще в юнацькі роки М. Глінка зацікавився музикою українського народу. Навесні 1838 року він вирушив у мандрівку Україною, щоб набрати співаків до капели, якою диригував.

Цікаво, що тоді запрошення в капелу отримав і С. Гулак - Артемовський, який згодом став відомим українським композитором, співаком та актором.

Подорожуючи Україною, М. Глінка відвідав Київ, Чернігів, Полтаву, Переяслав, Харків. У селі Качанівка Полтавської губернії, гостюючи в маєтку Г.С. Тарновського, він близько познайомився з художником В. Штернбергом — другом Тараса Григоровича Шевченка

та з українським поетом Віктором Забілою. Саме в Качанівці композитор написав два вокальні твори на слова В. Забіли: «Гуде вітер» та «Не щебечи, соловейку», передавши в них дух і характер української народної музики.

Природа України, історія, побут і мистецтво українського народу назавжди залишили в душі М. Глінки найкращі спогади. Він мріяв створити симфонію під назвою «Тарас Бульба».



9. Розучування пісні. «Зимова пісенька». Ся. та муз. В. Островського.

Новорічні свята вже минули, але зимонька-зима щодня нам дарує чудову зимову казку. Ознайомимося з піснею В. Островського. Усвідомлення змісту пісні та особливостей мелодичного складу пісні. Розучування мелодії пісні. Виконання першого куплету та приспіву.


Пісні, які створюють композитори, належать до професійної вокальної музики.


Уявіть себе режисером мультиплікаційного фільму. Які герої з'являються в сюжеті вашої стрічки під звуки «Зимової пісеньки»?

За допомогою пензлика та фарб намалюйте казку, котру ви «побачили» у пісні. Оберіть колір, який вона вам «підказала».


Розгляньте приклад запису ритму вірша, який може стати піснею.

П П П І П П І І П П П І П П І І

Спробуйте створити власну мелодію на цей текст: Прибрана ялиночка

Іграшками сяє.

Танці круг ялиночки,

Сміх дзвінкий лунає.

12. Виконання творчого завдання «Розмалюємо віконце».

Із запропонованих сніжинок (біля яких зазначені слова-характеристики) доберіть ті, які найвлучніше

характеризують мелодію «Зимової пісеньки». Розмалюйте ними зимове віконце.


Яку музику називають професійною? Що її поєднує з народною музикою?

Які засоби музичної виразності використовують композитори для написання своїх творів?

Які твори на основі українських народних пісень написав композитор М. Глінка?

Пригадайте історію про українську народну пісню, яка стала популярною у багатьох країнах. Які композитори використали мелодію цієї пісні у своїх творах?


Послухайте музику, яка лунає у тебе вдома. Чи є серед цих творів народні пісні? Які новорічні пісні «живуть» у вашій родині? Намалюйте їх.


Проект «Зимова пісня»

Мета: створювати власну зимову пісню.

Очікуваний результат: конкурс власних пісень.

План створення: 1

Чи хочете взяти участь у конкурсі дитячих пісень про зиму?

1- й крок — оберіть дитячий вірш відомих поетів про зиму.

2- й крок — створіть власну пісню на слова відомого поета. Яка в ній буде мелодія (лірична, сумна або весела, енергійна)? Проспівайте її, запишіть виконання на диктофон.

3- й крок — проведіть з друзями конкурс на найкращу пісню про зиму. Хто переможе?

Вірші на допомогу:

Летять, летять сніжинки

На поле, ліс і сад,

Веселий свій таночок

Танцює снігопад.

В. Клени,

Зимонько, голубонько

В білім кожушку,

Любимо ми бігати

По твоїм сніжку.

Всім рум'яниш личенька

Ти о цій порі

І ладнаєш ковзанки

В нашому дворі.

Л. Забашта

15. Вихід з класу під музику М. Глінки.

Урок 18

Тема. Різновиди професійної музики.

Мета. Ознайомити учнів з різновидами професійної музики: вокальна та інструментальна професійна музика, поняттям «цикл інструментальних концертів» на прикладі творчості А. Вівальді та його творів.

Розвивати вміння учнів давати характеристику музичному образу твору, розрізняти на слух засоби музичної виразності, розвивати вміння створювати візуальні образи до музичного твору, продовжувати розвивати вміння створювати власні пісні на основі віршованого тексту.

Виховувати інтерес до творів італійської інструментальної та вокальної класичної музики, пісень українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет А. Вівальді, портрети італійських відомих виконавців: Р. Лоретгі, Л. Паваротті.

Основні поняття для засвоєння: різновиди професійної музики: вокальна, інструментальна, цикл інструментальних концертів, сольний спів.


«О Sole Міо» у виконанні Робертіно Лоретгі. «О Sole Міо» у виконанні Лучайо Паваротті.

А. Вівальді. «Зима» з циклу концертів «Пори року». «Зимова пісенька». Сл. та муз. В. Островського —

виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику А. Вівальді. Організаційний момент.

Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — симфонічні твори на основі народних пісень, різновиди професійної музики.

3. Бесіда про історію унікальності голосу Роберто Лоретті.

Шістдесят років тому в Італії жив хлопчик. Його звали Робертіно Лоретгі. Хлопчика обожнював увесь світ! Як це сталося?

Талановитий шестирічний Робертіно співав у церковному хорі. Тембр його голосу був настільки унікальним, що незабаром його назвали «золотим». Коли Робертіно виповнилося вісім років, він уже співав нарівні з дорослими у Римському оперному театрі.

Якось хлопчика почув датський імпресаріо і вирішив зробити з нього справжню зірку. Життя юного Лоретті закрутилося, мов у калейдоскопі: численні гастролі, платівки мільйонними тиражами. Свою пісенну кар'єру хлопець розпочав у 13 років і побував у США, Канаді, Росії, Японії, Австралії. Платівка з

піснею «О Sole Міо» принесла йому славу «золотого голосу» в цілому світі.

4. Музичне сприймання. «О Sole Міо» у виконанні Робертіно Лоретті; «О Sole Міо» у виконанні Лучано Паваротті.

5. Аналіз музичних творів.

— Визначте характер пісні. Що в ній є особливим?

— Як звучить пісня у виконанні відомого італійського співака Лучано Паваротті та у виконанні Робертіно Лоретті?

— Охарактеризуйте «золотий голос» італійського хлопчика, підібравши відповідні слова. Як ви гадаєте, чому ця пісня стала надзвичайно популярною?


Вокальна музика — це музика, призначена для виконання голосом. Таку музику може виконувати соліст, ансамбль із кількох співаків або хор.

Дискант — високий дитячий голос (переважно у хлопчиків) зі специфічним звучанням.

Розгляньте картину відомого російського художника I. Jleвітана. Спробуйте уявити, яка музика звучить у ній. Охарактеризуйте цю музику.

6. Музичне сприймання. А. Вівальді. «Зима» з циклу концертів «Пори року».


— Які музичні інструменти виконують твір?

— Охарактеризуйте засоби виразності, використані композитором для зображення картин зимової природи.

— Чому цю музику ми називаємо шедевром? Обгрунтуйте свою думку.

— Поміркуйте, чи співзвучні живописний твір І. Левітана «Ліс узимку» та музичний твір А. Вівальді.



10. Розповідь про композитора.

Антоніо Лучіо Вівальді — італійський композитор, скрипаль - віртуоз, священик, автор понад сорока опер, кантат, ораторій, творець жанру сольного інструментального концерту. Одним із найвідоміших його

творів є «Чотири пори року» — ранній зразок програмної симфонічної музики. Вівальді зробив істотний внесок у розвиток інструментування, першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні. Концерт фа-мінор «Зима» має три частини — І ч. Allegro non molto, II ч. Largo, III ч. Allegro. Кожному концерту окремо композитор присвячував сонети.


Інструментальна музика — це музика, призначена для виконання на музичних інструментах. Вона буває сольною (грає один інструмент), ансамблевою (звучать декілька інструментів) та оркестровою (виконує оркестр),

Розглянемо подану схему. Про що вона розповідає? Із чого складається професійна музика? Які основні різновиди професійної музики?

ІНСТРУМЕНТАЛЬНА

Соло, дует, тріо Ансамбль Оркестр Хор

ВОКАЛЬНА

11. Виконання пісні. «Зимова пісенька». Сл. та муз. В. Островського.

Робота над звуком. Виконання пісні по фразах. Індивідуально в парах, групою.


Послухайте мелодію пісні ще раз та,уявіть себе хореографом. Виконайте під музику пластичну імпровізацію, придумавши власні рухи.


Пригадайте, яка музика називається інструментальною. Які різновиди інструментальної музики ви знаєте?

У чому полягає різниця між інструментальною та вокальною музикою?

Чим схожі та відрізняються вокальні й інструментальні твори?

Розкажіть про історії відомих вам шедеврів. Чому Робертіно Лоретті називали «золотим

голосом»?


Чи звучать у вас вдома шедеври інструментальної та вокальної музики? Дізнайтеся історію створення одного з цих шедеврів і розкажіть її своїм рідним та друзям.


Проект «Золотий голос»

Мета: знаходити та підбирати необхідну інформацію та ілюстрації для оформлення газети.

Очікуваний результат: газета.


У вас, мабуть, є найулюбленіші співаки, яких ви вважаєте «золотим голосом». Пропонуємо вам присвятити цим виконавцям цілу газету.

Цей проект може бути груповим. Об'єднайтеся в три групи.

1- ша група «Журналісти» — проведіть опитування класу за темою «Мій улюблений співак». Знайдіть інформацію з журналів та газет про найпопулярніших співаків — улюбленців класу. Підготуйте інформацію для газети.

2- га група «Музиканти» — складіть каталог найулюбленіших пісень тих співаків, котрі стали

обранцями класу. Запишіть до газети тексти пісень, що стали переможцями.

3- тя група «Художники» — придумайте разом оформлення вашої газети за темою «Золотий голос», в якій будуть рубрики «Наші улюблені пісні», «Наші улюблені виконавці». Знайдіть в журналах фото виконавців та вклейте їх у газету.

15. Вихід з класу під музику А. Вівальді.

Урок 19

Тема. Чи є сюжет у музиці?

Мета. Ознайомити учнів з поняттям «програмна музика» на прикладах творів О. Бородіна, Л. ван Бетховена, героїчними образами музики, ознайомити з симфонічною музикою у творчості композиторів.

Розвивати вміння учнів розпізнавати програмний зміст за музикою у творі, надавати характеристику музичному образу твору програмного твору, розрізняти на слух музичні інструменти, розвивати вміння порівнювати характер музичного та образотворчого творів та знаходити спільні засоби виразності.

Виховувати інтерес до героїчних образів програмних творів російської та зарубіжної музики, пісень українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети О. Бородіна, Л. ван Бетховена.

Основні поняття для засвоєння: «програмна музика», «програмна симфонічна музика», героїчні образи в музиці.


О. Бородін. Симфонія № 2 «Богатирська» (І ч., експозиція).

Л. ван Бетховен. Симфонія № 3 «Героїчна» (І ч., експозиція).

«Ми — козаки». Сл. та муз. М. Назарця — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Назарця. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — професійна музика та різновиди професійної

музики, творчість А. Вівальді, цикл концертів «Пори року», зв'язок музики та образотворчого мистецтва у творах на зимову тематику, відомі італійські солісти-виконавці.

3. Бесіда про особливості програмної музики.

Іноді композитори дають назви своїм інструментальним творам, щоб якомога повніше донести до слухачів власні думки, почуття, переживання. Таку музику називають програмною, або сюжетною.

Програмна музика — це рід інструментальної музики, а також музичні твори, що мають словесну (іноді поетичну) програму і розкривають втілений у ній зміст. Програмою може слугувати заголовок, який підказує слухачам, про що розповідається у творі (наприклад, «Ранок» Е. Ґріґа). Детальніші програми зазвичай складають за сюжетом літературного твору (симфонічна сюїта «Антар» М. Римського-Корсакова за однойменною казкою О. Сенковського), рідше — поза зв'язком із літературним прообразом. («Фантастична симфонія» Г. Берліоза).

Програмна музика відома із сивої давнини, однак найбільшого розквіту досягла в епоху романтизму.


Програмна музика — це інструментальна музика, створена за певним сюжетом, що відображається у спеціальній програмі або назві твору.

Це музика, пов'язана з історичними подіями, якоюсь казкою чи окремим літературним твором .

4. Музичне сприймання. О. Бородін. Симфонія № 2 «Богатирська» (І ч., експозиція); Л. ван Бетховен. Симфонія № 3 «Героїчна» (І ч., експозиція).


— Який характер музики кожного твору? Чи схожі вони між собою?

— Як ви гадаєте, чи відповідають назви творів музиці, що звучить?

— Який сюжет цих творів? Поміркуйте.

— Чи є ці композиторські творіння прикладами програмної музики?


Спробуйте підібрати твори, які ми слухали, до пропонованих картин: Й. Пінзель. Скульптурна група «Юрій Змієборець», В. Васнецов «Богатирі». Чи розкривають ці твори образотворчого мистецтва

сюжети програмної музики, яку ми слухали? Обґрунтуйте свою думку.


Олександр Порфирович Бородін — російський композитор і вчений - хімік, один із творців російських класичних симфонії та квартету. Його Перша симфонія започаткувала героїко - епічний напрямок російського симфонізму, прикладом якого стала Друга симфонія («Богатирська», 1876).

8. Фізкультхвилинка «Хвилинка драйву».


10. Розучування пісні. «Ми — козаки». Сл. та муз. М. Назарця.

Усвідомлення змісту пісні, особливостей її характеру та мелодії. Виконання першого куплету пісні з показом руху мелодії, плескання ритмічного малюнку пісні.

