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2018

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UNIDAD 1

YO Y MI ENTORNO

HIMNO NACIONAL

HISTORIA

El primer himno nacional de chile data de mediados de 1819, cuando Bernardo O’higgins encargó al poeta chileno-argentino Bernardo de Vera y Pintado una letra al himno que deseaba para la naciente nación. Se cantó por primera vez en las fiestas de septiembre de 1819, cuando a falta de música propia se le cantó con la del Himno Nacional de Argentina. Para que compusiera la música se buscó primero al peruano José Reverte, pero su versión no agradó a Vera y Pintado, por lo que le fue encargada una nueva al músico chileno Manuel Robles, que sí encajó con los versos del argentino. El estreno oficial de la canción fue el 20 de Agosto de 1820, resultando un éxito inmediato.

Esta primera versión, con la letra de Vera y música de Robles, duró hasta el año1828. Ese año Mariano Egaña, ministro en Londres, debido a las críticas que escuchó con respecto a la música, decidió encargar una nueva versión al Músico Español Ramón Carnicer, a la sazón exiliado por su oposición al rey de España Fernando VII. La música conservaba el poema de Vera, y se estrenó por vez primera en Santiago, en el teatro de Arteaga, el 23 de Diciembre de 1828, en un concierto de la Sociedad Filarmónica. Costó un tanto que se asimilase la nueva música, pero al final quedó impregnada entre los chilenos. Terminada la lucha independentista y establecidas las relaciones diplomáticas entre Chile y España, en 1846 el encargado de negocios de España en Chile Salvador Tavira objetó algunos

versos de Vera y Pintado por ser injuriosos y hostiles hacia España. Por esto, el gobierno de Manuel Bulnes Prieto, a través de su ministro del Interior don Manuel Camilo Vidal, encargó al entonces joven poeta Eusebio Lillo Robles el reemplazo de las estrofas injuriosas del Himno Nacional. Las modificaciones contaron con el visto bueno de don Andrés Bello siendo entonada, tal como lo conocemos en la actualidad, en 1847. Dos decretos han sancionado el carácter oficial del Himno Nacional Ellos son el Decreto Nº 3482 del 12 de Agosto de 1909, durante la administración de Pedro Montt Montt, y el Decreto Nº 3737 del 27 de junio de 1941 bajo la presidencia de la República de don Pedro Aguirre Cerda.

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Himno Nacional

Letra del Coro compuesto por: Bernardo de Vera y Pintado Letra de las Estrofas Compuestas por Eusebio Lillo

Música : Ramón Carnicer

Coro Dulce Patria, recibe los votos Con que Chile en tus aras juró

Que o la tumba serás de los libres O el asilo contra la opresión.

I Ha cesado la lucha sangrienta;

ya es hermano el que ayer invasor; de tres siglos lavamos la afrenta

combatiendo en el campo de honor. El que ayer doblegábase esclavo

libre al fin y triunfante se ve; libertad es la herencia del bravo, la Victoria se humilla a sus pies.

II Alza, Chile, sin mancha la frente; conquistaste tu nombre en la lid;

siempre noble, constante y valiente te encontraron los hijos del Cid.

Que tus libres tranquilos coronen a las artes, la industria y la paz, y de triunfos cantares entonen

que amedrenten al déspota audaz. III

Vuestros nombres, valientes soldados, Que habéis sido de Chile el sostén,

nuestros pechos los llevan grabados; Los sabrán nuestros hijos también.

Sean ellos el grito de muerte

que lancemos marchando a lidiar,

y sonando en la boca del fuerte hagan siempre al tirano temblar.

IV Si pretende el cañón extranjero nuestros pueblos osado invadir; desnudemos al punto el acero

y sepamos vencer o morir. Con su sangre el altivo araucano nos legó por herencia el valor;

y no tiembla la espada en la mano defendiendo de Chile el honor.

V Puro, Chile, es tu cielo azulado, puras brisas te cruzan también, y tu campo de flores bordado

es la copia feliz del Edén. Majestuosa es la blanca montaña que te dio por baluarte el Señor, Y ese mar que tranquilo te baña

te promete futuro esplendor. VI

Esas galas, ¡oh, Patria!, esas flores que tapizan tu suelo feraz,

no las pisen jamás invasores; con tu sombra las cubra la paz.

Nuestros pechos serán tu baluarte, con tu nombre sabremos vencer, o tu noble, glorioso estandarte,

nos verá combatiendo caer.