11. Виконання творчого завдання. Візьміть ударні інструменти та спробуйте разом із друзями виконати такий ритмічний супровід до пісні:

1-й учень: 2-й учень

І І П І П П І І І І І І П І П І12. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

Яку музику називають програмною? Що може слугувати програмою для

інструментального твору? Які твори ми слухали на уроці? Розкажіть, як вплинула прослухана музика на ваш

настрій.


Чи звучать у тебе вдома програмні музичні твори? Які? Намалюй героїв одного з творів, які ми слухали на уроці.


Проект «Галерея героїв»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення галереї.

Очікуваний результат: галерея картин.


Пригадайте з друзями музичні твори та пісні, які ви чули на уроках, що присвячувалися реальним та вигаданим народним героям.

Можна дібрати до кожного твору ілюстрацію відомої картини та додати малюнки, створені власноруч.

1- й крок — пригадайте музичні твори та пісні, запишіть їх на диск або диктофон.

2- й крок — доберіть ілюстрації картин та зберіть найкращі малюнки, що малювали власноруч, підпишіть авторів та додайте назву музики, яка може озвучити ці картини.

3- й крок — оформіть галерею картин, присвячених героям, та запросіть друзів зі школи відвідати її. Не забудьте увімкнути музику під час перегляду галереї.

14. Вихід із класу під музику А. Вівальді.

Урок 20

Тема. Що таке непрограмна музика?

Мета. Ознайомити учнів із відмінностями програмної та непрограмної музики на прикладах творів Г. Генделя та Т. Альбіноні; ознайомити з прикладами «музики води» та відомими живописними творами, присвяченими водній стихії, розповісти про різновиди програмних та непрограмних симфонічних творів європейських композиторів.

Розвивати вміння учнів розпізнавати відмінність між програмною та непрограмною симфонічною музикою, давати характеристику музичному образу симфонічної музики, розрізняти на слух музичні інструменти, розвивати вміння порівнювати характер музичного та образотворчого творів та знаходити спільні засоби виразності.

Виховувати інтерес до симфонічних програмних та непрограмних музичних творів зарубіжних композиторів, інтерес до пісенної творчості українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Г. Генделя та Т. Альбіноні.

Основні поняття для засвоєння: програмна і непрограмна музика, музичні та живописні твори, присвячені воді.


Ґ. Гендель. Алегро із сюїти № 1 фа-мажор «Музика на воді».

Т. Альбіноні. Адажіо соль-мінор для органа та струнних інструментів.

«Ми — козаки». Сл. та муз. М. Назарця — виконання.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику Ґ. Генделя. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — «програмна музика», «програмна симфонічна музика», героїчні образи в музиці. Творчість композиторів Л. ван Бетховена та О. Бородіна на прикладі програмної симфонічної музики.

3. Бесіда про особливості непрограмної музики.

Серед безлічі інструментальних композицій є твори, які не мають художніх назв або літературних сюжетів. Їх відносять до непрограмної музики.

Непрограмні твори називають сонатами, симфоніями, прелюдіями тощо. Подібні назви не дають уявлень про характер того чи іншого твору, але вказують на музичний жанр, у якому він написаний. Під час слухання непрограмної музики у кожного слухача виникають власні образи та відчуття залежно від особистісного сприйняття, підготовленості та рівня духовної культури.


Непрограмна музика — це інструментальні твори, які не мають художніх назв або літературних сюжетів.

4. Музичне сприймання.

Пропонуємо вам порівняти два музичні твори. Обидва вони були написані у XVIII столітті відомими композиторами: німецьким автором Ґ. Генделем та італійцем Т. Альбіноні. Чи почуєте ви різницю між цими творами?

Ґ. Гендель. Алегро із сюїти №1 фа-мажор «Музика на воді». Т. Альбіноні. Адажіо соль-мінор для органа та струнних інструментів.


— Які характерні риси обох творів? Чи схожі вони між собою?

— Чи схожа музика Генделя на сучасний фонтан або водну феєрію? Який настрій викликала у вас ця музика?

— Про що, на вашу думку, розповідає музика Томазо Альбіноні? Який їй дамо заголовок?

— Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати в адажіо Т. Альбіноні?

— Опишіть засоби музичної виразності обох творів.

6. Розповідь про композиторів.

Ґеорґ Фрідріх Гендель — композитор німецького походження, який жив у Великобританії у XVIII столітті. За своє життя написав близько 50 опер, 23 ораторії, безліч церковних хоралів, органних концертів, ряд творів розважального характеру.

Генделю приписують створення популярної музики, оскільки він керував оркестром просто неба, і ці виступи міг слухати кожен. Прикладами «популярної» барокової музики можуть слугувати «Музика на воді» (1717) та «Королівський феєрверк»

(1749), написані на замовлення короля Георга II для виконання на урочистостях.

Томазо Джованні Альбіноні — італійський композитор, автор близько 50 опер, 28 з яких були поставлені у Венеції між 1723 і 1740 рр., проте нині відомий переважно завдяки інструментальній музиці, особливо концертам для гобоя. Його інструментальна музика свого часу привернула увагу Йоганна Себастьяна Баха, який написав принаймні дві фуги на теми Альбіноні й постійно використовував його басові партії для вправлянь своїх учнів у гармонії.


Візьміть пензель та акварельні фарби. Змочіть аркуш паперу водою і спробуйте зобразити свій настрій після слухання інструментального твору Г. Генделя або Т. Альбіноні у техніці «по-вологому». Плями фарби, потрапивши на папір, розтікатимуться й утворюватимуть плавні переходи світлих і темних відтінків. Це буде ваша музика в «кольорі».


У музиці поряд «існують» як програмні, так і непрограмні музичні твори, які звучать у виконанні інструментів. Це і є різновиди інструментальної професійної музики.

Змінити ваш настрій від ліричного до сміливого і веселого допоможе пісня, яка перенесе нас на історичні українські терени.



Розгляньте відомі картини знаного художника та композитора М. К. Чюрльоніса «Схід сонця», «Безтурботність», «Соната моря». Прослухайте уривок із музичного твору Г. Генделя. Спробуйте підібрати ілюстрацію, яка найбільш підходить до музики композитора. Охарактеризуйте засоби виразності живописного твору та поясність спільні риси між картинами та музикою у виконанні оркестру.


11. Виконання пісні. «Ми — козаки». Сл. та муз. М. Назарця.

Заспівайте пісню спочатку під фонограму, а потім супроводжуйте свій спів кроками і рухами тіла. Хто із вас буде отаманом, той і задаватиме ритм і ходу. Приспів виконуйте разом.

12. Узагальнення вивченого. Рефлексія.

Яка музика називається непрограмною?

Твори яких композиторів ми слухали? Що пам'ятаєте про них?

Дайте характеристику засобам виразності цих творів.

Назвіть відмінності між програмними і непрограмними музичними творами.


Послухайте музику, яка звучить у вас вдома. Можливо, серед прослуханих творів ви почуєте такі, які нагадають тобі музику XVIII століття. Приєднуйтеся до проектів наших друзів. Розшукайте у книжках та Інтернеті «музику води».


Проект «Музика води»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію, добирати відповідні ілюстрації, портрети для оформлення буклета.



Чи знаєте ви, скільки композиторів присвятили своїх творів воді? Деякі звучали на уроці, а скільки їх ще є! До проекту можуть приєднатися всі ваші друзі.

1- й крок — знайдіть якомога більше музичних творів, присвячених воді. Дізнайтеся про їхніх авторів та не забудьте про портрет композитора.

2- й крок — доберіть до кожного твору ілюстрації, які, на вашу думку, найкраще будуть підходити до характеру музичного твору.

3- й крок — складіть із паперу буклет та оформіть його титульний аркуш.

4- й крок — додайте на сторінки буклета назви творів, які розповідають про воду, ілюстрації до них та портрети композиторів.

Підказка: розгляньте картини І. Айвазовського «Чорне море», «Хвиля» та М.-К. Чюрльоніса «Соната моря» (див. підручник, с. 105), послухайте музику М. Римського-Корсакова «Окиян — море синєє» з опери «Садко», симфонічну поему «Море».

14. Вихід із класу під музику Ґ. Генделя.

Урок 21

Тема. Інструментальне соло.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям сольна, дуетна інструментальна музика, з жанром етюд у мистецтві та жанром концерту, ознайомитися з творчістю Ф. Шопена, Н. Паганіні.

Розвивати вміння учнів надавати характеристику музичному образу інструментального сольного твору, розрізняти на слух звучання музичних інструментів.

Виховувати інтерес до інструментальної сольної музики зарубіжних композиторів, норвезької народної пісні.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Н. Паганіні, Ф. Шопена.

Основні поняття для засвоєння: сольна, дуетна інструментальна музика, жанри етюд, інструментальний концерт.


Н. Паганіні. Рондо зі скрипкового концерту № 2. Соната для скрипки і гітари.

Ф. Шопен. Етюд №2 фа-мінор. Норвезька народна пісня «Чарівний смичок» —

розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику Н. Паганіні. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — програмна і непрограмна музика, творчість композиторів Ґ. Генделя, Т. Альбіноні, музичні та живописні твори, присвячені воді.

3. Бесіда про особливості сольної інструментальної музики.

Серед безлічі інструментальних творів є твори у різному виконанні. Залежно від кількості виконавців ця музика може бути сольною, дуетною, ансамблевою чи оркестровою. Пригадайте, що ви знаєте про інструментальну музику. Які інструментальні твори вам особливо запам'яталися? Сьогодні ми послухаємо різну інструментальну музику та визначимо їхні засоби виразності.


Інструментальну музику, яку виконує один інструмент, називають сольною, а виконавця такої музики — солістом.

4. Музичне сприймання. Н. Паганіні. Рондо зі скрипкового концерту № 2. Соната для скрипки та гітари; Ф. Шопен. Етюд №2 фа-мінор.


— Які характерні риси цих творів? Чим вони подібні та чим відрізняються?

— Який з творів прозвучав у сольному виконанні?

— Чи схожа музика Паганіні на ту, яку ви слухали раніше? Який з інструментів виконував соло?

— Розкажіть про засоби музичної виразності кожного твору.


Фридерик Франсуа Шопен — найвидатніший польський композитор та піаніст. Його твори для фортепіано та фортепіано з оркестром вважають вершиною інструментальної музики. Композитор є автором 2 концертів, 57 мазурок, 16 полонезів, 19 ноктюрнів та вальсів, 27 етюдів та інших творів.


Слово «етюд» може означати:

— твір образотворчого мистецтва допоміжного характеру, виконаний з натури;

— невеликий літературний твір;

— невеликий музичний твір віртуозного характеру або п'єса навчального характеру.


Пропонуємо розглянути різні види етюдів у мистецтві: живописний етюд, нотний текст етюду Ф. Шопена, фотоетюд, літературний етюд. Завдання для учнів: розгляньте різні етюди. Що спільного, а що відмінного між ними? Який із них, на вашу думку, може бути ілюстрацією до твору Шопена?


Соліст - виконавець може виконувати музичний твір із супроводом (оркестру, ансамблю тощо). Виконання музичного твору двома музикантами називають дуетом, а трьома музикантами — тріо.


Ніколо Паганіні — італійський скрипаль - віртуоз, композитор та гітарист. Автор 24 каприсів для скрипки соло, 6 концертів для скрипки та оркестру,

12 сонат для скрипки та гітари, 12 струнних квартетів й інших творів.

Одинадцятирічним хлопчиком Паганіні вперше виступив на концерті в Генуї. Він добре володів інструментом й невдовзі став найвідомішим виконавцем у всій Італії.

З 1828-1834 концертував, заявивши про себе як найдивовижніший віртуоз епохи.


Концерт — великий віртуозний за характером музичний твір, написаний для одного інструмента в супроводі оркестру або ансамблю.


10. Розучування пісні. Норвезька народна пісня «Чарівний смичок».

Усвідомлення змісту пісні, особливостей її характеру та мелодії. Виконання першого куплету пісні з показом руху мелодії. Конкурс на найкраще виконання мелодії куплету пісні.


Розкажіть про свої враження після прослуханих творів.

У чому, на вашу думку, геніальність Ф. Шопена та Н. Паганіні?

Чим вразила вас музика цих геніїв? Дайте визначення поняттям: соло, дует, тріо.


Послухайте інші твори Ф. Шопена та Н. Паганіні. До одного з них намалюйте ілюстрацію.


Проект «Музика двох геніїв»

Мета: навчитися створювати сюжет реклами та закачувати мобільні рингтони з музичних шедеврів, знаходити потрібну інформацію та обробляти її.

Очікуваний результат: сюжет реклами та плакат.


Чи хочете дізнатися, які з музичних творів Ф. Шопена та Н. Паганіні звучать у наш час з телевізійного екрана? Чи маєте бажання створити власну рекламу будь-якого дитячого товару? Тоді за справу!

1- й крок — перегляньте з друзями дитячі телевізійні реклами, послухайте уважно, яка музика

в них звучить. Чи є серед них твори двох геніїв? Проаналізуйте. Послухайте мобільні рингтони своїх друзів. Чи звучить у них музика Ф. Шопена та Н. Паганіні?

2- й крок — створіть сюжет реклами будь-якого дитячого товару, яку можна було б показати на екрані під музику одного з двох композиторів. Намалюйте афішу цієї реклами та стисло розкажіть про її сюжет. У кого вийде найкраще?

3- й крок — закачайте у свій мобільний телефон музичні твори або їхні сучасні обробки двох геніїв, які вам сподобалися найбільше. Поділіться новинкою з друзями. Слухайте із задоволенням!

13. Вихід із класу під музику Н. Паганіні.

Урок 22

Тема. Грає ансамбль.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям ансамбль, інструментальна ансамблева музика, з різновидами інструментальних ансамблів, ознайомитися з творчістю В. Барвінського.

Розвивати вміння учнів давати характеристику музичному образу твору інструментального ансамблю, розрізняти на слух звучання музичних інструментів та різновиди квартетів.

Виховувати інтерес до інструментальної ансамблевої музики українських композиторів, народних норвезьких пісень.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет В. Барвінського.

Основні поняття для засвоєння: інструментальний ансамбль, різновиди ансамблів, склад інструментальних ансамблів.


В. Барвінський. Квартет. Український гопак у виконанні квартету народних

інструментів. Норвезька народна пісня «Чарівний смичок» —

виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику українського народного гопака. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — сольна, дуетна інструментальна музика, жанри етюд, інструментальний концерт, творчість композиторів Ф. Шопена та Н. Паганіні.

3. Бесіда про особливості ансамблевої інструментальної музики.

Якось зібралися для виступу четверо музикантів, і кожен мав музичний інструмент, на якому можна було виконувати соло. Довго сперечались вони, хто буде солістом, а потім вирішили фати всі разом і назвали свій ансамбль квартетом.

Демонстрація ілюстрацій духових інструментів: флейти, гобоя, кларнета, фагота. Розпізнавання за зображенням музичних духових інструментів.

Отже, ансамбль із чотирьох виконавців-інструменталістів може бути різним за складом. Існують два типи квартетів: однорідний, який складають інструменти однієї групи (струнний, духовий), та мішаний, до складу якого входять інструменти різних груп.

У професійній класичній музиці найпоширенішим є струнний квартет. Розрізняють також духовий квартет (флейта, гобой, кларнет, фагот), фортепіанний квартет (скрипка, альт, віолончель, фортепіано) та струнно-духовий (флейта або гобой, скрипка, альт, віолончель).


Квартет — це ансамбль із чотирьох музикантів або вокалістів, а також музичний твір для чотирьох виконавців.

4. Музичне сприймання. В. Барвінський. Квартет; український гопак у виконанні квартету народних інструментів.


— Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?,

— Визначте головні засоби виразності музики В. Барвінського.

— Як взаємодіяли в музиці інструменти? Чи був якийсь інструмент «головним»?

— Яку картину ви уявляєте під час виконання квартету? Якими кольорами її можна передати?

— Чи вразила вас музика? Який настрій вона вам навіяла?

6. Музичне сприймання. Український гопак. Квартет народних інструментів.

Цей музичний твір — квартет, його виконують на народних українських інструментах. Гру яких інструментів ви почули? Розкажіть про засоби виразності твору.


Розгляньте малюнки на картках та спробуйте встановити відповідність між зображеннями музичних інструментів та типами інструментальних квартетів.

Для виконання завдання необхідні пари карток:

— із зображеннями музичних інструментів: кларнет, фагот, гобой, флейта, альт, скрипка, віолончель;

— із написами:

а) струнний квартет;

б) духовий квартет;

в) фортепіанний квартет;

г) струнно-духовий квартет.


9. Виконання пісні. Норвезька народна пісня «Чарівний смичок».

Виконання пісні під фонограму. Розучування другого та третього куплетів. Конкурс на найкраще виконання пісні.


Пригадайте рухи сучасних танців. Прислухайтеся до ритму пісні. Уявіть себе артистом. Спробуйте одночасно співати й виконувати ритмічні танцювальні рухи. Конкурс на найкращий імпровізований танок.


Що таке інструментальний квартет? Розкажіть, які інструменти утворюють класичний

струнний квартет. Пригадайте, які інструменти є у фортепіанному та

змішаному квартеті. Музика якого квартету звучала на уроці?

Розкажіть про неї.


Послухайте музику, яка звучить у вас вдома. Знайдіть чи пригадайте байку російського поета Івана Крилова «Квартет». Про який різновид квартету в ній ідеться? Складіть свій квартет із ударних інструментів. Виготовте книжечку-підказку про різновиди квартетів. Заспівайте пісню своїм друзям як справжні артисти.

Для допитливих — виконання музичного проекту. Проект «Квартети»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення книжечки.

Очікуваний результат: дитяча книжка.


Пригадайте, які інструменти входять до складу квартетів. Чи хочете створити книжечку під назвою «Квартети»?

1. Знайдіть необхідну інформацію в підручнику або музичній енциклопедії про музичні інструменти, які входять до складу квартету.

2. Намалюйте або знайдіть малюнок із зображенням цих інструментів.

3. Оформіть книжечку та розташуйте у правильному порядку різні види квартетів: струнний, фортепіанний, духовий.

4. Влаштуйте конкурс на найкращу книжечку. У кого вийде найгарніша?

13. Вихід із класу під музику українського народного танцю гопак.

Урок 23

Тема. Симфонічна музика.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям оркестр, різновидами оркестрів, ознайомитися з творчістю Г. Свиридова та особливостями вальсу.

Розвивати вміння учнів надавати характеристику музичному образу твору у виконанні оркестру, розрізняти на слух звучання музичних інструментів симфонічного оркестру, створювати вальсовий ритм за допомогою ударних інструментів.

Виховувати інтерес до інструментальної оркестрової музики російського композитора, пісень українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет Г. Свиридова.



Г. Свиридов. Вальс до повісті О. Пушкіна «Заметіль».

«Червона калина». Сл. та муз. Н. Май — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику Г. Свиридова. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — квартет, різновиди квартетів, склад інструментальних квартетів, творчість композитора В. Барвінського.

3. Бесіда про особливості оркестрової музики.

Пориньмо у море симфонічної музики та послухаймо цікаву історію про незвичайний оркестр.

Якось тато сказав синові: «Готуйся: завтра підемо слухати оркестр». «А квитки ти купив?» — запитав хлопець. Тато всміхнувся й відповів, що концерт безкоштовний.

Наступного дня він розбудив сина та дружину й усі поспішили на електричку...

Невдовзі вони прийшли до лісу і раптом виразно почули звуки крапання. Це туман осідав на листя, й великі краплі води зривалися вниз та лунко падали додолу. Аж ось пробіг кронами осик вітерець, і гілки застукали одна об одну. Тато сказав, що подібні звуки видає тріскачка — ударний народний музичний інструмент. За мить усі почули, як пискнула синиця, їй відгукнувся щиголь та взяли веселу ноту горобці. З хащі донісся дріб дятла, заскрекотіла сорока. Знову вітер гойднув крони, від чого крапання стало ще дзвінкішим.

«Хто ж диригент цього оркестру?»,— пожартувала мама. Несподівано крізь туман пробився тонкий сонячний промінь. «А ось і диригентська паличка», — сказав тато. «Виходить,

диригент — сонце!» — підхопив син. Усі дружно розсміялися.

Це звучав оркестр, який створила природа. Та в музиці все по-іншому: для створення оркестру потрібно багато музикантів та диригент.


Слово «оркестр» походить від назви майданчика перед сценою античного театру.

Оркестр — це колектив музикантів, об'єднаних для спільного виконання різних за характером музичних творів.

Існують декілька видів оркестрів .

ВИДИ ОРКЕСТРІВ

Симфонічний

КамернийНародних

інструментів

Духовий


Симфонічний оркестр — великий колектив музикантів, який виконує симфонічні музичні твори.

Камерний оркестр — невеликий за кількістю музикантів колектив, основу якого складають виконавці на струнних смичкових інструментах. Такий оркестр виконує музичні твори у невеликих приміщеннях.

Роздивіться назви інструментів симфонічного оркестру. Які з них вам відомі?

4. Музичне сприймання. Г. Свиридов. Вальс до повісті О. Пушкіна «Заметіль».


— Який оркестр виконував вальс?

— Розкажіть про цей вальс і його засоби виразності: темп, регістр, ритм, характер мелодії та динаміку.

— Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?

— Якими ви уявляєте тих, хто танцює?

6. Бесіда про роль диригента оркестру.

Уявіть, що ви в театрі. Незабаром розпочнеться спектакль. В оркестровій ямі — спеціально обладнаному місці перед сценою — музиканти. Вони налаштовують свої інструменти, і галас стоїть неймовірний... Щоб керувати цим великим музичним колективом, потрібен диригент (у перекладі з французької — «керувати», «спрямовувати», «управляти»). Диригент керує колективом виконавців з оркестру, хору, оперної або балетної вистави, передаючи свої задуми за допомогою системи умовних рухів, виразу обличчя, погляду тощо.

7. Бесіда про творчість композитора.

Георгій Васильович Свиридов — радянський композитор і піаніст, народний артист. Він написав п'єси, романси, твори для оркестру, хори, кантати, симфонії.


Вальс (від німецького— кружляти) — парний бальний танець із тридольним музичним розміром.


Уявіть себе музикантом і заграйте вальс. Три долі виконайте на шумових інструментах. Перша буде найсильнішою, а дві поряд — трохи слабшими. Ось

такий вальс — створений вами. Виконайте цей ритмічний рисунок.

І І І І І І П І І I I IСтворіть та запишіть власний ритмічний

рисунок до вальсу, а потім зіграйте на ударних інструментах. Мелодію вашого вальсу можна виконати й голосом. Цей вальс заспівайте своїм матусям, адже незабаром мамине свято — 8 Березня.


10. Розучування пісні. «Червона калина». Сл. та муз. Н. Май.

Ознайомлення зі змістом та характером пісні. Розучування мелодії. Виконання пісні під супровід. Розучування першого куплету та приспіву.


Виконайте перший куплет та приспів пісні. Під час співу виконуйте танцювальні рухи.


Що таке оркестр? Які види оркестрів ви знаєте?

Чим відрізняється великий симфонічний оркестр від камерного?

Який твір виконував симфонічний оркестр? Назвіть автора танцю.

Яка музика створила вам святковий настрій? Розкажіть, які інструменти входять до складу

оркестру. Хто такий диригент? У чому полягає його роль?


Чи слухаєте ви у повсякденному житті оркестрову музику? Розпізнайте на слух музичні інструменти оркестру, які виконують твори .


Проект «Музичні букети»

Мета: виготовлення музичної листівки для привітання зі святом Весни.

Очікуваний результат: музична листівка.


Візьміть фарби, пензлик або кольоровий папір, ножиці та клей. Із картону виготовте святкову листівку — нею можете привітати рідних із Міжнародним жіночим святом. Намалюйте на листівці

квіти чи цілий букет, або з кольорового паперу зробіть аплікацію — кошик із квітами.

Складіть привітальний вірш та підпишіть листівку.

А тепер знайдіть чудову мелодію, яка зможе озвучити ваш квітковий подарунок. Запишіть її на мобільний телефон. Ваш святковий сюрприз — приготовлено. Залишилося лиш привітати рідних під музику! Зі святом!

14. Вихід із класу під музику Г. Свиридова.

Урок 24

Тема. Велика українська сімейка.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям оркестр народних інструментів та його різновидами, ознайомитися з особливостями українських народних інструментів та музичними інструментами, які за походженням є російським, але входять до складу народного оркестру, ознайомитися з творчістю М. Калачевського.

Розвивати вміння учнів розпізнавати на слух звучання народного оркестру, надавати характеристику музичному образу твору у виконанні

народного оркестру, створювати музичний супровід на ударних інструментах.

Виховувати інтерес до інструментальної оркестрової музики, до оркестру народних музичних інструментів, творчості українських композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Калачевського.

Основні поняття для засвоєння: оркестр народних інструментів та основні його різновиди, інструменти народного оркестру та їхнє походження.


М. Калачевський. Ноктюрн (у виконанні академічного народного оркестру).

Віночок українських народних мелодій у виконанні українського оркестру народних інструментів.

«Червона калина». Сл. та муз. Н. Май — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музичну композицію — віночок українських народних мелодій. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: опитування в парах, відповідь на запитання — види оркестрів, інструменти народного оркестру, творчість композитора М. Калачевського.

3. Бесіда про особливості оркестру народних інструментів.

Оркестр народних інструментів,' на відміну від симфонічного чи духового, складається з музичних інструментів, які нація вважає невід'ємною частиною своєї духовної культури. У кожного народу є свої національні інструменти, а тому й свої особливі оркестри.

Оркестр українських народних інструментів може складатися з різної кількості інструментів (аж до 40), серед яких більшість — національні: бандура, цимбали, кобза, басоля, ліра, телинка, сопілка, свиріль, козобас, сурма, козацька труба, бугай, флояра, ріжок, дуда, дримба, рубель, качалка, бубон, береста та інші.

Оркестри народних інструментів за складом можуть бути однорідними або мішаними. Найпопулярнішими є академічний оркестр, який переважно складається зі струнно-щипкових

інструментів, та український оркестр народних інструментів, до складу якого входять і струнно-смичкові інструменти.


Оркестр народних інструментів — колектив музикантів, які грають на народних інструментах .

4. Бесіда про особливості походження деяких музичних народних інструментів.

Знайомтесь: ці інструменти входять до складу народного оркестру, але за походженням не є українськими.

Показ ілюстрацій: домра, балалайка, баян (див. підручник, с. 121).

Домра — старовинний (XVI ст.) народний струнно - щипковий інструмент із Грушоподібним корпусом та трьома або чотирма струнами. Раніше триструнну домру використовували народні музиканти та актори — скоморохи. Зараз триструнна домра широко розповсюджена в Росії, а в Україні цей інструмент має чотири струни.

Балалайка — російський народний щипковий музичний інструмент із дерев'яним корпусом

трикутної форми і трьома (раніше двома) струнами. Балалайка відома з початку XVIII століття.

Баян — музичний інструмент, створений на основі російської гармонії (гармошки). Назва походить від імені давньоруського співця - поета Бояна. Баян складається з двох кришок-коробок, з'єднаних між собою міхами, та кнопкових клавіатур для обох рук.

5. Музичне сприймання. М. Калачевський. Ноктюрн ( у виконанні академічного народного оркестру ) - віночок українських народних мелодій у виконанні українського оркестру народних інструментів.


— Які оркестри виконували твори? Гру яких інструментів народного оркестру вам вдалося розпізнати на слух?