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ACTIVIDAD

Define las siguientes palabras:

Edén:

Baluarte:

Esplendor:

Votos:

Aras:

Asilo:

Opresión:

HIMNO CANTADO EN LA ACTUALIDAD

Puro Chile, es tu cielo azulado, puras brisas te cruzan también, y tu campo de flores bordado

es la copia feliz del edén

Majestuosa es la blanca montaña que te dio por baluarte el Señor, (bis)

y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor.

y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor.

Coro Dulce Patria, recibe los votos

con que Chile en tus aras juró. Que o la tumba serás de los libres,

o el asilo contra la opresión. Que o la tumba serás de los libres,

o el asilo contra la opresión. Que o la tumba serás de los libres,

O el asilo contra la opresión.

Con el tiempo, la música del himno ha seguido siendo adaptada y flexibilizada desde su estructura de marcha recta. Su compás 4/4, por ejemplo, ha sido pasado en versiones más populares o libres de la música, a compás 12/8, aunque algunas versiones líricas y modernas, usadas para anunciar las cadenas nacionales en los últimos gobiernos.

Nota:

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DIRECCION MUSICAL

Compás de 4/4

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7

8

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UNIDAD 2

BUSQUEMOS SOLUCIONES

BLANCAS, NEGRAS Y CORCHEAS

LAS FIGURAS MUSICALES Y SUS SILENCIOS

CIFRA INDICADORA DE COMPÁS

Las figuras musicales no tienen tiempo establecido. La cifra indicadora, determina el valor de ellas, además de el ritmo a seguir.

Cuatro tiempos de

Negra por compás

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EQUIVALENCIA ENTRE LAS NOTAS

ACTIVIDAD Crea y escribe 6 ejercicios con cifra indicadora de compás en 4/4.

Ejemplo:

1.-

2.-

3.-

4.- 5.- 6.-

4/4

4/4

4/4

4/4

4/4

4/4

Revisado:

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ACTIVIDAD

Crea y escribe 7 ejercicios con cifra indicadora de compás en 3/4

Ejemplo:

1.-

2.-

3.-

4.- 5.- 6.- 7.-

3/4

3/4

3/4

3/4

3/4

3/4

3/4

3/4

Revisado:

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MI AMIGO EL FANTASMA (Randall Becerra).

Nota:

13

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UNIDAD 3

NUESTRO MAR

DISOCIACIÓN

RITMO

Desde que nacemos estamos rodeados de cosas que tienen ritmo, que se pueden medir en el tiempo. Observa un poco a tu alrededor y te darás cuenta de esto. Las agujas del reloj se mueven con un ritmo continuo; tu corazón late con un movimiento simétrico; los movimientos de los planetas, las olas del mar, el ritmo de los días y las noches, pero ¿qué es verdaderamente el ritmo? Es simplemente la combinación de duraciones o todo lo que es repetido con rigularidad.

Actividad

1-Escribe tu propia definición de ritmo. __________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________ 2-Escribe 5 objetos que tengan ritmo. __________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________

Revisado:

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3.- Reunirse en grupos de tres. Cada uno percutiendo su línea rítmica y presentarse al curso.

4.- Reunirse en grupos de seis. Cada par de alumnos percute su línea melódica aplaudiendo, palmoteando los muslos y marchando.

5.- El profesor percute un ritmo y los alumnos lo escriben.

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

Revisado:

16

Nota:

17

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UNIDAD 4

LOS MISTERIOS DEL UNIVERSO

FORMAS MUSICALES

Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran. Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contraste. - La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra). - El contraste es usado para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado. Para diferenciar las partes que forman las estructuras musicales, se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden: A toda primera frase melódica se le denomina "a", la frase siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " a' ". Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b". Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición, ||:a b:|| es igual que “a b a b” . Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método pero con letras mayúsculas.

TIPOS DE FORMA

FORMA UNITARIA

Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía - forma estrófica), A A A.

FORMA BINARIA

Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría ser forma unitaria, son pues indispensables algún tipo de modificación A'. Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá final suspensivo y la segunda, final conclusivo.

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Con frecuencia, ambas secciones se repiten: AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la pieza.

FORMA TERNARIA

Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C. Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’. En donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B A.

RONDÓ

Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él: A B A B A o A B A C A , etc. La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.