— Розкажіть про засоби виразності обох творів.

— В якому творі поєдналися народна і професійна музика?

— Розкажіть про свій настрій після прослуховування творів.

7. Бесіда про творчість композитора.

Михайло Миколайович Калачевський — український композитор, піаніст, музично-громадський діяч та юрист. Автор «Української симфонії» (1876), в якій використав українські народні теми, а також «Реквієму», струнного квартету, ряду фортепіанних п'єс, романсів та духовних хорів.


Виконайте ритмічний супровід української польки на ударних та шумових народних інструментах. Слухайте уважно! Майте на увазі, що

ритм польки — дводольний: І І І І


10. Виконання пісні. «Червона калина». Сл. та муз. Н. Май.

Виконайте пісню під фонограму. Створіть музичний супровід на українських народних інструментах.


Візьміть пензлик та фарби. Намалюйте для своєї матусі квіточку. Нехай вона «заграє» тими кольорами, які підказала вам пісня.


Що таке оркестр народних інструментів? Назвіть його різновиди, які вам запам'яталися.

Розкажіть про інструменти, які вивчали на уроці. Які музичні твори вас вразили найбільше? Чому?


Чи звучить у вас удома українська народна музика або музика у виконанні оркестру народних інструментів?

Приєднуйтеся до проекту друзів — знайдіть малюнки або відомості про інструменти інших народів.


Проект «Словничок музичних інструментів світу»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення словника.

Очікуваний результат: музичний словничок інструментів.


Цей проект створити вам допоможуть друзі. Об'єднайтеся з ними у три групи.

Перша група «Українські музиканти - знавці» — знайдіть інформацію про українські народні музичні інструменти. Розташуйте їх за алфавітом.

Друга група «Європейські музиканти-знавці» — знайдіть інформацію про народні музичні інструменти країн Європи. Розташуйте їх за алфавітом.

Третя група «Художники-оформлювачі» — придумайте разом оформлення вашого словничка та знайдіть малюнки або, ілюстрації із зображенням інструментів.

Залишилося тільки скласти словничок та презентувати його на уроці.

14. Вихід з класу під музичну композицію — віночок українських народних мелодій .

Урок 25

Тема. Світ вокальної музики.

Мета. Ознайомити учнів з поняттям вокальна музика, сольний спів, діапазон, сольна вокальна музика на прикладах музики європейських композиторів, ознайомитися з творчістю Дж. Каччіні, Ф. Шуберта,

Рафаеля, образами Діви Марії, Мадонни в музичному та образотворчому мистецтві.

Розвивати вміння учнів розпізнавати на слух звучання тембрів співочих голосів та манери вокального співу, давати характеристику музичного образу твору, створеному у вокальному мистецтві, добирати колір до настрою вокального твору.

Виховувати інтерес до вокальної сольної музики, творчості зарубіжних композиторів, шедеврів образотворчого мистецтва.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Дж. Каччіні, Ф. Шуберта.

Основні поняття для засвоєння: вокальна музика, сольний спів, манери співу.


Дж. Каччіні. «Ave Maria». Ф. Шуберт. «Ave Maria». «Прийди, прийди, весно красна». Сл. А.

Навроцького, муз. В. Філіпенка — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику Ф. Шуберта. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — оркестр народних інструментів та основні його різновиди, інструменти народного оркестру та їхнє походження.

3. Бесіда про світ вокальної музики.

Світ вокальної музики надзвичайно різноманітний і безмежний. Якщо зібрати всі авторські пісні, романси, хори та додати пісні, створені кожним народом за всю історію свого існування, то вийде, мабуть, нескінченна мелодія.

Вокальні твори виконують по-різному. Народні пісні співають у народній манері — невимушено, розлого і гучно під супровід народних інструментів або без супроводу (а капела). Сучасна популярна пісня зазвичай звучить під фонограму. Це — естрадна манера виконання, основною рисою якої є легкість і доступність у сприйнятті слухачами. В оперному театрі, концертному залі та філармонії звучить академічна музика, якій притаманна академічна манера співу.

Ви вже знаєте, що вокалістів розрізняють не тільки залежно від типу музики, яку вони виконують. Вам легко впізнати (навіть із заплющеними очима) голос мами або тата, голос найкращого друга. Отже, голос людини, як і

музичний інструмент, має власний неповторний тембр. Характеризуючи тембр голосу, особливо співацького, часто вживають слова «мелодійний», «приємний», «металічний», «глухий», «м'який» тощо.

Проведімо експеримент. Візьміть найнижчий звук, який зможете заспівати, а тоді — найвищий. Це ваш діапазон. Як і музичні інструменти, голос людини має власний діапазон. Ви помічали, що голоси хлопчиків та дівчаток схожі? Це дитячі голоси. Коли підростете, ваш тембр голосу зміниться і стане дорослим — чоловічим або жіночим.

Основою класифікації співацьких голосів є висота. Серед чоловічих голосів розрізняють бас (низький), баритон (середній), тенор (високий), серед

жіночих — контральто (низький), мецо-сопрано (середній), сопрано (високий). Дитячі голоси поділяють на альт (низький) та дискант (високий).


Пригадайте! Співаком або вокалістом називають людину, яка займається співом. Сольний спів — це виконання пісні однією1 людиною.


Демонстрація картини Рафаеля «Сикстинська Мадонна» (див. підручник, с. 126). Вона вже давно стала шедевром світового мистецтва. Відомий німецький поет Й.В. Гете висловився так: «Якби її творець не написав більше нічого, вона все одно забезпечила б йому безсмертя».

Ця картина звучить світло й піднесено. Вона промовляє чудовим і неповторним голосом матері, яка несе та оберігає свою дитину. Це також молитва матері за свою дитину, прохання до Діви Марії про заступництво.

Дайте характеристику засобам виразності живопису в картині Рафаеля.

Якою музикою можна озвучити цей шедевр образотворчого мистецтва?

Співацькі голоси

ЧОЛОВІЧІ ЖІНОЧІ ДИТЯЧІ

Бас

Баритон

Тенор

Контральто

Мецо-сопрано

Сопрано

Альт

Дискант

Послухаймо цю композицію.

5. Музичне сприймання. Дж. Каччіні. «Ave Maria». Ф. Шуберт. «Ave Maria».


— Що допомогла вам зрозуміти музика?

— Під впливом цієї музики ви пригадуєте події зі твого життя, коли вам була необхідна допомога?

— Чи допомогла вам музика розповісти про любов до матері? '

— Розкажіть про тембри голосів, які виконували ці твори.

— Про що розповіла вам музика? Розкажіть про ваші враження.

— Чи допомогла вам картина зрозуміти музику?

7. Бесіда про творчість відомого живописця.

На своїх картинах Рафаель Санті дуже часто створював образ Діви Марії (Мадонни), за що його навіть прозвали «Майстром Мадонн».

«Сикстинська Мадонна» — одне з найвідоміших полотен художника, написане на замовлення Папи Юлія II на честь перемоги над французами, які

нападали в ті часи на Італію. На картині зображена юна і ніжна Мадонна з маленьким Ісусом, поруч — свята Варвара та Папа Римський Сикст II. Таємна влада матері, яка знає, що повинна віддати свою дитину заради спасіння людства, і досі бентежить наші серця.

8. Відомості про авторів музичних творів.

Джуліо Каччіні — італійський композитор і співак XVII століття, теоретик вокального мистецтва. Композитор став автором однієї з перших опер «Еврідіка» (1602) і вважається одним із творців італійського співу бельканто.

Франц Петер Шуберт — австрійський композитор XVIII століття, один з основоположників романтизму в музиці, автор понад тисячі музичних творів, серед яких більш ніж 600 пісень, дев'ять симфоній, велика кількість творів камерної та літургійної музики.


10. Розучування пісні. «Прийди, прийди, весно красна». Сл. А. Навроцького, муз. В. Філіпенка.

Ознайомлення зі змістом пісні та характером мелодії музичного твору. Розучування мелодії.

Знайомство з особливостями виконання ритмічно складних елементів пісні, плескання складних ритмічних елементів. Виконання пісні по фразах.


Разом з однокласниками виконайте приспів, супроводжуючи вокал грою на дзвіночках:

1-й голос виконує мелодію і повторює її ритм;

2-й голос повторює завжди той самий ритм (остинато).

Вийде ось такий оркестр:

1-й голос 111 1 П 1 1 П 1 1 П 1

2-й голос 111 11 11 1 1 1 1 1Це буде ваш весняний оркестр!


Візьміть фарби або олівці. Спробуйте плямами або штрихами зобразити в кольорі настрій цієї пісні.


Яка музика називається вокальною?

Кого називають солістом? Які ви знаєте манери виконання пісень? На які типи поділяють співацькі голоси? Розкажіть

про них. Який тембр голосу маєте ви?


Послухайте твір «Ave Maria» у виконанні Лари Фабіан, Лучано Паваротті та Робертіно Лоретті.

Намалюйте портрет своєї матері, заспівайте їй свою улюблену пісню .


Проект «Подарунок для матусі»

Мета: оформити галерею музичних портретів.

Очікуваний результат: галерея портретів.


У цьому проекті може взяти участь увесь клас.

1. Намалюйте портрети своїх матусь або улюблених бабусь. Можна пофантазувати та придумати сюжетні картини.

2. Підберіть музику під кожен малюнок та запишіть її на диск.

3. Оформіть галерею та запросіть в гості своїх рідних.

4. Сюрпризом для всіх стане чудова музика, яка буде озвучувати кожну картину. Без гідів вам не обійтися. Хто буде проводити гостей до галереї? А може, хтось хоче прочитати власні вірші. Вийде справжнє свято!

15. Вихід із класу під музику Ф. Шуберта.

Урок 26

Тема. Звучить хор.

Мета. Ознайомити учнів з поняттями ансамблева та хорова музика, розібрати особливості хорової та ансамблевої музики на прикладах музичних творів російського композитора, ознайомитися з творчістю М. Глінки.

Розвивати вміння учнів розпізнавати на слух звучання тембри співочих голосів в хоровому колективі та у вокальному ансамблі, давати характеристику музичному образу твору, створеному у хоровому творі, вміння виконувати тестові завдання.

Виховувати інтерес до хорової музики, творчості російських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок узагальнення знань з теми.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Глінки.

Основні поняття для засвоєння: хорова, ансамблева вокальна музика, різновиди хорових колективів, тембри голосів у хоровому колективі та вокальному ансамблі.


М. Глінка. Романс «Венеціанська ніч» у виконанні ансамблю вокалістів (а капела).

М. Глінка. Хор «Слався» з опери «Іван Сусанін» у виконанні академічного хору та оркестру.

«Прийди, прийди, весно красна». Сл. А. Навроцького, муз. В. Філіпенка — виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Глінки. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: бліц - опитування — різновиди вокальної музики залежно від кількості виконавців.

3. Бесіда про світ вокальної музики.

Чи помітили ви, що за засобами виразності вокальна музика дуже схожа з інструментальною?

Як і в інструментальній музиці, вокальна музика також має різний склад виконавців. Роздивіться уважно малюнок. Про що він вам нагадує?

4. Музичне сприймання. М Глінка. Романс «Венеціанська ніч» у виконанні ансамблю вокалістів (а капела); М. Глінка. Хор «Слався» з опери «Іван Сусанін» у виконанні академічного хору та оркестру.


— Розкажіть про своє враження після прослуховування музичних творів.

— В якій манері було виконано кожен твір: народній, академічній чи естрадній?

— Охарактеризуйте засоби виразності у кожному творі.

— Які типи співацьких голосів вам вдалося розпізнати у цих творах?

— Який із цих творів виконує більша кількість виконавців? Чому ви так вважаєте?

6. Бесіда з учнями про різновиди хорових колективів.

Ви зауважили, що кількість виконавців у двох творах М. Глінки була різною? Хор «Слався» виконував цілий хор, а романс — лише ансамбль.

А чи знаєте ви, що таке хор? Чи доводилось вам бути виконавцем у хорі? Чи знаєте, які види хорів існують?

Цікаво, що за кількістю виконавців вокальна музика схожа з інструментальною.

Бувають також малий, середній, великий або зведений хори. За манерою співу розрізняють академічний хор або народний хор.

ЗА СКЛАДОМ ВИКОНАВЦІВ

Однорідний хор

Мішаний хор

Чоловічий

Жіночий

Дитячий

ЗА КІЛЬКІСТЮ ВИКОНАВЦІВ


Ансамбль — група виконавців, що виступають як єдиний художній колектив.

Хор — великий колектив співаків, створений для спільного виконання зазвичай багатоголосних вокальних творів з інструментальним супроводом або без нього.


Михайло Іванович Глінка — російський композитор, засновник російської композиторської школи. Автор опер «Іван Сусанін» (1836), «Руслан і Людмила» (1837—1842), симфонічних п'єс, творів для оркестру, численних романсів і пісень тощо.

8. Проведення опитування, узагальнення вивченого матеріалу або тестування.

Питання до теми «Народна музика»

1. Пісні, які створюють композитори, належать до:

Професійної музики Народної музики Народної і професійної музики

2. Тембр, забарвлення високого голосу хлопчика називають:

Сопрано Дискант Тенор

3. Музика, створена за певним сюжетом, називається:

Непрограмною

Малий хор (12–20 осіб)

Середній хор (25 - 35 осіб)

Великий хор (50-60 і більше

осіб)

Зведений хор (кілька сотень

осіб)

За манерою виконання

Академічний хор Народний хор

Інструментальною Програмною

4. Інструментальна музика, яка виконується одним інструментом:

Квартет Соло Дует

5. Музичний твір, який написаний для одного інструмента із супроводом оркестру або ансамблю:

Симфонія Сюїта Концерт

6. Дві скрипки, альт і віолончель входять до складу квартету:

Струнного Духового Фортепіанного

7. Флейта, гобой, кларнет, фагот входять до складу квартету:

Струнного Духового Фортепіанного

8. Великий колектив музикантів, призначений для спільного виконання музичних творів:

Ансамбль Оркестр Тріо

9. Невеликий оркестр, який призначений для виконання музичних творів у невеликих приміщеннях, для «кімнатного» музикування:

Камерний Народний Симфонічний

10. Парний танець у тридольному розмірі, значення якого походить від німецького слова «кружляти», називається:

Полька Вальс Танго

11. До складу квартету входять:

Три інструменти Чотири інструменти Два інструменти

12. Мішаний хор — це колектив, у якому співають:

Жінки Діти Жінки і чоловіки

Порахуйте правильні відповіді. Це ваші справжні досягнення в Країні музики!


9. Проведення творчого конкурсу «Караоке в нашім класі».

Проведемо конкурс «Найкращий виконавець». Заспіваймо улюблених пісень. Впізнайте пісню за вступом та виконайте її виразно. Хто найкращий?


Продовжуємо проект «Твій музичний словничок»

Мета: продовжуємо створювати власний музичний словник за допомогою підручника.

Очікуваний результат: доповнений словничок.


Розгляньте уважно в підручнику тему «Професійна музика» та рубрики «Запам'ятай». Там ви ще знайдете нові поняття й терміни, з якими ознайомилися на уроках. Допишіть нові поняття в створений раніше словничок за алфавітом, додайте

їхні значення. Ваш музичний словничок став ще повнішим.

10. Вихід із класу під музику М. Глінки.

ТЕМА IV ВЗАЄМОДІЯ МУЗИКИ з

ІНШИМИ ВИДАМИ МИСТЕЦТВА

УРОК 27

Тема. Музика та інші види мистецтва.

Мета. Дати знання учням про зв'язок музики з іншими видами мистецтва, прослідкувати спільні та відмінні характерні риси різних видів мистецтва та спільні засоби виразності музичного мистецтва з іншими мистецтвами, ознайомити учнів з творчістю композитора Л. Деліба, ознайомити з прийомом гри на скрипці та поняттям піцикато.

Розвивати вміння учнів надавати характеристику музичному образу в творі Л. Деліба, вміння знаходити спільні зв'язки з візуальними видами мистецтва, театром, кіномистецтвом на прикладах конкретних творів та під час виконання творчих завдань, розпізнавати на слух штрихи та прийоми гри на скрипці, розрізняти на слух звучання музичних інструментів симфонічного оркестру, виконувати творчі завдання.

Виховувати інтерес до інструментальної оркестрової музики зарубіжних композиторів, пісень сучасних українських композиторів - пісенників.

Тип уроку: комбінований, урок введення в тему, урок з елементами інтеграції.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Л. Деліба, О. Злотника.

Основні поняття для засвоєння: зв'язок музичного мистецтва з іншими видами мистецтва, балет, піцикато.


Л. Деліб. «Навшпиньки» з балету «Сільвія» (піцикато).

«Школярі-школярики». Сл. О. Вратарьова, муз. О. Злотника — розучування.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику Л. Деліба. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: бліц - опитування — розмаїття видів мистецтв.

3. Бесіда про зв'язок музичного мистецтва з іншими вцдами мистецтва.

Музика — це мистецтво створення звуків, які відкривають нам безмежний світ людських переживань, настроїв та почуттів. Вона проникає в усі сфери діяльності людини й полонить кожного з нас, незалежно від національності, способу життя та інтелекту. Музика тісно пов'язана з іншими видами мистецтва. Віддавна вона «товаришує» з літературою, бо без поезії не було б пісень. Вірним другом музики є також образотворче мистецтво: кожен штрих чи

мазок на полотні — це застигла музика, а візерунок — майстерно втілений ритм. Без музики неможливо уявити жодного спектаклю, кінофільму чи мультиплікаційної стрічки. Не менш важливу роль відіграє музика і в цирковому мистецтві — без неї не було б неповторного відчуття свята, радості й очікування дива, яка дарує нам цирк. Як довести, що музика невіддільна від інших видів мистецтва? Де в цьому можна переконатися?

Мовою музики можна передати будь-яку дію та найтонші порухи душі людини, мінливість природи, картини реального та фантастичного світу. Музика взаємопов'язана з усіма видами та жанрами художньої творчості. Вона збагачує мистецькі образи, посилює їхнє емоційне сприйняття. «Звучить, як музика», — ці слова вважають найвищою похвалою будь-якому твору мистецтва.

4. Виконання творчого завдання «Впізнай різновиди музичного мистецтва за малюнком».

Запрошуємо вас на сцену, де звучить музика. Розгляньте малюнки і скажіть, до якого виду належить ця музика (демонстрація малюнків, на яких зображені виконавці музичних творів).

Завдання: розпізнати за малюнком різновид музичного мистецтва.

1 — хорова 3 — симфонічна

2 — інструментальна 4 — вокальна

Спробуйте уявити танцювальні рухи артистів балету. Вам складно це зробити? Заплющте очі — й музика підкаже!

5. Музичне сприймання. Л. Деліб. «Навшпиньки» з балету «Сільвія» (піцикато).


Піцикато (у перекладі з італійської — «щипати») — спосіб гри на смичкових музичних інструментах, коли звук видобувають не смичком, а щипком, торкаючи струни пальцями. Звук стає уривчастим і тихішим.


— Яке враження справила на вас музика?

— Охарактеризуйте засоби музичної виразності твору.

— Які танцювальні рухи можна виконувати під цю музику?

н- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?

— Що в цій музиці було незвичним для вас?


Клеман Філібер Jleo Деліб — французький композитор, автор балетів, опер, оперет. Визнання композитору принесли кантата «Alger», балети «Струмок», «Коппелія» і «Сільвія», великі опери — «Так сказав король», «Жан де Нівель», «Лакме». Балети Деліба «Коппелія» (1870) і «Сільвія» (1876) вважаються першими симфонізованими балетами. Піцикато композитора з балету «Сільвія» написане для Сконання з балетом у супроводі оркестру. В балетах він утвердив художній принцип безперервності й гнучкості розвитку музично-танцювальних форм, намітив їхній зв'язок зі співучою та змістовною музикою пантомімних сцен. Балетами Деліба захоплювався П. Чайковський.


Демонстрація ілюстрацій, на яких зображено фрагменти з кінострічки, театральної постановки, циркової вистави, хореографічного номера або уривку з балету.

Завдання: розгляньте фотоілюстрації. Як музика допомагає людині сприймати дію? Чи можна уявити зображені дії без музики? Помір¬куйте та доберіть до кожної фотоілюстрації відповідний музичний супровід.

Підберіть до фотоілюстрацій слова: кіно, театр, танець, цирк.


Музика може зображати та супроводжувати дії, рухи, танці людини, а також події, сюжет, створюючи неповторні мистецькі образи. Цим вона об'єднує такі мистецтва, як театр, кіно, цирк, хореографію.

9. Бесіда про зв'язки музики з візуальними мистецтвами.

Музика та образотворче мистецтво у процесі багатовікового розвитку нагромадили величезний арсенал виражальних засобів та можливостей. А оскільки ці види художньої творчості здавна супроводжують і доповнюють одне одного, то й засоби їхньої виразності тісно переплелися між собою. Наприклад, характеризуючи музичний твір, часто вживають властиві образотворчому мистецтву терміни та поняття палітра, відтінки, барви, засоби, колорит. І навпаки, відзначаючи довершеність твору живопису чи архітектури, використовують слова гармонія, мелодія, тон, напівтон тощо.

Узагальнення бесіди: контрольні запитання.


11. Розучування пісні. «Школярі-школярики». Сл. О. Вратарьова, муз. О. Злотника.

Усвідомлення змісту та характеру твору. Слухання пісні повністю. Розучування першого куплету пісні та приспіву. Проплескування ритмічного рисунку, виконання окремих елементів мелодії. Виконання пісні сольно, парами, групами. Хорове виконання пісні під акомпанемент інструмента.

12. Виконання творчого завдання. «Малюємо пісню».

Візьміть фарби або олівці. Зобразіть настрій цієї пісні в кольорі штрихами або плямами.


Із якими видами мистецтва «товаришує» музика? Розкажіть про «застиглу» музику в образотворчому

мистецтві. Як музика супроводжує та передає рухи людини?

Яка музика звучала на уроці? Хто її автор?


Послухайте музику, пригадайте пісню «Школярі-школярики» та заспівайте - її своїм друзям чи рідним.


Проект «Подаруй радість»

Мета: створювати власне оповідання та підбирати для нього музику.

Очікуваний результат: оповідання.


Як багато радісних миттєвостей дарує нам життя. А скільки музичних творів розповідають про хвилини щастя! У пісні «Школярі - школярики» йдеться про радість кожного з нас, про наше шкільне життя.

А чи хочете стати письменником? Тоді придумайте невелике оповідання про випадок зі свого шкільного життя, який подарував вам щасливі хвилинки.

Зробіть ілюстрації до оповідання. А найголовніше — підберіть музику, що супроводжуватиме вашу розповідь.

15. Вихід із класу під музику Л. Деліба.

Урок 28

Тема. Музика і слово.

Мета. Ознайомити учнів із зв'язками музичного мистецтва і літератури, особливостями жанру романсу, продовжувати знайомство з вокальною творчістю М. Глінки.

Розвивати вміння учнів знаходити спільні та відмінні риси між двома видами мистецтва — музикою та літературою, давати характеристику музичному образу вокального твору, знаходити характерні засоби виразності романсу, прослідковувати розвиток образу протягом твору, брати участь у виконанні творчих завдань та творчих конкурсах і проектах.

Виховувати інтерес до вокальної творчості М. Глінйи та жанру романсу, пісень про шкільне життя українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему. Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Глінки, О. Злотника.

Основні поняття для засвоєння: зв'язок музики з літературою, спільні жанри в обох видах мистецтв, жанр романсу.


М. Глінка. Романс «Жайворонок» у виконанні дитячого хору.

«Школярі-школярики». Сл. О. Вратарьова, муз. О. Злотника — виконання.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику М. Глінки. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — зв'язок музичного мистецтва з іншими видами мистецтва, інтеграція різних видів мистецтва. Спільні та відмінні риси, творчість Л. Деліба.

3. Бесіда про літературу як вид мистецтва.

У сиву давнину музика й література становили єдине ціле. Період їх виникнення як окремих видів мистецтва визначити важко, однак протягом останніх тисячоліть музика та література розвиваються у тісному взаємозв'язку. Найяскравіше це простежується у вокальних жанрах: пісня (народна або професійна), романс, кантата, ораторія та ін. Тут важливого значення набуває характер взаємодії поетичної та музичної інтонацій, поетичний метр (тобто розмір вірша) і музичний ритм.

Літературні сюжети або персонажі часто надихають композиторів на створення програмної музики. Прикладом взаємозв'язку музики й літератури також вважають прозаїчні та поетичні твори, в яких розповідається про реальну або уявну музику чи розкривається зміст конкретного музичного твору і його вплив на слухача.

ЛІТЕРАТУРА І МУЗИКА

Розгляньте схеми. В них ви знайдете спільне між музикою та літературою.

У цій схемі зображені спільні жанри між музичним мистецтвом та мистецтвом слова — літературою. Послухаймо, як поєдналися два мистецтва в одному з романсів російського композитора, з чиєю творчістю ми ознайомилися нещодавно.

4. Музичне сприймання. М. Глінка. Романс «Жайворонок» у виконанні дитячого хору.


— Яка музика звучала — вокальна чи інструментальна?

— Розкажіть про засоби музичної виразності романсу.

— Охарактеризуйте тембри співацьких голосів, які вам вдалося розпізнати.

— Про що розповідав романс?

— Чи співзвучні у цьому творі музика та поезія? Обгрунтуйте свою думку.


Романс (у перекладі з іспанської — «романський») — одноголосний камерний вокальний твір з інструментальним супроводом.

6. Бесіда про особливості жанру романсу.

Романсами у середньовічній Іспанії називали світські пісні, які, на відміну від релігійних гімнів, виконували іспанською мовою, а не латинською.

Розквіт романсу як синтетичного музично-поетичного жанру припадає на другу половину XVIII ст. у Німеччині, Франції та Росії. В українській ліриці романс поширився на межі XIX—XX ст.

За формою романс подібний до пісні, але й має певні відмінності. У романсі допускаються відступи від

ВОКАЛЬНІ ЖАНРИ

(пісня, романс, кантата, ораторія

та ін.)

ІНСТРУМЕНТАЛЬНІ ЖАНРИ

(програмні твори)

ЛІТЕРАТУРА І МУЗИКА

Пісня Поема Гімн ОдаРоманс

основної мелодії, а приспів переважно відсутній. Пісня за характером може бути будь-якою, а романс — тільки ліричний.

Цікаво знати, що за допомогою слова ми пізнаємо зміст пісні, романсу, оди. А в поєднанні з іншими мистецтвами література та музика утворюють нові складні жанри, у створенні яких беруть участь декілька мистецтв; опера, оперета, мюзикл, балет та інші.


Демонстрація ілюстрацій, на яких зображено уривки з театральної вистави, опери, оперети, балету тощо.

Завдання: розгляньте фотоілюстрації, розкажіть про те, що на них зображено. Поміркуйте, які саме види мистецтва поєднуються в балеті, опері та опереті.


Спробуйте свої сили в поетичній творчості. Складіть вірш, використовуючи подані слова: весна, зліта, квітуча, дітвора, прийшла, радіє, співа, душа, до сонечка.

А тепер створіть таку мелодію до цього вірша, щоб у вас вийшов романс. Він має бути ніжним, ліричним або задумливим. Доберіть потрібний лад, темп, ритм. У кого з вас вийде найкраще?


10. Виконання пісні. «Школярі-школярики». Сл. О. Вратарьова, муз. О. Злотника.