ACTIVIDAD

De la partitura de la canción “El Cigarrito”, responde las siguientes preguntas: -¿Qué forma posee ésta canción? Fundamente su respuesta. R:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

- Marca con lápiz rojo la parte A

- Marca con lápiz azul la parte B

Revisado:

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Nota:

21

Nota:

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UNIDAD 5

JUEGOS INTRAMUROS

EJECUCION INSTRUMENTAL A DOS MANOS

ESCALA DE DO MAYOR

ACTIVIDAD

- Tocar en tu instrumento musical la escala de Do Mayor en forma ascendente y descendente.

ESCALA DE SOL MAYOR

ACTIVIDAD

- Tocar en tu instrumento musical la escala de Sol Mayor en forma ascendente y descendente.

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ESCALA DE FA MAYOR

FA SOL LA SIb DO RE MI FA

ACTIVIDAD

- Tocar en tu instrumento musical la escala de Fa Mayor en forma ascendente y descendente.

ACTIVIDAD

- Cantemos la estructura de la escala mayor.

T T ST T T T ST

EL BLUES

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

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ESCALA DE BLUES EN DO

ACTIVIDAD

- Tocar en tu instrumento musical la escala de Blues en forma ascendente y descendente.

Nota:

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UNIDAD 6

YO Y MI CULTURA – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL SEGÚN LA CANCIÓN ESCOGIDA

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ACTIVIDAD

Junto a un compañero, crea un afiche folclórico musical usando los siguientes materiales.

-Un block de cartulinas de colores. -Tijera. -Stick fix. -Regla. -Lápices scripto o lápices Sharpie. -Breve información (partes del instrumento, origen, etc.) sobre instrumentos folclóricos escogidos. -Una imagen de cada instrumento escogido, la cantidad de instrumentos son 4 y deben ser de distinta zona de nuestro país.

Título

Imagen del instrumento

escogido Texto

Lista de instrumentos folclóricos

Zona Norte

-Quena. -Chillador. -Pinkullo. -La Matraca. -Lichiguayo. -Caja redoblante. -Tarka. -Platillos -Siku. -Ocarina. -Charango

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Zona Centro

-Guitarrón Chileno. -Charrango. -Vihuela. -Arpa. -Bandurria. -Tormento. -Mandolina. -Pandero. -Bandola. -Cacharaina.

Instrumentos Mapuches

-Kultrún. -Pifilka -Trutruka. -Trompe. -Huada. -Kulkul. -Kaskawilla. -Kunkulawe

Instrumentos de la Isla de Pascua -Keho. -Kauaha. -Maea. -Ukelele. -Hio.

Zona Sur -Guitarra. -Bombo chilote. -Acordeón -Rabel.

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Unidad Nº7

El Barroco

El Barroco musical es el período comprendido entre los años 1600 y 1750. Surgió y se desarrolló en Italia, pero pronto se extendió a los demás países europeos. Alguna de las expresiones utilizadas para describir este período son “juego de contrastes exagerados”, ”movilidad de líneas” e incluso “extravagancia”. La palabra “BARROCO” proviene del portugués “perla irregular”, aunque algunos creen que tiene un origen francés “baroque”. También se designa Barroco a algo que está excesivamente Las Meninas “Diego Velázquez”. recargado.

1-La música vocal

La Ópera

La ópera nació en Italia como un espectáculo completo que reunía la poesía, la música, el teatro y la danza. Los textos estaban basados en las tragedias griegas, por lo cual existía una gran admiración por la Grecia Antigua.La ópera se convirtió en el género más representativo de esta época, puesto que lograba una gran expresividad, gracias a la unión ideal entre música y palabra. “EURICIDE” DE JACOPO PERI ES CONSIDERADA LA PRIMERA APROXIMACIÓN A LO QUE ES UNA ÓPERA PROPIAMENTENTE TAL, PERO “ORFEO” DE MONTEVERDI ES PROCLAMADA COMO LA PRIMERA ÓPERA, QUE SE ESTRENÓ EN EL AÑO 1607.

El Oratorio

Obra musical compuesta para ser exclusivamente CANTADA por un CORO y no necesariamente representada como una ópera. Este género nace en Roma, aproximadamente en el año 1600.

CARACTERÍSTICAS: -Los textos eran religiosos, generalmente extraídos de la Biblia. -Se interpretaba en la iglesia.

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2-La música instrumental

En el Barroco empezó a gestarse la orquesta tal y como la conocemos hoy; un conjunto de instrumentos de cuerda, viento y percusión. El número de intérpretes y el tipo de instrumentos podía variar de una a otra orquesta, por ello los compositores adecuaban sus obras a la orquesta que la interpretaba.