Розучування другого куплету, виконання пісні під фонограму, відпрацювання засобів виразності твору. Конкурс на найкраще виконання пісні.


Візьміть музичні шумові інструменти (дзвіночки, маракаси, бубон) та створіть супровід до пісні «Школярі-школярики». Виконання пісні з музичним супроводом — музикування. Музична імпровізація під фонограму.


Як пов'язані література та музика? Поміркуйте, що між ними спільного, а що відмінного.

Які жанри музики утворюються за допомогою слова і звуку?

Які музичні жанри пов'язані з літературою? Що їх об'єднало?

Що таке романс? Музику якого композитора ми слухали на уроці?


Послухайте музику довкола себе. Чи є серед цих композицій романси? Пригадайте улюблений дитячий віршик та придумайте до нього мелодію.


Проект «Ліричний романс»

Мета: навчитися створювати власний ліричний романс.

Очікуваний результат: романс.


Пригадайте романс М. Глінки, який звучав на уроці. А чи хочете написати власний романс?

1-й крок — пригадайте дитячого віршика, якого вам розповідала матуся у дитинстві.

2-й крок — намалюйте до цього вірша ілюстрацію, яка має прикрасити ваше творіння.

3-й крок — спробуйте заспівати обраний віршик так лірично і мелодійно, як звучав романс композитора. Це буде ваш власний романс, мелодію якого ви самі придумаєте.

4-й крок — запишіть свій романс на диктофон та візьміть участь у конкурсі класу «Найкращий композитор».

14. Вихід із класу під музику М. Глінки.

Урок 29

Тема. Музика і візуальні види мистецтва.

Мета. Ознайомити учнів зі зв'язками музичного мистецтва та візуальними мистецтвами, знаходити спільні та відмінні риси між музикою, живописом, архітектурою, скульптурою та декоративними мистецтвами, ознайомитися з творчістю М. Мусоргського, Л. Боккеріні та особливостями програмних та непрограмних інструментальних творів цих композиторів, жанрами фортепіанної сюїти, п'єси, менуетом.

Розвивати вміння учнів давати характеристику музичному образу твору, вміння знаходити спільні риси візуальних мистецтв та музики, розрізняти на слух розвиток музичного образу, добирати відповідний колір до характеру музики.

Виховувати інтерес до інструментальної музики російського та італійського композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети М. Мусоргського, Л. Боккеріні.

Основні поняття для засвоєння: зв'язок музики з візуальними мистецтвами, жанри фортепіанної сюїти, п'єси, менует.


М. Мусоргський. «Богатирські ворота» з фортепіанної сюїти «Картинки з виставки».

Л. Боккеріні. «Менует» у виконанні струнного квінтету.

«Пісенька друзів» із мультфільму «Бременські музиканти». Сл. Ю. Ентіна, муз. Г. Гладкова — розучування.

Хід уроку

1. Вхід під музику М. Мусоргського. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: опитування в парах — зв'язок музики і літератури, споріднені жанри

музики і літератури, творчість М. Глінки, жанр романсу та його особливості.

3. Бесіда - мандрівка про зв'язок музичного мистецтва та візуальних мистецтв «У музеї мистецтв».

Запрошуємо вас на виставку. Ми відвідаємо три зали і в кожній ознайомимося з певним видом образотворчого мистецтва та особливостями його взаємозв'язку з музикою.

ПЕРША ЗАЛА — живопис

Живопис, як і музика, був і залишається незмінним супутником духовного життя людини. Музичні та живописні твори насамперед впливають на емоції, пробуджують спогади і почуття, розвивають уяву. Образ, створений художником на полотні, хвилює і захоплює, як акорд у музиці. І картина починає «звучати».

Демонстрація картини В. Гартмана «Міські ворота в Києві».

4. Музичне сприймання. М. Мусоргський. «Богатирські ворота» з фортепіанної сюїти «Картинки з виставки».


- Яка музика звучала — вокальна чи інструментальна?

- Про що вам розповіла музика?- Розгляньте картину В. Гартмана. Чим вона

схожа з твором М. Мусоргського?- Чи вдалося композитору передати зміст

картини за допомогою музичних звуків?

6. Бесіда про історію створення фортепіанної сюїти М. Мусоргського.

Фортепіанна сюїта М. Мусоргського «Картинки з виставки» була створена 1874 року і присвячена пам'яті друга композитора — художника й архітектора Віктора Гартмана. Це програмний твір, що складається з 10 п'єс, пов'язаних між собою темою-інтермедією «Прогулянка».

Поштовхом для створення п'єси «Богатирські ворота» став ескіз В. Гартмана до його архітектурного проекту міських воріт, виконаного в давньоруському стилі.

7. Знайомство з творчістю М. Мусоргського.

Модест Петрович Мусоргський — видатний російський композитор XIX століття. Автор опер, творів для оркестру, фортепіано, хорів, романсів. У своїй творчості композитор звертався до російського фольклору та національних сюжетів. В операх «Борис

Годунов» та «Хованщина» йому вдалося розкрити образи простого народу.

Підсумок у першій залі. У кожному творі живопису художник створює настрій або сюжет за допомогою ліній, кольору та інших засобів виразності. Музика теж може мати настрій, сюжет, який створюється за допомогою звуків, музичного інструмента або голосу.

8. Бесіда-мандрівка про зв'язок музичного мистецтва та візуальних мистецтв «У музеї мистецтв» (ПРОДОВЖЕННЯ).

ДРУГА ЗАЛА — скульптура

Художня мова скульптури — виразна, чітка об'ємно-пластична форма, через яку мистець розкриває зміст твору, доносить до глядача свій задум. Скульптури виготовляють із бронзи, глини, каменю, дерева, і кожен матеріал допомагає втілити певний образ, передати рух або стан спокою. Отже, скульптурним зображенням можуть бути властиві динаміка, ритм, гармонія, що, безсумнівно, поєднує скульптуру з музикою.

Підсумок у другій залі. Скульптурні твори мають спільні риси з музичним мистецтвом і теж вміють «звучати». Це застигла музика бронзи, каменю, гіпсу тощо.

9. Музичне сприймання. Л. Боккеріні. «Менует» у виконанні струнного квінтету.


- Яка музика звучала — вокальна чи інструментальна?

- Про що розповідав цей твір?- Розгляньте скульптурну групу. Чи «танцюють»

вони під цю музику?- Чи вдалося «оживити» скульптури за допомогою

музики?

11. Знайомство з творчістю Л. Боккеріні.

Луїджі Боккеріні — італійський композитор XVIII століття, віолончеліст, один із творців інструментального камерного ансамблю. Написав 28 симфоній, 7 концертів, близько 100 струнних квартетів, 125 квінтетів, 60 тріо та інші твори.

12. Бесіда-мандрівка про зв'язок музичного мистецтва та візуальних мистецтв «У музеї мистецтв» (ПРОДОВЖЕННЯ).

ТРЕТЯ ЗАЛА — декоративно-прикладне мистецтво

Запрошуємо вас до третьої зали, у якій розташовані твори декоративно - прикладного

мистецтва: вишиті рушники та картини, вироби з бісеру, глиняний розписаний посуд, килими, оздоблені різьбою дерев'яні вироби та багато іншого. Кожен із витворів мистецтва звучить по-особливому, в народних мотивах. Розгляньте ці візерунки. В них є ритм і настрій.

Демонстрація виробів декоративного мистецтва: розпис петриківський, вишивка на картині, рушнику тощо (за вибором вчителя).

Розкажіть, який ритм та настрій має кожен розпис. Під який інструмент найкраще звучатимуть картини? Опишіть характер музики. Яку мелодію ви уявляєте, переглядаючи ці вироби?

13. Бесіда - мандрівка про зв'язок музичного мистецтва та візуальних мистецтв «У музеї мистецтв» (ПРОДОВЖЕННЯ).

Перегляньмо відеоуривок, в якому зображені архітектурні споруди вашого міста (села).

Архітектура як вид мистецтва статична, просторова. Художній образ тут створюється необразотворчим способом. Він відображає визначені ідеї, настрої та бажання за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору.

Загальний підсумок на уроці. Візуальні твори (живопис, скульптура, декоративне мистецтво) мають спільні риси з музичним мистецтвом і вміють «звучати».

Кожен твір має свій ритм, темп, характер, об'єм, колір, просторовість, матеріальну форму предмета, світлоповітряне середовище, а найголовніше — спільні риси з музичними засобами виразності.


15. Розучування пісні. *Пісенька друзів» із мультфільму «Бременські музикантиСл. Ю. Ентіна, муз. Г. Гладкова.

Музика пісні вам знайома. Спробуйте виконати перший куплет, супроводжуючи його цікавими ритмічними рухами. Це буде ваша пластична імпровізація.


Як пов'язані музика та візуальні мистецтва? Поміркуйте, що між ними спільного, а що відмінного.

Які спільні засоби виразності мають живопис та музика?

Що поєднує архітектуру й музику?

Які музичні жанри поєднують музику та візуальні образи?

Твори яких композиторів звучали на уроці? В чому особливість кожного твору?


Зверніть увагу на твори образотворчого мистецтва, які є довкола. Яка музика в них «звучить»?

Пригадайте текст і мелодію «Пісеньки друзів». Заспівайте її своїм найкращим друзям.

Виготовте буклет «Найкрасивіші споруди мого міста».


Проект «Музика мого міста (села)»

Мета: знаходити музичні твори до архітектурних споруд.

Очікуваний результат: альбом.


Створити цей проект вам допоможуть друзі. Об'єднайтеся в три групи.

Перша група «Архітектори» —- зайдіть фото архітектурних споруд вашого міста (села) або зробіть фото самостійно.

Друга група «Музиканти» — підберіть музичні твори до архітектурних споруд та запишіть диск.

Третя група «Художники» — зробіть оформлення вашого альбому.

Покажіть свій проект друзям. Вони доповнять його та продовжать роботу.

18. Вихід із класу під музику Л. Боккеріні.

Урок 30

Тема. Музика в театрі.

Мета. Ознайомити учнів з особливостями театрального мистецтва, спільними та відмінними рисами музичного та театрального мистецтва, із жанром балет, пригадати особливості танцю вальс, розглянути особливості творчості П. Чайковського (мелодики, жанрового розмаїття), особливостями жанру балет.

Розвивати вміння учнів знаходити спільні та відмінні риси між театральним і музичним мистецтвом, давати характеристику музичному образу, створеному в балеті, розрізняти на слух звучання музичних інструментів симфонічного оркестру, виконувати творчі завдання, які розвивають творчу уяву та імпровізацію.

Виховувати інтерес до балетів П. Чайковського та особливостей його мелодизму, пісень із мультфільмів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети П. Чайковського, Г. Гладкова.



П. Чайковський. Вальс із балету «Спляча красуня». «Пісенька друзів» із мультфільму «Бременські

музиканти». Сл. Ю. Ентіна, муз. Г. Гладкова — виконання.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику П. Чайковського. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: дискусія — зв'язки музичного мистецтва з розмаїттям візуальних мистецтв, жанри музики та візуальних мистецтв, спільні та відмінні риси, творчість М. Мусоргського, Л. Боккеріні.

3. Бесіда про особливості театрального мистецтва.

Театральне мистецтво виникло у Стародавній Греції з містерій — ритуальних святкувань на честь богів — покровителів землеробства. Проте самі обрядові дійства ще не можна вважати театром. На думку мистецтвознавців, театр починається там, де з'являється глядач, тому що саме в живій, безпосередній взаємодії, співпереживанні актора і глядача криється величезна сила театрального мистецтва.

В усі часи театр був мистецтвом колективним. У сучасному театрі в створенні спектаклю беруть участь режисери, актори, художник-сценограф, композитор, хореограф, а також бутафори, костюмери, гримери, освітлювачі та робітники сцени.

Театральне мистецтво синтетичне за своєю природою, оскільки поєднує в собі всі інші види мистецтва: літературу, музику, образотворче мистецтво, хореографію та ін .

Твори театрального мистецтва містять практично всі інші види мистецтва: літературу, музику, образотворче мистецтво, хореографію й ін., а також використовують численні досягнення найрізноманітніших наук та галузей техніки.

ТЕАТРАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Музика

Образотворче

мистецтво

Хореографія

Література

Драматичний Музично-драматичний

Театр опери і балету

РІЗНОВИДИ ТЕАТРІВ

Театр

ляльок

Театри

тіней

Театр

оперети

А чи знаєте ви, що сучасні театри мають декілька різновидів? Зараз існують драматичні театри, опери і балету, театри ляльок, театри тіней та багато інших. Також театр здавна пов'язаний з музикою. Без музики не відбувається жодна вистава.

Ми крокуємо до театру опери і балету, де послухаємо музику ,П. Чайковського. Пригадайте, який твір композитора ми слухали.


Театр — вид мистецтва, що відображає життя у сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами.

У театральному мистецтві поєднані література, музика, образотворче мистецтво, хореографія та інші види мистецтва,

4. Музичне сприймання. П. Чайковський. Вальс и балету «Спляча красуня».


Розкажіть про свої враження від прослуханої музики.

Звучання яких музичних інструментів тобі вдалося розпізнати?

Чи допомогла вам музика уявити «сплячу красуню»?

Чи може музика розповісти про дію, казку чи танець?

6. Розповідь про літературну основу балету П. Чайковського «Спляча красуня».

«Спляча красуня» — балет П. Чайковського на лібрето Ґ. Всеволожського і Маріуса Петипб за сюжетом однойменної казки Шарля Перро; складається з трьох дій, прологу й апофеозу — урочистої сцени в кінці спектаклю.

Робота композитора проходила у тісній взаємодії зі знаменитим хореографом М. Петипб. У результаті з'явився абсолютно новий тип балету — музично-хореографічна симфонія, в якій музика й танець злилися воєдино.