Concerto Grosso y Solista

El Concerto Grosso se caracterizaba por la alternancia de dos grupos instrumentales: el concertino compuesto por tres instrumentos y el ripieno, grupo formado por la orquesta. El Concerto Solista se diferencia del anterior en que el concertino es sustituido por un solo instrumento.

Música de cámara

Son aquellas obras interpretadas por pequeñas agrupaciones instrumentales, está destinada a ser interpretada en pequeñas salas (cámara).

Música para instrumentos solistas

Las piezas musicales para instrumento solista permitían al intérprete lucir todo su virtuosismo, demostrando su habilidad de técnica y su expresividad musical. Un tipo de música para solista es la TOCATA.

Suite

Obra instrumental que consiste en la sucesión de diversas danzas, por ejemplo: alemande, courante, sarabande , giga, minué, bourrée, gavota, rigodón, etc.

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3-Grandes compositores barrocos

Antonio Vivaldi (1678-1741)

También llamado “El cura rojo”,nació en Venecia, Italia. Fue un gran violinista y compositor. Fue ordenado sacerdote en 1703 y ocupó diversos cargos musicales en la Pietá, un hogar para niñas huérfanas. Finalmente fue nombrado maestro de capilla de esta misma institución y se dedicó a componer música. Su obra más popular es el concierto para violín “Las cuatro estaciones”.Compuso más de 500 conciertos, unas 30 óperas, misas, etc.

Georges Friedrich Haendel (1685-1759)

Nació en Alemania, Es considerado un gran compositor barroco inglés, ya que vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra.Escribió más de 600 obras, principalmente oratorios y óperas. Dentro de sus obras más conocidas está: El Mesías”, la música acuática y los reales fuegos de artificio.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nació en Alemania. Fue organista, clavecinista, violinista, maestro de capilla y compositor. Para muchos es el compositor más grande de todos los tiempos. Escribió más de 1000 obras de todos los generos, dentro de ello encontramos: El concierto de Branderburgo, Tocata y Fuga en Re menor, La pasión según San Mateo, etc.

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4-Instrumentos musicales usados en el Barroco

Órgano

Instrumento compuesto de tubos de distintas longitudes, cuya columna de aire es puesta en vibración por medio del viento inyectado a presión por fuelles u otros medios, puestos en acción mediante uno o más teclados.

Clavecín

Es un instrumento de cuerdas, de teclado, en el que las cuerdas son punteadas, a diferencia del piano que son golpeadas. Generalmente tiene dos teclados.

Viola da gamba

Este instrumento de cuerda se ejecuta con un arco y posee 6 cuerdas de tripa de animal (generalmente de oveja). Sus oídos tienen forma de C, a diferencia del violín que tienen forma de F, su timbre es suave y delicado.

Flauta dulce

Uno de los más antiguos instrumentos de viento, se ejecuta soplando a través de una embocadura que lleva en su extremo, y cuyo sonido es muy suave. Antiguamente se construían de madera, hoy en día son hechas de plástico debido a que las de madera son muy delicadas.

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Nota:

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Nota:

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UNIDAD 8

LA TIERRA Y SUS RECURSOS

CANTEMOS VILLANCICOS

A ELECCIÓN POR EL PROFESOR

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Nota:

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Principios Básicos de la teoría musical,

La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos.

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave.

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.

Nombre de las Líneas en Clave de Sol

Memorización de notas

Para poder leer la música es imprescindible saber de forma rápida la nota que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama.

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La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles (b).

He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del piano.

`

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La flauta

En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.

Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´

Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´

Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´

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La Guitarra.

La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por la propia experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño.

Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el método más difundido de lectura armónica o de acordes:

la clave americana.

Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO

C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA

A B C D E F G A

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Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula:

Ejemplo: C = Do Mayor

Cm = Do menor

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo:

Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol

Am/G # = La menor con bajo en Sol #

También las notas agregadas:

Ejemplo: E7 = Mi con séptima.

D9 = Re con novena

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Mis Acordes de Guitarra.

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EL PIANO Y EL METALÓFONO.

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EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.

Escala Diatónica de Do M

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BATERÍA O PERCUSIONES

La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.

Base 1

La base 2 es un claro ejemplo de

acompañamiento básico en ritmo ternario, en este caso 12/8. Esta base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.

Base 2

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Anexo:

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