ТЕАТРАЛЬНІ ЖАНРИ

Опера Оперета Балет

Балет «Спляча красуня» став видатним явищем в історії світової хореографії XIX ст. Прем'єра відбулася на сцені петербурзького Марійського театру в 1890 р. Протягом XX ст. балет неодноразово ставили на багатьох сценах, причому в основі спектаклю була хореографія М. Петипб, хоча кожен балетмейстер обов'язково вносив щось від своєї індивідуальності.

«Спляча красуня» — один із найкращих класичних балетів, який і сьогодні збирає повні зали у всьому світі, не залишаючи байдужим жодного глядача.


Балет — синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається переважно засобами танцю, міміки і музики. Джерелами виникнення балетного жанру є народні ігри, хороводи, сюжетні танці.


8. Виконання пісні. «Пісенька друзів» з мультфільму «Бременські музиканти». Сл. Ю. Ентіна, муз. Г. Гладкова.


Уявіть себе музикантом із Бремена та заспівайте з друзями пісню, створивши театральну інсценізацію.

Розподіліть між собою ролі героїв мультфільму. Приспів виконайте разом.


Як пов'язана музика і театральне мистецтво? Що є спільного між ними?

Розкажіть про особливості театрального мистецтва. Хто бере участь у створенні театральної вистави?

Вальс із якого балету звучав на уроці? Про що розповіла вам музика?

Що спільного, а що відмінного між балетом, літературою та візуальними мистецтвами?

Які різновиди театру ви можете назвати?


Послухайте свій улюблений музичний твір. Спробуйте придумати до нього сюжет балету. <

Намалюйте одну сцену зі створеного вами балету.


Проект «Лісовий театр»

Мета: навчитися ставити театральну виставу.

Очікуваний результат: дія театральної вистави.


Чи хочете поставити з друзями театральну лялькову виставу? Тоді за справу! Об'єднайтеся в чотири групи.

Перша група «Сценаристи» — напишіть текст театральної вистави, в якій головними героями будуть ляльки — мешканці лісу. Сюжет простий: зустріч друзів на лісовій галявини навесні. Кожний герой вистави вміє співати та хоче усім довести, що є найкращим співаком лісу.

Друга група «Актори» — виготовте зі старих ляльок або власноруч героїв казки та підготуйтеся до виступу перед глядачами.

Третя група «Музиканти» — підберіть музику до вистави та пісні головних героїв.

Четверта група «Декоратори-художники» — виготовте невеличку ширму та прорекламуйте свою театральну постановку. Запросіть друзів та вчителів на прем'єру казки «Найкращий співак лісу».

12. Вихід із класу під музику П. Чайковського.

Урок 31

Тема. Музика в кіно.

Мета. Ознайомити учнів зі зв'язками музичного мистецтва з кіномистецтвом, поняттям музика до кінофільмів, зі спільними та відмінними засобами виразності обох видів мистецтва, ознайомити з творчістю Є. Крилатова, пісенними та інструментальними композиціями, музикою до кінофільмів композитора.

Розвивати вміння учнів знаходити спільні засоби виразності між музикою та кіномистецтвом, розрізняти на слух звучання музичних інструментів та електронної музики, знаходити відвідні музичні твори до ілюстрацій та виконувати творчі завдання.

Виховувати інтерес до інструментальної музики до вітчизняних художніх фільмів, творчості композиторів, які писали музику до кінофільмів, дитячих сучасних пісень.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему; урок з елементами інтеграції.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет Є. Крилатова.

Основні поняття для засвоєння: кіномистецтво, зв'язок музики і кіномистецтва, спільні та відмінні риси, музика до кінофільмів.


Є. Крилатов. Інструментальна музика до телефільму «Гостя з майбутнього» (три уривки).

«Крилата гойдалка» із фільму «Пригоди Електроніка».Сл. Ю. Ентіна, муз. Є. Крилатова — розучування.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику Є. Крилатова. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — зв'язок музичного мистецтва з театральним мистецтвом, різновиди театрів, творчість П. Чайковського, жанр балету, сюжет та герої балету «Спляча красуня», особливості мелодики композитора.

3. Бесіда про особливості кіномистецтва.

З-поміж усіх видів мистецтва мистецтво кіно є наймолодшим. У ньому поєдналися: музика, література, театральна дія, візуальні мистецтва.

Кіно... Його історія, порівняно з тисячолітньою історією музики, живопису чи театру, коротка. Проте мільйони глядачів щодня заповнюють зали кінотеатрів, ще більше людей дивляться кінофільми по

телебаченню. Що це за мистецтво? Що залюбки дивляться діти? Звичайно, кінофільми та мультфільми.


Кіно — мистецтво відтворення на екрані за допомогою кінознімання реальних, спеціально інсценованих або створених засобами анімації подій.

У кіно є те, чого немає в жодному виді мистецтва — фотографічна зйомка кінозображення, анімація та монтаж.

У кожній кінострічці та мультфільмі обов'язково є МУЗИКА — її створює композитор, а працює над звуковим супроводом звукорежисер .

Мистецтво кіно поєднує в собі елементи літератури, живопису, театру та музики.

4. Виконання творчого завдання «Озвуч кадри відомих фільмів». *

Демонстрація ілюстрацій (або перегляд відеофрагментів фільмів).

Завдання: перегляньте кадри з популярних дитячих кінострічок та мультфільмів. Спробуйте пригадати своїх улюблених героїв. Назвіть їх. Які пісні вони виконують? Озвучте кадри з фільму — заспівайте відому пісню.

5. Перегляд фрагменту телефільму «Гостя з майбутнього».

Разом з друзями перегляньте фрагмент дитячого телефільму «Гостя з майбутнього», знятого за мотивами повісті Кіра Буличова «Сто років тому вперед». Зверніть увагу на музичний супровід, автором якого є композитор Євген Крилатов.


Євген Павлович Крилатов — російський композитор, автор музики до більш ніж 120 кінострічок (найвідоміші — «Чародії», «Ох уже ця Настя», «Гостя з майбутнього», «Пригоди Електроніка») та мультфільмів « («Умка», «Бюро знахідок», «Простоквашино», «Русалонька») та інші.

7. Музичне сприймання. Є. Крилатов. Інструментальна музика до фільму «Гостя з майбутнього» (три уривки).


- Яка музика звучить? Визначте характер кожної композиції.

- Які пісні та яка музика звучить у цих фільмах?- Які фрагменти з кінофільму було озвучено цією

музикою?

- Яких героїв супроводжує ця музика? Розкажіть про них.


10. Розучування пісні. «Крилата гойдалка» із фільму «Пригоди Електроніка». Сл. Ю. Ентіна, муз. Є. Крилатова.

Слухання пісні. Усвідомлення її змісту та характеру. Розучування першого куплету пісні та приспіву. Особливості мелодії та ритмічного рисунку пісні. Плескання ритмічного рисунку, виконання по фразах. Виконання пісні сольно, у парах. Хорове виконання під фонограму.


А тепер вирушаймо до знімального майданчика. Тут наші друзі пройдуть кастинг на виконання ролі в дитячому кінофільмі.

Спробуйте виконати вправу «Стоп-кадр» під музику з кінофільму «Пригоди Електроніка» — і дізнаєтеся, чи зможете зніматися в кіно.

Вмикаємо музику з кінофільму «Пригоди Електроніка».

Вправа «Стоп-кадр» Зобразіть: радість, образу, гнів, страх, сум.


Як пов'язані музика та кіномистецтво? Що у них спільного?

Хто пише музику до фільмів та створює їхній звуковий супровід?

Назвіть свої улюблені пісні з кінострічок чи мультфільмів.

Яку роль вам би хотілося зіграти у кіно?


Послухайте музику вдома. Спробуйте вигадати сюжет фільму про школу. Яка музика звучатиме в ньому?


Проект «Знімаємо кіно»

Мета: створювати невеличкі сценки до дитячого фільму.

Очікуваний результат: фільм.


Уявіть себе кінорежисером. Для створення фільму або сценки у стрічці вам потрібен тільки мобільний телефон. Підказуємо найпростіший варіант.

1-й крок — придумайте сюжет дитячого фільму про шкільне життя. Увесь фільм нам не зняти, але невеличкі сценки — запросто! Отож придумайте Сюжет сценки «У нас в школі». Прийнятні варіанти — на уроці, на перерві, після уроків тощо.

2-й крок — візьміть свій мобільний телефон, знайдіть функцію «Зйомка», попросіть друзів зіграти ролі або знімайте цікаву сценку самостійно.

3-й крок — підберіть музику до знятого вами сюжету. Характер музики повинен співпадати із сюжетом.

4-й крок — придумайте назву фільму, а якщо маєте бажання — продовжте й створіть фільм трошки складніший.

14. Вихід із класу під музику Є. Крилатова.

Урок 32

Тема. Музика і циркове мистецтво.

Мета. Ознайомити учнів зі зв'язком музичного та циркового мистецтва, з особливостями музики для циркових вистав, історією та особливістю циркового мистецтва, з творчістю Ж. Оффенбаха та жанром галопу.

Розвивати вміння учнів знаходити спільні та відмінні риси між музичним та цирковим мистецтвом, давати характеристику музичному образу твору у виконанні

оркестру, розрізняти на слух звучання музичних інструментів, виконувати творчі завдання.

Виховувати інтерес до інструментальної оркестрової музики французького композитора, пісень сучасних композиторів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети Ж. Оффенбаха, Є. Крилатова.

Основні поняття для засвоєння: музика до циркової вистави, особливості циркового мистецтва, інструментальний ансамбль, естрадно-цирковий оркестр, інструменти циркового оркестру.


Ж. Оффенбах. Галоп із оперети «Паризький балет». «Крилата гойдалка» із фільму «Пригоди

Електроніка». Сл. Ю. Ентіна, муз. Є. Крилатова — виконання.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику Ж. Оффенбаха. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: фронтальне опитування — зв'язок музичного і кіномистецтва, музика до фільмів, творчість композитора Є. Крилатова, музика сучасних композиторів до кінострічок і мультфільмів: бліц - опитування.

3. Бесіда про особливості зв'язків між цирковим та музичним мистецтвом.

Читання вірша.

Хочу в цирк

Хочу в цирк, бо там дива,

справжня казка ожива.

Хитрі фокуси, малята,

намагаюсь розгадати.

Ось під куполом вгорі

на потіху дітворі

виступають акробати.

Хочу з ними політати.

На арені — силачі.

У них гирі — за м'ячі.

Ними бавляться охоче.

Також спробувати хочу.

Чи з жонглером по канату

мрію рушити завзято.

Та зізнатися боюся,

бо не візьме в цирк матуся.

Леся Вознюк.

Пригадайте циркову виставу. Чи можна її уявити без музичного супроводу? Музика ніби пов'язує всі номери в один сценарій, єдиний сюжет. Для створення циркових програм, які мають розважальний характер, завжди залучають спеціалістів, котрі пов'язані з різними видами мистецтва , театральних та циркових режисерів, балетмейстерів, композиторів, акторів, спортсменів, музикантів-виконавців, сценографів, декораторів, бутафорів, костюмерів та ін.

Музика супроводжує всю циркову виставу. Разом з клоуном вона «сміється», злітає у височінь з гімнастами, зачаровує ілюзією, «цокає та підстрибує» разом з вершниками та акробатами, насторожує та підказує сюрпризи, змушує сміятися, хвилюватися, захоплюватися, радіти. Циркові артисти демонструють під музику свою майстерність та надзвичайні можливості. Так, серед безлічі музичних творів є ті, які найчастіше звучать у

цирку. Вони невеликі за обсягом, мають нескладну будову, яскраво виражену динаміку, характер. Багато з них були написані композиторами для театральних вистав, балетів, опер та оперет.

4. Музичне сприймання. Ж. Оффенбах. Галоп із оперети «Паризький балет».


- Яка музика звучить? Визначте її характер.- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося

розпізнати?- Чим ця музика нагадує циркову виставу: ритмом,

темпом, динамікою чи характером?- Охарактеризуйте засоби музичної виразності твору.

6. Відомості про композитора Ж. Оффенбаха.

Жак Оффенбах (Ебершт Якоб) — французький композитор XIX століття, один із засновників класичної оперети. Створив музику до понад 100 оперет. У 1855 р. відкрив маленький театр «БуфПаризьєн». Йрго оперети, дотепні й життєрадісні, сповнені барвистою музикою, то ліричною, то каскадною, полонили усю Європу.


Галоп — це стрімкий, веселий бальний танець XIX століття.

7. Бесіда про особливості циркового мистецтва.

Цирк — не лише розвага; це мистецтво, що має свою історію та характерні особливості.

Зазвичай це кругла будівля з ареною (манежем) і трибунами для глядачів. У цирку відбуваються видовища, що супроводжуються музичною ексцентрикою, які демонструють силу і відвагу циркових артистів (силачів, акробатів, повітряних гімнастів, жонглерів, еквілібристів, ілюзіоністів, фокусників, вершників, велофігуристів, борців, муштрувальників свійських і приборкувачів диких тварин тощо) з інтермедіями-буфонадами клоунів, пантомімою і меломімою .

Цирк існував ще у Стародавньому Римі, але тоді мало нагадував мистецтво. Це були кінні змагання зі швидкісної їзди на колісницях, бої гладіаторів тощо.

Зародження цирку в Україні почалося з виступів акторів - скоморохів, жонглерів та циганів з ведмедями на ярмарках. Згодом з'явилися театралізовані кінні каруселі, мандрівні цирки та звіринці. І аж на межі ХІХ-ХХ ст. стали будувати приміщення для цирку.

У цирковому мистецтві об'єднані: театр, музика, дресура, акробатика, кінна їзда, гімнастика, мистецтво ілюзії та фокусів тощо.

Цікаво, що ще з часів античності у цирку розвивалась майстерність кінної їзди та кінних перегонів. Клоунада, акробатика, жонглювання, дресура тварин, еквілібристика, фокуси тривалий час існували як окремі жанри, що об'єднались під куполом цирку відносно недавно.

У давній цирковій виставі було три відділення:

- акробатичні та гімнастичні номери: робота на трапеції, канатохідці, силові атракціони;

- сценки з народного побуту;- арлекінади, пантоміми та п'єси з репертуару

народного театру.

Між музикою і цирком є багато спільного. Вся циркова вистава супроводжується грою естрадно—духового оркестру.


Послухайте твір Ж. Оффенбаха ще раз. Візьміть олівці та зобразіть маски своїх улюблених циркових героїв відповідно до настрою музики.


10. Виконання пісні. «Крилата гойдалка» із фільму «Пригоди Електроніка». Сл. Ю. Ентіна, муз. Є. Крилатова.

Заспівайте пісню зі своїми друзями. Куплет буде виконувати соліст, а приспів — увесь клас. Оберіть найкращого співака. Запишіть виконання пісні під фонограму на диктофон та оцініть спів кожного.


Демонстрація ілюстрацій із зображенням циркових номерів (акробати, ілюзія, кінна їзда, жонглери тощо).

Завдання: розгляньте ілюстрації та спробуйте пригадати всі музичні твори, які ми слухали протягом навчального року. Якою музикою можна озвучити зображення фрагментів циркової вистави?


Як пов'язана музика з цирком? Які номери існували в давній цирковій виставі? 3 якими видами мистецтва поєднане циркове

мистецтво? Хто виконує музику в приміщенні цирку? Хто з циркових героїв є вашим улюбленим? Яка

музика відповідає його образу?


Послухайте музику. Які з прослуханих музичних творів підходять для супроводу циркових номерів? і

Поміркуйте, які циркові артисти можуть виступати під мелодію пісні «Крилата гойдалка».


Проект «Історія цирку»

Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення буклета.



Прочитайте уважно текст у підручнику про історію цирку. Створіть з друзями буклет про історію цирку.

Об'єднайтеся з друзями у три групи:

Перша група «Дослідники» — проведіть опитування класу за темою «Які артисти цирку вам подобаються найбільше?». Оберіть найулюбленіших циркових артистів класу. Знайдіть відомості про історію цирку.

Друга група «Музиканти» — оберіть музичні інструменти та оркестри, які виконують музику в приміщенні цирку.

Третя група «Художники» — придумайте разом оформлення вашого буклета на тему «Історія цирку».

Виготовте разом чудовий буклет.

14. Вихід із класу під музику Ж. Оффенбаха .

Урок 33

Тема. Музика і хореографія.

Мета. Ознайомити учнів зі зв'язком музичного мистецтва та хореографії, творчістю австрійського композитора Й. Штрауса, навчати учнів відрізняти спільні та відмінні риси музики та хореографії, ознайомити з жанром польки на прикладі твору австрійського композитора.

Розвивати вміння учнів давати характеристику музичному образу твору у танцювальних творах, створювати пластичні композиції та пластичні імпровізації, розрізняти на слух звучання музичних інструментів симфонічного оркестру.

Виховувати інтерес до інструментальної музики австрійського композитора, танцювальних сучасних ритмів.


Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет Й. Штрауса.

Основні поняття для засвоєння: хореографія як вид мистецтва, спільні засоби виразності музики та хореографії, жанр польки.


Й. Штраус. Полька «Полювання». «Світ шкільний». Сл. Т. Демчук, муз. І. Тарнавської

- розучування.

Хід уроку

1. Вхід до класу під музику Й. Штрауса. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Актуалізація опорних знань: опитування в парах — музика до циркової вистави, особливості циркового мистецтва, історія розвитку циркового мистецтва, естрадно - цирковий оркестр, інструменти циркового оркестру.

3. Бесіда про мистецтво хореографії.

Ми завершуємо нашу подорож по мистецьких обріях і вже ознайомилися з усіма видами мистецтва, які товаришують з музикою.

Пропонуємо вам зазирнути в мистецтво хореографії. Там безліч танців та різноманітної музики. Які танці ви знаєте?

Подивіться на цю квітку. Що ви можете розповісти про танці, назви яких записано на пелюстках? Які їхні особливості? Розкажіть про це друзям.

Робота зі схемою – малюнком .

А чи знаєте ви, що хореографія 0 мистецтво постановки танцю, послідовності кроків, рухів, фігур для створення найкращого сценічного ефекту? Його створюють рухи людського - тіла. У хореографії своя мова — мова рухів. Це мова танцювальної техніки .

Хореографія «прийшла» і до різних видів спорту гімнастики, фігурного катання, синхронного плавання.


Проведемо конкурс. Продемонструйте характерні рухи одного з танців, зазначеного на пелюстці квітки, а друзі нехай відгадають його назву. Передайте естафету іншому.

5. Музичне сприймання. Й. Штраус. Полька «Полювання».


- Який танець звучав? Розкажіть про засоби музичної виразності прослуханого твору.

- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?

- Який сюжет можна уявити під цю музику? І- Що нагадує вам ця музика?- Який характер мелодії ?

7. Відомості про композитора Й. Штрауса.

Йоганн Штраус — австрійський композитор, скрипаль, диригент. Старший син Йоганна Штрауса І. Автор комічної опери, балету «Попелюшка», 16 оперет, оркестрових п'єс, вальсів, польок, кадрилі, галопів, мазурок тощо.


Хореографія — це мистецтво постановки танцю, послідовності і кроків, рухів, фігур для створення найкращого сценічного ефекту.

Багато музичних танцювальних жанрів існують як окремий танець. Кожен танець виконується у певному темпі, маючи засоби виразності, які відрізняють його від

інших. Наприклад: полька, вальс, галоп, мазурка, рок-н-рол, танго та інші.


9. Розучування пісні. «Світ шкільний». Сл. Т. Демчук, муз. І. Тарнавської.

Слухання пісні. Усвідомлення її змісту та характеру. Розучування мелодії, виконання пісні по фразах. Виконання пісні під акомпанемент інструмента.


Оберіть ударний музичний інструмент і виконайте на ньому ритмічний супровід до пісні. Спробуйте імпровізувати свій супровід. Намагайтесь разом із музикуванням виконати власні пластичні імпровізації під фонограму пісні.


Що пов'язує музику з хореографією? Які танці ми слухали протягом року? Пригадайте. Що спільного між хореографією та музикою? Які характерні риси танцювальної музики?


Послухайте танцювальні композиції. Виконайте для своїх рідних танець - імпровізацію під улюблену музику.


Проект «Колекція танців»

Мета: знаходити та вибирати Необхідну інформацію для оформлення альбому та диску.

Очікуваний результат: альбом з диском.


Цей проект тобі допоможуть створити вчителі та друзі.

Об'єднайтеся у чотири групи:

Перша група «Дослідники» — проведіть опитування класу за темою «Моя улюблена танцювальна музика». Знайдіть інфіормацію про улюблені танцювальні композиції класу.

Друга група «Музиканти» — складіть каталог найулюбленіших танцювальних композицій та запишіть музику на диск.

Третя група «Художники» — придумайте разом оформлення вашого альбому, знайдіть відповідні ілюстрації та придумайте обкладинку до диску.

Четверта група «Сценаристи-танцюристи» — напишіть невеличкий сценарій шкільного вечора «Танцюємо разом». Танцюйте із задоволенням!

13. Вихід із класу під музику Й. Штрауса .

Урок 34

Тема. Назустріч канікулам.

Мета. Узагальнити знання, оцінювати навчальні досягнення учнів з теми, повторити пройдені пісні, повторити основні поняття і терміни, засвоєні протягом начального року.

Розвивати вміння учнів розпізнавати на слух музичні твори, виконувати пісні під супровід фонограми, виконувати нескладні творчі завдання.

Виховувати інтерес до шедеврів світової класики, музики сучасних композиторів, сучасних пісень відомих композиторів.

Тип уроку: комбінований, підсумковий урок.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів, ілюстрації до вивчених пісень.

Основні поняття для засвоєння: повторення засвоєних понять і термінів.


Повторення вивчених пісень. Повторення музичних творів. «Світ шкільний». Сл. Т. Демчук, муз. І. Тарнавської

— виконання.

Хід уроку

1. Вхід під музику Й. Штрауса. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Бліц - опитування: твори, які найбільше запам'яталися протягом навчання.

3. Мандрівка Країною музичного мистецтва.

Здійсніть завершальну мандрівку Країною музичного мистецтва. Веселий потяг зупинятиметься тільки на великих станціях, де ви зможете перевірити свої знання.

СТАНЦІЯ «ЗНАВЦІ МУЗИКИ»

3.1. Перевірка засвоєних знань з вивчених тем.

Пригадайте те, про що ми дізналися на уроках, та дайте відповіді на запитання.

- З ким «товаришує» музика? Що між ними спільного?

- Що таке народна пісня? Які ви знаєте народні пісні? Розкажіть про їхні різновиди.

- Розкажіть про різновиди професійної музики.- Які інструменти ви знаєте? Розкажіть про

особливості їхнього звучання.- Як називаються інструментальні колективи з різною

кількістю виконавців? Назвіть різновиди оркестрів.- Пригадайте форми вокальної музики. Як

називаються голоси та вокальні колективи?

А тепер поставте собі оцінку. За кожну правильну відповідь на запитання — 2 бали. На скільки запитань ви знайдете відповідь — стільки балів і отримаєте!

СТАНЦІЯ «МУЗИЧНА СТУДІЯ»

3.2. Перевірка знання вивчених пісень. Караоке.

У цій музичній студії всі співають під акомпанемент музичного інструмента чи фонограму. Впізнайте за малюнком пісню та заспівай її з друзями.

(Демонстрація ілюстрацій до вивчених пісень. Виконання пісень під фонограму — за вибором вчителя).

СТАНЦІЯ «ПІДБЕРИ МЕЛОДІЮ»

3.3. Перевірка знання вивчених творів. Музична вікторина.

Роздивіться малюнки. Впізнайте назву музичного твору за малюнками та назвіть автора.

(Демонстрація ілюстрацій до музичних творів для слухання, портретів композиторів. Завдання: за вступом впізнати музичний твір та його назву, назвати композитора музичного твору — за вибором вчителя).

СТАНЦІЯ «ТАНЦЮВАЛЬНИЙ МАЙДАН»

3.4. Пластична імпровізація. Виконання танцювальних рухів під музику. Повторення танців.

Розгляньте малюнки, на яких зображено фрагменти різних танців. Зобразіть рухами танець так, щоб його впізнали ваші друзі. Придумайте власну ритмічну імпровізацію з музичним супроводом.

(Демонстрація ілюстрацій до відомих вивчених танців на уроках музичного мистецтва протягом навчального року — за вибором вчителя).

Бажаємо святкового та літнього настрою, який вам завжди створить МУЗИКА.

4. Проведення тестування за вивченою темою:

Питання до теми «Взаємодія музики з іншими видами мистецтва»

1. Французький композитор, автор балетів, опер, оперет, автор балету «Сільвія»:

Й. Штраус К. Деліб Л. Боккеріні

2. Музика об'єднує такі види мистецтва, як театр, кіно, цирк, хореографія, та має такі спільні риси:

Мистецькі образи Текст

Сюжет

3. Музика без назви, написана в певному жанрі та формі, називається:

Непрограмною Інструментальною Програмною

4. Фортепіанну сюїту, що складається з 10 п'єс та інтермедій за мотивами картин Віктора Гартмана, написав композитор:

О. Бородін М. Мусоргський М. Глінка

5. Італійський композитор XVIII століття, віолончеліст, один з творців інструментального камерного ансамблю:

К. Деліб Й. Штраус Л. Боккеріні

6. Вид сценічного мистецтва, що відображає життя в сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами:

Театр Кіно

Цирк

7. Фотографічна зйомка, анімація, кінозображення та монтаж поєднуються в:

Театрі Цирку Кіно

8. Приміщення, де відбуваються видовища, які супроводжуються музичною ексцентрикою, демонструють силу й відвагу артистів:

Театральна сцена Циркова арена Кіномайданчик

9. Австрійський композитор, скрипаль, диригент, автор комічної опери, балету «Попелюшка», 16 оперет, оркестрових п'єс, вальсів, польок, кадрилей, галопів, мазурок, маршів:

К. Деліб Й. Штраус Ж. Оффенбах

10. Актори, котрі з XI ст. виступали на території сучасної України в ярмаркових балаганах з жонглерами та циганами з ведмедями, називалися:

Музикантами Атлетами Скоморохами

11. Автор пісні «Світ шкільний»:

Б. Савельєв І. Тарнавська Р. Галаган

12. Музику до кінофільму «Гостя із майбутнього» написав композитор:

Ю. Чичков Є. Крилатов Р. Паулс

Порахуйте правильні відповіді. Це ваші справжні досягнення в Країні музики!



Завершуємо проект «Твій музичний словничок»

Мета: завершення власного музичного словника за допомогою підручника.

Очікуваний результат: словничок.


Розгляньте уважно у вашому підручнику тему «Взаємодія музики з іншими видами мистецтва» та рубрики «Запам'ятай». Там ви ще знайдете нові поняття і терміни, з якими ознайомилися на уроках. Допишіть нові поняття у створений раніше словник. Завершіть та оформіть музичний словничок. Молодці!

Танцюйте, грайте та створюйте пісні на будь-які улюблені вірші! А ще відвідуйте концертні зали та театри — там стільки чудової МУЗИКИ!!!!

До зустрічі, друзі! Хай музика завжди приносить вам задоволення!

(Звучить уривок із пісні Н. Май «Я бажаю вам добра»)

5 klas kondratova_i-ii_semestr

Education

Transcript of 5 klas kondratova_i-ii_semestr